无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
大学建筑美学心得篇一
由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的.意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。
(二)审美心理的比较
中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。
(三)审美追求的比较
中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调主客体的对立与冲突。中国人讲意境、中庸，西方人讲形象、典型;中国艺术讲究的是藏而不漏的含蓄，西方艺术讲究的是淋漓尽致的高潮;中国的创意是厚道宗经，西方的创意则是离经叛道。所以，在审美追求上中西方是存在很大差异的。
(四)发展与传承观念的比较
早在春秋战国时期，中国的传统音乐就在中国古代文化百花齐放的局面中得到了长足的发展，尤其是两汉时期的《乐记》，将中国传统的音乐美学推向了世界的高峰，到三国两晋时期嵇康的《声无哀乐论》的出现足足比后来西方出现的《论音乐的美》早了1600年。总之，在中国传统的音乐美学思想的形成与发展的过程中，主流还是儒家的礼乐思想，虽然中途出现了一些与礼乐思想不同的美学思想，但最终还是没有形成潮流。西方的音乐美学思想也经历了一个漫长的发展时期，它的发展历程是前期缓慢，后期迅速。发展迅速的原因就在于西方的音乐美学思想乐于创新，并没有一个恒定不变的主流观点与主导思想，每一种音乐理论的发展都是建立在摒弃过去的传统音乐美学思想的基础上的，对于前人的作品都秉持批判与怀疑的态度。也正是因为西方对音乐美学思想的这种态度，所以在音乐美学方面的发展就比中国音乐美学思想的发展要迅速，出现了中国早期的百花齐放、百家争鸣的音乐盛况。
大学建筑美学心得篇二
色彩是美学中一个重要的组成部分，它不仅在艺术领域中发挥着重要的作用，也在我们日常生活中扮演着重要的角色。大学时期，我对色彩美学产生了浓厚的兴趣，并在学习和实践中逐渐领悟到了色彩的魅力与意义。在下文中，我将分享我在大学时期对色彩美学的心得体会。
第二段：色彩的感受与情感表达
色彩具有直接的感受性和强烈的情感表达能力。在大学中，我开始接触到不同的色彩理论，比如颜色对人们情绪和心理状态的影响等。在绘画课上，我学习到如何运用色彩来传递特定的情感和意境。比如，暖色调可以营造出温暖、活力的氛围，而冷色调则给人一种淡然、清凉的感觉。在创作中，我逐渐学会利用色彩来表达自己的情感与内心世界。
第三段：色彩与文化的关联
色彩与文化密切相关，它承载着不同文化的象征与意义。在大学中，我学习到了不同文化对某些颜色的看法和理解。比如，在中国文化中，红色象征着喜庆和热情；而在西方文化中，红色则与爱、激情和力量相关联。这种不同的文化解读也反映在我们日常生活中的色彩选择上。学会欣赏不同文化背景下的色彩运用，让我感受到了多元世界中的美妙之处。
第四段：色彩的协调与平衡
色彩的协调与平衡是视觉美感中不可或缺的重要因素。大学时期，我开始学习到色彩的对比和互补关系。通过了解色彩的互补对比关系，我学会了在设计和绘画中选择适当的色彩搭配，使作品产生视觉冲击力和平衡感。在日常生活中，我也开始留意身边色彩的运用。通过观察和思考，我逐渐培养出了一双敏锐的眼睛，能够辨别出色彩方案中的协调与不协调之处。
第五段：色彩与环境的相互影响
色彩与环境之间存在着密切的相互影响关系。在大学期间，我开始关注色彩在环境设计中的作用。比如，在建筑设计中，色彩可以改变人们对空间的感知和情绪起伏；在室内设计中，色彩可以营造出特定的氛围和心理效果。通过学习和实践，我开始认识到色彩选择对环境的影响力，并逐渐学会了如何利用色彩创造出舒适宜人的环境。
结论：
大学色彩美学的学习与实践让我对色彩有了更深层次的理解。色彩不仅是我们日常生活中的一部分，也是我们情感和文化的表达方式。通过了解色彩的感受、文化关联、协调平衡和环境影响，我学会了如何运用色彩来表达情感、欣赏不同文化中的色彩美、在设计中选择适宜的色彩搭配，并创造出舒适的环境。色彩美学的学习不仅丰富了我的大学生活，也为我今后的职业发展打下了扎实的基础。
