2023年初学美术的心得体会（模板22篇）

在工作或学习中，积累心得体会可以帮助我们不断成长和提升。现在就为大家推荐一些优秀的心得体会范文，相信对大家的写作能力会有所帮助。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇一

美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段：观察力和想象力的培养。

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。

第三段：美的表达和情感的沟通。

美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段：艺术修养的提高。

通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段：结语。

通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇二

第一段：激发兴趣的契机（引子）。

美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，它能够通过画笔和颜料表达出内心深处感受到的情感和想法。作为一个初学者，对美术的兴趣最初是在一次展览中被激发的。当我站在画作前，仿佛进入了一个神奇的世界，画家们用自己独特的视角和技巧将美丽的自然风景、人物生活和玄奥的哲学思想呈现在观众面前。这一刹那我的内心被深深地触动，我立刻下定决心要开始学习美术，通过画画来表达自己。

第二段：挑战与成长的过程。

初学美术并不是一件容易的事情，需要付出大量的时间和精力。最初，我遇到了许多困难，比如掌握基本的绘画技法和色彩搭配，理解透视和构图等等。然而，我没有灰心，而是积极寻求帮助和学习。通过参加美术班、向老师请教和观摩大师作品，我逐渐提高了自己的绘画技巧和观察力。我还学会了从日常生活中获取灵感，将所见所闻转化为自己的创作。

第三段：创作与表达的乐趣。

随着对美术的理解和技巧的提高，我逐渐找到了创作和表达的乐趣。我喜欢用画笔勾勒出大自然的美丽，尤其是在画山水时，我能够感受到大自然的宏伟和气势。在画人物时，我喜欢通过细腻的线条表现人物的情感和内心世界。每一次的创作都是一种享受，我能够将自己的想法和情感通过绘画表达出来，这给了我很大的满足感。

第四段：美术带来的启迪。

初学美术不仅仅是学习绘画技巧，更是一种对生活的感悟和思考。通过观察大师作品和进行创作实践，我学会了注重细节、捕捉瞬间和表达情感。美术让我更加关注身边的事物，激发了我的观察力和审美能力。这种美学的启迪不仅限于绘画领域，它渗透到我的生活中，让我更加热爱生活，欣赏生活中的美好。

第五段：展望与展示。

初学美术只是一个开始，我知道还有很长的路要走。我希望能够继续坚持学习和创作，不断提高自己的技能和表达能力。我打算参加更多的展览和比赛，通过与其他艺术家的交流和学习，不断进步。我还希望能够用我的绘画作品传递一些积极向上的信息，给人们带来一丝欢乐和感动。

总结：

初学美术是一段令人难忘的经历，从最初的激发兴趣到挑战与成长，再到创作与表达的乐趣，每一步都让我受益匪浅。美术不仅丰富了我的生活，还使我学会了关注细节和欣赏美好。未来，我将继续追求艺术的道路，用自己的画笔呈现出更多充满创意和情感的作品。这是一段美丽而畅快的旅程，我希望能够与更多的人分享我的心得与体会。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇三

近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。

首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。

其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。

再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。

最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。

综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇四

在我成为美术爱好者之前，艺术对我来说是一个陌生的领域。然而，自从我开始学习美术以来，我逐渐意识到艺术的魅力和它对我的生活产生的深远影响。在这个过程中，我经历了许多挑战和困惑，但也收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我的一些初学美术的心得体会，希望能够对其他刚开始学习美术的人有所帮助。

首先，我认识到艺术不仅仅是一种技能，更是一种表达自我的方式。刚开始学习美术时，我总是试图将自己的作品与其他人的作品进行比较。然而，我逐渐明白，每个人都有自己独特的创造力和风格，没有必要将自己局限在某种标准之下。通过绘画、雕塑或其他形式的艺术表达，我能够将内心的感受和想法转化为具体的形式。这种自由的表达方式，让我更好地了解自己，并与他人建立起更深入的沟通。

其次，我发现美术对观察力和细节的要求极高。在绘画或素描过程中，我不得不反复观察和琢磨所要表达的对象或场景。这要求我对细节的关注力和观察力有一个全新的认识。通过持续的练习，我开始更加敏锐地注意到周围的事物，从而更加深入地理解和欣赏身边的一切。这对我在生活中工作或娱乐中都产生了积极的影响，使我成为一个更有耐心和关注细节的人。

