当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学民族舞的心得体会篇一
民族舞融汇了千百年来的人类文化智慧与民族精神，是我国文化宝库中的瑰宝。在学习欣赏民族舞的过程中，我深深感受到了它独特的魅力，感受到了文化的力量，也体会到了自己的成长与进步。
第一段：接触民族舞的初次印象
初次接触民族舞是在我上初中的时候，学校举办了一场优秀的民族舞表演。当节目开始时，我被演员们精彩的舞姿和优美的舞曲所吸引，在一曲曲动听的音乐中，他们那优美流畅的动作让我忘记了一切烦恼，仿佛置身于童话的世界。从那一刻起，我对民族舞产生了浓厚的兴趣，决定深入学习并欣赏它。
第二段：学习民族舞的挑战与收获
学习欣赏民族舞并不是一件容易的事情，需要付出很多努力。首先，要学习民族舞要了解各种舞蹈类别和特点，并熟悉不同民族舞的历史背景和故事。同时，也要学习舞蹈的基本功和技巧，比如舞步、舞姿和肢体的协调。在学习过程中，我遇到了许多困难，但是通过老师的细心指导和自己的努力，我渐渐克服了这些困难。在上台表演时，感受到观众的掌声和赞美，那种成就感油然而生，我越发喜欢上了民族舞。
第三段：民族舞所体现的文化与精神
通过学习欣赏民族舞，我不仅了解到了舞蹈技巧，还领略到了民族舞所体现的文化与精神。在每种民族舞蹈中，都蕴含着对民族历史、传统和风俗的追溯和继承。例如中国的古典舞蹈《茉莉花》，通过不同的舞姿和动作，表达了华夏子孙对茉莉花的喜爱和对美好生活的向往。另外，民族舞还能够展现出民族精神，如蒙古族的舞蹈《草原舞曲》，通过舞者的热情和活力，传达出蒙古族民众对草原生态的热爱和对自由奔放的追求。这些舞蹈不仅是了解民族文化的窗口，同时也是民族标志的象征。
第四段：学习欣赏民族舞对我个人的影响
学习欣赏民族舞让我收获了很多。首先，它培养了我对艺术的欣赏能力和审美品位。通过不断地观赏和分析不同类型的民族舞，我逐渐发展出了独特的审美观点，对美的追求也让我生活中更有品质。此外，学习民族舞还锻炼了我的团队合作能力。在学习舞蹈时，我们需要与其他舞者密切配合，同心协力地完成一支舞蹈作品。这让我明白了通过团队合作能够取得更好的成果，并学会了倾听和合作的重要性。
第五段：未来学习欣赏民族舞的展望
学习欣赏民族舞是一个长期而漫长的过程，而我已经远远没有完成。未来，我将继续努力学习不同类型的民族舞，深入了解各个舞蹈背后的文化内涵和历史背景，提高个人的舞蹈技巧和表现能力。同时，我也希望能够参加更多的舞蹈表演和比赛，将自己的所学所得展现给更多的人，与更多舞蹈爱好者交流和学习，共同进步。
通过学习欣赏民族舞，我领略到了它所体现出的文化力量和精神内涵，同时也发现了自己的成长和进步。民族舞是中华民族丰富多彩的文化瑰宝，在今后的学习中，我将不断努力，不断进步，以更好地表现民族舞的魅力和骄傲。
学民族舞的心得体会篇二
少儿学习民族舞要注意些什么?各种民族舞有特色呢?下面跟小编为大家分享各种民族舞知识吧!
