写心得体会可以促使我们思考自己在学习和生活中的表现，从而更好地规划未来的发展方向。这是一些我参考的心得体会范文，大家可以借鉴一下其中的经验和观点。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇一
非常荣幸的参加了公司的讲师培训，真诚的感谢公司能为我们提供这次兼职讲师培训，它让我学习到很多东西，提升了自我。在两天的讲师培训后，我受益匪浅，感觉到自己身上的担子又重要很多，这主要是通过讲师培训，让我的思路更加的系统，把原来学到一些知识进行更好的整理。
兼职讲师培训不仅让我自己上了一个新的台阶，更重要的是让我对自己的工作充满了浓厚的兴趣，在今后的工作中我将要以百的热情去对待。用良好的心态去接受这份新的使命，保证对公司负责，对个人负责，把中国人的文化永远的传承下去。
通过培训也让我认识到一定要不怕出错，不怕丢人，不怕不被人接受，不怕掌控不了局面。害怕是压力的来源，也是紧张的开始。另外永远不要忽略老客户，因为维护老客户的成本只是开发新客户成本的四分之一。做好事前的准备，预演未来，开心金库。熟识自己所要讲的内容。要建立正确的心态，不要因为别人的主观看法而影响自己的发挥。
也让我明白了做任何的事情都不能好高骛远，做什么事情都要一步步的积累，不断的学习，才能不断的充实自己，提升自己。永远不要忘记前进的步伐，要知道人外有人，天外有天，永远都不自傲。做事要全情投入，积极参与，不可忘记自己的职责所在。
最后这次讲师培训让我更深入的了解了团队的概念。让我更好的学习和他人进行合作，做任何的事情，要记得团队总好过个人。我觉得我们还有一段很长很长的路要走。我们要在这条艰难的路上探寻、磨砺，从而成长为优秀的人。我坚信我们在以后的职业生涯中会越走越好!
实用画国画心得感受范文（17篇）篇二
走进大学第一天印象永远是最深5261刻的!大的走不到尽头的4102校园，整齐的建筑格式透露着1653庄严。我心潮澎湃，充满激情，这将是展示自我的平台，今天的我又是一个不一样的我!同时，我接触到了各行各业的学哥学姐，他们的能力竟让我惊诧非常，瞠目结舌!漂亮的普通话，高效率的办事能力，令人羡慕不已，这就是大学的魔力之处吧!我这样想，办完入学手续，领完军训服，入住四人寝室，一切自然而新鲜!
可是自卑从晚上就开始就开始慢慢滋生。学生会干部要来慰问新生。自信威严又亲切的话语令我们无限崇拜!姐妹们都曾经是班级的佼佼着，而我并未当过学生干部。当问到是否有体育特长的时候，每个人都报了项，而我只是曾经的幕后拉拉队。当问到是否有唱歌跳舞的文艺类特长时，她们都学过音乐或是街舞，甚至临场就能表演一番。而我仅仅会哼几句歌，连一曲完整的歌都唱不下来。枯燥单调的高三生活，兴致已经被封存了一年!一个漂亮的姐姐一直关注着我，而我的眼神一直很躲避，“可爱的小姑娘，跳跳舞，唱唱歌应该可以吧?”我使劲的摇头，羞涩的说不出话来!
这天晚上我失眠了，曾经的自信变得无影无踪。我感觉面前是无助的迷茫和未来的无望。我好想把一切都抛到脑后，可是明天我还是要面对一切。令人憧憬的大学，第一天却是如此的过去。我是一个不甘低沉，不甘平淡，不甘平凡的人。我要展示自己，我想成为一名佼佼者，但是我现在真的不敢想了，也不知到今后的日子该怎样拼搏!
很难得的是，第二天早上醒来，风和日丽，阳光明媚。我第一个睁开眼睛。我的头脑十分清醒，四肢如同又有了生机，我的自信马上就回来了，新的一天新的起点!
我们的出生不同，成长的环境不同，可我们共同走进了化院，站在同一条起跑线上。虽然她们的优秀刺了我的眼，但是没有影响到我的优势。每个人都有自己的潜能，而且大多数能力也可以通过锻炼拥有。有不适合我的，但总有适合我的。大学的活动丰富多彩，只要自信，只要坚持，只要上进，就有机会成功!
所以，我收获了以后自信满满的日子，而生活观念，价值观念就真的不同了。有时候尽管不受到他人的认可，可我做了力所能及的，没有后悔，这就是做的最成功的。该做的我都做了，该试的我也试了，结果可能不尽人意，可奇迹会发生在你意想不到的瞬间。我是这所学校普普通通的一名学生，我的生活很平淡，但是我的思想并不平庸!
于是我开始了忙忙碌碌，开始洞察他人，学习他人，分析身边的每一个人，吸取他们的优点，正视他们的缺点，别人可以做到的，我也可以做到;别人做不到的，我甚至可以做到，这是一种超越，而我的潜能也逐渐得到发挥!
