在写心得体会时，要注意结合具体的事例和感受，使其更加生动和有说服力。下面，小编为大家推荐了一些优秀的心得体会范文，希望能给大家写作提供一些帮助和指导。
电影分析心得体会范文（13篇）篇一
电影是现代社会中最受欢迎的艺术形式之一，每年都有大量的电影被制作和上映。电影作为一种娱乐媒介，不仅能够带给观众们欢乐和惊喜，还能够通过各种故事和情节，传达影片创作者对社会、人性和生活的思考。观影不仅是一种娱乐活动，也是一种心灵的疗愈和启示。在观影中，我深深感受到电影的魅力和价值，让我对电影产生了更深刻的认识和体会。
首先，电影给了我不同的视角和观点。每种电影都有其独特的故事情节和表达方式，通过剧情、镜头、音效和配乐等手段，影片将观众带进一个与现实完全不同的世界。观影的过程中，我感受到自己进入到一个新的环境中，看到了不同于自己生活的事物和景象。这种体验不仅让我对世界拥有了更广阔的视野，还让我能够接触和了解不同文化和思维方式。通过观影，我明白到每个人都有自己的故事和人生，而这些故事和人生可能会与我的截然不同。电影给予我欣赏和理解不同人群和文化的机会，让我学会了尊重和包容。
其次，电影给了我情感上的满足和共鸣。电影是情感表达的艺术形式，通过剧情和角色的塑造，能够触动观众内心的情感。在观影中，我会陷入到角色的境地中，分享他们的喜怒哀乐。有时我会为角色的悲伤而落泪，有时我会为角色的成功而欢呼，有时我会为角色的死亡而感到愤怒和无奈。这种情感共鸣让我感受到自己是一个有血有肉的生命，与其他人有着相同的情感和体验。电影让我明白到人类的情感是共通的，每个人都有自己的喜怒哀乐，也都需要被理解和关怀。通过电影，我学会了关注和感同身受，让我的情感更加丰富和敏感。
第三，电影给了我对艺术和创作的欣赏和理解。电影是一门综合艺术，结合了文学、绘画、音乐等多种艺术形式。观影过程中，我会留意电影的摄影构图、色彩运用、音效呈现等方面的表现。我会关注导演对故事的改编和演员的表演，“拍”和“演”的完美结合是电影成功的关键。同时，我还要注意电影的配乐和声音设计，它们能够增强电影的表达效果和观影体验。通过观影，我学会了欣赏和理解电影的各个艺术要素，更加懂得如何欣赏电影的美和价值。
第四，电影给了我对人性和社会问题的思考和反思。电影不仅是一种娱乐活动，更是一种对社会、人性和生活的思考和反思。许多电影都通过自己的故事和情节，揭示了人类的善恶、欲望和追求。观影的过程中，我会思考和质疑影片中的价值观和主题，寻找其中的意义和启示。有些电影会让我反思社会的不公和偏见，有些电影会让我思考人性的复杂和矛盾。通过电影，我学会了思考和反思，让我能够更加理解和面对现实生活中的问题。
最后，电影给了我梦想和希望。许多经典的电影和角色会给观众带来力量和勇气。在观影中，我会被影片中的英雄和坚持不懈的精神所打动。这些电影告诉我，只要我相信自己的梦想，勇敢迎接挑战，我就能够实现自己的目标和梦想。通过电影，我学会了坚持梦想和追求幸福，让我的生活变得更加积极和充实。
总之，电影对我的影响和启示是多方面的。它不仅让我拥有不同的视角和观点，还给了我情感上的满足和共鸣。它让我理解了艺术和创作的价值，也让我思考和反思人性和社会问题。最重要的是，电影给了我梦想和希望，让我相信自己可以创造出一个更美好的未来。因此，观影不仅是一种娱乐活动，更是一种心灵的疗愈和启示。我相信，电影会继续对我产生深远的影响，让我成为一个更好的人。
电影分析心得体会范文（13篇）篇二
电影是一种艺术形式，通过影像、音乐、表演等多种方式，展现了丰富的故事和情感。观影不仅仅是一种消遣，更是对人生、社会、文化等多个方面的反思。本文将通过分析电影并进行反思，分享我的心得体会。
首先，电影创作是一种独特的表达方式。电影中丰富的影像和音乐可以唤起观众的情感共鸣，让人们在观影中感受到情感的震撼和思想的冲击。比如，电影《肖申克的救赎》通过囚犯安迪的坚韧和智慧，向观众传递了希望和自由的重要性。通过对电影的分析，我发现电影的影像和音乐都是由导演精心设计的，用以表达他对故事和主题的理解。这使我深刻认识到，电影传递的不仅仅是一个故事，更是一种情感和思想的传达方式。
其次，电影能够反映社会现实和人类情感。电影主题的选择和处理方式，都能够反映当时社会的现实和人们的内心世界。比如，电影《美国往事》通过一个黑手党家族的崛起和衰败，反映了美国社会的黑暗面和人性的扭曲。观影过程中，我深刻感受到了人性的复杂性和社会的残酷性。这让我意识到，电影不仅仅是一种娱乐，更是对社会和人类情感的触动和启发。通过对电影的分析反思，我更加深入地思考了社会问题和人性的复杂性，增强了我对社会现实的认知和理解。
另外，电影可以激发人们的想象力和创造力。电影中的各种特效和奇幻场景，往往能够给观众带来无尽的想象空间。比如，电影《星际穿越》通过对时间和空间的跨越，打破了想象的边界，使观众产生了对宇宙未知的好奇和探索。通过对电影的分析，我意识到电影不仅仅是导演和编剧的创造，更能够激发观众的想象力和创造力。观影之后，我常常会联想到电影中的情节和场景，尝试着将它们应用到我的写作和设计中，这使我在创作过程中变得更加开放和富有创造力。
最后，电影可以带给观众一种娱乐和放松的体验。在快节奏的现代生活中，观看一部电影可以让人暂时忘却烦恼和压力，享受一段放松和愉悦的时光。比如，喜剧电影《功夫》通过搞笑的场景和幽默的对白，为观众带来快乐和欢笑。通过对电影的分析，我理解到电影既可以提供情感共鸣和思考，也可以提供欢乐和消遣。观影之后，我常常感叹电影艺术的多样性和丰富性，同时也意识到电影为人们带来的娱乐和放松的重要性。