第三，美术教会了我不断尝试和接受失败。尽管我在学习过程中受挫和失败的次数不计其数，但逐渐意识到失败是成功的进程中的一部分。美术要求创造力和原创性，这意味着需要经过多次尝试和不断的实践才能达到理想的效果。这里的关键是不要对失败气馁和放弃，而是要保持坚持和勇于尝试的态度。只有通过反复的尝试和实践，我才能不断提高自己的技能和艺术水平。

第四，美术激发了我的想象力和创造力。在开始学习美术之前，我总是觉得创意和想象力是与我无关的。然而，通过学习美术，我逐渐发现自己的创造力和想象力的潜力。艺术作品要求我们不断尝试新的形式和构思，这就需要从头脑中提取出丰富的想象力和创意。在这个过程中，我发现创造力不仅仅是对艺术作品的要求，更是让我在生活中更富有创造性和新思维的能力。

最后，美术让我更加欣赏和理解世界的美。通过绘画、雕塑和观赏艺术作品，我开始更加敏锐地感知到世界的美。无论是大自然的景色，还是人类的情感表达，艺术作品都带给我无尽的惊喜和喜悦。逐渐地，我开始尝试用一颗更加美好的心去欣赏周围的一切，从而让生活变得更加有趣和美好。

总之，初学美术是一段挑战和成长的旅程，这让我从不同的角度重新审视和理解世界。通过艺术，我发现了自己的创造力和想象力的潜力，同时提高了自己的观察力和欣赏力。我也逐渐明白，艺术不仅仅是一种技能，更是一种寻找内心表达和与他人分享的方式。初学美术虽然充满挑战，但其中的收获和成长是非常值得的。我希望能够继续努力，不断提高自己的艺术水平，并将美术带给更多的人，让他们也能够体验到美术的魅力。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇五

近年来，越来越多的家长意识到美术教育对孩子的重要性，因此报名参加美术培训的家庭也逐年增多。我也在孩子小学三年级的时候开始报名参加美术培训班。在经历了几年的学习后，我发现美术培对孩子的启发和培养方式有很多值得家长和孩子们借鉴的地方。本文就将结合自己的实践经验深入探讨美术培训的体会和心得。

第二段：美术培训班对孩子的启发和激励。

美术培训班通常会注重对孩子们的启发和激励，在鼓励他们自由发挥的同时，也会提供特定的学习资源和技巧指导。这样的氛围对孩子的学习和自我表达能力都有很大的帮助，也能让他们更快地掌握基本的绘画技巧和美术表现方法。同时，适度的竞争和展示环节也能够激发孩子的自信心和创造力，让他们更有动力认真学习和探索。

第三段：培养孩子的细节观察力和造型能力。

美术作为一门精细的艺术表达形式，需要有良好的细节观察能力和造型能力。在美术培训班中，通常会有很多针对细节分析和造型练习的方式，可以帮助孩子们更细致地体验世界和创作出更精美的作品。孩子透过美术培训的学习和实践，能够更好地感受到生活的美好和多元，以及自己与周围的联系和作用，这些将有助于他们终身受益。

第四段：美术培训班对家庭教育的整合。

美术培训班并不仅仅是一个传递艺术技能的场所，它也可以提供更深层次的家庭和社会教育。由于不同的家庭环境和教育方式，许多孩子可能很难接触到不同的美术领域和表达方式。而美术培训班中就可以通过老师和同班学生的分享和交流，使孩子们更加了解多样化的艺术形式和文化背景。家长也可以通过这种方式，更深入地了解孩子们的想法和兴趣，与孩子互动和互相理解的机会也会增多。

第五段：尾声总结。

总之，美术培训中蕴含的启发、培养、教育和沟通元素不仅能够满足孩子们对美术技巧和艺术创造的需求，也能够帮助他们更好地认识自我和世界，发现自己的兴趣和才华。对于家长而言，多了解孩子的喜好、求知欲和交往行为等方面的特点，能更为有效地培养和帮助孩子成长。在今后的教育和生活中，持续关注和鼓励每一个孩子的创作和表现，相信都能促进人们理解和尊重多样性的社会环境，为未来的和谐与发展作出贡献。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇六

第一段：认识美术的重要性（200字）。

美术是一门独特而神奇的艺术形式，它通过色彩、形状和线条等元素，表达了艺术家内心的情感和思想。初学美术的过程不仅仅是学习如何画画，更是一种审美能力的培养和创造力的开发。美术能够丰富人们的精神生活，拓宽眼界，提高观察力和想象力。因此，认识美术的重要性，不仅有助于个人的艺术素养的提升，还对于个人的成长和发展起到积极的推动作用。

