2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)

时间:2023-10-30 作者:LZ文人2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)

心得体会的反思和总结可以帮助我们在未来的学习和工作中避免重复犯错。请大家阅读以下这些心得体会范文,相信会对大家的写作提供一些参考和帮助。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇一

当我们谈到“欣赏”,往往会想到一些文化艺术领域中的专业术语,如欣赏音乐、欣赏绘画、欣赏文学等。然而,欣赏并不仅限于这些领域,它贯穿于我们日常的生活中,随处可见。对于我而言,近年来在欣赏中获得的心得体会,已经不仅仅是单纯的对这些领域的爱好,而是一种深层次的思考和感悟,下面我将分享一些个人的体验和见解。

第一段,欣赏是要有耐心的。当我们欣赏某一件事物时,比如一首音乐、一幅画作,无论是初次接触还是再次感受,我们都需要付出耐心。有时候,我们或许会觉得某种艺术品看似极为简单,一下子就能理解,但实际上,倘若我们过于急于求成,或不能耐心地留意其中的细节,我们或许会错失其中的真正美好。当我们具有耐心时,能够看到事物的不同之处,理解艺术品背后的含义,而这些仅靠匆匆瞥过是极难得到的。

第二段,要多样性地欣赏。作为一个人,我们拥有不同的感受和喜好,因此我们不应当局限于某一种风格或类型的艺术作品。我们应该尝试不同类型的艺术品,体验其中的差异,将每一种不同的经历视为一份礼物。我记起曾经听过某个音乐专家的讲座,其中他强调了听古典音乐的重要性,由此我开始尝试去了解和欣赏不同的古典音乐作品,最终也产生了很深的感悟。我们可以通过这种方式,将自己的美学视野扩大,同时也敞开心扉,去接受各种可能的存在。

第三段,欣赏需要充分的时间和空间。时间和空间的投入对于欣赏来说是必要的。我们应该为自己留出一些专门欣赏的时间和空间,让我们可以专注于艺术中所包含的内涵义,感受其中的情感。我们也同样可以创造出属于自己的欣赏空间,购买一些高品质的音响或画框,从中获取高质量的艺术体验。而在这个过程中,我们能够更好地欣赏,在内心深处产生一种愉悦的舒适感,从而也能更好地从中领悟一些东西,这是笔墨所不能完全记录下的。

第四段,欣赏需要时不时地思考。这对于任何一种艺术品都是必须的,因为我们需要去理解背后的深刻内涵。在我们欣赏某种艺术品时,我们可以先让自己完全沉浸其中,接下来则是对其内涵的理解和思考。这样做对于我们来说是很重要的,无论是在感受古典音乐、欣赏绘画还是乐享美食等方面,思考和共鸣的体验都使我们能够更好地欣赏某件东西,并从中领悟大自然和人类的情感以及灵魂的深度。

第五段,心怀感激地欣赏。最后,我认为欣赏不单单是一种为自己带来的快乐。我们更应该心怀感激,在欣赏同时,感悟艺术之美,用更加一颗宽容和感恩的心态,接受每一样艺术品所带来的细节和能量。对于我们来说,能够欣赏艺术品并没有任何价值的束缚,敢于奔放自由去感受、欣赏,然后从中领悟,那才是真正意义上的欣赏。我想,这样的欣赏,绝对能够给我们带来难以言传的满足感,使我们的生活变得更加美好多彩。

总之,欣赏让我们在日常生活中与艺术更加亲近,也让我们更加关注和领悟人生的深刻内涵。耐心、多样性、时间和空间的投入、思考,还有感激的态度,都是欣赏过程中重要的部分。认真对待和寻找自己的欣赏之路,也将会在我们的生活中带来更多的惊喜和满足。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇二

油画作为一种独特的艺术表现形式,具有丰富的色彩和深邃的表达力,能够引发人们心灵深处的共鸣。在欣赏油画的过程中,我深深地体会到了油画的魅力和深意,下面我将通过五个方面的体验,谈谈我对油画的感悟与体会。

首先,油画的色彩运用是其独特之处。油画以其浓郁的色彩给人以强烈的视觉冲击。当我站在美术馆中,看着一幅幅油画作品时,总能被鲜艳的颜色所吸引。比如,梵高的《星夜》中,深蓝色的天空与明黄色的星星交相辉映,犹如置身于一个真实却又令人陶醉的梦境。而马蒂斯的《红室》则以大面积的暖色调表现出房间的温暖与安逸。油画通过色彩的运用,传递出艺术家对于现实和情感的表达,让人们沉浸其中,流连忘返。

其次,油画作品充满神秘感与深度。油画往往充斥着富有张力和内涵的线条和形状,给人以神秘的感觉。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》,她那微笑的表情,透露出无尽的谜团和思考。这种富有神秘感的画作,激发了大家对于艺术的好奇心和探索欲望,让人们对油画产生更多的思考和理解。