总之，通过对电影的分析反思，我更深刻地认识到电影是一种独特的表达方式，能够反映社会现实和人类情感，激发人们的想象力和创造力，同时也能带给观众娱乐和放松的体验。在今后的观影中，我将更加注重对电影的思考和理解，从中汲取更多的艺术灵感和人生智慧。电影艺术的魅力将永远伴随着我，引领我在生活中不断感悟与成长。
电影分析心得体会范文（13篇）篇三
随着电影产业的蓬勃发展，电影已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。电影作为一种视觉艺术形式，有着强大的感染力和影响力。观看电影不仅能够带给我们愉悦的娱乐体验，更能够让我们思考生活的意义、人性的复杂以及社会的现实。在这篇文章中，我将分享我对电影的心得体会。
首先，电影作为一种艺术形式，可以带给观众强烈的情感体验。通过影像和音效的艺术表现形式，电影能够让观众沉浸在故事情节之中，与影片中的角色产生共鸣。比如，在《肖申克的救赎》这部经典影片中，主人公安迪的坚持和努力给人们带来了希望和勇气，令人动容。观看这样的电影，人们不仅会被情节所吸引，更会对角色、故事和主题产生深思，从而影响到自己的思想和行为方式。
其次，电影还有一种独特的能力，可以通过艺术的手法让观众直面现实的问题和挑战。在当今社会，人们面临着各种问题，如贫困、歧视、战争等等。而一些电影则以现实为背景，展现出人们所面临的困境和挑战。例如，电影《逃离德黑兰》通过描述伊朗人民的真实生活，揭示了极权统治所带来的无助和压迫。这样的电影让观众对社会现实有了更深入的了解，也激发了观众思考社会问题，并可能产生积极的改变。
此外，电影还具有强大的文化和历史意义。电影作为一种文化产品，不仅能够反映社会的风貌和价值观念，更能够传递和保留某个历史时代的记忆。比如，《教父》系列影片以意大利黑手党为背景，讲述了一段家族犯罪的故事，同时也反映了意大利移民在美国社会中的生存状态和困境。这样的电影不仅提供了观众们一个了解历史和文化的机会，也将历史和文化留存在电影中永不消逝。
然而，电影并不只是艺术和文化的外层，更是一个产业体系，对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。电影产业的繁荣催生了电影院、制片厂等一系列相关产业，为社会创造了大量的工作机会，并带动了相关产业链的发展。此外，电影还能带动旅游业，吸引人们前往电影取景地参观游览，促进旅游业的发展。同时，电影作为一种娱乐主题，也为人们提供了休闲和放松的方式，为人们的生活增添了乐趣。
总的来说，电影作为一种视觉艺术和娱乐形式，不仅能带给观众情感体验，还能让观众直面现实问题，反思和思考社会的现实和人性的复杂。电影还具有重要的文化和历史意义，传递和保存了某个历史时代的记忆。同时，电影产业也对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。所以，今后，我会更加积极地关注电影，欣赏不同类型的电影，通过电影感受和思考生活的美好与深度。
电影分析心得体会范文（13篇）篇四
电影是人类文化传播的重要载体，它通过图像、声音和故事情节等元素，引导观众思考现实生活中的社会问题与人性困境。电影分析是一种深入解读电影内容和形式的方法，通过对电影的剧情、人物、意象和各种艺术手法的分析，以及对于其所包含的哲学思考和社会意义的探讨，观众可以更深层次地领悟电影所想表达的价值观和审美观。对我来说，电影分析不仅丰富了我的观影体验，还启发了我的思考和对于现实生活的认识。
首先，电影分析让我对电影的观看更加有针对性。在电影分析的过程中，我们不再只是简单地接受剧情的发展，而是会去思考导演要传达的信息和观点。例如，电影《肖申克的救赎》揭示了人性的复杂性和坚持对正义的追求的重要性。通过分析电影中角色的行为和台词，我逐渐理解了片中人物对抗困境的勇气和对自由的渴望，从而让我对人性的复杂性产生了更深的认识。电影分析让观众更加主动地去发现电影的细节和隐含的意义，从而更好地理解导演所要表达的主题和观点。
其次，电影分析启发了我对现实生活的思考。一部优秀的电影不仅仅是为了娱乐观众，更重要的是通过故事情节和人物塑造表达一定的社会意义与价值观。例如，电影《美丽心灵》通过讲述一个患有精神疾病的数学天才的故事，引发了观众对于人们普遍对“正常”与“异常”定义的思考，以及对于社会对于疾病的偏见和歧视的反思。通过电影分析，我开始关注社会文化背景对于电影表达的影响，以及电影对于现实生活的启示和批判。这种批判性思考也使我更好地理解了社会问题的本质和复杂性。
此外，电影分析帮助我更好地理解电影的艺术性与表现手法。电影是一种艺术形式，它不仅仅是一系列的镜头和故事情节的堆砌，而是通过影像和声音的组合、摄影技巧、剪辑手法等艺术手法来表达导演的思想和情感。电影《红辣椒》通过鲜艳的色彩和夸张的表现手法，将故事情节设置在一个虚构的城市中，以批判现实生活中的社会问题。通过电影分析，我开始研究特定的摄影手法和视觉元素，从而更好地理解导演的表达意图和情感色彩。
最后，电影分析丰富了我的审美经验。通过对不同类型、不同风格的电影进行分析，我开始欣赏不同国家、不同时期的电影作品。电影《天空之城》通过宏大的场景和悲壮的音乐，表达了对自然环境的敬畏和对人与自然和谐共处的向往。通过电影分析，我开始重视电影的音乐配乐和美术设计，以及导演对于画面构图和镜头运用的精细把控。这种对于电影的审美体验，不仅丰富了我的艺术修养，更激发了我对于电影的创作和表达的兴趣。