大学建筑美学心得篇三
美学原理是大学中一门重要的课程，它不仅涵盖了艺术美学、音乐美学、文学美学等各个领域，还深入探讨了美的本质与价值。在学习这门课程的过程中，我深深感受到了美的无穷魅力和它在我们生活中的重要性。通过理论学习和实践操作，我对大学美学原理有了更深入的理解和体会。
第二段：美的定义与主观性
美被广泛定义为事物的高尚、高贵和令人愉悦的特点。然而，美这个概念本身是主观的，它因时代、地域和个人的不同而产生多种不同的解释。在学习美学原理的过程中，我了解到美不仅仅是个人的主观感受，而是基于一定的客观评判标准。通过对艺术作品的分析和评价，我逐渐理解到美的评判是综合考虑作品的构图、色彩、线条等要素，并结合作品所传递的情感和意义来进行的。
第三段：审美经验与情感表达
大学美学原理还探讨了审美经验在人们情感表达中的作用。审美经验是人们感知、理解和欣赏美的过程，它让我们能够从艺术作品中获得情感的滋养。通过欣赏绘画、音乐以及文学作品，我逐渐体会到美对我们情感的影响和启发。艺术作品不仅是艺术家情感的表达，也是我们自身情感的共鸣。美的存在让我们从日常生活中得到情感的升华，并能够更加深刻地理解人类情感的多样性和复杂性。
第四段：美感的培养和发展
美感是一个人对美的敏感和感知能力，它需要通过长期的培养和发展来获得。在大学美学原理的学习中，我了解到美感的培养是一个逐步提高的过程。无论是通过学习认识各种不同的艺术形式，如绘画、音乐和舞蹈，还是通过观察、思考和解读艺术作品，我们都能够感知到美的存在和其背后的价值。只有不断接触、体验和反思，我们的美感才能得到提升和完善。
第五段：美在大学生活中的应用与意义
在大学美学原理的学习中，我们不仅仅是在探讨艺术和美的概念，更是在培养我们对美的感知能力和审美情趣。这种能力和情趣在大学生活中有着广泛的应用和积极的影响。美能够让我们更加珍惜大学校园中的美景，让我们在欣赏音乐和电影作品中放松身心。同时，美的关注也能够促使我们关注个人形象、言行举止的艺术性，让我们的生活更加有品质。美学原理的学习使我意识到美不仅仅是艺术领域中的概念，它贯穿于我们的日常生活中，带给我们愉悦和启发。
总结：通过学习大学美学原理，我不仅对美的本质有了更深入的理解，还培养了自己对美的感知能力和审美情趣。我相信这些在大学学习中培养起来的美学素养会对我的未来发展和人生观产生积极的影响。无论在艺术领域还是生活中，我们都需要关注美，并以此为动力去创造更美好的世界。
大学建筑美学心得篇四
班级：工业设计（工）学号：0808131018姓名：陶新松 在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中“直观自身”，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
1、美产生于劳动
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
2、崇高的特点主要表现为：美处于主客
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
大学建筑美学心得篇五
美学原理作为一门学科，是探讨和研究美的真理、规律和形式的学科，它不仅为我们理解和欣赏艺术提供基础，还能够启迪我们对生活、社会和人性的思考。在大学学习美学原理这门课程的过程中，我深深感受到了它的重要性和魅力。下面我将分享我的心得体会，简单介绍美学原理的基本概念，探讨其在我们日常生活中的应用，并谈谈对将来研究美学原理的展望。
美学原理是一门研究审美和创造力的学科，通过探讨美的本质、特征和形式，帮助人们理解艺术和美的产生过程。我所学习的美学原理包括美感的产生方式、美的标准和美的表现形式等。其中，美感的产生方式是通过观察和感知美的对象，如绘画、音乐和文学作品等，而产生的心理体验。而美的标准则是根据不同的文化、时代和个人经验来衡量美的价值。此外，美的表现形式是美的内涵在艺术作品中得以展示和表达的方式。通过学习这些基本概念，我对美学原理有了更深的理解和把握。