第三,油画作品能够带给人们无穷的想象空间。在观赏油画时,我们常常会被画中的人物、场景和物品所吸引,情不自禁地联想到与之相关的故事或情节。比如,毕加索的作品《格尔尼卡》中,那幅描绘着痛苦和绝望的场景,引发了人们对于历史背后的故事的思考。油画作为一种图像艺术,能够以图像的方式激发人们的联想和想象,让我们的思维得到无限的扩展。

另外,油画艺术是一种可以跨越语言和文化的艺术形式。在世界各地,当不同语言和文化的人们都站在一幅油画前,欣赏它所表达的情感和主题时,他们会有一种共同的感受和理解。通过观看油画,我们可以了解到不同国家和文化的艺术背景和人民的情感体验,使人们更加增进了解和友谊。

最后,油画作为一种艺术形式,能够给人们带来美的享受和艺术的鉴赏。油画通过艺术家的构思和绘画技巧,将平凡的事物转化为艺术的佳作。当我们看到一幅油画时,我们往往会被艺术家所表达的情感和意境所打动,这种美的享受能够提高我们的审美能力,让我们更加学会欣赏艺术,提升自我修养。

总的来说,通过欣赏油画作品,我发现油画的色彩运用、神秘感与深度、想象空间、跨越语言和文化的力量以及给人们带来美的享受和艺术的鉴赏等方面的独特之处。油画不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和情感表达的载体。在今后的生活中,我将更加用心去欣赏油画作品,通过艺术的视角,感受艺术家所想要传递给我们的真情实感,让油画艺术成为我们生活的一部分。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇三

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意,也就是营造出一种意境,后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感,达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化,同时还有阳光和阴雨天的变化,我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景,主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的,要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限,所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了,主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多,最好把握的一种色调,由于阳光照射的角度变化特别大,色调和空间关系最容易抓住,在很短的时间里就可以画完。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇四

静物设置实际上是包含着很深的学问,并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时,可联想到作品画幅作者的艺术追求,其实这是作者在作画前的艺术构思,作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习,不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块,有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造,为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度,对于初学者来说,一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度,对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系,以及分布的疏密聚散关系,还应选用多种不同形状和颜色的物体,包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点,组合一幅好的画那是具备诸多要素的,首先第一步应该是在构图处理,也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一,初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习,在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体,那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等,一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例,可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合,并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感,我们可以通过这种方法,也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系,下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系,只要求抓住大的色调关系就行了,不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料,像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系,由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题,因此,这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系,我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行,像前面所说的那样,假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去,下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位,以免把画面画灰,同时还要把握好色调、空间关系,最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的,像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一,甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物,假如是孤立的存在,与画面其他的物体不相和的话,就必须加强主体,做到画面统一,这样我们才算是完成了一幅作品。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇五

摘要:油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验,在追求微妙的色彩同时,运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式,要按照自己想法,自由的创作表现,表达自己感受,同时不应把前人的经验当做创作的牢笼,而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性,直抒胸臆,重新认识自然,注重创作,使画面意境更加充沛。

关键词:创作;笔触;意境;写生。

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美,但不是单纯的对自然的追求,其中透露出山水画的个人情怀,个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者,在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣,才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化,这不得不让我们关注,一种本能的反应,还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生。

俗话说艺术来源于生活,油画风景创作同样从写生中获得灵感,在创作中多想多思多画收获是不言而喻的,面对一个很普通的景物,只要以欣赏的眼光来审视,一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合,那么收获是不言而喻的,于是当写生和创作有机的结合,才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍,造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触。

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力,那么色彩和形体一样,把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物先原色、固有色和环境色的关系,认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生,首先采取明亮的色彩,是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作,画出来的作品相差太多,色彩差异也因人而异,画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色,以一气呵成为目标,使画面有种流畅,又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内,或是在更短的时间内,不让你的色彩视觉受到干扰,从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行,那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快,从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然,高于生活的表达方式,也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是:“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视,学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触,其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同,塑造的形象具有灵动感,轻重缓急特。笔触使人触景生情,使人向往,归功于音乐般的色彩,来提高由自然景物上升的情感。如今,我们创作也注重笔触的偶然效果,提高了画面所要的预期效果,不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达。

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同,同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的,人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时,在不同的心情、地点、时间,每个人意境的理解也是不一样的,有时意境给人感觉是说不出来的,是个虚的东西,模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物,他的精华在虚的部分,是实的延伸和拓展。那么,以芭比松画派为例,这是专门以画风景为主题的画派,画家笔下的作品大多是表现那一带的风光,作品的自然外貌不以简单写实来表达,而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受,通过画震惊而抒情,给自然赋予了勃勃的生命力。其中,芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗,在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》,柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂,油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要,如果画面不能吸引观者,那么创作就失去意义。我认为作为创作,首先要打动自己。所以无论写生还是创作,色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的,下笔不是表面上去那么容易,都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画,不断的思考,随时随地的调整想法和心态,补充不足。这一切都让自己做到心中有数,动笔就大胆,无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献:

[1]贡布里希,杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁:广西美术出版社,2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京:教育科学出版社,2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报,2005(03).