青春需要激情，需要尽情的舞动，发挥自己的潜能，享受人生最美好的时候。趁着年轻多做一些积极有意义的事，不要到后来的后来，发现只能望着闪过的青春，纵然有百般的后悔，已成定局。人生仅仅持有的是一张有去无回的单程车票，所以，尽管无法选择自己的环境，但完全可以选择自己的人生态度!
有时我们也会感慨世间的不公，为何别人那么有才，那么优秀，而我们这样的普通;为何别人的机遇那么好，我却如此的倒霉。世上其实永远不会有绝对的公平，你可以选择抱怨，自甘堕落，也可以选择重新振作，转过身顶风奋然前行。其实，要感谢所有令我们伤心，绝望的人和事，正是他们，让我们研磨心灵，培养出心灵的韧度，让我们从混乱中醒来，站起身，做最真最棒的自己!
实用画国画心得感受范文（17篇）篇三
“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”，关于阅读，每个人自有自己的独特感悟!
《读书是教师最好的修行》一书收录了常先生对50本书阅读后阐发的感受。常龙生10年来坚持每周阅读一本书并写一篇读后感多本书500多篇读后感，十年如一日。
一、教师离不开阅读,读什么书很重要。
在这个书籍浩如烟海的时代,读一些根本书籍是捷径也是正道,围绕对应主题,思考相关问题,相信一定收获多多。
回忆自己的阅读经历,说不上走弯路,但确实存在某个阶段阅读内容缺失现象。《读书是教师最好的修行》一书,涵盖了教师需要阅读的不同类别的好书。每个专辑里的选书，作者都是精心挑选的,比如在“"教学即创造"中,作者选取了名家于永正的《做一名学生喜欢的教师我的为师之道》，于老师是大家公认的当代教学名家,他的课堂如行云流水,与学生互动亲切自然,于自然出显功夫，学生学得开心也学得扎实。作者从于老师书中提炼出“自己先变成孩子”的学生观。没有说教,道理自然深入人心。再如《教室里的电影院》是课程开发层面的,《教室怎样与学生说话》是师生沟通层面的,《以学生为中心的翻转教学》是教学方式层面的.多角度阐释了“教学即创造”的现代教学观。
二、看书,人人都行,但是阅读,并不是人人都会。
仅仅看到这个书名,便觉得与众不同。不在文采,而在视角。当我捧起这本书时,确实也读到了这一点好处。
念及家中书房里教育教学类书籍虽不及文学作品之多,不过数量也已比较可观了,其中的绝大多数都是分享教育模式、教学理念、实践经验等等,总感觉这类书籍都在尽力诉说“该怎样做”,即便内容上乘,与读者之间(至少是于资质平平的我而言)仍是隔着一点距离。而本《读书是教师最好的修行》,则从“要读书”这一本原视角出发,通过作者的工作体会与阅读之间结合而得的思索体悟,使得读者明了自己与书籍之间就应达成一种精神的契合。相信通过用心阅读与吸收书中智慧,结合自己的教学实践进行思索,定有心得。
案,在前人的力挺下站得更高、行得更远。
以此语观之,读书大抵就是与教育相接的那座桥梁。
三、学高为师,身正为范。
我认为,恪守作为教师的一份本真善良,心怀学生,是成就学生，成就教育的重要基础。
要化为对于学生在做人上与学习上的关爱指导,使其真切地感受到如哲学大师冯友兰先生评价蔡元培校长时所说的那种“春风化雨”的人格魅力一这一切说来是容易的,做起来却必定不会如此爽快利落,甚至会有很多难题摆在面前,但是,我们是要往这个方向毫不退疑地努力的,不能只是个旁观成败的看客。
在我读过的许多书里,都印证了这一点:比如由美国中小学一线优秀教师案例汇编而成的《教学不孤独》以及雷夫?艾斯奎斯所著的《第56号教室的奇迹:让孩子变成爱学习的天使》中,不难发现西方的教师们同样不遗余力地以“爱”为核心,生发了教育激情及各种教学智慧,引导状況百出的学生们在做人和学习上步入正轨,且使之继续进步;又如于漪老师在自传《岁月如歌》中写到,即使是在群魔乱舞的时期回想当初自己给患肺结核病的学生买药,给骨折又无钱的学生付医药费,给没钱的近视学生配眼镜等等以至于家境拮据,她依然没有后悔，这样做图的什么?我从未张扬过,也从未想到要得到什么,只不过人心都是肉做的,看到这些孩子那么困难,我心里难过,故而想方设法帮助。"。
这虽不是在课堂上授课,但我相信这实实在在给那些受助的学生们上了关爱这一课,在人情淡漠的冰定里投进了一束温暖!