初学美术并不容易，它需要耐心和专注。首先，对于完全没有美术基础的人来说，掌握绘画技巧是一项巨大的挑战。从画素描到绘制复杂的立体形状，需要反复练习和实践。此外，要理解和运用色彩，把握透视和光影等艺术规律，也需要不断学习和摸索。然而，正是这些挑战带来了乐趣。每一次掌握一个新的技巧或者完成一幅满意的作品，都会带来无比的成就感和满足感。这种乐趣激励着初学者不断前进，不断探索美术的无限可能性。

在初学美术的过程中，我积累了一些宝贵的经验。首先，艺术是自由而个性化的，掌握基础技巧只是基础，要突破平庸，需要有自己独特的风格。其次，观察是美术创作的关键。通过观察周围的事物，了解光影、色彩和形状的变化，能够更好地还原对象的真实感和特征。最重要的是，艺术并不仅仅体现在画笔与纸上，观看大师的作品，参观美术馆，学习艺术史和欣赏艺术名著都能为我们提供灵感和启迪。

在初学美术的过程中，我也遇到了一些困惑。首先，有时候我觉得自己的画作缺乏创意和想象力，难以找到灵感。其次，我发现绘画过程中经常出现比例不准确、构图不合理等问题，导致作品不够完美。要解决这些问题，我通过观察大师的作品和参观美术展览，学习他们的构图和色彩运用等技巧，以拓宽自己的思路。此外，多进行实践和反复练习也能提高自己的技巧水平。

初学美术只是一个开始，我对美术的热爱将继续推动我不断学习和提高。我希望能更加深入地了解不同绘画技法和艺术流派，探索自己更多的表现方式。我也希望有机会参加美术作品的展示和比赛，与其他艺术家进行交流和学习。通过不断的实践和探索，我相信我可以在美术领域有所成就，为自己的艺术之路开辟出一片新的天地。

总结：初学美术是一次充满挑战和乐趣的旅程，它带给我丰富的经验和收获。通过不断的学习和实践，我不仅提升了自己的艺术水平，也培养了专注力、创造力和审美能力。美术教会了我如何去观察和理解世界，让我对生活有了更深刻的感悟。初学美术的路虽然曲折，但我坚信，只要我不放弃，不断进取，就能在美术的广阔天地中找到自己的位置。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇七

作为对艺术的一种热爱，我最近开始了一门美术史的学习。通过对各个时期的艺术作品的观摩和分析，我不仅对艺术史有了更深入的理解，同时也对自己的艺术修养产生了积极的影响。在这个过程中，我开始逐渐体会到美术史的独特魅力以及对于我们个人艺术修养的重要意义。以下是我在初学美术史过程中的一些体会和思考。

在美术史的学习中，我第一次真正认识到历史和艺术之间的紧密联系。通过了解各个时期的艺术作品，我逐渐看清了历史对于艺术的推动和影响。艺术作为时代精神和思想的表达，不仅能够反映出社会、政治和文化等多个方面的变化，更能够反映出人们对于美的理解和追求的变迁。例如，文艺复兴时期的艺术作品注重人文主义思想，追求和强调人类的尊严和个人独立性，而印象派则在绘画色彩和构图的方式上突破了传统的束缚，强调个人的感受和表达。通过了解这些历史背景，我更好地理解了艺术作品的内涵和意义，也更能够从中体会到艺术家的情感和思考。

美术史的学习也激发了我对艺术创作的兴趣和热情。在学习过程中，我不仅学习了各个时期不同流派的艺术作品，还探究了这些作品的技法和审美特点。这让我深刻理解到，艺术创作不仅仅是简单的表达，更需要艺术家对于形式和内容的把握，在技巧和创新之间找到平衡点。这些技巧和方法对我今后的创作将起到积极的指导作用。我明白了艺术创作需要不断学习和实践的过程，只有坚持不懈地探索和思考，才能逐渐提升自己并创作出更有深度和独特的作品。

同时，美术史的学习让我认识到艺术的包容性和多样性。在学习过程中，我接触到了各种各样的艺术形式和风格，每一个时期都有其独特的特点和内涵。从石器时代的洞窟壁画，到现代抽象艺术的激进创新，每一种艺术形态都有其独特的魅力。这种多样性让我有机会尝试不同的艺术样式和表达方式，帮助我发现自己的艺术兴趣和风格。而且，美术史还给了我一个更加广阔的视野，让我能够欣赏和理解来自世界各地的不同文化背景和艺术创作。