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇六

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿,很容易抓住特征和形象,那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现,当然造型要美,这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体,同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系,以使画面生动,不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置,还有就是怎样在构图上产生重大突破,使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同,也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像,在铺油画人物头像的大体色时,应从大块面的深重颜色开始,然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画,不要局部的去画,抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节,一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候,我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分,其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁,也要突出重点,把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分,表现的时候要把体积感加强,并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时,做到色彩丰富,这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似,经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果,这样我们只有来进行整体调整,同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比,达到自己理想的效果为止。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇七

美是一种永恒的追求,一个人对美的欣赏和体会往往代表着他的内在修养和审美素养。欣赏美的过程无疑是一种享受,它不仅能够开发我们的感官,还能够提高我们的审美能力和情感共鸣。在这个急功近利的社会中,我们更需要懂得欣赏美,才能够真正感受到生活的乐趣和温暖。下面我将从自然景观、绘画艺术、音乐、文学以及人与人之间的真情实感五个方面,谈谈我对欣赏美的心得体会。

自然景观是大自然的杰作,也是我们欣赏美的最佳对象之一。每当我置身于美丽的自然景色之中,我感受到的不仅仅是眼前的美丽,更是内心的宁静和舒畅。在山川河湖间徜徉,心灵如同被洗涤一般,烦忧尽去,曾经的疲惫烦闷都被大自然的鬼斧神工所填补。我会静静地欣赏花草树木的生机勃勃,感受大地的呼吸,聆听鸟儿的鸣叫,触摸波光粼粼的湖面。让我最难忘的是,那一次去海边欣赏日出的感受。红红的太阳慢慢地从海平面上升起,伴随着朝霞的绚烂和海浪的拍打声,迎接新的一天的到来。在那一刻,我的心被温情和希望所填满,我真正领悟到大自然的美是无私的,我们也应该学会欣赏和珍惜。

绘画艺术是艺术家们对生活的再创造,也是我们欣赏美的凭借之一。绘画作品能够通过画笔勾勒出物象之外的情感和内涵,在我们欣赏时投射出一种魅力,让我们产生共鸣。有一次我在一次美术展览中欣赏到了一幅名为《春暖花开》的绘画作品。画面中的春天,被艺术家用浓墨重彩的线条勾勒出来,花朵的盛开仿佛要赋予生命。我凝视着画中的每一片花朵,仿佛闻到了花香,感受到了春天的气息。在这幅画中,我看到了美丽、希望和生命的力量。这种力量感动了我,也让我明白,生活中的美是无处不在的,只要我们用心去欣赏,就能够在平凡中看到不平凡。

音乐是艺术的一种形式,也是我们欣赏美的重要途径之一。音乐能够触动我们内心深处的情感,让我们感受到生活的美好。我喜欢听各种风格的音乐,尤其是古典音乐。在一次去音乐厅欣赏交响乐的演出中,我被音乐家们的演奏和音乐的魅力所深深吸引。音乐的旋律和节奏,如同波澜起伏的大海,起伏跌宕又充满想象力。通过音乐,我进入了一个完全陌生的世界,我感受到的不仅仅是音符的共鸣,更是一种与众不同的情感状态。这让我深刻地体会到了音乐的魅力,欣赏音乐不仅可以带给我们愉悦,还能够启迪我们的思维和感知能力。

文学作为一种艺术形式,通过文字来表达情感和思想,也是我们欣赏美的重要途径之一。阅读一本好书,我们会被作者描绘的情景所吸引,与主人公产生共鸣。我在阅读过程中,常常将自己融入到书中的故事情节中去,我会为主人公的悲喜忧乐而感动,为书中的智慧和哲理而思考。有一次我读到了一本名为《活着》的小说,故事中的主人公在一生中经历了很多艰难的时刻,但始终坚守着生活的希望和意义。在读到这本书的时候,我仿佛感受到了主人公的经历和内心的脆弱,我也思考起了生命的意义和人生的价值。通过阅读,我不仅能够欣赏到文字的美感,更能够收获到生活的智慧和力量。

人与人之间的真情实感也是我们欣赏美的一种方式。身处于一个人际关系密集的社会,我们需要学会欣赏他人的美,理解他人的苦衷,并表达出自己的情感和关怀。每个人的内心都有一颗温暖的心灵,只要我们用心去触摸和感知,就能够发现美的价值。有一次我遇到了一位困境中的朋友,他正面临着一系列的困难和挑战。我用心去聆听他的需求和苦衷,给予他支持和鼓励。在我与他的交流中,我看到了他内心的坚强和勇气,也感受到了真情的力量。这让我明白真情的可贵和真挚的交流对人们心灵的治愈和成长的意义。

总的来说,欣赏美是一种内心的体验和审美的境界。通过对自然景观、绘画艺术、音乐、文学以及人与人之间的真情实感的欣赏,我们能够更好地理解和感悟生活的美好。只有通过用心去欣赏和体会美,我们才能够真正感受到生活的乐趣和温暖,并且成为更有内涵和智慧的人。让我们时刻保持对美的热爱和追求,用心去品味和感受,用真诚去欣赏和表达,让我们的生活变得更美好、更丰富!

