写心得体会可以加深对所学知识的理解和运用，巩固学习成果。小编精心挑选了一些具有启发性的心得体会范文，希望能给大家带来一定的思考和收获。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇一
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇二
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇三
第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮？他们会不会接受我这样的老师？我该怎样上课才能让他们接受？我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的'对待你们！进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气音乐课。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说老师，你再给我一次机会，再给我一次机会（已经给了很多次机会了。我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去。）作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心！为自己准备的节目做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说老师，非要走吗？我好难过，再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇四
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇五
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇六
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇七
第一段：介绍编创舞蹈的定义和重要性（200字）。
编创舞蹈是指舞蹈艺术家将想象力、创造力和技艺结合起来，创作出独特的舞蹈作品。这个过程不仅需要舞者具备扎实的技术基础，更需要他们拥有独立思考和创新能力。编创舞蹈对舞者而言是一种艺术的实践，也是一段寻找自我表达的旅程。在编创舞蹈的过程中，舞者将自己的内心世界和感受转化为独特的舞蹈语言，通过舞蹈作品与观众进行沟通。编创舞蹈不仅为舞者提供了自由发挥的机会，更增加了舞蹈的多样性与创新性。
第二段：编创舞蹈对舞者的心理与情感的影响（250字）。
编创舞蹈是一种全面的心理与情感体验。在舞蹈创作的过程中，舞者需要面对自己内心的矛盾、欢乐、痛苦和疯狂等情绪，将这些情感转化为舞蹈的动作和情节。每一个舞者都有自己独特的经历和感悟，编创舞蹈正是一种表达和释放这些情感的方式。在编创舞蹈过程中，舞者经常会遇到无法理解或面对困难的时刻，但正是这些挑战让舞者变得更加坚强、有创造性。编创舞蹈让舞者有机会面对内心深处的情感，从而更好地展现自己的个性和才华。
第三段：编创舞蹈对舞者的身体能力和技术的要求（250字）。
编创舞蹈要求舞者具备出色的身体控制能力和舞蹈技术。在舞蹈创作的过程中，舞者需要通过自身的艺术突破和创新来表达内心的情感。这就要求舞者不仅要具备扎实的舞蹈功底，还需具备创新思维和舞蹈风格的塑造能力。在编创舞蹈的过程中，舞者需要通过反复试验和尝试，不断完善技术和身体的表达能力。精湛的舞蹈技巧和出色的身体控制能力是舞者充分展示他们的创作潜力和个性的基础。
第四段：编创舞蹈对观众的体验和艺术审美的提升（250字）。
编创舞蹈作品不仅是舞者个人的创造，也是观众的情感体验。观众在欣赏编创舞蹈作品时，会被舞者的独特舞蹈语言所吸引，并通过舞者的表演与作品产生情感共鸣。编创舞蹈作为一种独特的艺术形式，丰富了观众的艺术审美，拓宽了他们对舞蹈艺术的认识。观众将从编创舞蹈作品中感受到舞者们精益求精的努力和对舞蹈的热爱，从而提升自己的艺术欣赏水平。
第五段：总结编创舞蹈的意义和价值（200字）。
编创舞蹈是一种表达和传递情感的艺术形式，通过舞者的创作和表演，使舞蹈更加多样化和丰富化。编创舞蹈不仅对舞者的发展有着积极的影响，也让观众能够享受到更高层次的艺术享受和情感交流。编创舞蹈鼓励舞者发挥自己的创造力和独特性，为舞蹈艺术带来了更多的突破和可能性。在不断发展和变化的舞蹈世界中，编创舞蹈的重要性不可忽视，它在舞蹈艺术中的地位不言而喻。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇八
