决议是我们在面对重大抉择时做出的果断决定，它需要我们坚守初衷和目标。决议应该具备逼迫性和鲜明的行动指向，我们需要确定具体的任务和落实的时间节点。下面是一些常见的决议案例和写作模板，供大家参考和借鉴。
美术课教学随笔篇一
很多同行的老师都有一个共同的认识：非工具性学科的课堂上老师扯破喉咙，学生依然我行我素，自由散漫，课堂松散无序。有的老师美其名曰：“自由发挥”“玩中学”，而这样的课堂却是我无法忍受的，更不是我所追求的。
俗话说：没有规矩不成方圆，虽然当前的教育提倡发展学生的个性，但是教室毕竟是学生学习知识的特殊领地，课堂纪律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课，对学生的课堂常规要求都是必不可少的。并且我们学校提倡“我的课堂我做主”，所以我对学生进行“课前准备、课堂纪律”这两方面的常规训练，经过一段时间的实践，学生渐渐适应了我的课堂，教学也随之井然有序了。
一、课前准备：短句对答，师生互动
要上好一节课，首先要做好课前准备。为了方便学生记忆，我在新学期的第一节课在各个班把课前常规的要求编成几句简明扼要的短句，如：“手放桌面，脚放地面，身子坐直，眼看老师，不做小动作”等教给学生，在以后的课前都用“对答”的形式跟学生进行练习。
师：手放？生答：桌面师：脚放？生答：地面
师：身子？生答：坐直师：眼睛？生答：看老师
师：不做？生答：小动作师：学具放在？生答：右上角
师：从大到小？生答：往上排
这种“对答”的互动形式带有一点游戏的味道，学生很感兴趣。简单的几句话，学生一下就记住了。他们一边回答，一边检查自己的准备工作，纠正不好的坐姿和行为。在短句的提示下，教室里马上就安静下来，学生的注意力很快就集中到老师身上，大部分同学都能在最短的时间里进入良好的学习状态。
二、课堂纪律：明确要求，奖惩分明
美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。
我告诉学生，课堂上随便讲话是对老师和同学的不尊重，再聪明的学生，如果在课堂上不认真听讲，学习的质量也会大打折扣。而且，一个人的违规行为还会影响到其他同学的学习，因此，老师讲课时要专心听讲，不乱讲话。
作业过程中，允许学生互相讨论，但是要求他们把声音控制在只有两三个人能听见的范围内。为了加深学生对声音大小的理解，我用了两种动物作比方：一种是呱呱大叫的青蛙，一种是嗡嗡细语的蜜蜂，我要学生想象如果大家都像青蛙一样放声大叫会是什么情形，然后再让他们模仿蜜蜂飞舞时的声音，这样，大部分学生在作业过程中都能够有意识地控制自己的音量，教室里几乎见不到学生大喊大叫的现象，偶尔有个别同学忘记了要求，旁边的同学也会马上把手放在嘴边提醒他收小声音。
在课堂上，我一般采取以鼓励为主的方法，尽量多表扬学生。对进步大的同学，我会有意识地多给他们一些表扬，让他们在老师的肯定中看到自己的进步。同时，对个别控制能力比较差的学生来说，把老师明确的要求抄几遍，背一背，更严重的会失去课后十分钟的休息机会。因此，一般在我点名批评到第二次的时候，他们已经注意收敛自己的行为了。
“我的课堂我做主”，以上是我在课堂教学中对课堂常规的一点体会，这些方法也许不是最合适的，但是在我的教学中却非常有效。
美术课教学随笔篇二
【摘要】美术学作为一门学科，需要随着社会的发展变化而不断地发展变化，从而不断地满足社会发展的需要。在新的形势下，电子产品的普及、社会节奏的加快、社会需求的转变等都呼唤着美术学不断地创新发展。因此，我们需要对美术学现在发展中存在的问题进行分析，进而提出相应的创新发展策略。
【关键词】新形势；美术学；创新发展路径
美术学作为一门社会学科，其创作的基础是社会现实，同时创作的目的也是为了满足社会大众的审美需要。因此，美术学的发展要随着社会新形势的发展而不断地创新，以能够适应新形势发展变化的需要，同时也能够借助新形势的东风，促使美术学能够更加科学和快速地发展。但是，在我们现有的美术学发展过程中，存在着各种各样与社会新的形式发展相背离的内容，阻碍着美术学的科学发展。因此，我们需要对新形势下美术学创新发展中存在的问题进行分析，进而提出相对应的创新发展路径，为美术学在新形势下的创新发展提供一定的基础。
一、美术学发展中存在的问题
（一）美术学发展理念落后于社会发展。