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇八

欣赏艺术作品不仅仅是一种娱乐,更是一种心灵的滋养和提升。在欣赏艺术作品的过程中,我们能够感受到作者的情感、思想和创造力,从而得到灵感和启迪。通过欣赏,我们能够培养自己的审美能力,丰富自己的生活,懂得更多美好的事物。下面是我对欣赏心得的一些体会与分享。

首先,欣赏艺术作品需要保持开放的心态。艺术作品多样化,有时可能会超出我们的认知和理解范围。因此,在欣赏时,我们要摒除先入之见,抛开自己的偏见和局限,保持一颗开放的心,接纳不同的观点和风格。只有以一颗虚心、宽容的心去欣赏,我们才能真正领略到艺术的独特魅力。

其次,欣赏艺术作品需要注重细节。艺术作品往往蕴含着丰富的细节和意义,包括色彩搭配、线条构造、表达主题的手法等等。在欣赏时,我们要细致入微地观察作品的细节,理解作者的意图和用心。比如,在欣赏一幅画时,我们可以仔细观察画面中的每一个部分,每一个物体,甚至每一个笔触的细节。通过这种观察,我们能够更好地理解画家要表达的主题和情感。

此外,欣赏艺术作品需要在心灵上与作品产生共鸣。艺术作品往往通过独特的方式触动人的内心世界,激发起共鸣和情感。在欣赏时,我们要放下杂念,全身心地投入到作品中,与作品产生共鸣,在情感上与作者进行对话。这种心灵上的共鸣,不仅能够丰富我们的情感体验,更能够帮助我们更好地理解和体会作品中的主题和意义。

另外,欣赏艺术作品还需要背景知识的积累和了解。艺术作品往往是特定时代、文化和背景下的产物,具有独特的历史和社会背景。在欣赏时,我们应该了解作品的创作背景、艺术流派、艺术家的历史背景等等。通过了解这些背景知识,我们能够更好地理解作品中的符号、象征和隐喻,更深入地体会和欣赏作品的内涵和异彩。

最后,欣赏心得需要用言语或文字总结和表达。艺术作品给人带来的美好体验和感悟需要通过言语或文字来记录和表达。这样一来,我们不仅可以使自己的体验更加深入和清晰,也能够与他人分享心得和感悟。通过和他人的交流和对话,我们能够更深入地了解和感受作品,也能够从他人的角度和观点中得到别样的启发和思考。

总而言之,欣赏艺术作品是一种深入了解自己和世界的方式。通过欣赏,我们能够培养审美能力,开拓视野,提升自身的艺术修养。无论是观赏一幅画,听一首音乐,看一部电影,还是阅读一本书,我们都能从中获得无穷的乐趣和心灵的满足。因此,让我们保持开放的心态,用心去欣赏,用言语或文字去表达,一起享受和追求美的旅程吧!

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇九

欣赏是一种美的享受,是人们与艺术作品互动的过程。通过欣赏,我们可以感受艺术的魅力,体会其中蕴含的情感和思想。走进博物馆、画廊、音乐厅等文化场所,细细品味艺术之美,自然会有许多心得和体会。我也不例外,多次的欣赏让我深深感受到艺术给人们带来的力量和愉悦。以下将以五段式结构写一篇关于欣赏心得体会的文章。

第一段:介绍欣赏的意义和重要性(200字)。

欣赏是人们对艺术作品的情感表达,是审美活动的一种形式。它不仅能够丰富人们的精神世界,也能够提升人们的审美能力。欣赏艺术作品,可以使我们感受到美的力量,激发我们对生活的热爱和向往。同时,它还能够开阔我们的眼界,启发我们的思考,使我们成为更有洞察力和创造力的人。因此,欣赏是一种积极向上的活动,对个人的成长和社会的进步都有着重要的意义。

第二段:欣赏绘画作品的体会(200字)。

在欣赏绘画作品时,我常常陷入其中,仿佛与画家的思绪交织在一起。当我站在画面前,深入地观察作品的每一个细节时,我感受到了画家的用心和情感。画家通过细腻的线条和色彩将自己的情感表达出来,使我可以感受到其中的美和力量。通过欣赏绘画作品,我不仅学会了欣赏美,也学会了感受画家与世界的互动,从而更加理解和热爱艺术。

第三段:欣赏音乐作品的体会(200字)。

音乐是一种最能够触动人心的艺术形式。当我坐在音乐厅中,聆听着美妙的乐曲时,我感到自己仿佛置身于一个完全不同的世界。音乐家通过音乐的旋律和节奏,传达出自己的情感和思想,触动了我的内心深处。在欣赏音乐作品的过程中,我会陶醉其中,忘记一切烦恼和压力。音乐带给我的不仅是心灵的寄托,也是身心的放松和愉悦。