总而言之，电影分析不仅给了我观影的新视角和观看电影的技巧，也启发了我对现实生活和社会问题的思考，同时丰富了我的审美体验。通过电影分析，我逐渐认识到电影艺术的独特魅力和影响力，以及电影作为一种文化表达的重要性。电影不仅是娱乐工具，更是一种思想和情感的表达方式。通过深入分析电影，我们能更好地理解世界和自己，让电影成为我们生活中的一部分。
电影分析心得体会范文（13篇）篇五
近年来，电影作为一种娱乐方式和艺术表达形式逐渐在人们生活中扮演着重要的角色。看电影已经成为人们休闲娱乐的常见选择。而《肖申克的救赎》这部经典电影，无疑是众多观众心中的佳作。本篇文章旨在通过对该电影的分析和个人心得体会，探讨诸如自由、希望和坚持等主题的重要意义。
第二段：自由的真谛。
《肖申克的救赎》这部电影在展现关于自由的主题上给予了观众强烈的震撼。影片中，安迪在监狱度过了长达二十年的岁月。然而，即使身处囚牢之中，安迪的内心却永远拥有自由。他通过读书学习、建图书馆和播放音乐等方式，将自由的精神带给了其他囚犯。这一形象鲜明地告诉了我们，自由并非取决于外部环境，而是一种内心的状态。无论是在监狱还是在社会中，只有坚守自己的信念，不受外界的束缚，才能真正拥有内心的自由。
第三段：希望与坚持。
另一个触动人心的主题是关于希望与坚持。在电影中，安迪一直对于未来抱有希望，并且不断努力寻找自由的机会。尽管他遭到了各种挫折和艰难，但他从未放弃。正是因为他的坚持不懈，最终才赢得了属于自己的自由。这种对希望和坚持的描绘，给予了观众无尽的勇气和动力。无论何时，只要我们拥有了希望，坚持努力，就能够走出困境，迎接更好的未来。
第四段：朋友与人性的力量。
《肖申克的救赎》中，安迪结识了一个名叫雷德的囚犯，两人发展起了深厚的友谊。雷德在安迪丧失希望时给予了他力量与勇气，支持他在囚牢中坚持下去。这种朋友和人性的力量，展现了人与人之间的情感纽带是无法打破的。在现实生活中，我们也需要这种友谊和人性的力量，它们能够让我们面对困境时变得坚强与勇敢，让我们明白真正的价值在于相互关怀和支持。
第五段：思考与启示。
观看《肖申克的救赎》之后，本人深受启发。这部电影从自由、希望和人性等多个层面展现了人生的价值和意义。关于自由的思考让我明白，只有内心真正的解放，我们才能获得真正的自由。关于希望与坚持的思考让我明白，面对挫折和困难时，我们不能轻易放弃，只有坚持下去，才有机会获得更好的未来。关于友谊和人性的思考让我明白，与他人建立真挚的关系，互相支持与鼓励，才能够在生活中得到更多的温暖与力量。
总结：在这篇关于《肖申克的救赎》的电影心得体会中，我探讨了自由、希望与坚持以及友谊和人性等主题的重要意义。这部电影通过深入的思考和感人的情感传达，给予了观众无比的震撼与启示。正如电影中所表达的，只有真正理解了自由与希望的真谛，才能够在人生的道路上迈出坚定的步伐。希望这部电影能够继续为更多观众带来感悟与启发。
电影分析心得体会范文（13篇）篇六
电影是一种用影像语言来表达故事和思想的艺术形式，它不仅可以让人们得到娱乐，还能给我们带来思考和启发。在观看电影过程中，我往往会产生很多的感受和体会，下面我将分享一些我观看电影时的心得体会。
第一段：创造力的无限可能。
在观看电影的过程中，我常常会被电影的画面所震撼。电影是一个可以将导演的创意变成现实的媒介，通过多种多样的摄影技术和特效手段，电影可以创造出一个又一个令人难以置信的世界。比如，在《阿凡达》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆创造了一个叫做潘多拉的另类星球，其美轮美奂的景色和奇特的生物令人流连忘返。这种创造力的展现让观众能够跳出现实的束缚，进入一个令人惊叹的奇幻世界。
第二段：情感交流的力量。
电影不仅是一种视觉上的享受，更是一种情感上的交流。在观看电影时，我们会投射自己的情感和经历到电影角色身上，与他们产生共鸣。有时候，电影会唤起我们某些久违的情感，让我们在电影院中抽泣不已；有时候，电影也会让我们对自己的人生做出重新的思考。比如，在《肖申克的救赎》这部电影中，主人公安迪·杜佛兰特用自己的坚持和希望感染了其他人，他们在监狱中找到了自己内心深处的自由。观众在看完这部电影后，会思考什么是真正的自由和幸福，以及如何在自己的生活中追求这种自由和幸福。
第三段：反思社会现实。
电影是一个反映社会现实的窗口。有些电影通过讲述故事的方式，深入探讨社会、政治、经济等各个方面的问题，并呈现给观众，引起人们对这些问题的思考和讨论。比如，在《穿越时空的少女》这部电影中，导演新海诚通过一段跨越数年的爱情故事，讲述了对日本社会和家庭的反思。观众在看完这部电影后，会对日本社会的竞争压力和家庭关系问题有了更深的认识。
第四段：个人成长与教育启示。
许多电影都带有明确的教育意义，它们能够通过展示主人公在面对困境时的成长和奋斗，给观众带来启示和教育。电影能够激发人们的勇气和决心，在困难面前不退缩，勇往直前。比如，在《超能陆战队》这部电影中，主人公在经历家人去世和城市受到威胁的重压下，虽然陷入了低谷，但通过团队合作和自身的努力，最终战胜了困难，获得了胜利。观众在看完这部电影后，会被主人公的坚持和勇敢所感动，同时也会在自己的生活中追求自己的梦想，不断成长和进步。
第五段：电影的价值和意义。
电影作为一种艺术形式，具有独特的价值和意义。首先，电影能够为观众提供一种娱乐方式，让观众在忙碌的生活中得到放松和享受。其次，电影能够传递信息和知识，让观众对世界的各个方面有更深入的了解。最后，电影能够唤起观众的情感和思考，引导他们重新审视自己的人生和价值观。在电影的世界里，每一个人都可以找到属于自己的故事和感受。
总结：