在当前的社会中，电子信息技术的发展既为美术学创作提供了多元的素材，同时还为美术学的发展提供了新的创作手段，使美术创作者可以借助电脑等电子产品来辅助创作，提高创作的效率和创作的质量。但是，在很多学校的美术教学过程中，都缺乏系统地利用现代电子信息技术进行创作的课程，有些教师甚至对利用电子信息进行创作进行抵制，认为不是真正的美术创作。这直接导致了培养出来的学生没有良好的借助电子信息技术进行美术创作的意识，同时也缺乏利用电脑等进行创作的技术，最终导致学生的美术创作难以跟得上时代的发展。
（二）美术学教学内容较为单一。
在现代社会快速发展的带动之下，人们对于美术发展的期待也变得越来越高，要求美术学能够满足人们对于美术的多元化需求。但是，学校的美术学教育却没有相应地满足美术学发展的要求，在教学的过程中，教学内容较为单一。美术学包含着多个相互联系却又独具特色的内容，主要包括色彩、素描、中国画和美术鉴赏等学科专业内容，同时还包括美术学与其他一些学科的交叉内容等，这些丰富的内容使得学生能够对美术学产生深刻的理解，在理解的基础上产生创新。而交叉学科的学习能够使学生从多个角度看待美术学习，进行美术创作等，从而不断地与快速发展的社会相适应。但是，一些学校的美术教学内容相对单一，只注重教授学生美术技巧，这使得学生在其他各个方面的能力发展较慢，难以适应社会发展的实际需要，非常容易被社会的发展所淘汰。
（三）美术学的教学评价较为单一。
美术学的教学评价较为单一主要包括教学评价主体较为单一和教学评价内容较为单一两个方面。首先，教学评价主体较为单一。在教学评价过程中，只有教师担任评价主体，对学生的美术学习效果进行评价，很容易有失客观和公正，打击学生的美术学习积极性。其次，教学评价内容较为单一。在教学评价过程中，教师只注重评价学生的美术技巧运用成果，而忽视了学生对于美术社会学内容的掌握程度以及学生的成长状况等，因而评价较为片面，难以得到学生的认可。
二、新形势下美术学创新发展的路径
（一）创新美术学发展理念。
美术学要想进行创新，必须理念先行，只有创新了理念，才能够对美术学的发展创新产生新的指导，美术学的发展创新才能有一定的根基。首先，改变对现代电子信息技术的认识。现代电子信息技术的出现并不是对传统美术创作技术的颠覆，而只是对传统美术创作的一种辅助，在美术创作核心与创作主体不变的情况下为美术创作提供一种工具，使美术创作更加快捷和高效。其次，必须意识到，电子信息技术能够为美术创作提供更加丰富和多元的素材。电子信息技术的发展带来了信息爆炸，这些丰富的信息能够为美术创作者提供更多的思路和素材，使得美术创作者的`思路更加开阔，创作出来的作品能够更加符合社会的期待。因此，在美术学发展的过程中，一定要重视电子信息技术的发展，在美术课堂上，应该系统地教授学生使用电脑等电子设备搜集素材和进行创作的方法，使学生能够熟练地应用电子设备辅助美术创作。
（二）丰富美术学的教学内容。
现代社会的快速发展对单一的美术学内容期待较低，而是要求美术学专业的学生能够根据社会发展的需要来进行美术学学习，并且掌握相关美术知识。因此，教师在教学的过程中，除了让学生掌握一些美术绘画技巧之外，还应该教授学生美术学专业的其他内容如色彩、国画和美术鉴赏等内容。同时，还应该教授学生一些社会需要的与美术学交叉的学科的知识，如美术心理学、美术社会学以及其他一些实用美术学的内容，这样，学生学习到的内容能够更加符合社会发展的需要，也能够被社会认可和接受。
（三）创新美术学的教学评价方式。
首先，丰富美术学的教学评价主体。在美术学的教学评价过程中，可以将老师、学生本人以及同学都纳入评价过程当中，让大家充分参与来对学生进行评价，这样，评价能够更加客观和公正，能够实现对学生的美术学习成果的公正评价。其次，丰富美术学的评价内容。在美术学的评价过程中，需要不断地丰富美术学的评价内容，将学生的成长部分、学生的特长内容以及学生的创新能力都纳入到评价体系当中，这样，对学生进行的评价就能够更加全面和客观，能够地学生产生很大的鼓励。
结语
综上所述，在新的社会形势下，社会对美术学的要求产生了很大的变化，这要求我们必须发现新的形势下美术学发展中存在的问题，进而根据存在的问题，对其进行相应的路径完善，使美术学能够更加符合社会新形势的发展需要。我们认为，只有紧紧把握社会发展形势，不断地对美术学进行相应的发展，使美术学符合社会发展需要，美术学才能够得到科学、稳定和长远的发展，才能够创造出更加辉煌和灿烂的成果。
参考文献：
[1]邓亮生.从教育实习看地方师院美术学基础专业的建设[j].吉林省教育学院学报(上旬),(03).
[2]明兰.民间美术与视觉传达专业课程体系构建[j].艺术探索,(05).