第四段:欣赏舞蹈作品的体会(200字)。

欣赏舞蹈作品时,我感受到了身体的自由和律动的美。舞蹈演员通过身体的姿势和动作,演绎出独特的情感和故事,使我沉浸其中。在欣赏舞蹈作品的过程中,我会跟随音乐的节奏,舞动起来,感受到身体的律动和活力。通过欣赏舞蹈,我能够释放内心的压力,感受到身体和灵魂的自由,从而更加热爱生活。

通过深入的欣赏,我发现艺术的魅力是无穷的。每一种艺术形式都有其独特的表达方式和审美特点,都能给人们带来不同的感受和启发。通过欣赏,我不仅学会了欣赏美,也学会了思考和表达自己的情感和思想。因此,我将继续深入地欣赏各种形式的艺术作品,不断丰富自己的文化素养,展望未来,我希望能够更深入地理解艺术和创造自己的艺术作品,为世界带来更多美的存在。

以上是我对欣赏心得体会的五段式文章。欣赏是一种美的享受,通过欣赏艺术作品,我们可以感受到其中的美和力量,也能够丰富自己的精神世界。希望每个人都能够通过欣赏,感受到艺术的力量,成为更有洞察力和创造力的人。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇十

对于油画的欣赏,杨尧认为,油画与国画一样,同样讲究布局、构图和画面立意还有意境,更重色彩。不过绘制油画所用的工具不一样,那是在布上用油彩画的,所以油画的技法和色彩要比其他的画种手段的变化也会更多且更丰富。油画的层次很有立体感,三维空间很强,很且表现力也很丰富,可以把人带到一个很真实的意境中。

油画很注重真实感,表达的手段也越来越丰富了,例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸,甚至贴金属丝、纤维等等,这些都是想给人有冲击的视觉效果。

据行家介绍,油画的收藏还是很方便的,因为油画是画在制作好的木板和麻布上,材质坚固,除非是自然灾难,比如风吹日晒淋,在通常条件下,一般是不会容易受潮的,就算是保留上千年都是没有问题的,油画的投资可以从选购小品开始,因为小品便宜,又可以体现画家的人个技巧和风格。

油画调色之并置法

油画调色是油画技法中一个很重要的步骤,要是调色失败,那么自己也不能绘制出一幅理想的作品。油画调色的方法是多种多样的,为了能更加深刻的了解油画调色的知识,我们把这些方法一一进行讲解,下面要讲的是油画调色方法中的并置法。一起来了解吧。

油画调色的并置法就是把二种或多数颜色并列在一起,让他们通过空间和视觉生理混合,从而达到自己想要的色彩效果。比如红、蓝小色点排列在一起时,从远处看,他是紫色的。这种通过视觉生理混合得到的色彩是比较活跃、跳动和富有空气感的,当然是这相对在调色板混合出来的颜色而言。油画颜色不调用清水,调出来的颜色不会流动、渗代。容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象。所以在油画调色中色采并置的方法是比较常见的。

在古典绘画中,散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义,不过当时的画家还没有认识到这个色彩理论。很多年前还是有很多画家还用色彩并置法的,比如十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法。到了后面新印象派、印象派画家,根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法,使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。这种油画技法,在描绘、阳光的相互辉映的光色气氛,显得特别有表现力。

色彩并置的方法很容易获得一种装饰效果。新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味。后面,很多画家都用到了色彩并置法,如纳比派画家波纳尔的点状小笔触、画家凡高所使用的条状笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画等。

上面就是油画调色并置法的相关知识点,当然这只是提到了一个大概,想了解这个并置法具体内容,可以到网上查阅更多关于这方面的知识点,想要熟练的掌握这个技法并不是一件很简单的事情,在掌握基础知识的同时,要自己多练习,从练习中去参透色彩并置法其中的奥秘及技巧所在。油画绘制是一门艺术,希望越来越多的人喜他,并把这门技术传递下去。

油画调色之混合法

油画风景

油画调色有三种方法,分别是并置法,混合法,重置法。每一种方法都有他的独特之处,且能在不同的情况下发挥着很大的作用,所以把这三种方法全都掌握是非常有必要的。下面我们一起来看看油画调色的混合法的相关知识及具体操作步骤。

混合法就是把不同的颜色混合,调配出自己想要的色彩,是最常用最基本的油画调色法。在油画写生过程中能完全使用从锡管里挤出来的原色这种情况是很少有的。特别像画人体、人像这类的画时,用的色彩都是要经过详细调配,才能得到许多相似而又有此微妙变化的色彩。水粉、水彩画颜色混合时,水是非常重要的结合剂,画到纸上时可以利用水分,助帮色彩的衔接和转折,会有一些不一样的效果。油画在表现对色彩和形体的转折时,是要依赖于色彩自身的变化,是要靠 一块块色彩的压接、拼接,表现对象复杂的色彩、素描关系。所以,油画写生时,我们所用的三原无能一样是以蓝(青)、黄、红。.颜色在调配时,种类不能太过(除了白色之外,不要多于三种颜色),时间也不能太长。太多、太久都会让混合了的颜色变灰,变脏,从而保持色彩的光泽感和鲜明度。

上面是油画调色的混合法,混合法跟上面的并置法和重置法有着很大的区别,不过他们的最终目的都是让我们得到自己想要的颜色,从而让自己绘制出来的油画有一个很好的色彩,有一个很舒服协调的色彩上的视觉。希望通过上面的知识能帮助到喜欢绘制油画的新手们,掌握入门的油画技法是绘制油画一定要掌握的基础知识,所以一定要仔细研究,并要做到勤学多练。

油画收藏要注意哪些事项?