群舞编创是一项具有挑战性的任务，它要求创作者在指定的时间内设计和排练一支完整的群舞作品。在我参与群舞编创的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我关于群舞编创的心得和体会。
第二段：合作的重要性。
群舞编创离不开团队合作，每位舞者都是创作的重要一环。在一个良好的合作氛围下，我们可以互相倾听和理解，发挥个人长处，达到整体的和谐统一。与其他舞者合作使我意识到，一个成功的群舞作品需要大家共同努力，集思广益，共同解决问题。只有相互理解和包容，才能真正实现艺术上的完美呈现。
第三段：创造力的发挥。
群舞编创是舞者们展现个人创造力和想象力的机会。在编创过程中，我们可以尝试各种舞蹈元素和动作，挑战舞蹈技巧的极限，创造出新颖独特的舞蹈形式。尽管在编创过程中可能会遇到困难和阻碍，但这些挑战也激发出我们的潜力和创造力。通过互相鼓励和启发，我意识到创作是一个不断探索和突破自我的过程。
第四段：舞蹈技巧的提升。
群舞编创不仅对个人创作能力的要求高，还需要对舞蹈技巧的掌握有一定的要求。在编创的过程中，我结合了自己的舞蹈技巧和创新思维，提升了自己的舞蹈水平。通过与其他舞者的交流和学习，我更加深入地了解了不同舞蹈风格和技术，提高了自己的舞蹈技能。与此同时，我也体会到了舞者们在编创过程中对于细节的关注和精确性的追求，让我更加注重演出的每个细节和动作的准确性。
第五段：表演的喜悦和成长。
群舞编创的最终目的是将作品呈现给观众。当我们在舞台上演出时，那种被音乐和舞蹈所承载的喜悦是无法言表的。作为一名舞者，通过群舞编创，我不仅提升了自己的表演能力，而且更加深入地了解了自己的潜力和限制。每一次的演出都是对自己成长的见证，无论是成功还是挫折都是我人生路上宝贵的财富。群舞编创让我成为了更加自信、自律和富有创造力的人。
结束段：结语。
通过参与群舞编创，我深刻体会到了舞蹈的魅力和创作的乐趣。团队的合作、创造力的发挥、技巧的提升以及表演的喜悦和成长都是我在编创过程中的宝贵体验。在未来的编创过程中，我将继续锻炼自己的能力，并希望能够通过自己的作品给观众带来快乐和震撼。群舞编创无疑是一次锻炼和展示个人才华的良机，同时也是提高整体舞蹈水平和团队合作能力的重要途径。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇九
第一段：介绍群舞编创的背景和重要性（200字）。
群舞编创是一项需要团队合作和创意思维的挑战性活动。在群舞中，每个舞者都要在规定的时间内学习动作，并与其他舞者协调一致地完成动作编排。这需要舞者们拥有良好的音乐节奏感、舞蹈技巧和团队合作精神。群舞编创不仅是一种训练身体和技艺的方式，更是展示舞者们创造力和团队合作能力的机会。通过群舞编创，舞者们可以感受到团队协作的激情，并通过自己的创意为观众呈现精彩的舞台表演。
在我参与群舞编创的过程中，我学到了很多关于舞蹈和团队合作的经验。首先，我意识到音乐节奏感的重要性。因为所有的动作编排都必须与音乐保持一致，所以舞者们对音乐节奏的把握非常关键。通过不断练习，我渐渐学会了如何根据音乐的节奏进行动作，从而展示出舞蹈的美感。其次，我发现团队合作是成功编排一支群舞的关键。每个人都需要尊重并倾听其他舞者的意见，同时互相配合，以达到整体动作编排的一致性。只有团队合作流畅，才能创造出精彩的群舞作品。
第三段：群舞编创中遇到的挑战及应对方法（300字）。
在群舞编创过程中，我也遇到过一些挑战。其中最大的挑战之一是时间管理。要在规定时间内完成动作学习、编排和排练，需要我们对时间合理安排。为了解决这个问题，我们设定了一个明确的时间表，并且每次排练前都进行充分准备，以确保每个细节都在预定时间内完成。另一个挑战是动作的难度。有时候，一些舞者在学习新的舞蹈动作时会遇到困难。为了克服这个问题，我们互相帮助，共同学习，确保每个人都能完成动作，并展现出最佳的舞蹈水平。
第四段：群舞编创的收获与成长（200字）。
通过参与群舞编创，我不仅提高了自己的舞蹈水平和动作编排能力，还学会了与他人合作、沟通和解决问题的能力。我发现，团队合作不仅可以帮助我们在舞蹈领域取得成功，更可以在生活中帮助我们更好地与他人相处。在群舞编创中，我明白了每个人的角色的重要性，学会了尊重他人并共同追求共同目标。这些宝贵的经验将在我今后的人生和事业发展中派上用场。
第五段：总结群舞编创对我的影响（200字）。