美术课教学随笔篇三
罗曼·罗兰曾说过：”艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。“北师范大学的杨景芝教授曾说过：”儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。“面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条纲钢的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。经过长久以来的探索和实践，让我总结了一下几点：
一、美化教学环境，感受课堂乐趣
千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《森林王国》这一课中，我请几位学生帮我画上许多的大树，在上课前我把它们贴在了教室周围，孩子们看着周围的大树，感到异常的新鲜和兴奋，纷纷猜测今天的课堂内容到底是些什么并有些迫不及待，上课之余，我留了较多的时间给孩子绘画，请他们将自己画好的小动物贴在墙壁上大树边或大树上，当孩子们都将自己的画贴上以后，活脱脱一片繁荣的森林景象便出现了，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机展示讲评了他们的作业。当然，这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
二、适当运用多媒体，激发学习主动性
”兴趣是求知的源泉，学习的动力“.浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷，在第一册的《船》中，由于低年级孩子受年龄的限制，所认识的仅止于生活中常见的几种船，其实船的类型很多，也为了让学生生动地画出船的状态，我搜索了各个年代的船，将其运动时的状态展示于学生欣赏，并配上每艘船的解说，一下激发了他们的兴趣，整个课堂的积极性便调动了起来。但是虽然如此，电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。
三、巧设游戏，情境教学
对于年幼的孩子，游戏对他们的影响力是极大的，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。在第一册的《手的联想》一课中，我首先告诉孩子，森林里有一个大聚会，请全体的小动物们去参加，并摆出了各种手形告诉他们有这些动物都去参加了，让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了，孩子们基本都玩过影子的游戏，他们懂得把手变成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑马形状，我便指导他们通过用颜料上色，达到不仅神像还形像的地步，最后，选出各种各样的小动物在讲台上演出了一场木偶戏，最终一堂课便以木偶戏收场，给这堂课画上完美句号，孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容。
四、生生互动，开放课堂
心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉；也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，使每个学生都不断地享受成功的愉悦，进而强化、巩固他们的学习兴趣。
在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圆，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画上自己最喜欢的东西；然后站起来，围着圆桌子转半圈，停下来，在面前的纸上接着画画；然后再转，再画……几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由很多同学共同完成的作品。大家看到这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感就油然而生，从而体会到了合作的乐趣，也提高了自信心。
美术课教学随笔篇四
鱼是儿童喜爱表现的对象之一，海底世界深蓝色的海水里生长着各种各样的鱼类，同时还生长着各种门类的海洋生物，海底是一个充满了神秘色彩的水下世界。
本课海底世界通过动手制作、游戏活动、绘画表现等三种不同的教学活动形式，让学生从不同角度来表现鱼的多种形态以及想像中的海底世界。
剪纸鱼是认识、了解、表现鱼的形状变化的形式;做手摆鱼，是了解立体鱼制作的基本方法，并通过游戏活动让学生学习、感受鱼儿在水中游动的各种动态变化，激发学习的兴趣;绘画表现鱼是让学生充分发挥自己的想像，创作出自己心目中的鱼以及海底世界的美好景象。
二、教学目标
*认识、了解鱼的基本形状和特征，并能剪、做、画各式各样的鱼。
*了解对称形和不对称形的区别，掌握基本的制作方法。
*培养学生热爱自然的情操和保护生态的意识。
三、教学设计
*教师要通过多种途径和方法让学生了解对称形的特征，与不对称形的区别以及鱼的各种形状和色彩的变化;并运用不同的彩色纸，通过剪刻造型的方法创造表现出对称和不对称鱼的各种不同形态的形象。
*教师在学生了解鱼的基本形状和特征的基础上，通过制作手摆鱼，使其对立体纸工的概念有初步的认识和了解。通过折、画、剪、做等学习活动，掌握手摆鱼的基本制作方法和要求，并能制作出造型新颖、形状各异的鱼儿形态;同时通过游戏活动使学生从中感受鱼儿水中游的各种动态变化和学习成功的快乐。制作手摆鱼时，教师要提醒学生注意剪出的鱼儿形状比学生本人的手要适当大一些，便于手能套进去。