现在人们的生活越来越好,所以收藏一些艺术品,用来陶冶情操成为很多人的选择,油画就是其中一样受人们喜爱的藏品。市场上的油画各种各样,那么到底哪种油画才值得收藏呢?这就需要我们在选购油画之前要学会如何鉴定油画,掌握了油画鉴定知识后,才可以在那么多油画作品中,购买到较有收藏价值的作品。那么您对油画鉴定知识了解有多少呢?下面我们跟着小编一起去看看油画鉴定具体的步骤吧。

1.检查画布。合格的油画布纹理是很整齐的没有乱次的。若让油画对着阳光照看,出现现了漏光情况,最好不要买,因为漏光,说明此油画容易腐蚀和风化。

2、一般老油画的画布会有绽裂风化的迹象,这是很常见的,不过仿的油画就没有这样的一个情况。

3、油画上人物和风景的底上的光油是不一样的,这个得仔细观察。

4、油画的画框木质一定要非常好的,至少框要钉得规范。

上面就是在选购油画时应该要注意的事项,在购买时这些事项都不能忽略,这样才能买到具有收藏价值的油画,不然会白白浪费钱。还有就是在收藏油画时一定关注这行业的相关资讯,把油画的一些知识认真研究,这样才能在油画收藏里获得好的回报。

油画保养要讲究细节

一幅油画如果保养得当,即使保存几百年也不会褪色,但若平时不注意保养,就会可能使油画变色、脱落、色层的`龟裂等现象那么油画如何保养才能久存呢,家国艺术资讯网小编在这里跟大家分享几招。下面一起来看看油画保养的具体注意事项吧。

油画要长时间的陈列在室内,就要给他制造一个良好的居室环境,应该放在哪里摆放,要以什么样的方式来陈列,这些都是有讲究的。家国艺术资讯网提醒,油画作品摆放的地点一定是要通风的,而且干燥的,尽量不要让阳光直接照射在油画上,布置单独的房间存放艺术品为最佳。光线,尤其是紫外线对油彩的破坏性很大,采光可选择微弱的弥散自然光、低瓦数的白炽灯、低紫外线日光灯或有紫外线过滤套的普通日光灯。但要注意的是,灯具与油画摆放的距离也有要求,保证油画受热均匀。

油画作品的保存对室内的温度和温度都是有要求的,温度一般在50%-60%之间,环境温度通常要控制在18到22摄氏度之间。

为了避免画布的背面受潮,家国艺术资讯网建议,可在画布背面薄薄涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡,能完全防止潮湿空气的渗入。如果担心自己操作会出现差错,不妨请专业人士帮忙,每隔三五年要给画作做一次“光油处理”。

有些细节问题也不可忽视。家国艺术资讯网建议,首要的便是家里保持洁净,这是维护收藏品的基本工作,接触油画之前先洗手,油画要远离喷雾剂与香烟的烟雾,并且定期清除浮尘。除尘之前务必小心查看,看清楚油画表面是否有裂掉、松动的地方,除尘动作要避开这些部分。除尘工具的选择是重中之重,最好选择毛质材料的笔或刷子,切忌用抹布擦,更不能用湿抹布。

其实,家国艺术资讯网认为,藏家在购得油画作品的同时,应主动了解画家在绘制时所使用的各种材料的优劣,如果使用的是较差的颜料和画布,那么再细心的保养也无济于事;此外,油画作品如果选用了不合格的装框材料,也会造成变形。

除了表面除尘工作,遇到保存和修复方面的问题时,可以请拍卖行或画廊的专业人士服务。油画的修复主要由洗画、托裱、补画、修画组成。托裱可以修补画布因年久而朽烂破裂的问题。若画面中的油色整块脱落,则需要裱补,然后补颜色,补画和修画都要注意原作的笔触、色调和技法。

油画起稿工具有哪些?

