通过精心设计的标语，企业可以传达自己的独特之处，展示自己的特色和优势。在设计企业标语时，应该考虑到行业的特点和潮流风向，以使标语更具有时代感和吸引力。下面是一些经典的企业标语案例，相信能够帮助大家更好地理解和运用。
唐诗玉阶怨李白篇一
《望天门山》是唐代伟大诗人李白于开元十三年(725)赴江东途中行至天门山时所创作的一首七绝。此诗描写了诗人舟行江中顺流而下远望天门山的情景：前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势;后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景。全诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者初出巴蜀时乐观豪迈的感情，展示了作者自由洒脱、无拘无束的精神风貌。作品意境开阔，气象雄伟，动静虚实，相映成趣，并能化静为动，化动为静，给人一种新鲜的意趣。
《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
作者：
注释：
天门山：在今安徽当涂县西南，有东西两山，东名东梁山(古称望博山)，西名西梁山。两山夹长江对峙耸立，犹如高大的天门，故名。
楚江：这一段长江古属楚地，故云。
创作背景：
据安旗编著的《李白全集编年注释》和郁贤皓编著的《李白选集》，《望天门山》是开元十三年(725年)李白初出巴蜀乘船赴江东经当涂(今属安徽)途中行至天门山，初次见到天门山时有感而作的。
作品赏析：
壮丽的河山，使气度超凡的诗人兴味盎然;迷人的风光，荡涤了才华横溢的谪仙在政治上的忧烦。本诗以巨大的艺术力量，表现了李白对祖国山川无限热爱的情感。碧水、青山、红日、白帆，构成了色彩鲜明的画面，让人赏心悦目，啧啧称羡。
唐诗玉阶怨李白篇二
春夜洛阳城闻笛源自诗人李白的《春夜洛城闻笛》。《春夜洛城闻笛》是唐代伟大诗人李白创作的一首七言绝句。该诗抒发了开元二十三年(公元735年)李白客居洛阳夜深人静之时，被笛声引起的思乡之情。诗的前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。
《春夜洛城闻笛》
【年代】：唐
【作者】：李白
【内容】
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!
背景：
诗人在客居洛阳的一个夜晚，听到笛子吹奏《折杨柳》的曲调。此时此地听到这首曲子，谁能不思念自己的家乡或亲人呢?《春夜洛城闻笛》一诗创作的地点在洛城，也就是洛阳，它是唐代的东都，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”喧哗了一日的都市中的各种喧嚣至此已经平静下来了，千家万户大大小小的灯盏，也渐次熄灭了，偌大的城市已经进入了睡梦。然而就在这个万籁俱寂的、灯火阑珊的时候，不知从什么地方突然传出了一阵玉笛之声。笛子，原来是羌族的乐器，到了唐朝时，已经在广大中原地区非常流行了。诗人在这里着意刻画的就是题目中的“闻”字。在一开始，诗人并没有注意到笛子吹奏的是什么曲调，但是慢慢地细听，这凄清婉转的笛声随着春风在夜幕中听得越来越清楚了，原来是一曲思乡怀家的《折杨柳》呀，“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情!”故园，即是故乡。本来李白只是在被动地欣赏着一曲从不知什么地方传来的悠扬的笛声而已，但当他一旦听清了曲子之后，自己的心情便情不自禁地被《折杨柳》的情调所深深地感染，在不知不觉中陷入了沉思，是谁人在这连空气中都蕴含着无限的`情思的春夜，吹起这令人感伤的曲调呀!这笛声的演奏者只管一味地吹奏，把无限的离愁别绪洒向城中，洒向夜空，这就是“暗飞声”，是“随风潜入夜”，也许有的人会无动于衷，那是因为她或他，此时正在与家人同处一室，甚至已经安然入梦，当然无由听得，但是“满洛城”中，又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊，这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》，真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦，使得他们再也无法安眠。从折柳，回忆起离别时的情景;从春风，想起家人的亲情。“何人不起”，这是一个用否定的语气表达肯定的心态的句式，口气反而更加强烈，也就是说，只要是听了这春夜中的玉笛之声，每一个离家的人都会被它勾起对家的怀念。中华民族是一个故土难离的民族，李白也是一个和你、和他、和我们大家一样的、有血有肉的人，所以，这首诗也就使得那些不论是古时，还是现代的游子们，经常挂在嘴边心头的诗篇之一了。全部注释1.洛城：洛阳(现在河南洛阳).2.折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：'笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》'。故谪仙《春夜洛城闻笛》……杜少陵《吹笛》诗：'故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生?'王之涣云：'羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。'皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情.3.玉笛：精美的笛。4.故园:指故乡，家乡.这首诗当是开元二十三年(735)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，闻笛声而引起思乡之情。王尧衢《唐诗合解》：“忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者'何人不起'，岂人人有别情乎?只为'散入春风'，满城听得耳。”