在日常生活中，美学原理也有着广泛的应用。首先，在审美上，美学原理可以帮助我们欣赏不同的艺术形式，培养我们的审美素养。无论是观赏绘画作品、听音乐演奏还是阅读文学作品，我们都能够通过美学原理的指导和启发，更好地理解和欣赏艺术家的创作才华。其次，在设计上，美学原理可以指导我们在日常生活中的空间布局、色彩搭配和物品装饰等方面。例如，我们可以利用平衡、比例和对比等美学原理，打造一个美观和谐的居住环境。最后，在人际关系和社会交往中，美学原理也起到了一定的作用。美学原理的学习可以提高我们对他人言行和外观的欣赏能力，有利于我们更好地理解和尊重他人。
对于将来研究美学原理的展望，我觉得还有很多有待探索和发现的领域。首先，我们可以进一步深入研究美在不同文化、时代和社会背景中的变化和发展，探讨美的多样性和包容性。其次，我们可以利用先进的科学技术手段，探索美的神经和心理基础，深入了解美的产生和影响机制。此外，我认为还可以将美学原理与其他学科进行跨学科研究，如心理学、社会学和人机交互等，探讨美在人类认知、行为和社会互动中的作用。
总之，美学原理作为一门重要的学科，为人们理解和欣赏艺术提供了基础，更能够启迪我们对生活、社会和人性的思考。通过学习美学原理，我深感其在生活中的应用价值和学术研究的广阔前景。我相信，随着科学和社会的进步，美学原理的研究将会有更大的发展和突破，为我们带来更丰富的美的体验和更深层次的思考。
大学建筑美学心得篇六
虽然不是学的美工专业，但是通过同事介绍，接触到《美学原理》这本书籍，虽然说是浅尝则止，但是也对其内容有了些许了解。下面对本书的一些观点进行总结分享。
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
1、美产生于劳动
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
大学建筑美学心得篇七
在大学的求学生涯中，我们除了学习专业知识外，还能有机会接触到各种形式的美学。作为一位大学生，我也时常思索和感悟着大学美学的内涵和意义。通过大学生活的点滴经历，我对大学美学有了深刻的认识和体会。
首先，大学美学是一种生活方式。大学是人生中一个特殊的时期，我们在这里享受青春，同时也为自己的未来奠定基础。在这个时期里，大学美学无处不在，它不仅仅体现在校园的美景和建筑物上，更体现在我们的生活态度和行为方式中。大学生们对待学习的热情和认真态度、积极参与各类课外活动、关怀他人和社会的行为举止，无不彰显着大学美学的价值观。例如，在校园里举办的文化艺术活动，不仅能够丰富大学生的精神生活，也能够激发他们对美的热爱，让大学生的生活更加丰富多彩。
其次，大学美学是一种思维方式。大学的学习不仅仅是为了获得专业知识，更重要的是培养学生的综合能力和独立思考的能力。而大学美学正是培养学生思维方式的一个重要因素。大学里的各种美学课程，如音乐、绘画、舞蹈等，不仅能够培养学生的审美情趣，还能够培养学生的艺术思维和创造力。通过学习美学，我们能够更加细致入微地观察和思考世界，提升我们的想象力和创新意识。这种思维方式不仅有利于我们的学习和工作，也能够让我们的生活更加丰富多彩。
第三，大学美学是一种情感体验。大学是人生中最美好的时刻之一，我们在这里经历着成长和变化，感受着丰富多彩的情感。大学美学通过各种艺术作品的表现形式，将世界的美妙之处展现在我们眼前。无论是音乐的旋律、文学的文字、电影的画面，还是绘画的色彩，都能够唤起我们内心深处的情感共鸣。通过对美的感受和情感的表达，我们能够更好地理解自己和他人，更好地认识和感受世界。这种情感体验不仅能够让我们更加热爱生活，也能够提高我们的情商和人际交往能力。
第四，大学美学是一种价值追求。大学的学习过程是一种严谨的追求真理的过程，而美学正是其中重要的一环。大学美学的价值在于培养我们对美的鉴赏能力和高尚情操，让我们能够更好地评判艺术作品的真实价值和内涵。通过对美的追求和唯美的欣赏，我们能够提高自己的审美水平，培养自己的人文素养和道德情操。在大学美学的引领下，我们能够培养自己的品味和追求卓越的精神，实现自我价值的提升。