*在绘画创作的教学活动中，教师要运用各种媒体形式，增强学生的直观感受和对海底世界的了解、认识，充分调动儿童的好奇心以及学习的积极性，发挥他们丰富的想像力，表现出海底那个神奇美丽的世界和开发建设海底的美好设想和愿望。学习活动的展开可以用分组的形式进行，共同完成，培养他们的集体主义观念;课堂教学的具体操作教师可视情况而定。在鼓励学生画好鱼的基础上，教师要提供给学生更多有关海底面貌的资料，如其他生物、植物等，便于他们的创作。
在教学过程的安排上，教师要注意教学实施中各个活动环节和层次的处理。可以通过观察记忆——动手制作——游戏活动——创造表现——评价交流的教学活动来引发学生的思维发展，学习兴趣。
教学评价：采用相互交流讨论的方式，欣赏别人的作品，谈自己的体会，在交流活动中提高自己的认识能力和表现能力。
作业要求：能剪刻出几种对称和不对称的鱼形;制作出形态各异的手摆鱼;发挥丰富的想像，画出一幅表现海底景观的作品。
四、教学建议
*教学前，教师可以要求学生去海洋公园或海族馆参观，感受其中环境的变化，了解鱼类生活的习性等等，如果没有条件，可以在教学中通过光碟，录相等形式让学生观察、了解海洋的情况，使之有感性的认识，便于教学和学习。
*制作手摆鱼的教学活动中，教师要注意强调，鱼形做得比自己的手大一些，但又不能太大，能放手进去就可以了。
*创作表现的教学活动中，分组的作业纸可由教师准备，对开即可。教师应在课堂位置安排上的基础根据学习需要组织教学。
*本课包含三个既相关联，又在形式内容方面存在一定差别的学习活动。其教学流程的设置应充分考虑到内容与形式的统一，力求在学习方式上的变化，既富有任务区分的针对性，又能较好地体现学习优势的发挥。
美术课教学随笔篇五
小小班、小班孩子因为年龄较小，绘画技能也比较差，因此老师在进行美术的时候很有必要借助范画，给孩子一个很形象直观的形象，便于幼儿掌握。可是如何选择范例，如何有效地运用范例，如何把握呈现范例的有效时机，是值得我们去思考和交流的。
针对孩子的年龄特点和绘画水平，我们在选择范例的时候，我认为应该选择具有趣味性的，又贴近幼儿生活的。如：小班添画活动—我的小毛巾、香香的饼干，涂色活动—可爱的毛毛虫等。另外，在活动中，可以适当运用孩子的作品作为范例，这样会比运用成人的作品更能调动起小班幼儿绘画的积极性。
选择好了范例又如何给幼儿呈现范例呢？这也是有一定技巧的。很多老师都习惯于在活动前就把范例挂在墙上或贴在黑板上，其实这样对孩子的创造力、想象力的发展是不好的。小班幼儿爱模仿，如果范例出示过早，孩子便会不知不觉跟着模仿起来，出现“千人一面”的现象。所以，活动前，教师必须认真思考，范例在何时呈现，呈现的范例能帮助老师解决什么问题。如：在小班美术活动《大泡泡，小泡泡》中，孩子们在自己吹出的彩色泡泡上进行想象添画，但小班幼儿因为受技能限制，能想却不能画，孩子们想象出泡泡像棒棒糖、像太阳、像轮胎、、、、、如果在这时出现泡泡画的范例，孩子们的思维一定会受到限制，添画的内容也一定会模仿范例，范例虽然对孩子的表现技能有了一定帮助，但却扼杀了孩子的想象。经过考虑，我决定把范例放在幼儿添画后进行。但在添画前如何解决技能问题呢？我请了一位幼儿上来示范，然后与孩子们一起讨论如何添画。在孩子们添画后，再一起来欣赏教师的范画。这时，范例的作用是帮助幼儿对已有经验的提升。如：一个泡泡可以添画成娃娃脸、小鱼；两个连在一起的泡泡可以添画成眼镜；两个合在一起的泡泡可以添画成雪人；一串泡泡又可以添画成糖葫芦。教师示范的丰富性，可以扩展幼儿的思维，引发再创作的积极性，同时会把这种经验迁移到今后的添画活动中去。
美术课教学随笔篇六
当前小学美术课堂普遍存在教学效率不高的现象，如何提高小学美术课堂教学的效率,提高教学的有效性,是摆在我们小学美术老师面前迫切需要研究和解决的问题。笔者结合教学实践，从构建“学生互动、分级管理”等新型学习方式对美术课堂教学进行了探讨。
今天的特长课，我像往常一样把静物摆出，要求学生色彩写生。教室里静悄悄的，所有的学生都在认真地作画。咳！又是张悦，就他一个人在那里东张西望，20分钟都过去了，纸上还是许多空白，看到这里我不禁叹了口气。
张悦这个孩子有些特别，是个注意力非常不集中、坐不住的孩子，父母送他学画，也是为了锻炼他的耐心，为此每次上课我花在他身上的时间最多，每次总是坐在他的身旁作示范，上课还总是提醒他要抓紧时间，却收效甚微，下课时总是完成不了一张作业，为此我伤透了脑筋。
“老师，我们画完了。”这不，正帮人改画的功夫，两个画完了的小姑娘来找我看画。刚拿过她们的画还没来得及细看，一阵说话声传入了我的`耳朵。
闻声看去，又是张悦和赵祥两个人在说话，这两个人，远远看去，纸上还有许多空白，居然还在这里说话！
可是还有别的学生在等着辅导作业呢，还是先安排好这两个画完的学生再说吧！我拿起作业看了看，李欣和李静菡这两个学生很聪明，绘画水平在我们班上较高，画的速度也很快。看着她们的作业，我灵机一动，说：“画得不错，这样吧，今天我请你们当一下老师的小助手，帮帮老师一个忙，好么？”学生一听，马上说：“好啊，好啊，什么忙啊？”我说：“看到了吗？张悦和赵祥基础有些弱，每次画画时总是磨蹭时间，老师又顾不上一直看着他们，你们两个就在时间上帮我督促一下他们，碰上他们不会的时候也帮帮他们。”两个小姑娘一听，马上说：“没问题，保证完成任务！”下面我便给她们两个分了工。
马上要下课了，我来到了张悦和赵祥旁边，令人意外的是，他们的画已经画完了，效果非常好，远远超过了平时他们的作业水平。两个学生也颇有些洋洋得意的让我对他们的作业作评价。我使劲地鼓励了他们，并对这两个“小老师”的努力也进行了肯定。
看来要想顾及每个学生，分层管理是个很有效的方法，不仅照顾了基础差的孩子，让他们尝到了成功的喜悦，提高了学生的兴趣，而且也能腾出时间让老师照顾更多的学生，同时基础好的学生也能通过在辅导差生的过程里“教学相长”，学到一定的知识。
美术课教学随笔篇七
在幼儿园里，每个班里都有几位顽皮、不服管教的孩子。我们班里有一名男孩叫军军，他老是欺负别人，不管别人有没有惹他，他都要去欺负人家，因此，每天到老师这里来告状的孩子不下七、八位。