赏析：
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送;杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢?于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
唐诗玉阶怨李白篇三
《东鲁门泛舟二首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。诗中描写月夜泛舟的情趣，不但概括了许多自然物独特的形态，也勾勒出波摇石动、舟寻溪转和桃花夹岸的生动画面。两首诗都是前面写景，后面抒情，且都提到王徽之雪夜访戴的典故，反映了诗人豪迈洒脱的风貌。全诗写景入妙，用典无痕，体现了作者高超的艺术水平。
《东鲁门泛舟二首》(其一)
【年代】：唐
【作者】：李白
【内容】
日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。
轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。
【赏析】：
这是作者寓居东鲁时的作品。那时，他常与鲁中名士孔巢父等往还，饮酒酣歌，时人称他们为“竹溪六逸”。此诗就记录着诗人当年的'一段生活。
东鲁是唐时的兖州(今山东曲阜)，“东鲁门”在府城东。诗中写的是月下泛舟的情景。
“日落沙明天倒开”。第一句写景就奇妙。常言“天开”往往与日出相关，把天开与日落联在一起，则闻所未闻。但它确乎写出一种实感：“日落”时回光反照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以“天开”之感。这光景通过水中倒影来写，更是奇中有奇。此句从写景中已间接展示“泛舟”之事，又是很好的发端。
“波摇石动水萦回”。按常理应该波摇石不动。而“波摇石动”，同样来自弄水的实感。这是因为现实生活中人们观察事物时，往往会产生各种错觉。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成“石动”的感觉。至于石的倒影更是摇荡不宁的。这样通过主观感受来写，一下子就抓住使人感到妙不可言的景象特征，与前句有共同的妙处。
夜里水上的景色，因“素月分辉，明河共影”而特别美妙。月光映射水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，信流而行。“轻舟泛月寻溪转”，这不仅是写景记事，也刻画了人物精神状态。一个“轻”字，很好地表现了那种飘飘然的感觉。
到此三句均写景叙事，末句才归结到抒情。这里，诗人并未把感情和盘托出，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出《世说新语。任诞》，说的是东晋王徽之(字子猷)居山阴(今浙江绍兴)时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他何以如此，他答道：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”
“乘兴而行”，正是李白泛舟时的心情。苏轼《赤壁赋》写月下泛舟有一段精彩的抒写：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，正好用来说明李白泛月时那物我两忘的情态。那时，他原未必有王子猷那走朋访友的打算，用访戴故事未必确切;然而，他那忘乎其形豪兴，却与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。无怪乎诗人不禁胡涂起来，我是李太白呢，是王子猷呢，一时自己也不甚了然了。一个“疑”字运用得极为传神。
这里的用典之妙，在于自如，在于信手拈来，因而用之，借其一端，发挥出无尽的诗意。典故的活用，原是李白七绝的特长之一。此诗在艺术上的成功与此是分不开的，不特因为写景入妙。
唐诗玉阶怨李白篇四
听蜀僧浚弹琴
作者：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
注解：
1、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀
僧，故以绿绮切之。
2、一：加强语气的助词。
3、挥手：指弹琴。
“高山流水”的曲意，为之一洗。
5、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
韵译：
四川僧人抱弹名琴绿绮，
他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，
好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，
袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，
秋云也似乎暗淡了几重!