最后，大学美学是一种精神追求。大学期间，我们经历着思想的蜕变和发展，成长为有独立思考能力的成年人。大学美学不仅是思考美的外在形式，更重要的是挖掘自己内心的美。通过对人生的思考和自省，我们能够更好地认识自己的优点和不足，拓展自己的人生视野和境界。大学美学倡导的自由、开放、创新的精神，能够唤醒我们内心的激情和追求，激发我们独立思考和不断进取的能力。
综上所述，大学美学是一种生活方式、思维方式、情感体验、价值追求和精神追求。通过大学美学的培养和研究，我们能够更好地理解和感受美，提升自己的综合素质和人文素养。大学美学不仅仅是一门学科，更是一种能够让我们享受生活并追求卓越的思想精神。在大学美学的引领下，我们将能够更好地发现自己的兴趣和潜能，实现自我价值的提升。相信通过大学美学的努力和追求，我们的大学生活将会更加丰富多彩，人生也将会因此变得更加美好。
大学建筑美学心得篇八
众所周知，进入大学的第一件任务就是军训。虽然因为种.种原因军训延期了，但这一任务我们还是必须完成的。在这学期，我们进行了为期一周的军训。这次军训，得到了训练营部队的大力支持，他们派出了以一些优秀的教官，每天都准时精神抖擞地出现在我们同学的面前。他们展现了新时代军人的风采，也用自己的行动无声的教育着每一位同学。
在这一短暂而又漫长的军训活动中，同学们穿着统一的军服。人们都说，军训会很苦很累，他不但会晒黑你的皮肤，而且会限制你很多自由。但即使如此，我依然没有退缩，依然满怀信心去迎接。虽然顶着炎炎烈日，但是同学们还是整整齐齐的站军姿，走正步，踏步等。纵使我们脸颊的汗水直流，纵使我们的双脚有些麻木，纵使我们的胳膊有些酸痛，但我们不到最后一秒钟决不懈怠。
通过这次的军训使我们学会了在今后的学习实践中，互相帮助、团结友爱，关心集体。并把在军训期间养成的良好品德和作风带到我们今后的学习中去，高标准，严要求的规范自己的言行，遵守学校的各项规章制度，踏踏实实地学会学习、学会做人，刻苦锻炼，遵纪守信，自强不息，自立有为，培养创造性学习能力，力争在新的起跑线上步伐整齐，一同前进，做一个“讲文明、讲纪律、讲诚信、争三好”的合格的大学生。
在者组织学生军训是多年来加强国防后备力量建设的有效手段，也是当今世界许多国家的共同做法。有利于增强青年学生的国防意识观念，有利于国防后备力量的现代化建设，有利于青年学生的全面发展。而经过大学军训,同学们可以通过一个融洽的环境,很快的融入集体中,在军训过程中建立起"共患难"的情谊,开始自己又一个人际关系网.
其次,军训可以说是大学生活开始前的一次过渡,为你的4年大学生活做必要的准备.
大学不同于以往,其中包括生活和学业,都是全新的面貌.
生活上,大多数的同学都必须在长达半年的时间里独立处理自己的事情,再没有父母家人在旁帮忙.这对同学们而言都是一次挑战,也是"大学社会"的体现.通过军训,教官的教导和辅导员的帮助,能让同学们很快掌握基本生活技能.
军训时间虽短，可是军人的作风，军人的意志和军人的品格是我们永远也学不完的，我们一定会珍惜这七天的宝贵时间，需心向教官们学习，苦练基本功，磨炼自己的意志，塑造自己优良的品格，为今后的学习和生活打下良好的思想基础。军训，是磨炼意志的练兵场，是充满挑战的大擂台，让我们做好一切准备，为圆满完成本届军训工作而付出我们所有的努力。在下面的军训生活中，可以锻炼我们的意志，让我们更加坚强，同学们，人生之路非坎坷，所以我须以坚强的意志来踏平这通往幸福之路。所以，我会和同学们一起努力，互相帮助，互相关心，做一个全面发展的艺术人生。
大学建筑美学心得篇九
维克多·谢斯廷斯说过：“艺术是表达人类灵魂和思维的语言。”大学美学原理课程是人文社会科学中的一门重要课程，通过学习艺术、文化和审美理论，我们能够深入理解艺术的本质和价值，提升自己的审美能力和人文素养。在这门课程的学习过程中，我深受启发和感悟，下面将从艺术的定义、审美经验、美与审美主体、美的意义以及美与人生哲学等几个方面分享我的心得体会。