接着，我在全班小朋友面前说：“今天，老师要表扬军军小朋友，他主动帮小朋友们捡画笔······我的语音未落，一个孩子就说：“军军打人”，这下可不得了了，就像拥了马蜂窝，老师他故意用脚伴我，老师他拿我的彩笔了······他不好意思的环顾四周。
我亲切的对他说：“伸出你的双手，然后又对全班小朋友说：”以前这双小手欺负过很多小朋友，但是今天他用这双小手做了一件好事。帮小朋友捡起了彩笔。从今往后，如果他做了错事，老师要批评他，帮他改正，他做了好事，老师就该表扬他。
在以后的日子里，我发现军军小朋友有了明显的变化：他时常为小朋友搬椅子、捡玩具和小朋友的关系亲近多了，告他状的小朋友越来越少了。看到他的进步，我有一种说不出的高兴。
美术课教学随笔篇八
传统的美术课堂教学，示范是最基本的要素，教师在黑板上画什么学生就在作业本上画什么，具体到一笔一画，过于强调规范，久而久之，学生的思想被同化，个性被压制。这样的教学模式注重了学生基础知识、基本技能的培养和专业技能的训练，极不利于对学生美术兴趣、美术素养、创新能力的培养。
新课程实施以来，创意是美术课堂教学的新口号，全盘否定了传统的教学模式，又出现了美术课堂教学过分注重教学形式、轰轰烈烈搞活动、不注重实际效果的弊端。
现在，我们又提出了课堂教学有效性的问题。美术课堂教学的有效性是指教师以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能好的教学效果，实现教学目标。
笔者认为，教师目的明确的教学环节设计、直观有效的的示范，是追求高效的美术课堂的'有效途径。那么下面就从两个方面谈谈提高课堂有效性的问题。
一、目标明确，直奔主题
无论设计哪个教学环节，教师都要清楚这一环节的目的是什么，任何活动的设计、教学方法的运用和教学形式的呈现都要为达成某个环节的目标服务，因此要选择最有效、最便捷的方法。
比如，小学第一册《新花布，新衣服》的导入环节，可以播放儿童服装表演视频，直接引入；也可以让学生进行时装秀表演导入。这两者，我都尝试过，更经济、更简便、更有效、更节省时间的方法是前者。同样都达成了激发兴趣的目的，为什么要舍简求繁呢？没必要为活动而活动。同时，在教学中要尽量舍弃繁杂的花架子，让课堂知识点很明晰顺畅地呈现，不要让学生迷失在热闹的活动中，而茫然不知究竟要干什么。只有明确了目标，才能主动去舍弃那些外表光鲜又不知所云的东西，而抓住课业的精髓。
二、有效示范，巧妙创意
不知从何时起，有人云：“教师的示范会阻碍学生创造性的发挥。”这种说法成了时髦的观点，久而久之，教师普遍不作示范。
推广多媒体以来，原本网络多媒体因其声光影的丰富变化和各种资源整合的方便快捷，可以让美术课丰富多彩，但，凡事过犹不及，多媒体的滥用，使得教师成了放映员。现在的美术课上越来越少看到教师作具体示范了，没有具体的技法指导，生怕扼杀了孩子的创造性，只凭借花哨的课件和云山雾罩、海阔天空的讲解，热热闹闹的无效讨论和作秀的表演，学生作业美其名曰“创作”，而实际却是放任自流，最终学生的作业暴露出美术基本技能的先天不足，呈现出概念化、低幼化甚至是涂鸦。缺失了美术教学最基本、最传统的方法，我们怎样教？在示范中求创意才是我们追求的。
1、范图赏析
教师选择相应的范图进行直观赏析，让学生模仿艺术家的构思，这是引导学生在创作中怎样动脑的教学行为。教学中教师选择的范图越恰当，赏析得越好，学生就越有兴趣，就越会动脑筋，这样才能逐渐自觉地发散联想，像艺术家一样去思考，把不同事物某种共通的内涵结合起来，创造出新的形象。这就达成了有效示范。
2、技能演示
技能演示是指通过执行一套规范性的程序和动作，引起学生模仿行为的教学方法，如中国画中的执笔方法、坐姿、站姿等常规示范，笔墨技法示范，以及具体花鸟、人物、山水的画法示范。教师的示范越清晰、越准确，学生越容易掌握，从而学到规范的技能技巧。只是在演示过程中，教师要根据学生的年龄特点，设计合适的教学环节，比如对于低年级段的孩子，适当设计游戏、儿歌、顺口溜配合演示。
3、形式多样
教师在演示时，应根据不同的目标和内容选择恰当的方法。如小学美术第八册《适合纹样》，在教学中先出示方形白纸，让学生计时，一分钟画出一幅图案来，在学生数数计时声中，迅速熟练地把白纸变成图案。一方面，学生被教师娴熟的基本功所折服，对教师产生了钦佩的心理，激发起学生的学习兴趣，又能激励学生的表现欲；另一方面，直观地观察到教师的作画步骤，并且教师在作画过程中讲解注意点，能帮助学生更好地理解《适合纹样》的概念，从而更好、更容易地掌握完成作业的方法。在其他形式《适合纹样》的示范中，又可以选择剪纸添画的方法，这样多种方法的运用，始终让学生保持着对美术课的新鲜感，保持着对动手练习的兴趣。
总之，教师目的明确的教学环节设计，直观多样有效的示范，能够在朴朴实实、平平淡淡中追求有效乃至课堂教学的高效，以期不辱美术学科教育的使命。
美术课教学随笔篇九
班上有个叫洋洋的小女孩，可算得上是个“皮”孩子了。老师在组织集体活动时，她经常离开座位干别的事情去了；游戏时，她会把材料弄得到处都是，但从不去收拾……为此，我们曾多次与家长交流，家长也感到很无奈。
一次美术活动前，老师说要请乖孩子来当“小老师”给大家分发水彩笔和绘画纸等，孩子们都纷纷举手要争取当“小老师”。这时，洋洋又离开座位了，可这次是跑到老师的跟前来了。她拉着老师的衣襟，低声说：“老师，我不是乖孩子，可我也想当‘小老师’……”听到这句话，老师一下子被震住了!是的，她的'话就像一根钢针，刺进了老师的心里。
一个5岁的孩子会给自己贴上“不是乖孩子”的标签，完全是我们平时不当的教育言行在不经意间传递给她的信息，这不由得让我们深刻地反思自己的教育行为。这时，我们还进一步认识到，一个自认为不乖的孩子都有想成为乖孩子的愿望，想要获得一个积极表现的机会，我们有什么理由拒绝呢?从那以后，我们努力改变教育策略，对洋洋也给予了更多的关注和鼓励。当她有一点点进步时，我们就会当着大家的面表扬她，并让她在“我进步，我快乐”的本子上记录自己的进步。例如，就餐前，我们会请她分发筷子、擦桌子，游戏结束后，我们会有意让她当“侦察员”，去看看所有的材料是否已收好，或者请她帮助其他小朋友一起收拾玩具，让小朋友们也能体会到洋洋是一个愿意为大家服务的好孩子；家长来园接孩子时，我们常常告诉家长洋洋在幼儿园有了这样或那样的进步，并请父母多鼓励孩子，多帮助孩子。就这样，洋洋在慢慢地发生变化，她愿意为大家服务了，懂得适当控制自己的行为了。小朋友们也开始接受她，愿意和她一起游戏了。而洋洋的“我进步，我快乐”的本子里也记满了她的点滴进步，自信、快乐洋溢在她的脸上。