实用画国画心得感受范文（17篇）篇四
暑假里的一天，阳光明媚，万里晴空。妈妈说：“今天天气不错，咱们爬山去吧”。听了这话我和爸爸就开始收拾东西，不一会就出发了。
妈妈开着我们才买来的新车，就直奔南山去了。这时耳边传来了那首熟悉的歌声“呀啦索，这就是青藏高原……”。我也兴奋的跟着唱了起来，边唱边想：南山是不是像青藏高原那样，它是什么样的，是大山还是小山，是高大雄伟还是…..想着想着不一会儿我们就到了。啊!这里到处都是一片绿色，我眼前的南山它风光秀丽，景色逸人，我发现有一个山头上还长着一块像挑子一样的巨石。
我们三个人到了山底便开始一起爬山了，边爬妈妈边给我讲“这就叫征服大自然”。可是一会妈妈嫌太热了，因为爸爸太胖了也爬不动了，所以只好孤身一人奋战了，爸爸在下面高喊：“儿子加油——一定要爬到山顶，那里的风光更好”。本来我已精疲力尽了，听到爸爸的加油声，一股莫名的力量涌遍全身，我继续坚难向上移动着每一步，到距山顶一不之遥时，我喊着“3、2、1”一口气上来了。啊!山顶风光无限美，一切美景让我尽收眼帘，虽然很累，但是我的内心非常的喜悦，因为我征服了大自然，我还看到了那些半途而废的人所看不到我美景。
下山后吃完饭我们就回家了，坐在车上我想了一路，爬山就犹如人生的旅途一样，当你给自己的人生制定了一定的目标后，就要不怕苦不怕累，无论前面有多大的困难都要坚持不懈的朝这个目标努力。只有爬到山顶的人才会看到和别人不一样的风景。有句俗语叫：“贵在坚持”，只要你能够坚持下来，我相信成功一定属于你!
实用画国画心得感受范文（17篇）篇五
国画是中国传统文化的重要组成部分，有着千年的历史和文化积淀。在经历了数百年的发展和演变，中国画艺术逐渐形成了独具特色的风格，并深入人们的生活中。国画不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和良好的审美体验。在这里，我将分享我的国画心得体会。
第一段：初识国画，观画启蒙。
我是从小学开始接触国画的，那时候老师就会布置一些传统的国画作品让我们欣赏，并让我们模仿一些简单的画法。刚开始，我对国画一无所知，只知道它是一种中国的艺术。后来我开始按照老师的要求学习，渐渐地懂得了一些国画的基本知识和画法。我发现，国画和西方画风格迥异，它更注重线条和色彩的自然流露，而不是表现形式。在观赏国画作品时，我会尝试体会画家的意境和表现手法，如《清明上河图》中繁忙而井然有序的场景，表现了当时的市井生活，而不只是刻画了单一的形象。通过观察和感受，我逐渐认识到国画的微妙之处。
第二段：初涉画室，习画之道。
在小学和初中的时候，我跟随老师学习基本的国画技法。从题材的选取到线条的处理，色彩的运用到作品的整体构思，都需要仔细学习和领悟。渐渐地，我发现国画的画法非常独特，它的笔力流畅、大气，有着别样的韵味。在这个过程中，我认识到学习国画是需要用心体会的，而且，必须靠练习来提高自己的水平，不能光靠一时的天赋。于是，我开始不断尝试着画一些不同的题材，锻炼自己的手笔和技巧，在练习中政渐渐提高了自己的水平。
第三段：参与比赛，锤炼自我。
大学后，我参加了一些国画比赛，挑战自己的同时，也要面对来自其他地域及国家的选手的竞争。比赛时，我发现自己面对的是一个更大的舞台，同时也是一个更高的标准。我逐渐学会认真思考和仔细策划，尽可能从魅力、与众不同的角度出发构思自己的作品，以期取得更好的成绩和更高的荣誉。在比赛中，我遇到过失败和挫折，但也取得了不少经验和收获，我从中学会了如何发挥自己的长处，并发现了不足之处，从而更好地提升自己的国画技巧和水平。
第四段：与传统文化的亲近，体现审美价值。
通过学习与练习，我接触了更广泛的中国画作品，体会到作品中所蕴涵的传统文化精髓，如《葵花宝典》中的侠义精神、《童话明信片》中的童真童趣。这些作品传达出了中国文化传统中的某种特质，为观众带来一种更全面的审美体验，激发了人们对传统文化的兴趣和关注。这也是我对国画的最大认识和收获，我们通过学习和欣赏国画，不仅能够受到审美的滋养，还能了解到传统文化，增强文化自信。
总的来说，国画是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族优秀传统文化的代表之一。它既传达出了我们民族的独特气息，同时也认识世界文化成果的同时属于世界文化的一部分。学习和欣赏国画，是一种修身养性、锤炼思维的良好习惯，不仅能够激发艺术创作的灵感，还能够提高人们的艺术鉴赏、审美水平，让人们更好地认识到文化的力量。在现代中国，我们需要继承与发扬传统文化，不断提高国画的技艺与艺术价值，让它更好地融入到现代社会中，传承和发扬中华民族的艺术血脉。
总结：
在这几年的学习与练习中，我不断感悟到国画的独特之处，通过探寻和发掘，我逐渐认识到国画的价值和意义。我相信，在未来的学习和工作中，我的国画心得体会将会成为我人生中美好的一部分，激励我在艺术和文化领域中再创佳绩。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇六
摘要：在实习的过程中我们应当把自己当作是一名护士，要用护士的行为规范来要求自己，很多时候，我都觉得自己是实习生，不敢动手，不该发问，不管来叫老师做什么都觉得理所当然的。其实我们有时候失去了很多锻炼机会，实习很重要，如果实习的很好对以后走上工作岗位，会懂得的更多一点。实习期间必须不怕苦、脏、累，付出比别人更多一点，这样你才能比别人学的更多。假如你多看、多想那么在你以后的工作中你可以不那么费劲，不要让自卑埋没你的才能。
当我们还在学校的时候，是多么地羡慕，那些学姐们看到她们洗着工作服，幻想着自己什么时候也能像她们那样穿着护士服，早点实习吧，心中无限期待。
刚实习时，很茫然，不知该干什么，从何入手找不到一点头绪，是带教老师引导我、鼓舞我。端正我的思想，护士不是简单的机械化，而是用心、用爱去关怀每一个病人，在工作中不断地学习，不断地完善，、提高，我们的技术，减轻病人痛苦。
可以开心度过每一天!