首先，我从课程中学到了艺术的定义。艺术是人类创造的具有美感和审美价值的作品，它是人们用表达和探索感受、思想和情感的方式。艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，它们通过艺术家的创造力和技巧传达出个体和社会的审美情趣和文化精神。通过学习艺术的定义，我认识到艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅具有审美意义，还能影响和塑造社会和个体的精神世界。
其次，我了解到审美经验的重要性。审美经验是个体通过感知、思考和情感表达来体验艺术作品的过程，它是审美心理活动的核心内容。学习中的课程让我认识到，审美经验是一个主客体的互动过程，它不仅仅是感官的刺激和感受，更是一种对作品的思考和情感参与。通过积极参与艺术活动，我们能够培养自己的审美情趣和敏感度，提高品味和欣赏能力。
接下来，我思考了美与审美主体的关系。审美主体是欣赏和判断艺术作品的主体，它是由个体的感知、思维和文化背景构成的。通过学习美学原理，我明白美并不仅仅是作品本身的属性，而是在与审美主体的互动中产生的。不同的审美主体有不同的审美标准和价值观，因此，美是相对的，没有绝对的美。正因为美是相对的，我们应该尊重个体的审美观点，并且学会欣赏多样的艺术形式和风格。
此外，我认识到美对个体和社会的重要意义。美能够给人带来愉悦、感动和启发，它是精神享受的源泉。通过学习美学原理，我发现美对心理健康和生活品质的提升有着积极的影响。同时，美也是社会和文化认同的重要标志，艺术作品是社会和文化的精神遗产，它承载着历史和文化的积淀，代表着一个时代的精神和审美风格。
最后，我思考了美与人生哲学的关系。美不仅仅是审美经验的一种感受，更是对人生意义和价值的思索。通过学习美学原理，我意识到人生需要美来充实和丰富，美是人们追求幸福的重要元素。美能够使人们感受到生命的价值和意义，它可以激发人们积极向上的情感和行动，使人们更加热爱生活、关注他人和追求自我完善。因此，我们应该积极参与和追求美，并将美学的思想和原理运用到日常生活中，使我们的生活更加美好。
综上所述，大学美学原理课程是一门重要的人文社会科学课程，通过学习艺术、文化和审美理论，我们能够深入理解艺术的本质和价值。在这门课程的学习过程中，我从艺术的定义、审美经验、美与审美主体、美的意义以及美与人生哲学等方面获得了很多启发和思考。通过学习美学原理，我不仅提升了审美能力和人文素养，而且对人生的意义和价值有了深入的思考和认识。我相信，这门课程将对我未来的学习和生活产生积极的影响。
大学建筑美学心得篇十
在大学这个特殊的学习和生活环境中，我们终于迎来了女神美学这门迷人的课程。通过长时间的学习和思考，我深深地感受到了大学美学的魅力和启发。下面我将从美的定义、美的表现形式、美的价值、美的意义和美的培养五个方面，谈谈我的大学美学心得体会。
首先，美的定义是一个十分复杂而富有争议的问题。在传统的美学理论中，美被定义为一种具有高尚文化品质的东西，具有与生俱来的审美性。然而，随着时间的推移，美的定义也发生了变化。不同文化、不同时代都有各自的美学标准和审美观点。个人对于美的定义也可能会因为自身的经验和背景不同而产生差异。因此，美的定义应该是一个开放和多元的概念，不能固化在某个特定的定义上。
其次，美的表现形式是多种多样的。美可以通过物质形式来呈现，如艺术作品、建筑、景观等。美也可以通过非物质形式来表现，如音乐、舞蹈、文学等。无论是哪种形式，美都是一种独特而又个性化的表达方式。它通过艺术家、创作者的创造力和想象力，将内心的情感和思想转化为客观存在的形式。这种转化不仅是创作者个人的情感表达，也是社会和文化的共享和传承。
第三，美的价值在于它的独特和不可替代性。美作为一种身临其境的感受和体验，可以给人带来身心愉悦和满足感。在繁忙而压力重重的大学生活中，我们常常会感到疲惫和焦虑，而美的存在正是为了给我们提供一种心灵的慰藉和放松。它可以让我们远离嘈杂的尘世，沉浸在一片宁静和温馨的氛围中。同时，美也具有教育和启发的作用。它可以激发我们对于艺术和人文的兴趣，提高我们的审美眼光和品味，培养我们对于美好事物的向往和追求。
第四，美的意义在于它的价值观的传递和社会的反思。美可以通过作品的思想性和表象的象征性，传递一种对于社会问题和价值观念的关注和思考。艺术作品常常以一种直观而又意境化的方式，引起观者的情感共鸣和反思。音乐可以让我们感受到人类情感的深度和丰富性，文学作品可以让我们了解到不同的文化和历史，艺术作品可以让我们反思人生和人类的存在意义。通过欣赏和研究美学作品，我们可以更好地理解人类的精神和价值观。