通过观看电影，我能够欣赏到导演的创造力、感受到角色的情感交流，深刻反思社会问题，得到个人成长和教育启示。电影不仅带给我娱乐，还让我学习、思考和成长。我相信，通过观看不同类型的电影，我可以在人生的旅途中获得更多的智慧和启示。
电影分析心得体会范文（13篇）篇七
电影是一种富有艺术性和表现力的媒介，通过故事情节、人物形象和视听效果向观众传递思想、情感和价值观。观看电影不仅能带给人们娱乐和放松，还可以引发深思和理解。在观看了多部电影后，我深深地体会到了电影的魅力，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
第一部电影让我感受到了人生的无常和变化。这部电影讲述了一个普通人经历了种种困难和磨难后，最终走上了成功的道路。观影过程中，我深深地感到了生活的曲折和不可预料性。我们不能预测未来，也无法改变过去，但我们可以掌握当下，努力追求自己的目标和理想。这部电影以奋斗和希望为主题，给了我极大的鼓舞，让我坚定了自己的信念和决心。
第二部电影让我对人性有了更深刻的理解。这部电影讲述了一个人因为贪婪和欲望而走向堕落的过程。观看过程中，我看到了这个世界上的人性的恶，人们为了追求自己的利益不择手段，甚至背叛自己的亲人和朋友。但我也看到了人性的光辉，主人公最终在失去了一切之后意识到了自己的错误，并努力改过自新。这部电影让我明白了人性的复杂性和多样性，以及每个人都有改变自己的机会。
第三部电影让我产生了对历史的思考和反思。这部电影以历史事件为背景，通过一系列真实故事展现了那段黑暗而残酷的历史。观看过程中，我深深感到了战争的荒谬和人类的悲剧。无辜的生命被残酷地夺去，繁华的城市化为废墟。这部电影让我反思人类的错误和战争的可怕，同时也引发了我对和平和人道主义的向往。
第四部电影让我对家庭和亲情有了新的感悟。这部电影讲述了一个人为了找回失散多年的家人而历尽千辛万苦的故事。观看过程中，我看到了家庭的温暖和亲情的可贵。无论在多么艰难的情况下，家人总是会给予你力量和支持。这部电影给了我对家庭和亲情的新认识，让我明白了家人之间的关系是无价的，并激励我更加珍惜和关爱我的家人。
第五部电影让我对人类命运有了更深层次的思考。这部电影以科幻题材为背景，讲述了人类在未来面临的种种困境和挑战。观看过程中，我看到了人类的无知和自私，也看到了人类的智慧和勇气。这部电影给了我对人类命运的思考，让我明白了人类的命运掌握在我们自己手中，我们需要共同努力去面对未来的挑战。
通过观看这些电影，我不仅得到了娱乐和放松，更从中获得了对人生、人性、历史、家庭和命运的深入思考。电影让我看到了世界的多样性和复杂性，激励了我追求梦想和改变自己的决心。我将继续关注电影，从中获取更多的灵感和启示，不断扩展自己的视野和思维方式。
电影分析心得体会范文（13篇）篇八
——电影“档期”变多，贺岁档表现不及从前。
通常假期和节日观众观影的概率较高，票房表现相对较好，因此电影上映通常也选择“档期”上映，目前电影上映的档期分为贺岁档、寒假档、情人节、暑期档、七夕节、中秋节、国庆节、圣诞节等。20贺岁档的票房为25.9亿元，低于26.4亿元的票房，但年的国庆档恰逢建国70周年，因此系列爱国电影的票房高涨，国庆节的票房超过了20，票房为44.7亿元，增幅达134.3%。
2)观影人次扩张，电影票房规模逐年增加。
中国电影观影人次为4.6亿人次放映场次为2020.6万次电影观影人次首次突破10亿人次放映场次超过5400万次年电影观影人次为17.2人次2019年观影人次为17.3亿次基本保持稳定发展。
-2019年，中国电影市场票房逐年攀升，20增速达到近50%，首次突破400亿，开始，电影市场票房收入增速放缓，2019年中国电影市场总票房为642.7亿元，同比增长5.4%。
3)“档期”票房比重不断提高。
在不断增长的电影票房里，“档期”票房的比重逐渐增加，2018年“档期”票房收入为443亿元，占票房总收入的比重为73%，2019年，“档期”票房收入为485.5亿元，同比增长9.5%，增速超过总票房增速，占全年票房总收入的比重达到了76%。“档期”观影市场的火爆也是电影纷纷强档档期上映的主要原因。
4)电影票房破百亿速度加快，国产破亿影片占比过半。
在破亿的影片中，国产影片的数量自开始超过进口影片，2019年国产破亿影片数量为48部，较2018年增加4部，进口破亿影片为40部，国产破亿影片占比过半且有增长之势。
5)影院数量快速增长，银幕数远超美国。
近年来，中国影院数量迅速增长，2019年中国影院数量达到了12408家，比2018年增加了1453家。
中国电影银幕迅速增长，增速一度高达近50%，年中国银幕数量超过美国，随后仍然保持高速增长，2019年，中国银幕数量已经达到69787块，比美国银幕数量多了近30000块。
6)电影制作回归内容本身，2d电影票房产出最高。
近年来4d、imax、巨幕影院兴起，旨在提高用户的观影体验，创造更多的价值，但从2019的票房数据可以看出，2d电影这种自然视觉的影片更加回归影片内容本身，票房产出最多。2019年2d电影的票房产出为359.5亿次，放映场次为80687.8万场，服务人次10.06亿人。
2、20中国贺岁档电影票房情况。
原本计划于2020年贺岁档上映的电影因新冠疫情的影响未能如期上映，其中囧系列电影“囧妈”取消院线上映，将影视制片公司、影视剧组及影视演员，应按照国家有关规定，暂停影视剧拍摄工作。此次停拍将再次考验影视制作公司的资金链，给中小型影视公司和抗风险性弱的影视公司将带来一定的挑战。