美术课教学随笔篇十
赏识教育是美术课堂的催化剂山东省昌邑市奎聚中学姚杰红张洪伟
美术教学教育不仅是一门科学，也是一门艺术。赏识在教育中的意义重大，它以活生生的事实――一个我们众所周知的赏识教育倡导者周弘的聋哑女儿的惊人变化告诉我们，情感力量大于认识能力。美育的结果是让人从感情出发作出决定，而赏识教育正是紧紧抓住了情感因素，使人产生愉快的感觉，这样，学习的效率就有所提高。中小学生正处于成长过程中，他们有个性，有思想，有感情，有各自不同的心理需求，尤其有被尊重被赏识的需要，他们的健康发展更离不开教师的赏识。美国心理学家威谱・詹姆斯说过：“人性最深刻的原则：就是希望别人对自己加以赏识”。把赏识作为初中美术教育的添加剂，并把赏识教育引入课堂教学，以情入手，以情换情，以情激情，能更好地激发学生学习的兴趣，提高学生的美术素养。
一、为学生搭建被赏识的舞台
课堂上，教师面带赏识的微笑，让学生感受到关心、爱护和鼓励，从而激发起学生爱老师，爱美术课的情感。特别是对美术缺乏信心、课堂表现比较散漫的学生，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的言语，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。它能使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和期望，在被赏识的气氛中接受美的教育。适时抓住他们可以“闪光”的地方，用放大的眼光去看待它。可以通过个别谈话、悄声耳语等形式鼓励他们，挖掘他们的可塑之处。
二、让学生在赏识中欣赏自我
叶圣陶先生曾说：“教是为了不教。”指导学生应像对待问路人那样，只告诉方向，鼓励前进，而不牵着走，不强迫赶路。评价是美术课中不可缺少的环节。在评价中，我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，让每一位学生看到自己的进步和闪光点，以更积极的心态投入到每一节课的学习中。(美术教学论文)注重基础知识与技能的培养，抓住每一个学生的个性，赏识学生的闪光点，让每一位学生的心灵都有放飞的空间，让每一次绘画和想象都能插上飞翔的翅膀，在每一个学生在心灵画板上绘出自己的美好记忆。
三、让学生在赏识中升华自己
美术课的学习活动不能只局限于枯燥的专业知识与技能的传授中，而要寻找乐趣，活跃课堂气氛，促使学生思考问题，想出不同解答方法，发展求异思维。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发他们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
四、让学生在赏识中完善自己
在美术课堂中赏识学生大胆的创意，赏识学生的提问，赏识学生的构思，肯定不同学生之间的不同设想，对一些独特的见地表示赞赏和表扬，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，给他们这样的展示机会，注重同学之间的相互交流，进而培养学生的.探究精神。
学生们的艺术表现热情培养起来，可以在赏识中完善自己，让自己的艺术个性表现出来。例如《绿洲》中，引导学生利用时空重组的艺术手法创作一幅以树为表现对象的环保题材的绘画，我先让同学们发挥想象：我们可以把树种在哪里？然后大家畅所欲言，有的说种在花盆里，种在水中，种在屋顶上……“不错。”“很棒。”在我一再鼓励下，课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。
我们的基础美术教育不是培养出画家的教育，绝大多数学生的创作肯定是不成熟或很幼稚的，在教学过程中应善于发现学生的优点，哪怕是创作中表现出的一块明亮的色彩或是一根优美的线条，都可以成为老师表扬鼓励他们的依据，适当夸大作品中存在的优点，表现出老师对他们的赏识，尽量以好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定，让学生体验学习的快乐和满足，让他们看到成功的希望。因为有希望就有力量，在很多情形下，希望的力量可能比知识的力量更强大，因为只有在希望的背景下，知识才能被更好的利用。一个人，即使一无所有，只要他有希望，他就可能拥有一切；而一个人既使拥有一切，却不拥有希望，那就可能丧失他已经拥有的一切。因此多赏识学生一些，鼓起其战胜困难的勇气，从而使他们以百倍的信心，十二分的兴趣去学好美术。
美术课教学随笔篇十一
记得在我上小学的时候我就对我们的班主任同时也是我的语文老师产生了很深的感情，她总是在我取得好成绩时给我赞美，在我遇到困难时给我帮助和鼓励，在我失望时给我信心。那慈爱的眼神我永远都忘不了，因此从小学起作为一名教师便成了我的梦想。如今，我真的实现了梦想成为了一名教师，我的内心是无比的激动，因此我一直努力的做好一名教师应该做的事情。
刚刚踏入教师行业，根据学校的实际需要我担任了一二年级的美术老师。作为一名美术老师，我经常在思考：素质的培养在于有创新意识和创新能力，而创新意识和创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。我在教学上利用多种方法激发学生的兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使学生对学习产生浓厚的兴趣。但是有一件事情让我发现，不仅仅依靠兴趣才能让学生热爱美术学习，学生拥有自信心也是很重要的。