油画起稿是油画绘制一项入门的工作,那么油画油画起稿时用到了哪些工具呢?每一样工具的作用都有哪些呢?下面我们跟着小编一起去了解这方面的知识吧。

(1)炭条。在画布或木板上画素描时比较适合用木炭条和炭精棒。木炭条的性能比炭精棒好些,因为它有着比较轻的印痕,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭精棒就不一样了留下的线条会相对来说要重些,这些也可以使线条的轮廓比较明显。

(2)炭笔。线条较细,更适于画细部。有人不赞成用铅笔,因为铅印会从油画的色层询问冒上来。

(3)色粉笔与蜡笔。这些东西避免在画布上过多的使用,而且要记住不要用白色或浅色。若在素描中过多使用或色粉笔会让底子不稳定。

(4)水彩与丙烯色。很薄的水彩对油画色的覆盖是不会产生任何影响的。若要厚涂,就用丙烯色。

(5)水墨。使用中国书画用水墨,是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。

(6)复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇十一

我们生活的这个时代,经济日新月异,竞争瞬息及至,稍一不小心,就会有诸多的困难迎接我们,可是有很多人怨天尤人,许多人被苦难的洪流吞噬,被逆境的泥沼困住。但是,也有更多的.人,他们迎着苦难、挑战苦难、即便处于令人最绝望的境地,也不放弃梦想、不放弃希望,他们用锋利的剑划破苦难的罗网,最终让自己的生活变得美丽起来。

生活告诉我们,在困难和不幸面前,我们只有调整好自己的心态,勇敢面对人生的大海暗礁和风浪,以大浪淘沙的精神激起美丽的浪花,以百折不挠的勇气去乘风破浪,就一定会到达理想的彼岸。学会面对生活,不为工作所困,不为疾病所惧,不为名利所累,不枉自虚度,不轻言放弃,无愧于心,无愧于己,品味生活,欣赏生活。

生活永远都不拒绝强者,有的人只是使劲地划着船,只想拼命地冲向暴风雨与之决斗,有的人只是驾着舟挺着船尖划破大浪,依然前进,有的人只把那份颠簸当作大海带来的乐趣,前进,有的人……他们最终成了胜利者。寻到了梦,成了强者,只因为在生活的大海中,他们勇于面对。

生活告诉我们,勇于面对一切,面对顺境的时候,面对成功的时候,面对生活的时候,要昂首挺胸正视一切,面对成功,坦然接受,再创辉煌。

生活告诉我们,要勇于面对困难,面对挑战,面对生活。生活告诉我们,要昂首挺胸,正视一切,面对困难,只有勇于前进才能到达成功的顶点。

也许有的人在生活中一帆风顺,于是,便不能勇于面对了,有了种轻视,当突然有一天,风向变了,随之便茫然了;也许有的人会有一点小成功,但也因此而沾沾自喜起来,傲慢起来,当有一天看到原来的竞争者将自己打败时也就晚矣。生活告诉我,只有正视,勇于面对这些,才能成为强者。

生活告诉我们,对于困境,对于顺境,对于生活,勇于面对。历史向前发展,生活也因此而重复,当一个个例子向我们证明时,不正是生活在告诫我们:勇于生活、欣赏生活。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇十二

欣赏别人,是对别人的尊重。生活中,有的人激情似火,有的人深沉如海,有的人沧桑而质朴,有的人浅薄而浮华。生活就是这样多姿多彩,我们又何必为寻求自身价值而抵触别人合理的存在?要知道,生活自有她的逻辑,丑恶的终将让位于美好的,虚幻的终将被真实所代替,短暂的终归短暂,永恒的绝对永恒。因此,欣赏别人就是对别人的尊重。

欣赏别人,是对别人的鼓励。正如威廉?;詹姆斯所说:“人性中最深切的心理动机,是被人赏识的渴望。”我们都渴望得到别人的欣赏,同样,每个人也应该学会欣赏别人。其实,欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源,欣赏者必具备愉悦之心,仁爱之怀,成人之美的善念;被欣赏者也必发生自尊之心,奋进之力,向上之志。

欣赏别人,是自己前进的基石。一位西班牙学者说:“智者尊重每个人,因为他知道人各有所长,也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。”因为欣赏别人是建立在赞同的基础上的,这也是一个学习的过程。一声喝彩,别人的成绩、优点乃至成功的方法尽收心底。没有人不渴望优秀,当你向别人说出“你真是好样的”时,其实你已在无形中为自己找到了新一轮的奋斗目标。

欣赏别人,是做人的一种美德。在人生的道路上,任何人都不可能一帆风顺。别人的欣赏和鼓励有时候就是一剂良药。俗话说:“良言一句三冬暖”。欣赏别人,不仅能给人以抚慰、温馨,还能给人以鞭策,使人的潜能被充分地激发出来,去争取更大的成功。懂得欣赏别人,别人也许也在欣赏你,久而久之,别人的优点也成了你的优点,别人的美丽也成了你的美丽,你也会成为一道亮丽的风景。

欣赏别人,更是一种气度,一种发现,一种理解,一种智慧,一种境界。聪明的人在欣赏别人的同时,也在悄悄地提高自己;愚蠢的人只能看到别人的不足之处,看不到别人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心,漠视他人的成绩,听到别人获奖就不自在,看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷,还会影响与同事、朋友之间的交流,从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏别人的收获,更应该欣赏别人奋斗的足迹。在这个世界上,我们无法寻找到完美,任何事物都存在着缺陷,每个人都有他闪光的一面,也有他暗淡的一面,只是程度不同而已。因此,我们要以海纳百川的襟怀去接纳一个完整的别人,努力地改善自己,积极地劳动和创造。所以说,智者的欣赏就是在欣赏别人的同时,试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中,把自卑练成自信,把不满锻造成奋争,把孤傲挥洒成谦逊,把委屈升华成振奋,把失意挤压成动力,把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯,头上没有彩霞满天,但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景。