2月14日，上海市政府针对文化企业关注重点率先发布了《全力支持服务本市文化企业疫情防控平稳健康发展的若干政策措施》。在即将发布的《上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金申报指南》中，上海市政府明确对演艺、文旅、电竞、文化会展等受疫情影响较大、主动创新转型、信用良好、符合条件的中小微文创企业，优先予以支持。同时，市委宣传部、市文旅局也将加强对各个文化行业复工复市后的服务指引。
2月26日，北京疾控中心发布《新冠肺炎流行期间北京市电影行业复工防疫指引(1.0版)》，要求电影院在复映初期一定时间内，按隔排隔座售票;工作人员和观众进入影院区域必须戴口罩、测量体温;售票处应建立观众信息登记制度。
2、票房预计减少近百亿。
中国票房总体规模在经历了-2015年的爆发性增长之后，2015年随着票补逐渐退出，潜在市场挖掘结束、观众审美提升、烂片生存环境变差、热钱逐步退出之后，2018、2019年票房增速均在10%以下。此前广电总局曾提出2020年票房目标为700亿，预计2020年票房增速9%左右，受新冠肺炎疫情影响，全年电影票房增速将受压制。中商产业研究院预计，2020年中国电影票房将比预期目标减少百亿左右票房。
2019年全年，全国新增有效影院数1453家，达12408家，同比增长13%。全国新增银幕数9708块，达69787块，同比增长16%。有效影院数、银幕总数均为全球第一。2019年12月11日，国家电影局下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。《意见》提到，到2020年底银幕目标为8万块，预计2020年银幕增速14%左右，仍将处于较快增长中，院线行业竞争激烈。
此前，清华大学新闻与传播学院副教授梁君健表示，疫情对院线的影响是暂时的，等疫情彻底结束后，积压的很多优质产品都会寻找到更好的机会放映。在疫情彻底结束后，大众也需要娱乐活动，重新回到正常生活，这时候院线将会迎来显著性回暖。同时，这次疫情也将倒逼很多影城提升软环境，譬如安装新风系统、更换老旧座椅，为观众提供更好的观影环境。
2020，管窥变革中的中国电影产业。
1月1日，猫眼发布的《2019年中国电影市场数据洞察报告》(以下简称“报告”)显示，2019年中国电影总票房为642.66亿元人民币，较2018年同比增长了5.4%。而2019年全美总票房为113.1亿美元，约合788亿元人民币，较2018年下跌了4.9%。中国电影票房在继续刷新纪录的同时，也在缩小与美国电影票房市场的差距。
美国的电影票房市场早已趋于成熟，在年时就已经有106美元(约合738亿人民币)的规模，而中国电影票房在2009年时，还只有60亿人民币。尽管最近几年增速放缓，但是在未来几年内中国电影票房规模超越美国市场，已经是一个“确定性事件”。
前两天罗振宇的跨年演讲中提到，建筑师贝聿铭先生不会因为外界议论受到干扰，因为他“一直沉浸在如何解决自己的问题之中”。其实当我们观察中国电影市场、乃至电影产业的时候，也当改换思维，将重点从过去的追赶、比较，移回自身上来。
中国电影产业在发生哪些微小而深刻的变化?新一年里的新机会，又在哪里?新年伊始，我们不妨一同回顾过去一年电影市场的风云变幻。
头部集中，国产崛起。
2019年12月，《只有芸知道》导演、中国电影贺岁档的鼻祖之一冯小刚发微博感慨，时移世易，在年时，《天下无贼》在贺岁档上映，最终票房破亿，那也是冯小刚第一部票房破亿的电影，团队包了两节火车车厢，命名为“天下无贼”号，一边进行路演，一边享受着捷报频传的喜悦。
而现在，“一部影片动辄已是20亿起步，不过30亿都不好意思庆功，看着团队搞出的这个一亿的大红海报，令人感慨。”
2019年，进入到年度票房top10的门槛是14亿元，分列前三名的《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》以及《复仇者联盟4》，则都超过了40亿元票房。事实上，在2015年，也就是五年前，中国电影市场才开始出现20亿量级的电影，仅最近两年，超过20亿票房的电影就有12部之多。
电影票房的头部效应在增强，超级爆款接连涌现。
猫眼报告显示，2019年，票房在20亿以上的6部电影贡献了近36.9%的票房，较2018年高出7个百分点，而在2017年，票房在20亿以上的电影还只占到总票房的18.5%，1000万到20亿区间的电影贡献了总量的80.5%。
2019年，同时也是属于国产影片的一年。
这一年，国产影片共上映551部，占到总量的77.7%，同时在票房占比上占到64.1%，较2018年提升了1.9个百分点。而在年度票房前十的影片中，国产影片占据8个席位，也是历史最高。
截止到2019年，中国电影影史票房前十名中，也仅有《复联4》为进口电影。特别是今年前两名的《哪吒》和《流浪地球》，在映前从制作班底和影片类型来看，都很难预测到最后会取得如此惊人的票房成绩。
《战狼2》的编剧刘毅曾在接受采访时表示，《战狼2》虽然票房爆发，但仍然是一部“手工业电影”，影片从前到后都是靠吴京一手操办。
那么随着动画类型的《哪吒》和科幻类型的《流浪地球》突破类型片天花板，我们也有理由认为，中国电影在从手工业到工业化的道路上，取得了质的突破。
中国文艺评论家协会副主席尹鸿认为，2019年中国电影有所突破的是，科幻电影取得历史性成就，动画电影跨上全人群台阶，青年电影人集体爆发，现实主义电影异军突起，电影工业化进入新阶段。
但，观众不再为“流量明星”埋单，并不意味着“流量思维”的失灵，浸润在流量氛围中的影视人们，很早就比其他行业更知道互联网新兴流量的价值。