现在回想起来真的让我感受很深，自信心是一个人相信自己的愿望一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能够顺利走向成功的彼岸。对于儿童来说，从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。在美术教学中，我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为美术老师，怎样才能让我的学生真正获得自信，爱上美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，我的美术课能够让孩子们喜欢。
事情发生在本学期一年级的一节美术课上，这是一节动手制作课，课堂任务是我要求同学们用卡纸制作一朵美丽的郁金香送给自己的爸爸妈妈，做完后并在花的背面写上想对他们说的话。刚下课，还没等我走出教室，一个平时不太爱说话的小男孩羞涩地跑到我面前，把她亲手制作的郁金香花朵递给我，同时也害羞的跟我说：“老师，这是送给你的，现在我已经会制作郁金香了，()回家后我重新再给爸爸妈妈做一朵。”然后他边笑边跑开了。当我拿到卡纸做的郁金香时，背面一串大大小小的字映入我的眼帘，“李老师，您辛苦了！我永远爱您！谢谢您让我喜欢上了美术课！”虽然这朵郁金香做得很粗糙，装饰的得也不是很精美，但是却是我收到的最香最美的“花”。我把他送给我的这朵永不凋谢的“花”小心翼翼的收藏在我的书桌抽屉里，时不时的拿出来“问一问”。
看到这朵美丽的“花”就让我回想起了这个腼腆的小男孩刚入学时的样子，在第一节美术课上，同学们都在开心地画画，她却拿着笔不敢画，一会抬头看看我，一会又把头低下来看着图画本。他的这一举动引起了我的注意，于是，我走到他身边，用手轻抚着他的头，我问：“怎么了？你怎么不画画呢？”小男孩低着头细声细语地说：“我不会画，不知道怎么画。”我说：“那你会不会写自己的名字呢？可以写出来让老师看一看，好吗？”于是，他慢慢地在纸上写出自己的名字。我说：“恩，非常好你写得字可真漂亮，那现在老师再问你，圆形是什么样的，你可以把它画出来吗？”通过我的引导，小男孩慢慢地画出了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像一个大太阳，后来我又慢慢因势利导，我们在圆的四周画上光芒，看看是不是更像太阳了，小男孩很高兴的说更像太阳了。“那你还会画哪些形状？”他又画出了三角形、长方形等，在我耐心地启发引导下，他把各种形状都添画了出来。
美术课教学随笔篇十二
赏识教育是美术课堂的催化剂山东省昌邑市奎聚中学姚杰红张洪伟
美术教学教育不仅是一门科学，也是一门艺术。赏识在教育中的意义重大，它以活生生的事实――一个我们众所周知的赏识教育倡导者周弘的聋哑女儿的惊人变化告诉我们，情感力量大于认识能力。美育的结果是让人从感情出发作出决定，而赏识教育正是紧紧抓住了情感因素，使人产生愉快的感觉，这样，学习的效率就有所提高。中小学生正处于成长过程中，他们有个性，有思想，有感情，有各自不同的心理需求，尤其有被尊重被赏识的需要，他们的健康发展更离不开教师的赏识。美国心理学家威谱・詹姆斯说过：“人性最深刻的原则：就是希望别人对自己加以赏识”。把赏识作为初中美术教育的添加剂，并把赏识教育引入课堂教学，以情入手，以情换情，以情激情，能更好地激发学生学习的兴趣，提高学生的美术素养。
一、为学生搭建被赏识的舞台
课堂上，教师面带赏识的微笑，让学生感受到关心、爱护和鼓励，从而激发起学生爱老师，爱美术课的情感。特别是对美术缺乏信心、课堂表现比较散漫的学生，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的言语，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。它能使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和期望，在被赏识的气氛中接受美的教育。适时抓住他们可以“闪光”的地方，用放大的眼光去看待它。可以通过个别谈话、悄声耳语等形式鼓励他们，挖掘他们的可塑之处。
二、让学生在赏识中欣赏自我
叶圣陶先生曾说：“教是为了不教。”指导学生应像对待问路人那样，只告诉方向，鼓励前进，而不牵着走，不强迫赶路。评价是美术课中不可缺少的环节。在评价中，我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，让每一位学生看到自己的进步和闪光点，以更积极的心态投入到每一节课的学习中。(美术教学论文)注重基础知识与技能的培养，抓住每一个学生的个性，赏识学生的闪光点，让每一位学生的心灵都有放飞的空间，让每一次绘画和想象都能插上飞翔的翅膀，在每一个学生在心灵画板上绘出自己的美好记忆。
三、让学生在赏识中升华自己
美术课的学习活动不能只局限于枯燥的专业知识与技能的传授中，而要寻找乐趣，活跃课堂气氛，促使学生思考问题，想出不同解答方法，发展求异思维。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发他们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
四、让学生在赏识中完善自己
在美术课堂中赏识学生大胆的创意，赏识学生的提问，赏识学生的构思，肯定不同学生之间的不同设想，对一些独特的见地表示赞赏和表扬，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，给他们这样的展示机会，注重同学之间的相互交流，进而培养学生的.探究精神。
学生们的艺术表现热情培养起来，可以在赏识中完善自己，让自己的艺术个性表现出来。例如《绿洲》中，引导学生利用时空重组的艺术手法创作一幅以树为表现对象的环保题材的绘画，我先让同学们发挥想象：我们可以把树种在哪里？然后大家畅所欲言，有的说种在花盆里，种在水中，种在屋顶上……“不错。”“很棒。”在我一再鼓励下，课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。