最重要的是，美术史的学习使我更加深刻地认识到艺术对于人类精神生活的重要性。艺术作品不仅仅是一种审美享受，更能够启发人们对于人生、自然和社会等深层次问题的思考。通过欣赏和研究艺术作品，我能够感受到艺术带来的情感共鸣和心灵上的慰籍。它能够帮助我更好地理解和表达自己的情感与思考，并给予我一种积极的能量和勇气去面对生活中的挑战和困惑。

总之，初学美术史使我对艺术有了更深入的认识和体验。它不仅仅是一门学科，更是一种思考、感悟和创造的方式。通过对各个时期的艺术作品的学习和探索，我不仅增长了见识，拓宽了眼界，更提升了自己的艺术修养和创作能力。美术史的学习是一种持久而富有意义的过程，我愿意继续深入下去，为自己的艺术之路添砖加瓦。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇八

美术是一门艺术形式，通过绘画、雕塑等艺术表现形式来表达创作者的情感和思想。无论是想要自我表达，还是培养审美情趣，学习美术都是一个不错的选择。我近期开始学习美术，通过一段时间的学习，我对初学美术的心得和体会逐渐增多。在这篇文章中，我将分享我的个人经历和成果。

首先，学习美术需要投入充足的时间和精力。美术并非一蹴而就的技能，想要学好需要大量的实践和钻研。刚开始学习时，我经常因为忙于其他事情而疏忽了练习，结果发现自己的进步非常有限。后来，我决定将每天都分出一定的时间专门用于美术学习。不论是绘画、素描还是看美术作品，每天坚持下来，我渐渐感受到了自己的进步。这让我明白了美术并非一时兴趣，而是需要持之以恒的努力和耐心。

其次，投入心思观察是学习美术过程中必不可少的一部分。美术就是通过眼睛来观察、感受和反映现实世界的。训练自己的观察力，对于提高绘画水平至关重要。我会在街上观察不同的建筑物和人物，细致地观察它们的轮廓、颜色和纹理。在画画时，我会尽量还原自己观察到的一切细节，这让我的作品更加生动、逼真。同时，我也将观察作为激发灵感的方式之一。在观察中，我发现了很多平时容易忽略的美好事物，从而启发了我对绘画的创作思路。

除此之外，美术学习过程中，多与他人交流也非常重要。与其他美术爱好者或专业人士交流未尝不是一种学习的捷径。他人的意见和建议，可以让我们看到自己作品中的不足之处，也能给予我们更多的启示和灵感。我定期参加美术班和聚会，与其他同学互相交流作品。通过交流，我不仅受益于他人的经验和技巧，而且还收获了一份对于艺术的理解。

此外，学习美术最重要的一个方面是培养自己的创造力。美术并不仅仅是复制或还原现实，它更多的是通过创造，传达创作者的内心世界。每个人都有自己独特的想法和观点，学习美术可以帮助我们找到合适的方式来表达这些想法和观点。在学习过程中，我学会了大胆尝试不同的创作技巧，尝试突破自己的创作边界。这样不仅激发了我的创造力，也让我更好地理解了艺术的多样性和个性化。

最后，学习美术是一种持续的过程，需要不断地去探索和学习。美术是一门永无止境的艺术形式，无论是技巧还是审美，都需要不断地精进和改进。在今后的学习中，我会继续磨练自己的技巧，拓宽自己的视野，提高自己的创作能力。同时，我也会更加珍惜每一次学习的机会，保持对美术的热情和专注。

总而言之，美术学习是一段充满成长和乐趣的旅程。通过投入时间、观察、交流和创造力的培养，我们可以不断提高自己的绘画技巧和艺术修养。我从中体会到学习美术的意义和价值，并期待未来更大的进步和突破。美术给我带来了无尽的快乐和满足感，我相信，只要持之以恒，每个人都能在这个领域中找到属于自己的闪光点。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇九

美术史是一门既有趣又有挑战的学科，它让我从不同的角度去审视艺术作品，更深入地了解艺术家的思想和创作理念。通过学习美术史，在欣赏艺术作品的同时，我也逐渐提升了自己的艺术鉴赏能力。以下是我初学美术史的心得体会。