在电影的宣发营销环节，以快手、抖音为代表的短视频平台，已经成为“双微”之外，电影宣发不可或缺的一个重要渠道。猫眼数据显示，2019年，票房1亿元以上影片的抖音官微覆盖率达到68%，比2018年高出33个百分点。
而猫眼作为最早从在线票务切入的互联网力量，很早就开始搭建在短视频平台的宣发能力。“猫眼电影”抖音号常年霸榜抖音电影类第一名，在《哪吒》一片的分发中，猫眼电影发布的首支预告片点赞量300w+，播放量8500w+，直接引发了影片在全网热度的爆发式增长。
利用新兴流量的宣发创新仍在继续。2019年11月29日，汤唯和雷佳音空降抖音网红毛毛姐的直播间，目的正是为电影《吹哨人》进行宣传站台，让不少观众耳目一新，大呼惊喜。这次宣发能够成行，也是来自于猫眼和抖音的创新合作。12月，电影《受益人》、《南方车站的聚会》也都纷纷尝试了“明星+kol空降直播”的宣发形式。
随着电影营销难度不断增大，可以预见，新一年我们还将在分发营销上看到更多的创新举措，让优质电影有机会得到更广泛的传播。
小镇票仓。
当下沉成为互联网世界攫取增量的共同路径，我们看到，电影市场的“小镇票仓”，也在抬头起势。
《报告》数据显示，2019年，中国四线城市贡献的票房占比达到25.6%，比2017年时高出2.4个百分点，而在非档期票房的占比之中，四线城市票房占比也达到24.4%，较2017年高出2.3个百分点。
这说明，四线城市的观影习惯正在逐渐养成，人们不但在传统档期集中观影，平时也会前往影院娱乐消遣。而在票价方面，三四线城市的平均票价三年复合增长率，也要高于一二线城市。质与量同时增长，小镇票仓的红利仍在不断释放。
“流量”变迁。
影视人们，可能比其他人都要更明白“流量”这个词意味着什么。
前几年，流量聚集在金字塔顶尖的少数明星身上，“饭圈女孩”们纷纷为了偶像“三刷四刷”，只看流量，不看演技，成为了一些片方选主角的指北针，明星高昂的片酬反而压缩了影片在其他环节的成本，最终导致大荧幕上出现了许多品质不佳的影片。
而在这两年，“粉丝电影”正在被市场所淘汰，大众的观影公约数，逐渐趋于理性。
猫眼报告显示，优质内容正在成为市场核心驱动力，今年，猫眼评分在9分以上的电影票房贡献超过65%，而在2017年时，该数字还仅为37.2%。与此同时，影片的“制作”和“剧作”是观众评分的主要依据。制作精良，剧本扎实的电影，将有更多机会得到市场的认可。
2015年，《捉妖记》票房突破20亿时，三线及以下城市贡献接近四成，“小镇青年”开始作为一个独立的观影群体被市场注意，到了2017年，《战狼2》以摧枯拉朽之势突破50亿大关，《前任3》则从三线及以下城市斩获近半数票房，“小镇青年”彻底展示出巨大的消费爆发力。
那么时至今日，当一二线城市观影市场及人群趋于成熟、饱和，“小镇票仓”已经成为中国电影谋求增量的最重要引擎，对这一人群消费口味的研究与正视，将很大程度上决定一部电影的成败与否。
互联网与数据，价值继续渗透。
平地起高楼，往往比在旧楼上翻新加盖更加容易。
中国电影市场高速发展的最近十年，也正好赶上了移动互联网浪潮的十年。两股浪潮相互碰撞、融合、生长，使得中国电影产业的基因序列中，深深打上了互联网的烙印。
最开始，是猫眼、淘票票等平台从在线票务开始切入，人们的购票行为开始转移到线上，根据猫眼数据，2019年中国电影线上化率已经达到84.4%，也就是说，中国现在每售出的七张电影票里面，就有六张来自于线上购票。
自动取票机，取代了售票窗口。
而在占据了这个离用户最近、离钱最近的入口之后，随着线上化率不断升高，“猫眼们”也获得了近乎“上帝视角”的中国电影市场产业数据，事实上，据我们的了解，猫眼专业版已经成为影视娱乐行业从业者以及投资者的必装软件。
这些数据，也让猫眼等平台有了逆向上攻产业链的最重要凭靠——对用户的理解。“小镇青年”喜欢什么明星、主打悬疑的电影应该怎么策划路演线路、不同平台上物料的投放节奏怎样才最合适…想要解答这些问题，最后都离不开对数据的把控和深入理解。
电影产业本身是非常特殊的产业活动。单独拿出票房收入来看，其实也只有数百亿人民币规模，也就相当于消费品行业里一家中上部企业的年度营收。但其特殊之处在于，电影作为一种文化产品，整个生产和消费过程，对于其他周边产业有着巨大的带动作用，而且伴随着巨大的公众影响力。
因此，电影产业看似规模有限，但掌握了电影产业的消费数据，对于加深用户在精神需求层面的画像理解，进而撬动其他产业的合作发展，有着巨大的杠杆潜力和想象空间。
改变已经开始发生，2019年暑期档，猫眼娱乐为食品快消巨头玛氏旗下的m&m's豆提供结合ip的娱乐整合营销服务，通过产品包装里的券码和线上线下营销曝光，实现影迷和零食消费者双向导流，同时，全面发动旗下视频红人、虚拟ip、创意博主、艺人等资源，创造了数十条优质内容，整个活动期间为m&m's豆实现了17.8亿次曝光。
这也正如猫眼娱乐ceo郑志昊曾经说过的，“猫眼起始于票务，成长于电影，但未来是效力于全文娱。这些年持续布局各种能力，现在到了发力的时候。”
未来中国的电影甚至是整个文娱产业，一定将会是基于数据、精耕细作的新产业。新十年的第一个贺岁档也正在发力，不妨拭目以待。
电影分析心得体会范文（13篇）篇九
从新中国农村电影的理想化来看,另一个倾向则表达为影视内容的艺术感染力,其艺术娱乐则成了当时新中国农村电影内容的经典之作,这也是新中国文化传播方式的符号,其发展直到今日。例如,能够鲜明表现这种艺术的作品有《五朵金花》,它向人们展现出了一种轻松自然、万物都处于美的意境,不管是人性美、爱情美、还是社会主义大环境之美,都带有歌舞、山水风光与爱情等娱乐性元素。虽然带着独特的社会意识形态,却表现出了另一种艺术风情,整部电影充满着理想和乐观精神,让新中国农村人民感觉着强烈的劳动激情与极强的理想壮志,最终展现着的是新中国农村的美丽画面。