总体来说，群舞编创是一种独特的舞蹈训练方式，它不仅要求舞者们具备扎实的舞蹈技巧，更需要他们与团队成员紧密合作。通过群舞编创，我不仅提高了自己的舞蹈技艺，也领悟到团队合作的重要性。在今后的生活和工作中，我将秉持着这些宝贵的经验，努力成为一个更好的团队合作者，并在舞台上展现出最佳的舞蹈作品。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇十
11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。
4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇十一
舞蹈编创是一门需要创造力、技巧和表达能力的艺术形式。学习和实践舞蹈编创有助于提升舞者对舞蹈的理解和掌握。通过舞蹈编创的过程，我深刻体会到舞蹈的无限可能性，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先，舞蹈编创需要敏锐的观察力。在编创舞蹈的过程中，我发现观察是十分重要的能力。舞蹈的灵感来源于生活，需要我们对周围世界的细微变化保持敏感。观察力的培养不仅有助于舞蹈的创作，还能提高我们对世界的洞察力和理解力。通过观察，我学会了发现生活中的美，将这些美融入到舞蹈编创中，使作品更具生活的真实感和表现力。
其次，舞蹈编创需要勇于表达自我。舞蹈是一种通过身体语言来表达情感和思想的艺术形式，所以在编创舞蹈时，我们要勇于表达自己的内心世界，敢于展示自己的个性和独特性。只有真正的表达出自己的情感和思想，才能打动观众的心灵。在舞蹈编创的过程中，我学会了敢于表达自己，不再拘束于其他人的眼光和评价，只追求自己的艺术真实。
再次，舞蹈编创需要培养对舞蹈技巧的深入理解。编创舞蹈不仅仅是凭空产生灵感，更需要在技巧的基础上展开创作。对舞蹈技巧的掌握和运用能够帮助我们更好地表达自己的想法和情感。在编创舞蹈的过程中，我不断学习和提高自己的舞蹈技巧，探索各种独特和创新的舞蹈动作，并将其有机地融入到作品中，使作品更具表现力和想象力。
此外，舞蹈编创需要具备团队合作的能力。在编创舞蹈的过程中，我们往往需要与其他舞者、编舞老师和音乐师等合作，共同完成作品。团队合作能够激发出更多的创意和想法，并且在实际操作中，每个团队成员都能够发挥自己的专长，形成互补和互助的关系。通过舞蹈编创的团队合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且与他人建立起了良好的合作关系。
最后，舞蹈编创体会让我明白了一个重要的道理，即坚持和耐心是成功的关键。舞蹈编创并不是一蹴而就的，需要耐心地不断琢磨和改进。在舞蹈编创的过程中，我常常会遇到各种困难和挫折，但只要保持坚持和耐心，就一定能够克服困难，取得良好的编创效果。舞蹈编创的成功需要付出大量的努力和时间，但当作品完成时，那种满足感和成就感是无法言喻的。
总之，在舞蹈编创的过程中，我体会到了观察力、自我表达、技巧理解、团队合作和坚持耐心的重要性。舞蹈编创不仅仅是一种创作的过程，更是一次对自我的探索和对艺术的追求。通过不断地编创舞蹈，我不断成长和进步，也更深刻地理解舞蹈的魅力和意义。舞蹈编创不仅能够让我表达自己，更能够引导我体验生活的美妙和丰富多彩。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇十二
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了？我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去！
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇十三
读了《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两本书，我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到每一名学生都是一个鲜活的个体、都是一幅精彩的画卷、都是一篇生动的乐章，成长过程是无法代替的，发展必须主动。我们教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些机会空间、条件和机会，让他自己去锻炼，自己向前走。我认为应抓好16个字，即：“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”。