谢老师对我的关怀，我也会加倍努力，不辜负老师对我的期望!
在外科的时候，经常有插胃管，每次看到带教老师插都想自己试一（20xx年119消防宣传月活动方案及文案）把，可当胃管递到手中时却不知该如何下手。看别人做事和自己做事是两把事，应该谦虚一点把握好每次机会!
实用画国画心得感受范文（17篇）篇七
国画是中国传统文化中的瑰宝，具有独特的审美意境和技法特色。作为一名学生，我深深地体会到了国画对于我们的熏陶和提高，从中也汲取了很多启示。
首先，国画教会了我们如何细致地观察事物。作为一个有限制的绘画形式，国画在表现事物的时候会更加注重细节的刻画和精细的描绘，这使我们更加注重观察对象的细微之处。我们会发现，只有仔细地看待事物，才能发现事物内在的本质和美。
其次，国画教会了我们如何掌握空间的表现。在国画中，空白是重要的设计因素之一，普遍运用“留白”的技法。通过巧妙地运用空白，能够让画面布置更加得当，使元素之间的关系更加明确和精细，构图感也更强。
再次，国画教会了我们投入时间和努力来取得成果。国画需要的是反复练习和耐心，只有坚持不懈，才能得到最好的结果。通过对线描、掌握水墨等先期练习的反复实践，我懂得了“水滴石穿”的道理，明白了“耐心终将征服一切”的道理。只要我们不怕吃苦，勇于耐心地体会练习过程，总有一天会有自己令人惊艳的作品。
最后，国画让我感受到自由和创造力的力量。虽然有着一定的规范和规则，但是国画对于创作者表现的自由度颇高，让人在创作过程中兼顾练习和自由创作的快乐。优秀的国画作品，往往是作者综合运用了多种技巧得到的。在国画创作中，可以施展自己的想象力和艺术才能，用尽自己的智慧和创意，把自己的内心得与外界的事物揉合在一起，展示最为鲜活的表达形式。
总之，国画不仅丰富了我的审美情趣，也带给我体验生活、记录心情的良好机会。我深深地体会到，只有扎实的基础、持之以恒的毅力、创新的思维和细腻的情感，才可成为一名真正称职、技压群雄、富有创想的国画大师。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇八
国画是中国传统的绘画艺术形式，凝聚着中国文化的精髓和智慧。作为一名国画爱好者，我近年来深入学习和探索国画技法，让我更加深入地感受到了国画的独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对国画的心得体会。
首先，国画的核心在于意境表达。国画强调意境和表达，而不是纯粹的形象描绘。通过笔墨和色彩的运用，艺术家可以表达自己的情感和思想。因此，每一幅国画作品都有一个独特的故事，它可以让观者产生共鸣和情感上的连接。在学习国画的过程中，我深深体会到这种独特的表达方式，它让我能够更好地发现和表达自己内心的感受和情绪。
其次，国画的笔墨运用是非常重要的。对我来说，学习国画的一个挑战是熟悉和掌握各种不同的笔墨技法。有时候，一笔之差就能改变一幅作品的效果。通过不同的笔触和墨色运用，艺术家能够创造出丰富的表现力和艺术效果。因此，我在学习国画的过程中，必须不断地练习和探索各种笔墨技法，以提高自己的绘画技巧和表达能力。
第三，国画的审美追求是与自然和谐一致的。中国传统文化强调与自然的和谐共生。国画也体现了这种审美追求，强调“意境胜于写实”。这就意味着国画追求的是情感和灵魂的表达，而不是纯粹的外形描绘。因此，在学习国画的过程中，我逐渐学会了尊重自然和感受自然之美。从描绘花鸟虫鱼到山水画的创作，我深深意识到了与自然的亲近和沟通的重要性。
第四，国画的创作需要内外兼修。国画创作是个体驾驭工具的过程，更重要的是艺术家的内在修养。只有拥有内外兼修的修为，才能创造出有灵魂和情感的作品。在学习国画的过程中，我发现提高自己的修养非常关键。通过修炼自己的情感，培养自己的品味和审美能力，我渐渐地感受到了自己的艺术表达方式和风格的塑造。
最后，国画带给我人生的启示。国画的学习不仅仅是一门技术，更是一次对人生的思考和体悟。国画教会我如何换位思考，如何欣赏表达情感的细微之处，如何用笔墨表达内心的澎湃。这些领悟深深地影响了我对待生活和艺术的态度。国画让我学会了如何用心去感受世界的美，如何面对困难和挫折时保持乐观和坚持，如何追求真善美的价值。
通过学习和探索国画，我更加深入地理解和欣赏了这一传统艺术形式的美丽和独特。国画教会了我很多关于艺术和生活的真谛，让我更加热爱生活并充满艺术的灵感。我将继续努力学习和实践，希望自己能够用国画表达出更多的情感和思考，为世界带来更多的美好与智慧。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇九
《国画》是一本介绍中国传统国画艺术的书籍，近期我有幸读了这本书，深受启发。通过阅读，我进一步了解了国画的起源、发展和特点，体会到了国画的艺术魅力和独特价值，并受到了国画艺术家的艺术感悟与艺术智慧的熏陶。下面就为大家分享一下我的心得体会。