一、新中国农村电影放映历史的实证分析。
1.新中国一线城市电影的引领力50年代初,在南京举办了全国第一个流动电影放映队,从此拉开了新中国农村电影放映的序幕。众所周知,无论在哪种艺术领域,都需要有个引领者,而一线城市作为文化传播的主力,它起着重要的领导地位,对于新中国农村电影的放映起着功不可没的作用。
2.区县电影团队的主体逐步展开到了50年代中期,许多一线城市的市级电影放映队正式走向县城,到1956年,江津县已出现了三个电放映队伍。之后,为了将新中国农村电影的规模扩大化,县级放映队必须接受培训,并不断提高其思想意识,使之成为高素质文艺工作者。随之的电影队伍又增加7个,也就是说,那时区县电影团队的主体已经逐步展开。
3.多局新农村电影放映应运而生60年代左右,电影放映队如雨后春笋般壮大起来,全国将近6万个电影放映队伍,而当时的农村电影放映工作者的管理工作也步入正轨,到80年代初,新中国农村电影放映的规划建设队伍基本完成。80年代中期,乡镇电影的放映也慢慢发展起来,村支部电影开办为主流终于兴起。其实,新中国农村电影放映的高潮出现82到会85年之间,它促进了电影放映在农村的发展,使多格局新农村电影放映应运而生。
二、进一步对新农村电影事业推进的思考。
1.丰富人们精神文化以艺术为载体在古代,可能有人只会重视对物质方面的'追求,精神方化只属于少贵族官员的特权,而现代社会不同于过去,人们对精神文化的追求甚至高于物质。然而,丰富人们精神文化需要以艺术为载体,而电影事业的发展正好迎合了这种需求,所以影片的艺术性一定要有现实意义。而健全电影放映工作起着至关重要的作用,特别是在新中国农村电影业中,提升电影创作的艺术性,可以提高人们的精神境界。
2.完善新中国农村电影放映的深远意义电影作为一种前沿艺术,也是向人类传播社会正能量的重要形式,促进教育、普及科学知识、增强意识、丰富精神文化方面具有非常重要的社会影响力。当然,经济决定一切,而人们的思想觉悟在一定程度上决定着经济的繁荣与昌盛,为了人们生活的更加美好,这一切需要有强有力的思想政治教育作为精神食粮,而完善新中国农村电影放映的深远意义就在于此。随着时代的不断发展,社会形态和思想意识也在不断变化,而电影作为一种传播工具,对人们的思想教育和精神意念产生着深远影响,尤其是新中国农村电影。通过新中国农村电影放映的实证分析,再次强调影视艺术对国民文化的重要性,新中国农村电影事业更需要发扬光大。
电影分析心得体会范文（13篇）篇十
学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
一、剧作分析的重要性。
中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”――“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不能瞎看，谁的`生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：
要多看电影。
多看会使。
陌生变得熟悉，
高远变得亲近。
一部伟大的电影。
它好象就是你拍的，
它成为了你的下意识。
（摘自苏牧《荣誉》封底）。
北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
二、抓住剧作特点。
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电影分析心得体会范文（13篇）篇十一
(一)后现代主义。
后现代主义，是始于文学艺术领域，随后波及哲学等领域的一种流派。其根本特征是填平精英文化和大众文化之间的鸿沟。
（二）后现代主义电影。
后现代主义放在影视中，就形成了后现代电影，指的是对后现代社会的社会特征进行反映和反思的一种电影类型，它充满了怀疑，不相信真理，它拆分了悲剧、崇高、使命等感觉。它把这种感觉渗入到电影的具体内容中，以及结构和镜头语言上，往往使电影呈现出一种强烈的实验性质和前卫感。
二、“第六代”电影的后现代文化解读与阐释。
（一）“第六代”的来源。
在中国电影史上，人们往往对电影人进行“代”际划分,“代”不仅仅是对电影人年龄的一种划分,更是对他们艺术的认可。第六代电影人，他们的作品往往被排除在中国主流电影之外,这也造就了他们创作上的极大自由。
（二）后现代电影的主题意义。
1.电影审丑化。后现代主义电影本身具有颠覆性、解构性和非理性，这就使得它摆脱了传统电影以审美为主，审丑也开始兴起，开始大胆进行和渲染丑，而且还在电影中大肆强调和张扬丑、破坏、死亡、血腥，等等。
2.暴力美学化。在后现代消费语境下，大众文化兴起，使得暴力也逐步上升到了一种美学高度，后现代电影尤其强调将暴力美学化、仪式化，形成了具有审美意味的暴力美学，在此类电影中常常运用大量的暴力因素，以赞美暴力为嘲讽手段。
3.书写边缘化。后现代主义是一次伟大的革新，它反复强调对中心意识的偏离，对深度的消解，时刻都表现出无深度形象和文化。在此期间，电影主题意义发生了转变，这主要归功于深度的消解，后现代主义电影作为引子，引导着后现代艺术，消解和疏离了中心话语的权威性。
（三）后现代电影的风格意蕴。
后现代电影跟传统的线性逻辑叙事是截然不同的，它完全被颠覆，是碎片、间断的，这就导致电影表现出了间断化的特征，碎片式的风格。在这里，没有什么是整体，需要做的是把这些完整的故事进行分解，使之变成独立的、一个个的碎片，然后再把这些片段、碎片重新组装在一起。