二：
蜀僧濬怀抱着一张绿绮琴，从西面的峨眉峰上下山来。
感谢他挥手为我弹奏一曲，像听到万山滚动松涛澎湃。
我的心灵就像被流水洗涤，余音缭绕和着钟声响天外。
不知不觉青山已披上暮色，高空中又布满了重重雾霭。
译文2：
有一位四川的僧人，抱着绿绮琴走下峨嵋山岭。扬手为我弹奏一曲，似千山万壑的松涛滚滚奔腾。像流水洗涤过的心灵分外清新，馀音伴着钟声久久在霜林中回震。忘情地倾听不觉青山已经入暮，眼前是重重叠叠的秋云。
评点：
本诗写的是诗人听蜀地一位和尚弹琴的情景，琴声优美，引人入胜。题目中的蜀僧濬是四川的僧人，名濬。
首联两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”是说弹琴的琴师来自四川峨眉山。此联笔墨不多，却把这位琴师写得气派十足，从中可以看出诗人十分倾慕琴师。同时，诗人生长在四川，对故乡四川自然有一种独特的感情。此联点明琴师来自四川峨眉山，是诗人的老乡，一方面表明诗人因此而对这位琴师很有好感，另一方面也吐露出诗人对故乡的热爱和怀念。
颔联写弹琴，诗人用“如听万壑松”来表现琴声激越的气势，凸显琴声的不同凡响，使人真切地体会到琴声的铿锵有力。
颈联写琴声荡涤胸怀，让人听罢心旷神怡，意犹未尽。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。诗人通过含蓄自然的抒写，既表现了琴声如流水般顺畅优美，又暗示出自己和琴师已经像知己一样，对音乐有着共同的感悟和体会。“余响入霜钟”写琴声渐渐飘向远方，最后和日暮时分的钟声产生共鸣，暗示天色已晚。
尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，诗人听完蜀僧弹琴，环顾四周，发现青山不知何时开始已被一层暮色笼罩，灰暗的秋云密布满天。不曾想时间真是飞逝啊!此联不仅写出琴师技艺的高超，让听琴人忘记了时间，同时也营造出一种旷达悠远、韵味无穷的意境。
在整首诗中，诗人只用“万壑松”来形容琴声的铿锵有力，除此之外，没有花费更多的笔墨来描摹琴声。他将大量的笔墨落于“听者听琴的感受”以及“听者与琴师感情的交流”上。
诗人落笔一气呵成。全诗行云流水，通畅明朗。律诗讲究音律、对仗，形式严格，但诗人的这首五律却是清新、明快、自然，好像没费一点力气。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，远胜过雕琢，更能打动人心。
评析：
此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的.心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山!’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河!’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊!
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
唐诗玉阶怨李白篇五
李白《东鲁门泛舟二首（其一）》鉴赏【年代】：唐【作者】：李白——《东鲁门泛舟二首》（其一）【内容】日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。
轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。【赏析】：
这是作者寓居东鲁时的作品。那时，他常与鲁中名士孔巢父等往还，饮酒酣歌，时人称他们为“竹溪六逸”。此诗就记录着诗人当年的一段生活。
东鲁是唐时的兖州（今山东曲阜），“东鲁门”在府城东。诗中写的是月下泛舟的情景。
“日落沙明天倒开”。第一句写景就奇妙。常言“天开”往往与日出相关，把天开与日落联在一起，则闻所未闻。但它确乎写出一种实感：“日落”时回光反照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以“天开”之感。这光景通过水中倒影来写，更是奇中有奇。此句从写景中已间接展示“泛舟”之事，又是很好的'发端。
“波摇石动水萦回”。按常理应该波摇石不动。而“波摇石动”，同样来自弄水的实感。这是因为现实生活中人们观察事物时，往往会产生各种错觉。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成“石动”的感觉。至于石的倒影更是摇荡不宁的。这样通过主观感受来写，一下子就抓住使人感到妙不可言的景象特征，与前句有共同的妙处。
夜里水上的景色，因“素月分辉，明河共影”而特别美妙。月光映射水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，信流而行。“轻舟泛月寻溪转”，这不仅是写景记事，也刻画了人物精神状态。一个“轻”字，很好地表现了那种飘飘然的感觉。
到此三句均写景叙事，末句才归结到抒情。这里，诗人并未把感情和盘托出，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出《世说新语。任诞》，说的是东晋王徽之（字子猷）居山阴（今浙江绍兴）时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他何以如此，他答道：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”
“乘兴而行”，正是李白泛舟时的心情。苏轼《赤壁赋》写月下泛舟有一段精彩的抒写：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，正好用来说明李白泛月时那物我两忘的情态。那时，他原未必有王子猷那走朋访友的打算，用访戴故事未必确切；然而，他那忘乎其形豪兴，却与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。无怪乎诗人不禁胡涂起来，我是李太白呢，是王子猷呢，一时自己也不甚了然了。一个“疑”字运用得极为传神。