首先，阅读《国画》让我对国画的起源和发展有了更深入的了解。国画起源于中国古代，经过几千年的发展和沿革，形成了独特的艺术形式和风格。通过了解国画艺术的历史背景和源流，我更加意识到国画作为一种中国特有的艺术形式，承载了丰富的文化内涵和独特的审美价值。同时，我也了解到国画发展至今已经形成了许多不同的画派和流派，每个画派都有其自己独特的特色和表现手法，使国画艺术更加多元化和丰富化。
其次，《国画》让我体会到了国画艺术的魅力和独特价值。国画以其独特的艺术形式和富有表现力的画面语言赢得了广泛的赞誉和喜爱。国画不仅注重意境的表现，而且强调审美的鉴赏和观念的诠释。通过阅读《国画》，我了解到国画作品中常常充满着深厚的文化底蕴，画家通过巧妙的构图和细腻的笔墨表达，使观者产生共鸣和情感共鸣。国画的魅力在于其独有的意境之美，不同于西方绘画的逼真和写实，国画通过凝练的笔墨和简练的线条展示出一种淡泊和含蓄的美感。
第三，《国画》让我受益良多的是从国画艺术家那里汲取的艺术感悟与艺术智慧。国画艺术家们对于绘画的追求和对于生活的感悟给了我很大的启示与鼓舞。通过国画艺术家们的作品和文字表达，我了解到他们对于绘画的热爱和执着，对于艺术的探索和追求。他们通过自己的坚持和不懈努力，创造了许多卓越的作品，为国画艺术做出了卓越的贡献。同时，国画艺术家们对于生活的感悟和对于人生的思考也给了我很多启示和思考的空间。
第四，在阅读《国画》的过程中，我不仅仅了解到了国画的传统发展，也认识到了国画的当代变革与创新。国画作为一种传统的艺术形式，在不同的历史时期发生了许多重大的变革和创新。国画艺术家们在继承传统的基础上，不断进行着创新实践，使国画艺术与时俱进。他们尝试新的表现手法和艺术形式，使国画艺术更加贴近当代社会和观众。在当代艺术的背景下，国画的发展也成为了一个新的热点和关注的焦点。
最后，《国画》让我更加重视传统文化的传承与弘扬。阅读这本书，让我意识到了传统文化的宝贵和独特价值，也感受到了传统文化对于我们当代人的影响和启迪。在当今社会，传统文化的传承和弘扬显得尤为重要。作为一种传统的艺术形式，国画的传承与发展离不开我们每个人的努力和关注。通过阅读《国画》，我更加意识到了要积极参与到传统文化的传承与弘扬中，为保护和传承国画这一宝贵的艺术瑰宝贡献自己的力量。
综上所述，阅读《国画》是一次非常有意义和启发性的体验。通过这本书，我不仅对国画的起源和发展有了更深入的了解，也体会到了国画艺术的魅力和独特价值。国画艺术家们的艺术感悟和智慧更是给予了我许多启示和思考的空间。通过了解国画的当代变革与创新，我也更加重视了传统文化的传承与弘扬。希望未来能有更多的人读到这本书，体会到国画艺术的美丽与魅力，为传统文化的传承贡献一份力量。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇十
刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，记得我的国画老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。而如今我也站在讲台上教给学生学习国画，我也尽量用有趣生动的方法让他们感受国画的魅力。
我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。
二、通过大师感受笔墨。
笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。
(一)笔法的体会。
的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。
(二)墨法的体会。
墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。
(三)气韵的体会。
古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方，在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇十一
相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体。对国画创作的感言该怎么写？下面本站小编整理了个人国画创作感受，希望对你有帮助。
在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。自认为不错的,能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的"静态",这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。靠灵感作画,奇怪吗?非也!中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。