（四）后现代电影中的语言意蕴。
无厘头的语言。无厘头语言是典型的后现代语言风格，后现代电影也推崇这一形式，夸张、讽刺、自嘲开始占据主导地位。例如，香港影星周星驰主演的影片《大话西游》里的对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以此来达到搞笑的目的。由此可以说，周星驰开创了“无厘头”的表演方式和模式。
广场化的语言。后现代电影已经表现出了很多广场化的语言，呈现出大杂烩的纷繁复杂，消解了刻板单纯的描述性话语，充分表达了后现代主义的幽默感。
三、《苏州河》——后现代电影艺术风格的典范。
娄烨的代表作《苏州河》是后现代电影的典范，影片呈现出独树一帜的叙事结构，表现出一种无止境的开放意识。
（一）交叉式的叙事结构。
在《苏州河》里,影片没有采取线性叙事结构,是由几个小故事交叉构成。影片中的人物处于都市底层,他们既没有体面的职业，也没有生活上的保障。这部电影为后现代式的'现存社会提供了另一种可能，它“以具体的方式使我们相信，人的活动，人的生活，是个完整的、连结在一起的整体,是一个独特的、有意义的实体”。
（二）多元拼贴的视听语言。
《苏州河》是娄烨编剧并导演的一部爱情文艺电影。他的电影追求还原真实的生存，在一定的程度上带着自我封闭。《苏州河》采取的是摇晃拍摄,使观众在观看影片时感到头晕，在很大程度上造成了强烈的视觉冲击,让观众打起精神跟上作者的叙述。娄烨用影像来记录发生在苏州河上的爱情故事，摈弃“传统的道德上的说教”,无所谓改变谁，或者想让谁改变自己的生活，更没有为谁提供解决问题的方法，仅仅是以一种客观的态度冷眼看着现实社会里普通人的生活状态,表现都市年轻人的情感体验。在这里，没有用现代主义中讲求理性与逻辑，以及实验探证的方式表达，只有一种后现代主义的文化表达，而这种后现代文化己经摈弃了精英的、高雅的，逐渐进入大众的、日常的视线。基于这点，他们之间的界限也逐渐消失，使得“一些被边缘的文化群体从被缺省和忽视的压抑状态下解放出来”。
电影分析心得体会范文（13篇）篇十二
第一段：引言（100字）。
电影《心得体会》是一部令人难以忘怀的影片。通过主人公的遭遇和成长，影片深刻展现了人性的复杂性和人与人之间的关系。我在观影过程中深受触动，思考了许多关于人生的问题，这些心得体会令我受益匪浅。
第二段：反思生活（200字）。
影片以主人公的成长过程为主线，从幼年时代到成年，通过一系列的事件和挫折，他逐渐摆脱了自卑和困顿。这让我思考到，人生中的挫折和困境并非是让我们束手待毙，而是一个让我们反思和成长的机会。我们需要勇敢面对困难，并从中找到改变和成长的契机。这也提醒了我，在面对困难时，不要轻易放弃，而是思考是否有其他的解决方法，以及自身是否需要改变。
第三段：探讨人性（200字）。
影片中的主人公不仅仅是一个单纯的英雄角色，他也有自己的缺点和矛盾。这揭示了我们每个人都有自己的不完美之处，人性复杂而且矛盾。从这个角度来看，我们应当对他人多一些宽容，不要过分苛求别人的完美，也要学会接纳自己的不完美。每个人都有犯错的时候，我们要学会宽恕和原谅，这样才能建立良好的人际关系和社会环境。
第四段：珍惜人与人之间的关系（300字）。
影片中的主人公从小到大在他人的帮助下成长，彼此之间建立了深厚的友情和亲情。这令我深思，生活中我们都离不开他人的帮助，我们的成长和成功很大程度上依赖于与他人的良好关系。在现实生活中，我们常常忽略了与他人相处的重要性，而过分追求自己的利益。因此，我们要珍惜与他人的关系，学会倾听、感恩和付出。只有建立和谐、互助的人际关系，我们才能在困境中得到支持和帮助。
第五段：人生的真谛（400字）。
观看《心得体会》这部影片让我意识到，人生的真谛不在于名利或者成就，而是在于我们对自己和他人的关爱和付出。正如主人公在影片中所做的那样，他看到自己的使命不仅仅是实现自己的梦想，还要通过影响他人的生命从而创造出更美好的世界。这启示了我，人生中真正有价值的东西不是暂时的物质财富，而是我们的人格、我们的为人处事和我们对他人的关心。我相信，只有通过自己的努力和付出，我们才能在人生的旅途中找到真正的幸福和满足。
总结：
电影《心得体会》深入探讨了人性、人际关系和人生的真谛，让观众在思考的同时，也给予了很多启示。通过这部影片，我意识到要勇敢面对生活中的困难，宽容他人的不完美，珍惜与他人的关系，以及努力为他人创造美好。这些心得体会，将对我今后的人生有着深远的影响。
电影分析心得体会范文（13篇）篇十三
年底的贺岁档有了《误杀》的反转悬疑和《叶问4》的功夫情怀，正渐入佳境。随着跨年档期的到来，温情治愈的影片逐渐登场：12月20日上映的《半个喜剧》、12月31日即将上映的《宠爱》和大年初一上映的《囧妈》都直接反映了当下中国人的现实生活，其中的爱与慰藉更适合贺岁档的氛围。
相对于《半个喜剧》对生活的洞察和创作的真诚，12月31日上映的电影《宠爱》则是轻松暖心，在人与宠物、人与人之间的互动中，寻找生活的意义。
该片由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦等主演。年轻的主演阵容带来的作品却并不稚嫩，电影中有6段故事，6对身处人生不同阶段的人，在宠物的陪伴和守护下，收获爱，拥抱爱，更重新学会爱——不论是爸爸对女儿无条件的爱、朋友之间支持陪伴的爱、情侣之间包容的爱、还是人和萌宠之间的相互取暖，每一段都有泪点，让观众边看边被感动。
《宠爱》的监制是徐峥，该片用爱与笑来包裹泪点，借助商业元素来深化主题。从影片的点映场效果看，观众反馈相当不俗。