最后，大学美学的培养是一个长期而系统的过程。在大学的学习生活中，我们要不断地开拓视野，拓宽美的领域。我们可以参观各种艺术展览、音乐会和戏剧表演，去欣赏不同类型和风格的艺术作品。我们也可以通过学习美学理论和艺术史，深入了解美学的研究与实践。此外，我们还可以亲自参与艺术创作，通过自己的创造和表达来感受和理解美的奥义。只有经过长时间的积累和磨练，我们才能真正领悟到美的意义和价值，并能够在日常生活中体现和传播美。
总之，大学美学给我带来了深刻的思考和体验。通过学习和实践，我逐渐意识到美不仅仅是一种存在，也是一种追求和追寻。它可以给我们带来欢乐和满足，也可以启迪我们对于生活和人类的思考。在大学的学习和生活中，我将继续对美学进行探索和实践，以期能够在日常生活中更好地领略和体验美的魅力。
大学建筑美学心得篇十一
体育作为一种人类的文化活动，既是一种身体锻炼的方式，也是一种美学体验的载体。在大学体育课程中，我经历了一段个人成长和思维转变的过程，深刻认识到体育与美学之间的紧密联系。本文将从大学体育美学心得出发，探讨体育对个人与社会的影响，以及思考如何将体育美学融入日常生活中。
第二段：个人成长
大学体育课程中，我接触到了各式各样的体育项目，包括篮球、羽毛球、足球、游泳等。通过体验这些项目，我逐渐发现身体的机能可以被充分发挥，增进了自身的体质素质。而这种身体变化又进一步激发了我对体育的热爱与探索的欲望。在体育课上，每当我在篮球场上运球、投篮，或者在游泳馆中自由自在地穿梭时，我感受到了身体与运动之间默契的联系，这让我对自己的身体感到更加自信。在过程中，我发现了自己的潜力，也提高了自我认知和自我管理的能力。
第三段：社会影响
体育不仅仅是个人的成长，也对整个社会产生着重要的影响。通过学习体育，我们能够培养团队合作、互相尊重和竞争的意识。比赛中的团队合作和个人奋斗激励，能够让我们明白在集体与个体之间取得平衡的重要性。体育还能够增进社交能力，通过参与体育项目与他人建立友谊，增加社交圈子。此外，运动也是压力释放和情绪调节的方式，能够培养健康的心态，提高生活质量。因此，大学体育的培养对个体和社会都具有重要的意义。
第四段：融入日常生活
如何将体育美学融入日常生活是一个值得思考的问题。首先，我们可以尝试将体育项目与人文艺术相结合，通过演唱会、舞蹈和音乐会等形式举办体育活动，使之更加丰富多彩。其次，我们应该倡导注重个人的身体锻炼，培养良好的健身习惯。每天合理安排时间，适度锻炼，不仅有益于身体健康，还能提高工作和学习效率。最后，我们应该加强对体育美学的宣传与教育，让更多的人了解体育的价值和美学意义，从而激发更多人参与到体育活动中。
第五段：总结
通过大学体育美学的学习与实践，我深刻认识到体育与美学的紧密关系，体会到体育对个人与社会的重要影响。个人成长方面，体育使我发现了身体的潜力，提高了自我认知和自我管理的能力。在社会方面，体育能够培养团队合作和社交能力，同时也是压力释放和情绪调节的方式。融入日常生活方面，我们可以通过将体育与人文艺术相结合，注重个人身体锻炼和加强对体育美学的宣传与教育等方式将体育美学融入到我们的日常生活中。体育美学正是在这个过程中积淀出来的，它不仅注重个体的身体锻炼，也关注个体与集体、身体与精神的和谐发展。通过将体育美学融入到日常生活中，我们能够更好地享受体育的美感，提高生活的质量。
大学建筑美学心得篇十二
军训是中华人民共和国公民履行服兵役义务的一种体现。所以，军训对我们来说是必要的。另外，当下很多大学生的身体都出于亚健康状态，军训对于我们的身体健康大有裨益。
虽然目前军训只进行了四天，但是心里已是五味陈杂。
首先，不可否认的是军训真的很累。早晨，五点多就要起床，这对于平时有赖床习惯的我们来说是有点困难，可是大家还是准时起床来到训练场，说明大家对于军训的态度是很严肃很端正的。其实军训的安排还是很人性化的，避过了太阳光最强烈的时间。中午的午睡时间也很充足。晚上拉歌和学唱歌，能让我们放松心情。可以说是苦中有乐。