在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。
在我心中,最佳境界是宽容。所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。"一览众山小"的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。"人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。"人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。
在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。
作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是。
诗词。
)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。
我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。
我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。
友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。
于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。
中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。
画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇十二
作为一种源远流长的传统艺术形式，国画一直以来都是人们追求艺术美的重要途径之一。我是一位爱好绘画的人，对于国画这一传统艺术形式也有着浓厚的兴趣。在学习国画的过程中，我深深感受到了国画所传达的精神内涵和美学价值，心中的理解也逐渐加深。以下是我对国画的一些心得体会。
首先，国画要求画家具备审美情趣和良好的意境把控能力。国画最大的特点就是以意境和写意为核心，通过笔墨技法来表达画家的情感和审美思想。以山水画为例，画家常常通过构图、用墨、用色等手法创造出一种虚实相生、意境深远的美感。在绘画过程中，我常常会感受到画家灵感的迸发和意境的营造，这种审美情趣的培养和意境的把握对于艺术创作以及人们的心灵追求都是至关重要的。
其次，国画注重形神兼备的结构美。国画中的"神"即指画法，是指画家通过笔墨技法刻画出的静态艺术形式，而"形"即指画面的主题对象。国画要求画家既要注意形象的表达，还要注重在画法上的创新和变革。比如在花鸟画中，画家常常会运用写实和隐写两种笔墨技法，通过贴近自然的表现形式来增强画作的真实感和生动感。这种结构美的追求在国画中凸显了画家对于物象本身的精神认同和艺术表现欲望。
第三，国画强调笔墨的运用和表现力。国画的特点之一就是以笔墨为主要工具，通过不同的笔墨运用来表达画家的思想和情感。在我的学习过程中，我发现笔墨的运用直接关系到画作的表现效果。画家在进行运笔时，要同时注意笔力的掌握和毛笔的运用，力求以不同的笔触来表现画作的层次感和立体感。通过反复的实践和学习，我逐渐掌握了国画笔墨的使用技巧，也见证了笔墨在国画中的独特魅力。
第四，国画强调内涵和意蕴的表达。国画在表现形式的同时也注重画家的思想和情感的传达。国画作品常常富有丰富的内涵和意蕴，通过艺术的形式来表达画家对于时代和社会的思考。在我学习国画的过程中，我常常会发现一幅画作背后隐藏着画家的心路历程和思想感悟。这些内涵和意蕴不仅通过物象的表达，还包括了画家对于生命和自然的独特理解，这也是国画与其他绘画形式的重要区别之一。
最后，国画注重个性的表达和创新。国画以其自身的特点和鲜明的艺术个性吸引着越来越多的人关注和学习。在我学习国画的过程中，我了解到国画作家们在长期的创作实践中，不断地摸索和创新，形成了各具特色的个体风格。这种个性的表达和创新不仅体现了画家的艺术个性，同时也表达了对于传统的尊重和创新的追求。我学习国画的目的之一就是希望能够通过学习和实践，形成自己独特的绘画风格和创作思路。
综上所述，国画作为一种传统的艺术形式，其所蕴含的精神内涵和美学价值是我们学习和探讨的重点。通过对国画的学习和实践，我深深感受到了国画的独特魅力和文化内涵，也体验到了作为一个绘画爱好者的成长和进步。国画是一种具有深厚历史底蕴的艺术形式，我相信，在不断学习和实践的过程中，我会有更多的收获和成长。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇十三
最近，我有幸参观了一场国画展，感受到了中国绘画的博大精深。这次展览从古画到现代，涵盖了不同风格的作品，让我在感受到艺术的美的同时，也更深入了解了我国绘画艺术的源起和发展。