首先，美术史带给了我更深层次的艺术鉴赏能力。在学习美术史的过程中，我对不同艺术流派的特点和风格有了更清晰的认识，也能够更准确地理解艺术家的表达意图。例如，在学习文艺复兴时期的绘画作品时，我意识到创新和追求真实是该时期的主要特点。透过了解画家达·芬奇的作品，我注意到他精确而逼真的技法以及对人物肖像的追求，这不仅让我更加欣赏达·芬奇的绘画才华，也使我更能够理解当时的艺术精神和社会背景。

其次，学习美术史让我体会到艺术与时代的相互影响。艺术作品是时代精神的反映，每个时代的艺术都有其独特的特征和价值观。通过学习不同时期的艺术作品，我了解到艺术在不同历史时期扮演的角色和意义。例如，学习印象派时期的绘画作品，我深刻体会到印象派画家对色彩和光线的重视，以及对现实主义观念的颠覆。这种对艺术的大胆创新不仅改变了当时绘画的表现形式，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

此外，美术史的学习使我意识到艺术家的创作背后通常有着深远的思想和观念。很多艺术作品背后都有着丰富的象征意义和主题，需要通过研究和阅读来理解。例如，在学习巴洛克时期的艺术作品时，我了解到巴洛克主义注重表现意境和宗教信仰，并常常运用象征和隐喻来表达信息。透过对该时期画家卡拉瓦乔的作品的研究，我注意到他的作品常常展现出戏剧性的场景和复杂的情感，通过运用光线和阴影的对比来营造强烈的氛围。这使我更加欣赏卡拉瓦乔的创作，也让我对巴洛克艺术的独特风格有了更深入的理解。

最后，美术史的学习培养了我对艺术家和艺术发展的兴趣。通过学习不同艺术家的生平和创作过程，我逐渐了解到他们背后的故事和追求。艺术家的坚持和才华令我深受启发，也让我对艺术创作有了更加深刻的认识。此外，学习不同的艺术流派和艺术发展的历史，我明白到艺术是如何随着社会进步和观念的变化而发展的。这让我对未来的艺术发展充满了期待，并激发了我深入了解艺术的愿望。

综上所述，美术史的学习让我对艺术有了更深入的理解和欣赏，培养了我的艺术鉴赏能力，并让我意识到艺术与时代、思想和观念的密切关系。通过学习不同艺术家的作品和他们的背后故事，我逐渐培养了对艺术创作的兴趣和热爱。美术史的学习不仅是对过去艺术的审视，也对未来艺术的期待。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十

从小我就对美术充满了浓厚的兴趣，总是喜欢观察周围的事物并尝试用画笔将它们描绘出来。然而，由于学校教育的局限性，我并没有接受过正规的美术训练。直到最近，我才决定开始系统地学习美术。我购买了一些绘画工具，并开始通过书籍和网络课程自学美术技巧。在这个过程中，我经历了许多困惑和挫折，但也积累了一些宝贵的心得体会。

第二段：坚持实践的重要性。

美术是一门实践性极强的学科。光看书和观看教学视频是远远不够的，只有通过不断地实践才能真正掌握绘画技巧。在初学阶段，我每天都会抽出一段时间进行绘画练习，无论是素描、水彩还是油画。通过实践，我逐渐意识到画画是一个不断尝试和纠正的过程，每一次练习都是一次进步的机会。虽然初始时我的作品并不完美，但通过持续不懈的努力，我的技巧不断增强，画作也逐渐达到了我自己满意的水平。

第三段：学会观察和表达的能力。

美术不仅仅是画画，它更是一种表达和沟通的方式。在绘画过程中，观察能力是非常重要的。我学会了仔细观察物体的形状、色彩和质地，并将这些观察到的细节用画笔准确地表达出来。我还学会了通过绘画来表达自己的情感和想法。无论是风景画、肖像画还是抽象画，我都能够通过色彩和构图将自己的内心世界展现出来。美术让我学会了如何用图片来讲述一个故事，用画笔来诠释一个情感。

第四段：借鉴他人作品的重要性。

在初学美术的过程中，我发现借鉴他人的作品是提升自己技艺的有效方法。通过学习其他艺术家的作品，我们可以借鉴他们的构图、用色和技法，以此来提升自己的艺术水平。我常常研究着大师的作品，比如梵高、毕加索和达利等，借鉴他们的技巧和创作思路。当然，在借鉴的同时，我们也要保持自己的个性和创造力，将借鉴到的元素巧妙地运用到自己的作品中，创造出独一无二的艺术品。