西藏地域辽阔，人口居住分散。由于各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响，城镇和农村、农村和牧区、牧区和森林地带形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地区藏族民间舞和古典舞分布的现状来看，真是多彩多姿，五光十色：
有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”(圆圈歌舞);
有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”(俗称踢踏舞);
有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”(内庭歌舞);
有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”(林区圈舞);
有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”(旧称锅庄舞);
有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”(后藏的大鼓舞)和“卓谐”(前藏腰鼓舞);
以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”(供云乐舞)等等。
从动律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”;
从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。
因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。
尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但若从它的纵轴和横面关系上综合考察，仍大体上可归结为：“四系”、“四类”和“多品种”、“多风格”。
“四系”，即民间、宗教、戏曲、宫廷。
“四类”，即民间舞果谐、堆谐、果卓、康谐等;宗教舞羌姆、祭祀舞、贡嘎尔鼓舞等;戏曲舞拉姆、格萨尔、希荣仲孜等;宫廷舞供云乐舞(嘎尔)等。
然而，在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是”万变不离其宗“，我们又可以从个性中看到共性，找出传统藏舞中每个类型的内在联系及其共同的形态特征，归纳起来综合分析，得以一个比较系统而概括的认识。
藏舞的特点
在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的.运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。
东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
然后是蒙族。这个比较大气、豪迈。
蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。
蒙古族舞蹈产生于民间，然后搬上舞台。以久负盛名的"筷子舞"为例，它原先是鄂尔多斯的民间舞蹈，已有150多年的历史。筷子舞自娱性很强，由坐式表演，逐步发展为边蹲、边站、边走、边巧妙自如地打击自己身体，变化不同画面的舞蹈形式，从而真切地抒发了牧民热爱生活，乐观欢快的性格和感情。
发源于科尔沁草原的安代舞是群众性的民间舞蹈。它动作简捷明快，歌声流畅自然，由众人边唱边舞，气氛和谐而热烈。安代舞最初是由萨满教巫者领唱，众人齐唱齐舞，用以医治病人，所以早期安代舞的歌词有宗教色彩。解放后，安代舞越来越生活化，成为群众性的娱乐活动，也常常搬上舞台。由于简单易学，参加者很快融为一体，深受旅游者的喜爱。
然后是胶州秧歌，是山东秧歌的一种，属于汉族舞。《一片绿叶》这个剧目可以去看下胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。
如：丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇;丁字拧步后退，跨旁转扇，遮羞横拉扇，就表现丁字拧步的“抻”。因为换脚拧步过程快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。
学民族舞的心得体会篇三
第一段：介绍民族舞的魅力和意义（200字）
民族舞是一种独特而魅力的艺术表达形式，是我国丰富多彩的文化遗产之一。通过民族舞，我们可以更好地了解我国各个地区的传统文化，感受到不同民族的独特魅力和艺术风格。学习欣赏民族舞需要我们打开心扉，用心去感受舞蹈中传递出的情感和内涵，通过华美的舞姿、婀娜的舞步，领略到舞者的独特魅力和激情。因此，学习欣赏民族舞不仅可以丰富我们的文化知识，还能够提高我们的审美能力和艺术修养。
第二段：学习民族舞的体会和感悟（300字）
近期，我加入了一次民族舞学习班，以探索和学习不同民族舞蹈的技巧和表达方式。在学习的过程中，我深深感受到了民族舞的神奇魅力。舞蹈老师教授我们舞蹈的基本动作和技巧，比如挺胸收腹、舞姿挺拔等。同时，她还让我们去了解每个舞蹈背后的故事和背景，以更好地理解和表达舞蹈。在舞蹈中，我感受到了身体的力量与柔韧性的结合，以及人与人之间的协调与合作。学习民族舞让我更加自信，也让我感受到了舞蹈的独特力量和美感。
第三段：欣赏民族舞的时刻（300字）
在欣赏民族舞的过程中，我最享受的是观赏舞者在舞台上展现出的优雅和风采。他们的舞姿舒展、动作流畅，每一次舞步都展现出了舞者的个性和风格。从东北民歌舞到西南藏族舞蹈，每一支舞都带领我进入一个全新的文化世界。我注意到，每个民族舞蹈都有其独特的韵律和节奏，表达出一种深厚的文化底蕴和民族气息。我也深受舞者们的情感所感染，他们的身体语言和眼神传达出的自信和喜悦，让我感动不已。
第四段：民族舞对身心的影响（200字）
通过学习和欣赏民族舞，我收获了许多。首先，民族舞让我更加自信，通过学习舞蹈技巧和展示自己的舞姿，我克服了对外界评价的恐惧，勇于展现自己。此外，舞蹈让我学会了放松自己，舞蹈节奏和律动带给我的快乐和放松，让我能够释放疲劳和压力，摆脱烦恼。最后，学习和欣赏民族舞对我的身体素质和协调能力也有很大的提升，舞蹈训练使我更加灵活和敏捷，带给我身心的愉悦。
第五段：对民族舞的思考和展望（200字）
通过学习欣赏民族舞，我深深意识到了传统文化的宝贵。作为现代人，我们应该更加注重传统文化的保护和传承，努力学习和弘扬我国的优秀舞蹈艺术，让更多的人了解和欣赏民族舞的独特魅力。同时，我也希望自己能够继续学习和探索舞蹈的奥秘，不断提升自己的舞蹈水平。我相信，通过对民族舞的学习和欣赏，我能够感受到更多的美和艺术，同时也会培养自己更高的审美标准，成为一个更加美丽和自信的人。