初一:757748645。

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2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇十三

教学目标:

2、感受中国画的艺术境界,提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。

教学重点:

教学难点:

感受中国画的艺术境界,掌握欣赏中国画艺术的基本方法。

教学准备:教学课件。

教学课时:一课时。

教学过程:

一、导入(展示作品,激发兴趣。)。

把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏,并让学生们对比区分,找出这两幅画面中不同的地方。

二、通过欣赏比较,了解油画与中国画的特点。

(一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。

1、欣赏西方油画花卉作品。

(1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》。

(2)北欧丢勒《野兔》。

2、欣赏中国花卉作品。

明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。

(二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较。

1、欣赏西方油画人物作品。

(1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。

(2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。

(3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。

2、欣赏中国人物作品。

(1)南宋梁楷《李白行吟图》。

(2)《对话的人》。

(三)油画与中国画的特点。

西方油画最突出的特点是求真写实,追求真实地表现事物的形貌色彩。

中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。

三、感受中国画的艺术境界。

(一)中国画的艺术境界:追求笔墨韵味与情感思想合二为一。

1、“以形写神”的重要理论。

2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物:苏轼和倪瓒。

(二)中国画艺术不求形似,而求神似,追求真实地表达内心的思想情感。

1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。

2、南宋梁楷《布袋和尚图》。

3、南宋郑思肖《兰花图》。

四、总结延伸。

2023年欣赏油画心得体会范文(14篇)篇十四

日前,按照中共中央的工作要求和部署,在全国各地开展了“”专题教育,即“学党章党规,学同志系列讲话,做合格党员”。专题教育是继党的群众路线教育实践活动和“三严三实”之后又一专题教育。归根结底是要加强思想作风,解决一部分党员党性意识弱化、宗旨观念淡薄、组织纪律涣散,着重强化党性修养问题。

党性修养是区别是非党员的关键所在。坚定的理想信念,高尚的人生追求,一定的人格修养是一名党员党性修养的基本体现。加强党性修养,是任何一名党员应学好的必修课。认真学习党章党规,学习党的理论,践行党的路线对党员干部提高党性修养显得十分必要,对如何成为一名合格党员意义重大。

一、学习党章党规,用党的制度来强化自我管理。

常言道:“无规矩不成方圆。”,笔者却深觉得:“无自律不以成人。”。一个不懂自我节制的人不可能有高尚的品格,其性贪婪,其行失当,不符合一个党员干部的基本素养。自律是为人处世的第一要义。党员干部必须要懂得自律,认真学习党的规章制度,以党的规章制度来规范自己的行为标准,以党的事业为导向规划自己的人生课业。身为一名党员唯有时刻铭记党的纪律,始终以党的思想作指导,自己才能够与党政策方针保持一致,自己的行为举止才能符合党员的标准。此外,自律亦是一种内功修炼,修的是道德涵养,炼的是刚柔有度。一个管不住自己的人,不能称之为合格的人,更提不上合格党员。在工作中多少党员干部因为没能约束自己,不仅使自己误入歧途,还给党和人民造成了沉重的损失。由此观之,党员干部加强自身修养,学习党章党规是何其的重要。大量实事验明,唯有树立高尚的道德情操,培育良好的品行修养,才能使自己的人生旅途变得风光秀丽。

二、学习党的理论,用党的思想来促进自我提升。

“人不学无以广才。”。作为一名党员干部,唯有不断的加强自我学习,才能促使自己的涵养和学识得到不断丰富。学习党的理论,用党的思想指导实践,是党的事业取得不断向前的保证。学习党的理论就是要学习其科学的思想,用辩证的、发展的、全面的思想观去认识世界,改造世界。党的理论知识之所以科学,其根本在于它来源实践,并能够科学的指导实践。自党成立发展至今,党的理论得到了不断的'丰富和深化,正是源于它科学的理论思想和社会实践符合人类社会发展的内在规律。为此,党员干部只有始终以党的理论思想为指引,坚持从实际出发,实事求是,坚持从群众中来到群众中去,才能确保自己始终能够适应社会发展需要。学习党的理论,是党员干部在工作中不断取得进步的前提,是党员干部在实践中能进取会创新的有力武器。

三、践行党的路线,以同志系列讲话作核心指导。

践行党的路线,是党员干部从事一切社会活动的总方向,是党员干部在工作中应当遵循的轨迹,党的十八大以来,在以同志为核心的正确领导下,党的事业得到了不断的发展,人民的生活水平得到了稳步提高。明智的领导才能,有为的治国理政方式展现一位大国领袖的人格魅力。当前社会发展已进入新常态,党员干部应如何适应新常态对党的事业发展而言至关重要。故而,广大党员干部务必要认真学习党的理论,明晰党的政策方针,用党的思想不断加强自我革新,转变思想促进自我改良。

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