第五段：美术给我带来的收获和启示。

通过初学美术，我不仅仅掌握了一门艺术技能，更重要的是收获了自信和耐心。美术的学习需要持之以恒的努力和坚持，而这也是我们在生活和工作中所需要的品质。美术还培养了我的细心观察和独立思考的能力，让我从不同的角度来看待世界。无论是面对画纸，还是面对生活的困难，我都学会了勇敢地去尝试、挑战和追求更好的自己。

总结：

初学美术虽然充满了困难和挫折，但通过坚持实践、学会观察和表达、借鉴他人作品以及获得的收获和启示，我深刻体会到了美术的魅力和价值。美术让我在创作中找到了乐趣，在绘画中找到了自我，并不断激发了我的创造力和想象力。初学美术的心得体会让我更加坚定了继续学习和探索艺术的决心，我期待着在未来的学习中不断成长和进步。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十一

美术是一门独特而又神秘的艺术，它以独特的表现形式诠释着艺术家对世界的理解和审美情感的表达。作为初学者，我在学习美术的过程中收获颇多，不仅提高了自己的观察能力和创造力，还感受到了艺术给我带来的深刻的心灵震撼。下面我将从学习方法、观察力、表达能力、审美情感和创造力等方面，分享一些初学美术的心得体会。

学习方法是学好任何一门学科的关键，美术亦是如此。对于初学者来说，最重要的是打好基础。通过系统地学习素描、色彩、构图、透视等基本功，掌握好绘画的基础技能。同时，多阅读涉及艺术理论和美术史的书籍，了解各个时期的艺术发展和流派演变，对提高自己的艺术修养有很大的帮助。此外，参观艺术展览也是一个很好的学习方式，通过欣赏大师们的作品，我们可以窥探到他们独特的创意和审美追求，启发自己的创作灵感。

观察力是美术创作中极为重要的一项能力。通过观察客观事物，锻炼良好的观察力，能够更好地把握事物的形状、结构、颜色和光影等特征，从而更准确地表达出来。我发现，只有用心去观察，才能看到事物的细节之处，才能真正领悟并模仿大自然的美。通过观察自然景色、人物动态和静物等，我们可以增强对事物形态的把握和表现能力，使自己的作品更加生动形象。

表达能力是美术中最具个性的一部分。每个人都有自己独特的思维方式和审美情感，通过美术作品的创作表达，可以将内心的感悟和情感转化为视觉语言，与观众进行交流。我曾经参加过一次画展，展示了自己的作品，发现观众对于同一幅作品会有不同的解读和感受，这让我深刻地认识到了艺术的多元性和表现力。因此，不要拘泥于规则和常规，发挥自己的想象力和创造力，勇敢地表达自己独特的观点和情感。

审美情感是美术创作中的精髓所在。艺术是情感的表达，通过创作作品，艺术家可以将自己的情感融入其中，与观众产生共鸣。初学美术的过程中，我深刻地体会到这一点。每当我心情低落或郁闷时，画笔就成为了我宣泄情感的最佳工具，通过绘画，我能够暂时抛开纷扰和烦恼，沉浸在自己的创作中。而当我需要表达喜悦和兴奋时，我会选择更鲜艳和明亮的色彩，让作品更具生命力和活力。审美情感是与生俱来的，而通过学习与实践，我们可以不断地提升自己的审美水平。

创造力是美术艺术家的核心竞争力。创造力不能简单地靠模仿和学习来获得，它是通过思考、观察、理解和勇于尝试探索而成就的。每个人的创造力都是独一无二的，正是这种独特的创意和想法让艺术品有了更高的收藏和欣赏价值。初学美术时，我常常设定一些创作目标，尝试不同的表现形式和材料，通过大胆实践和反思，培养自己的创造力。当我发现一个看似平凡的事物，竟是一个美丽艺术家世界的源泉时，我的创造力得到了极大的激发。

综上所述，初学美术的过程使我受益匪浅。通过学习方法、锻炼观察力、提高表达能力、培养审美情感和发挥创造力，我更深刻地认识到了美术对我个人的影响和价值。美术不仅为我提供了一个表达情感和思想的平台，还丰富了我的生活，给予了我更多对美的感知和体验。未来，我将继续学习美术，加强自己的技巧和修养，创造更多独特的、能够感动观众的艺术作品。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十二

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十三

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十四

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十五

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十六

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十七

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十八

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇十九

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇二十

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇二十一

2023年初学美术的心得体会（模板22篇）篇二十二

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。