因为音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。研读《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两个指导和规范基础教育音乐课程，我发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。
鉴于此，应在基础教育新课程理论的指导下，权紧紧围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。对新课程教学的学习、研究与应用，应采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
我认为在抓学习过程中应给学生一段旋律，让他们自己去倾听；给学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇十四
第一段：介绍编创舞蹈的意义和背景（200字）。
编创舞蹈是一种创意性的舞蹈表达形式，它不仅需要舞者具备出色的舞蹈技巧，还要求他们具备良好的创作能力和表达力。在编创舞蹈的过程中，舞者需要理解和掌握舞蹈的语言，将自己的思想和感受转化为舞蹈动作，使舞蹈作品具有独特的个人风格和表达。编创舞蹈不仅能够培养舞者的创造力和想象力，还能够提升他们的自信心和表演能力，是舞者表达自我和展示才华的重要途径。
第二段：编创舞蹈的挑战和困难（200字）。
编创舞蹈并不是一件容易的事情，它需要舞者具备耐心和毅力。首先，舞者需要有自己独特的创意和灵感，能够从生活中汲取素材，并将其转化为舞蹈语言。其次，舞者需要具备丰富的舞蹈技巧，能够将自己的创意和感受通过舞蹈动作准确地表达出来。此外，编创舞蹈还需要舞者有良好的组织能力和团队合作精神，因为舞蹈的编排往往需要多个舞者之间的配合和默契。所有这些困难和挑战都需要舞者付出大量的努力和时间来克服。
第三段：编创舞蹈的乐趣和收获（200字）。
尽管编创舞蹈困难重重，但它也给舞者带来了巨大的乐趣和收获。首先，编创舞蹈使舞者能够完全表达自己的思想和感受，尽情释放内心的情感，获得了自我满足感。其次，编创舞蹈也可以培养舞者的创造力和想象力，让他们学会从不同的角度去看待问题和思考。另外，编创舞蹈还能够提升舞者的表演能力和自信心，让他们在舞台上展现出最好的状态和技巧。通过编创舞蹈，舞者不仅能够发展自己的才艺，还可以促进与其他舞者的交流和学习，从而提高自己的舞蹈水平。
第四段：编创舞蹈的启示和帮助（200字）。
编创舞蹈的过程中，舞者将不断地面对自己的不足和缺点，从中学会如何分析和解决问题。在舞蹈中遇到挫折和困难时，舞者要学会坚持和毅力，不放弃自己的梦想，并通过不断的努力和反思来不断进步。编创舞蹈还能够培养舞者的耐心和细致，让他们学会倾听他人的意见并从中汲取营养，不断改进和完善自己的舞蹈作品。在编创舞蹈的过程中，舞者也会发现到自己的潜力和价值，并且学会如何去发掘和挖掘自己的潜能。
第五段：总结编创舞蹈的重要性（200字）。
编创舞蹈作为一种充满挑战和乐趣的舞蹈形式，不仅能够培养舞者的创造力和想象力，还能提升舞者的表演能力和自信心。编创舞蹈的过程虽然艰辛，但能够让舞者发掘自己的潜力和价值，并且学会如何去克服困难和挑战自己。因此，编创舞蹈在舞者的成长和发展中具有重要的意义，同时也为观众带来了更多独特的艺术体验。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇十五
编创舞蹈是一种富有创造性和探索性的艺术形式，它要求舞者从零开始构建出一个完整的舞蹈作品。在编创的过程中，舞者需要充分发挥自己的想象力和创作能力，同时也需要与其他舞者密切合作，共同完成作品。我曾有幸参与了一次编创舞蹈的经历，这使我受益匪浅，让我更加深刻地认识到编创舞蹈的魅力和挑战。下面，我将分享我在这次编创舞蹈中的心得体会。
首先，在编创舞蹈的过程中，我意识到了想象力在舞蹈创作中的重要性。编创舞蹈并不是简单地模仿别人的动作，而是要从自己内心的世界中找到灵感，将其转化为独特的动作语言。在我们编创的舞蹈作品中，我们尝试将植物的生长过程与人类的情感体验相结合，创造出一种独特的肢体表达方式。在这个过程中，我们发现想象力是舞蹈创作的灵魂，它能够引领我们跳出常规思维的框架，创造出不同寻常的舞蹈形式。