第二段：精神内涵的体现。
国画以其独特的线条、色彩、构图、节奏和韵律，传达出深刻的思想和神韵。在这次展览中，我最为震撼的是古代国画中精神性的表现。在这些精神迥异的作品中，我看到了儒道佛三教思想的体现，欣赏到了艺术家深沉心灵的表达。这使我不仅感受到了作品的美感，还对中国传统文化有了更深的领悟。
第三段：技艺的突出表现。
古代国画不仅精神内涵深刻，而且技艺上也有极高的水准。比如工笔画中繁密细腻的笔触和写实的表现手法，表达出的形象生动逼真，让人无不叹服艺术家的高超技艺。而且在古代国画中，还有诸如泼墨、写意等多种表现手法，其灵活性与创造性给人无限的遐想和感受。
第四段：现代国画的新意。
在现代国画中，已经从传统中走出，引入了绘画技法和理念的新元素。画家们以独特的表现手法和审美观念，在继承传统的基础上，将国画推向一个新高度。他们逐渐摆脱了传统题材的束缚，让画面呈现出更为抽象和现代化的元素，使国画艺术与时俱进。
第五段：总结。
此次国画展，让我对中国传统绘画有了更深的认识和欣赏。不仅让我领略了古代国画的深沉思想和高超技艺，还对现代国画的拓展与创新留下了深刻印象。我相信，艺术无国界，这次经历也让我更多地了解了中华文化，感受到了中华民族的独特魅力。我会坚持学习和欣赏国画，让自己更好地领悟和体验中国绘画艺术。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇十四
国画作为我国传统艺术的瑰宝，一直以来都以其独特的魅力吸引着人们的目光。细腻的线条，恢弘的构图，淡墨青烟中的寿山石，都让人为之倾倒。国画不仅富有审美价值，还能够传承我国文化的深厚底蕴。在参与国画学习的过程中，我深刻地感受到了国画的魅力和艺术的神奇。
第二段：细腻的线条勾勒出的生动形象。
国画注重线条的表现力，在细腻的线条勾勒之下，一个生动形象被呈现出来。通过多层次的线条，画家能够将人物的神态、动作、脸部的表情都表现得栩栩如生。例如在画马时，咏史梦里的赤兔马的智慧眼神，或是陶渊明笔下的千里马的奔腾身姿，都给人一种栩栩如生的感觉。这种通过线条勾勒出的生动形象，不仅展示了画家的造诣，也让观者能够感受到马匹的力量和灵性。
第三段：恢弘的构图传递出的气势。
国画的构图常常采用开合有致，上下对称的方式，使得画面显得整体均衡美观。恢弘的构图不仅能够传达出画家的气势，更能够将观者带入到画面所刻画的场景中。例如在绘制山水画时，画家常采用“泼墨法”和“点染法”，通过极简的线条表现出山、水、云，营造出雄浑壮阔的气势。观者通过欣赏这样的山水画作品，不仅能够感受到自然山水的鬼斧神工，也能够从画面中接受到画家的情感。
第四段：淡墨青烟中的寿山石。
国画中寿山石的表现尤其令人叹为观止。寿山石作为一种代表中国文化的艺术品，以其独特的造型和神秘的色彩，成为国画作品的独特元素。寿山石常常被描绘成淡墨青烟中的一块奇石，给人以高远、深沉的感觉。寿山石所传递的信息，既有自然山水之灵气，也有文化之独特性。寿山石在国画中的运用，不仅在观者欣赏时给予了独特的美感，更让观者感受到了中国传统艺术的博大精深。
第五段：国画的创作与传承。
国画的魅力不仅在于观赏，更在于创作和传承。作为国画爱好者，我深深地感受到了创作带来的愉悦和满足感。国画的创作需要细心、耐心、坚持，通过反复的练习和研究，才能不断提升自己的绘画水平。同时，国画的传承是我们的责任和使命。只有将这一千年传统艺术的精髓传承下去，我们才能保护和弘扬国画这一文化瑰宝。
总结：国画作为一门千年的传统艺术，深深地吸引着我。细腻的线条，恢弘的构图，淡墨青烟中的寿山石，都使我感受到国画的魅力。国画的创作和传承更是让我意识到自己的责任和使命。我希望通过不断的学习和创作，能够更好地传承和弘扬国画这一文化瑰宝，使它在现代社会中焕发出新的生命力。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇十五
我参加的兴趣活动组有多很多，有钢琴、小记者、游泳，其中令我印象最深的就是国画学习了。
在国画组，我学到了许多知识，例如：国画主要分为三大类：山水、花鸟和人物，平时我最感兴趣的就是水乡画了。那特有的形式描绘着一方水土，用写生的方式再现水乡地区的独特魅力。
在学习国画时，我还收获到了耐心、认真、细心和专注。有时候，如果分神了，线条不匀称；用力描重了，可能会显得呆板，用力轻了，又会显得没精神。所以，在一次次的学习中，技巧进步自然不用说了，更可贵的就是懂得这些做事的方式和态度。
每每接到通知要比赛时，我都会认真准备一番，刻苦训练，所以，我得奖的次数也越来越多。比如：连续5年拿春节即席挥毫的一等奖、香港的国画比赛也拿了一等奖，“锦华杯”大赛也取得了较好的成绩……每次拿奖都是我前进的动力，不仅证明了自己的学习成果，还让我在“高手”中及时发现自己的不足，努力提高自己的国画技能。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇十六