总结：学习欣赏民族舞是一项充满魅力和意义的活动，通过学习和欣赏，我们不仅能更好地了解我国丰富多样的文化遗产，还能够提高自己的审美能力和艺术修养。同时，舞蹈也能够带给我们身心的愉悦和放松，提高自信和协调能力。希望我们能够继续热爱和学习民族舞蹈，为传统文化的保护和传承做出自己的贡献。
学民族舞的心得体会篇四
作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲,是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的,主要表现为勇敢、热情、爽直的性格,反映在舞蹈中,应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质,如果从环境因素来考试,当然最好能把自己置身于“天苍苍,野茫茫”的大草原中去生活、去体验。
处理节奏,即舞技意义上的再升华,节奏表现在所有的艺术中,尤其是在表演艺术更为显着。在舞蹈中,节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏,是为了凸出蒙族的精神气质。并且,它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员,在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后,下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏,力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致,使表演尽善尽美。
3.1、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。
3.2、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3.3、推脚背组合:脚背的优劣因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
3.4、劈叉跳:是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。
1、塑造优美形体。经过民族舞舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、增加肢体灵活性和柔韧性。由于学跳民族舞需要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性,增加动作灵活性。
3、增强吃苦能力,磨练心智毅力:无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
4、提高身体素质。舞蹈需要一定的体力消耗,常常在练习后能促进食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
5、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。
1、地域性
民族舞具有鲜明的地域性,不同地域有不同的舞蹈形式,如西北地区的新疆舞:其表演形式有“赛乃姆”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“多朗舞”等,该舞蹈主要分布在新疆地区以及维吾尔族聚居区。
2、民族性
不同民族在生活生产中积累的自己独特的民族舞,如朝鲜族的“假面舞”、“剑舞”、“扇舞”;土家族的“跳丧舞”、“摆手舞”;苗族的“芦笙舞”、“铜鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”;因此我们可以说民族舞蹈是从各民族的.生活习俗和文化传统形成出来的,它是人类文化发展的产物,也是融合了不同文化风格的舞蹈形式。
3、群众性
民族舞产生在民间,它是人民大众共同创造的精神财富,具有风格鲜明、韵律优雅、朴实无华、饱含真情实感的特点,能充分反映人民大众的日常生活和精神面貌,是传统民间文化的一个重要形式。
学民族舞的心得体会篇五
学习欣赏民族舞是一种深度融入文化之中的体验。民族舞融合了民族文化的精髓，代表着不同民族的习俗、情感和历史。通过学习欣赏民族舞，我们除了欣赏美丽的舞姿，也可以领略到不同民族之间的文化交流，同时也能够感受到自己心灵深处的共鸣。
第二段：对民族舞的艺术表现形式的描述和欣赏
民族舞以其独特的舞蹈形式、动作和音乐节奏，呈现出不同民族的独具特色。例如，蒙古族的将军操舞，舞姿激昂，富有阳刚之气；而藏族的狮子舞则展现出庄重祥和的氛围。这些不同形式的民族舞都给人以强烈的视觉冲击力，同时也寓意着民族文化的传承和发展。在欣赏民族舞的时候，我深深被舞者们的优美舞姿所吸引，感受到了舞蹈中蕴含的激情和力量。
第三段：学习民族舞的体验和收获
学习民族舞不仅是一种艺术的体验，更是对民族文化的深入了解和体验。通过学习舞蹈动作，我了解到不同民族的身体语言和表达方式。比如，在学习蒙古族舞蹈的过程中，我发现该舞蹈注重腿部力量的运用和身体的均衡，这与蒙古族的骑马文化有着密切的联系。而在学习藏族狮子舞时，我感受到了舞蹈中融入了藏族人传统信仰中的神圣和庄严。通过学习民族舞，我更加深入地了解了不同民族的文化背景和特色，并从中获得了心灵上的满足和愉悦。
第四段：民族舞的文化交流与传承
民族舞融合了不同民族的文化元素，是不同民族文化交流和传承的载体之一。不同民族的舞蹈在表现形式、动作和音乐上都有所不同，但它们之间却又有着共同的内涵和情感。通过学习欣赏民族舞，我们能够更好地促进不同民族之间的文化交流和理解，同时也能够推动传统文化的传承与发展。学习民族舞的过程中，我领略到了不同民族之间的文化之美，也在欣赏舞蹈的过程中感受到了传统文化的底蕴和力量。
第五段：民族舞对个人的影响和意义
学习欣赏民族舞并不仅仅是一种娱乐活动，更是对我们内心世界的触动和激发。民族舞以其独有的形式和节奏，让我感受到一种身体和灵魂的共振，带给我深深的内心体验和满足。通过学习欣赏民族舞，我懂得了自己的身体语言，更好地表达自己的情感，并从中获得了身心的放松与欢愉。此外，民族舞也培养了我对民族文化的热爱和保护意识，让我更加积极地参与到传统文化的传承与弘扬中。
总结：
通过学习欣赏民族舞，我不仅欣赏到了舞蹈之美，也更深刻地了解到了不同民族的文化传统与特色。民族舞融合了不同民族的智慧和情感，传递着各民族的文化精髓和历史记忆。学习欣赏民族舞成为我人生中一次宝贵的经历，让我感受到了舞蹈中所蕴含的激情和力量，也让我更加珍视和保护传统文化的重要性。