第一天的上午，站军姿时我晕了。主要原因是到快结束时，我晃了一下后仰，一瞬间就感觉头晕了。那天我们排有四个晕倒的，大概第一天军训大家还都不太适应。第二天直至现在我们排都没有人再晕过。
古人云：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。军训真的是一个“苦其心志，劳其筋骨”的好机会。站军姿时，即使前脚掌已经很痛，没有教官的命令，我们丝毫都不能动。定姿势时，胳膊很酸，不自主的颤抖，但是当教官说“后摆高一点”时，我们还是尽力将颤抖的胳膊向上抬起。坚定的毅志力就是这样一点一点培养起来的。我相信经过这次军训的磨砺，我们将一改以往懒散的作风，真正像早上八x九点钟的太阳一样朝气蓬勃，活力四射。
军训以来，脚一直是痛的。站完军姿，腿都抬不起来，这时我们才体会到一分钟到底有多长，平时上课时走神远不止一分钟。现在想来当时的行为是多么的不对！我深刻认识到以后的日子里我要更加珍惜时间，光阴似箭，不会回头，有效的利用时间势在必行。
军训苦在肉体的疼痛与疲惫，乐的就在精神上了。
我们的唐教官是个好同志。他很有耐心，待人和蔼，宽容，深得大家的喜爱。在训练时，他对我们严格要求，同时又很有耐心，不会对我们发火。而且他善于发现我们训练时做得好的地方，让我们对训练更有信心。休息时，他组织我们拉歌，或者聊天，训练场不时响起我们的欢笑声。唐教官只比我们大了二三岁，所以我们之间可以很好的交流沟通。他跟我们讲他站军姿可以睡着，军中绿花是他唯一唱着可以哭出来的歌，对我们来说他并不只是一个教官，我们对他有更多方面的认识。
嘹亮的军歌也是训练场上吸引人的一道风景。团结就是力量，打靶归来，爱警习武歌，无一不体现出了战士们昂扬的精神风貌。我相信在唱这些歌时每个人的心里都会有一种激情，一种作为炎黄子孙的自豪！
军训现在对于我们来说是一种生活，虽然只有十几天，它将带给我们值得回忆一生的东西。我将努力克服一切困难，将军训进行到底！
大学建筑美学心得篇十三
还记得高一时军训的烈日和教官严厉的训斥声，而一转眼间，我已经在参加大一的军训了。时光飞快，如指间沙，瞬间流逝!
军训，渗着泪水和汗水，透着深呼吸，高度紧张的思想和敏捷有力的动作无一不构成一道道美丽的风景线。我们穿上军装，由原来的懒散步伐到几天后的整齐划一，有原来的娇生惯养到几天后的坚强独立。军训这几天，带给我们的除了肌肉的酸痛，更多的是对生活的认识，它让我们学会了太多平时在学习中学不到的东西。军训磨练了我们的意志，把我们的部分生活推到了极限，我们的精神面貌也焕然一新。
渐渐地，我发现，我在走路时会自然而然地抬头挺胸了，我站立时会习惯性地挺直腰杆了，我会在一个人的时候哼起那首“日落西山红霞飞，战士大巴把营归!”了。这些都是因为军训而改变的。在军训中，我们苦过，累过，笑过。我们站在烈日下，皮肤一天比一天黑，在暴雨中狂奔，全身湿透;我们为了把动作练整齐，反反复复地练;知道全身酸痛;我们学唱军歌，和教官畅谈，笑声迭起。这是种痛并快乐着的美好回忆，也是我们这群新时代青年的`宝贵财富。我觉得我们这些孩子，吃的苦太少了，需要军训来磨练一下。
在军训中，我最喜欢的是军姿。军姿是最美好的姿态，双脚分开约60°，脚跟并拢，双手紧贴裤缝，前后贴紧不留缝隙，两肩后张，收腹，下额微收，抬头挺胸，目视前方。军姿展现的是军人的风采，也体现出一种义愤从容的美，坚定，坚强，坚毅。硬骨傲苍穹，笑傲风霜雪。站军姿时，感觉有股浩然正气贯长虹。如果青春是首动人的歌，那军姿就是其中最铿锵的旋律。
都说当兵的人是最可爱的，在这次军训中，我终于体会到了这句话的内涵。教官们响亮的口令，整齐的步伐，都让我深深折服。“一，二，三，四”的口号声，在某一时刻，我竟觉得是世上最动听的声音。当教官用沙哑的喉咙唱起那首《第一天当兵》时，我不禁落下了眼泪，有种感情在内心喷发，那是对军人的浓浓敬意。
人只有在经历过挫折之后才会变得更加成熟，在困难面前才会更加坚强。我们放下那一份伤感，小心翼翼地拾起断续的梦，带着虔诚的信念和不移的决心，在大学中积极进取，在生活上，勇往直前。
军训的日子就像风雨过后的泥土，经过了无数次的洗刷，最终会沉淀下去，直至融入我生命中的最底层!