段落一：引言（200字）。
在人生的旅途中，我们每个人都会经历各种各样的事情，无论是喜是悲，都会给我们留下深刻的心得体会和感受。这些心得体会和感受在我们的人生中扮演着重要的角色，它们不仅让我们成长，更让我们变得更加成熟。今天我想分享一些我亲身经历的心得体会和感受，希望能给大家一些启发和思考。
段落二：坚持与努力的力量（200字）。
我曾经有一段时间，感觉自己处于人生的低谷期，陷入了迷茫和困惑之中。但在此期间，我通过努力改变了自己的心态。我深受一句话的启发：“只要坚持努力，终有一天会收获成功。”我开始付出更多的努力，不断提升自己的技能和能力，深信只要坚持下去，一定会取得成功。经历了这段困难的时光后，我愈发明白了坚持与努力的重要性，它们是成功的基石。
段落三：感悟生活中的珍贵（200字）。
曾经我觉得生活平淡无奇，每天的重复工作让我感到疲惫。然而，当我经历了一次意外事故后，我才明白生命是如此的脆弱和宝贵。这次事故让我对生活有了新的体会，我开始珍惜每一天，感恩身边的家人和朋友。我学会了用一个开朗的心态去面对生活的种种困难，同时也学会了善待自己和他人。感悟生活中的珍贵，让我更加快乐和满足。
段落四：超越自我与追求梦想（200字）。
当人们遇到挑战和困难时，总是容易选择退缩和放弃。我也曾经面临过这样的选择，但是我决定超越自我，勇敢地面对困境。我深刻地明白，只有挑战自己，才能让自己变得更加强大和成长。我选择了追求我的梦想，走上了一条不平凡的道路。通过不断地努力和奋斗，我逐渐接近了自己的梦想。这个过程虽然艰辛，但却是人生中最宝贵的时刻。
段落五：感悟人生与传递积极能量（200字）。
在人生的道路上，我明白了一个重要的道理：人生的意义不仅在于追求个人的成就，更在于如何传递积极的能量。通过分享我的心得体会和感受，我希望能够激励他人，让更多的人能够勇敢面对生活的挑战。生活中本就充满着困难和挫折，但只要我们保持积极的态度和信念，始终相信自己，就一定能够战胜困难，迎接更好的未来。
总结（100字）。
通过这些心得和感受，我学会了如何面对困难、珍惜生活和追求梦想。这些宝贵的经验不仅让我成长，也让我更加明白了人生的意义。通过分享这些心得体会和感受，我希望能够传递积极的能量，激励他人勇敢面对生活的挑战。只有与他人分享，才能让这些经历真正发挥其价值。我相信，通过共同努力，我们一定能够创造出更加美好的未来。
实用画国画心得感受范文（17篇）篇十七
在我国的艺术传统中，国画一直扮演着重要的角色。作为一种纯粹的传统艺术形式，国画具有丰富的内涵和独特的技法风格。通过学习国画，我深刻体会到了它所传递的精神和美学意义。下面我将从不同角度谈谈我对国画的心得体会。
首先，国画给我带来了审美享受。在观赏国画作品时，我常常会被其独特的韵味所吸引。国画以线条为基础，强调笔墨的运用和墨色的韵味。作品中的每一笔每一点都是画家魂魄的凝聚，也是情感的抒发。我曾欣赏过许多传世名作，如董其昌的《万牌楼图》、郑板桥的《临池春百鸟图》等。这些作品以其形神兼备的艺术风格、细腻精湛的描绘技巧，给我带来了无穷的美感和艺术上的满足。
其次，国画教会了我如何审视世界。国画是中国古代文化的重要组成部分，它融汇了中国传统哲学和文化，对于我们如何审视世界、看待自然有着重要的影响。通过描绘山水、花鸟和人物，国画将画家的情感融入自然界，展示了中国人对自然界的理解和敬畏之情。学习国画的过程中，我不仅学到了描绘自然的技法，更了解到了自然与人的和谐共生的理念。通过观察自然界的美景，我学会了欣赏大自然的伟大和真美。
再次，国画对我个人的成长有重要的引导作用。长期以来，国画一直被视为一种高雅的艺术形式，对于培养人的艺术修养、审美情操有着重要的作用。国画教会了我如何运用笔墨和色彩表现内心世界，并通过作品传达自己的情感和思想。在学习国画的过程中，我渐渐培养了细心观察的习惯，学会了耐心与恒心。同时，国画也促使我不断锻炼自己的创造性思维，通过传统与现代的结合，使作品更具个性和时代感。
最后，国画对我人生的影响是深远的。国画作为一种古老而传统的艺术形式，承载了中华民族五千年文明的精髓。学习国画的过程中，我对中国传统艺术的独特性和厚重性有了更深的认识，也更加珍视自己的文化根源。国画让我对中华文化有了更多的了解，并激发了我对国家和民族的自豪感。通过绘画，我不仅与历史文化进行了对话，更将这种传统艺术形式发扬光大，传承给后人。
总的来说，学习国画不仅仅是一种艺术修养的展示，更是一种对中华文化的追溯和传承。国画通过其独特的艺术风格和审美价值，让我们对美的感知能力得到提升，对自然与人、传统与现代，都有了更加细腻的了解。通过国画的温润笔墨，我愈发感受到了中华文化的博大精深和永恒价值。国画是一面镜子，通过它我们可以看到更加美好的世界，也可以更好地认识自己。我将继续坚持学习国画，将这种传统艺术精神发扬光大，为推广中华文化贡献自己的力量。