这里的用典之妙，在于自如，在于信手拈来，因而用之，借其一端，发挥出无尽的诗意。典故的活用，原是李白七绝的特长之一。此诗在艺术上的成功与此是分不开的，不特因为写景入妙。
唐诗玉阶怨李白篇六
《月下独酌四首》是唐代诗人李白的组诗作品。这四首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。诗人运用丰富的想象，表达出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。
《月下独酌四首》(其一)
唐诗玉阶怨李白篇七
【作者】：李白
【内容】
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
创作背景：
此诗是李白二十岁以前的作品。根据清代黄锡珪《李太白年谱》，李白在十八、九岁时，曾隐居在大匡山(即诗题中的戴天山)大明寺中读书，这首诗盖是时所作。
作品赏析：
戴天山，又名大康山或大匡山，在今四川省江油县。李白早年曾在山中大明寺读书，这首诗大约是这一时期的作品。
全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美;末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。
诗的开头两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐;次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是在早晨，与下一联中的“溪午”相映照。
颔联“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的'第二程。诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿;林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然“时见鹿”，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人;以“不闻钟”暗示道院无人。
颈联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的第三程。从上一联“不闻钟”，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景—道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：“野竹”句用一个“分”字，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色：“飞泉”句用一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。显然，由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。
结尾两句“无人知所去，愁倚两三松”，诗人通过问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作寄写“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。
前人评论这首诗时说：“全不添入情事，只拈死‘不遇’二字作，愈死愈活。”(王夫之《唐诗评选》)“无一字说道士，无一句说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。”(吴大受《诗筏》)道出了此诗妙处。
唐诗玉阶怨李白篇八
“醉别复几日”，没有几天便要离别了，那就痛快地一醉而别吧!两位大诗人在即将分手的日子里舍不得离开。“醉眠秋共被，携手日同行”，鲁郡一带的名胜古迹，亭台楼阁几乎都登临游览遍了，“登临遍池台”说的就是这个意思。李白多么盼望这次分别后还能再次重会，同游痛饮：“何时石门路，重有金樽开?”石门，山名，在山东曲阜东北，是一座风景秀丽的山峦，山有寺院，泉水潺潺，李杜经常在这幽雅隐逸的胜地游览。这两句诗也就是杜甫所说的“何时一樽酒，重与细论文”的意思。“重有金樽开”这一“重”字，热烈地表达了李白希望重逢欢叙的迫切心情;又说明他们生活中有共同的乐趣，富有浓烈的生活气息，读来令人感到亲切。
李杜同嗜酒，同爱游山玩水。他们是在秋高气爽、风景迷人的情景中分别的：“秋波落泗水，海色明徂徕。”这里形容词“明”用如动词，赋予静态的自然色彩以运动感。不说徂徕山色本身如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山，和王安石的诗句“两山排闼送青来”(《书湖阴先生壁》)所采用的拟人化手法相似，这就把山色写活，显得生气勃勃而富有气势。“明”字是这句诗的“诗眼”，写得传神而生动。在这山清水秀、风景如画的背景中，两个知心朋友在难舍难分，依依惜别：“飞蓬各自远，且尽手中杯!”好友离别，仿佛转蓬随风飞舞，各自飘零远逝，令人难过。语言不易表达情怀，言有尽而意无穷，那么，就倾尽手中杯，以酒抒怀，来一个醉别吧!感情是多么豪迈而爽朗。结句干脆有力，李白对杜甫的'深厚友情，不言而喻而又倾吐无遗。
这首送别诗以“醉别”开始，干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪放不羁和乐观开朗的感情，给人以鼓舞和希望而毫无缠绵哀伤的情调。诗中的山水形象，隽美秀丽，明媚动人，自然美与人情美——真挚的友情，互相衬托;纯洁无邪、胸怀坦荡的友谊和清澄的泗水秋波、明净的徂徕山色交相辉映，景中寓情，情随景现，给人以深刻的美感享受。这首诗以情动人，以美感人，充满诗情画意，是脍炙人口的佳作。