大学建筑美学心得篇十四
美学是一门关于审美和艺术的学科，探讨的是美和艺术的本质、特点以及审美经验。在大学学习美学这门课程的过程中，我深入思考艺术与美的关系，发现了美学对我的心灵成长和人生观的培养有着深远的影响。下面我将从感知美、实践美、审美态度、审美熏陶和个人成长五个方面阐述我在大学美学课程中获得的心得体会。
感知美是美学中最基本的能力之一，也是培养美学眼光的关键步骤。在大学上美学课程时，教师常常带领我们参观美术馆、博物馆，欣赏各种形式的艺术作品。我曾参观过一幅名为《蒙娜丽莎》的名画，仔细观察其中每一个细节，用心感受画家的构图、着色和笔触。通过多次的实地考察，慢慢地我能够从一个专业角度来欣赏、分析和解读艺术作品，并能够体会到其中所蕴含的美与艺术的力量。
实践美是美学学科的重要环节之一，它通过对各种艺术形式的创造，让学生们在实践中体验到美的创造过程。在大学美学课程中，老师经常组织我们进行手工创作或是戏剧表演。我曾参与一个课程中的戏剧表演，亲身体验了舞台上的感动和创作的快感。通过这些实践活动，我逐渐懂得了艺术作品的创造过程，明白了艺术品是由艺术家真实的情感和大量的实践经验构成的。
审美态度是美学学科的重要内容之一，它涉及到个人对美的看法和态度。大学美学课程中，我们不只是研究美的定义和美的标准，更重要的是培养个人的独立思考和审美观念。通过分析艺术作品和跟同学们的讨论，我开始意识到美是因人而异的，每个人对美的认知和理解都不尽相同。这让我明白了在审美问题上不能凡事以权威的看法来论断，而是需要尊重每个人的审美观点和感受。
审美熏陶是美学学科的重要目标之一，也是大学美学课程的意义所在。在大学上美学课程时，教师引导我们阅读一些文学作品、欣赏音乐、观看电影等多种艺术形式，以此来培养学生对艺术的理解和欣赏能力。我曾读过一本名叫《西游记》的文学巨著，通过与书中形象的互动，我感受到了其中传达的人性的善恶、家国情怀和友情的伟大。这样的审美熏陶使我懂得了艺术的力量和价值，拓宽了我的思维和视野。
个人成长是大学美学课程中最重要的收获之一。通过学习美学，我开始思考艺术对于人生的意义和价值。艺术不仅能够提供审美的享受，更能够启迪人的灵感和智慧，改变人的思维和心态。在大学美学课程中，我真切感受到了艺术对于人的心灵成长和个人修养的重要作用。正是在美学的影响下，我形成了积极向上的人生态度，学会了用美来鼓舞和激励自己，在困境中保持乐观和向上的心态，不断追求美好、追求卓越。
总之，大学美学课程对于我来说不仅是一门学科课程，更是一种对于美和艺术的深度思考和体验。通过感知美、实践美、培养审美态度、接受审美熏陶和个人成长，我逐渐认识到艺术是我们生活中不可或缺的一部分，它能够给予我们美的追求和情感的启发。同时，美学也使我懂得了每个人对美的感知和理解的差异，培养了我对他人审美观点的尊重和理解。在以后的日子里，我会继续深入研究美学学科，用美的眼光来理解世界，丰富自己的内涵，不断追求内心的美与价值。