其次，在编创舞蹈的过程中，与其他舞者的合作成为了关键。舞蹈是一项团队性极强的艺术活动，每个舞者都需要根据作品的要求进行相互配合，共同完成舞蹈的构思和表现。与其他舞者的合作不仅仅是动作的协调，更是情感的交流和理解。在我们的编创舞蹈中，每个舞者都有一个独特的角色和个性，我们需要通过合作来展示出各自的特点，同时也需要与其他舞者融合在一起，形成一个有机的整体。这种合作带给我深刻的体验，让我认识到舞蹈的力量不仅仅来自于个人的表演，更来自于团队的合作与默契。
再次，在编创舞蹈的过程中，我学会了如何面对挑战。舞蹈创作并不总是一帆风顺的，我们可能会遇到一些技巧性的难题或者情感上的困惑。在这些困难面前，我学会了坚持和努力。坚持意味着不轻易放弃，努力意味着持之以恒地去解决问题。有一次，我们在编创过程中遇到了一个特别困难的动作组合，我们就在排练间反复尝试和调整，最终才找到了最合适的解决方案。这个过程虽然艰辛，但是我们通过努力和坚持，成功克服了困难，最终呈现出了一个令人满意的作品。
最后，在编创舞蹈的过程中，我体验到了艺术的快乐和成就感。编创舞蹈是一个充满挑战和创造性的过程，但它也是一个充满乐趣和满足感的过程。当我们创造出一个独特的舞蹈作品时，当观众欣赏并被作品所打动时，我们感受到的不仅仅是一种成功的喜悦，更是对自己艺术创作能力的认可和自信的提升。在我们的编创舞蹈中，当观众热烈的掌声响起时，我感到非常自豪和满足，这让我更加坚定了追求舞蹈艺术的决心。
综上所述，编创舞蹈是一种富有创造性和探索性的艺术形式，它要求舞者发挥想象力，与其他舞者密切合作，并面对挑战。通过这次编创舞蹈的经历，我深刻体会到了这一点。在编创舞蹈的过程中，我学会了如何发挥想象力，与其他舞者合作，面对挑战并感受到艺术的快乐和成就感。这次经历让我对舞蹈创作有了更深刻的理解和认识，也为我以后的舞蹈艺术之路指明了方向。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇十六
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
最热音乐编创心得体会（通用17篇）篇十七
第一段：舞蹈编创的挑战与乐趣(200字)。
舞蹈编创是一项既充满挑战又充满乐趣的创造性过程。作为一名舞者和编舞者，我有幸能够通过编创舞蹈作品来表达自己的情感和对世界的理解。舞蹈创作旨在通过舞蹈语言来传递情感、观点和主题，同时展现出舞者们的技巧和艺术性。在每一次编创的过程中，我都能够感受到自己的思维和创意的自由流动，这种创造性的体验使我对舞蹈有了更深层次的理解和热爱。
第二段：灵感的发现与选择(250字)。
舞蹈编创的第一步就是寻找灵感。灵感可以来自于生活中的任何事物，如音乐、文学、自然景观等等。可以是一首动听的乐曲，一个引人入胜的小说情节，甚至是一朵盛开的花朵。一旦找到了灵感，接下来就是选择适合的舞蹈语言和表现形式来传递它。这个过程需要细致入微的思考和大胆创新的决策，以确保最终的舞蹈作品能够真正地表达出自己想要表达的东西。
第三段：编舞的技巧和艺术性(250字)。
在舞蹈编创过程中，技巧和艺术性是不可或缺的要素。舞者需要有扎实的舞蹈基础和技术功底，才能够将自己的创意变成动人的舞蹈语言。编舞者需要有深厚的舞蹈知识和丰富的编舞经验，才能够准确地传达自己的创意和情感。同时，编舞者也需要有艺术性的眼光和敏锐的观察力，以发现和挖掘舞者身上独特的魅力和潜力。技巧和艺术性的完美结合，才能打造出真正引人入胜的舞蹈作品。
第四段：团队合作与互动(250字)。
舞蹈编创不仅仅是个人的努力，更需要团队合作和互动。编舞者需要与舞者们密切合作，让他们理解自己的创意，并通过舞台表演将其传达给观众。同时，编舞者还需要与音乐师、灯光师、舞台美术师等其他创作者进行合作，以确保舞蹈作品能够在各个方面达到最佳效果。团队合作和互动不仅能够提升舞蹈作品的质量，还能够增强整个舞蹈团队的凝聚力和信任感。
舞蹈编创不仅仅是一种艺术创作过程，更是舞者们与观众、社会和自我的交流与认知过程。通过编创舞蹈作品，我能够深入探索自己情感的深处，并将其转化为舞蹈语言来触动观众的心灵。舞蹈编创不仅能够传递自己的情感和观点，还能够引导观众产生共鸣和思考。在每一次编创的过程中，我都能够不断地成长和进步，不仅对舞蹈技巧有了更深层次的理解，也对自己的个人发展和生活态度有了更加清晰的认识。
总结：舞蹈编创是一项充满挑战但又充满乐趣的艺术创造过程。通过寻找灵感、发挥技巧和艺术性、团队合作和互动，舞者和编舞者能够创造出动人的舞蹈作品，并与观众和社会进行真正的交流与认知。每一次编创的经历都能够促使舞者不断成长和进步，并在艺术和生活中找到更加丰富和深刻的体会。舞蹈编创是一种无穷无尽的创造之旅，我会继续努力探索和挑战自己，在舞蹈的世界中创造出更加美妙的艺术作品。