我们的基础美术教育不是培养出画家的教育，绝大多数学生的创作肯定是不成熟或很幼稚的，在教学过程中应善于发现学生的优点，哪怕是创作中表现出的一块明亮的色彩或是一根优美的线条，都可以成为老师表扬鼓励他们的依据，适当夸大作品中存在的优点，表现出老师对他们的赏识，尽量以好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定，让学生体验学习的快乐和满足，让他们看到成功的希望。因为有希望就有力量，在很多情形下，希望的力量可能比知识的力量更强大，因为只有在希望的背景下，知识才能被更好的利用。一个人，即使一无所有，只要他有希望，他就可能拥有一切；而一个人既使拥有一切，却不拥有希望，那就可能丧失他已经拥有的一切。因此多赏识学生一些，鼓起其战胜困难的勇气，从而使他们以百倍的信心，十二分的兴趣去学好美术。
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美术课教学随笔篇十三
本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。
新课程改革要求我们教师不断地更新教学观念，在面对低年级教材时，我们更应该注重用什么样的创新教学手段呢?心理学家布鲁纳认为：学习是一个主动的过程。对学生学习内因的最好激发就是激发学生对所学内容的兴趣，即来自学习活体本身的内在动机，这是直接推动学生主动学习的心理动机。低年级学生活泼、好动，游戏是他们最喜欢的一种活动形式。因此，在设计活动时，我主要通过“走迷宫”、“形的联想”、“迷宫探宝”、“作品欣赏”等环节来引导学生思考、探索、发现、创新。在整个教学过程中我尊重学生学习发展的规律，由易到难，由简单到复杂，由探索到创新这样一个过程。
在“走迷宫”游戏中，我向学生展示了一幅幅自由线条画，学生在音乐的伴奏下伸出手指不由自主地跟着一起弯弯绕绕地画线，在画线的过程中让学生感受线条随意地流动，同时也为下面的活动作铺垫。
在“形的联想”游戏中，我引导学生从常见的圆形、三角形再到不规则的图形展开联想，并通过添画的方法来创造新形象。使学生在联想添画的过程中了解不同的图形、不同的方向都会带来不同的联想。同时也为下一环节学生对“迷宫路线”随意形成的图形展开丰富的联想和添画服务。
在“迷宫探宝”游戏中，因为学生有了先前图形联想、添画的经验，我就尝试先让学生来“探宝”，并利用小组探讨、交流、演示的形式来培养和锻炼学生自主学习的能力。然后再出示教师的范例，使学生感受不同个体联想、添画的内容也是不尽相同的，同时引导学生发现不同的图形可以组合起来联想、添画，感受绘画游戏的神奇、有趣。
在“作品欣赏”过程中，我分别引导学生从画家的作品和学生的作品中感受画面的丰富、神奇和有趣，同时了解线描装饰和涂色装饰的两种方法，激发学生创作的欲望。
另外，为了突破学生画线走迷宫时会出现的一些问题，我设计了一个看图思考的练习，向学生出示四幅“迷宫图”，让学生说说哪张迷宫图最容易让我们添画，从而有效地指导学生创作。为了更好地激发学生参与活动的兴趣，我还设计了“摸奖”的游戏来奖励在活动中表现突出的学生，同时也让这些图画带给学生更广阔的想象、思维空间。
在这次活动中，学生们始终被有趣的游戏吸引着，绝大多数学生都能够积极思考，大胆想象，他们在活动中感受到这种新的绘画方法带来的快乐。由于上课时电子白板软件系统发生故障，很遗憾没能很好地发挥好电子白板互动式的功能，但是在面对这种尴尬的状况下，我灵动发挥了黑板的功效，让学生到黑板上联想、添画，这也使我有了一次应变课堂突发事故的深刻锻炼。不过，在课后教学反思过程中，我也觉得在教学环节的设计上有些欠妥，如：可以把“走迷宫游戏”的环节掉调节到“形的联想”环节后面，这样可以使活动上下衔接得更连贯些;在个别学生联想、添画演示时，可以让其他学生在纸上也来练习，让每个学生的脑和手都动起来。
通过这次活动，我觉得要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。在今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现、新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。
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美术课教学随笔篇十四
xxxx年4月14日，我有幸参加了由海口市教育研究培训院组织的“送教下乡”《美术领域教育活动》学习活动。本次活动在三门坡镇中心幼儿园举行，由省军区幼儿园于娴园长来主讲。在这次学习活动中使我感受颇深，受益匪浅，深知幼儿美术教育的重要性。
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的.专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创设的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
这次在省军区幼儿园于娴园长的美术领域教育活动中的学习，使自己对幼儿美术又有进一步的认识，幼儿美术不仅是一门美术课，而且是培养幼儿的想象力和创新力以及平时的观察能力等等。因此，在今后工作中自己应该提升教学水平，注重对幼儿美术教育的培养。我们要尊重幼儿自发的表达和表现；创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件；营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现。
美术课教学随笔篇十五
记得刚进小班，一上美术课总会有一些声音“老师，我不会画”，如果老师不加以指导，他们会呆呆地坐上一节课，然后面前仍旧一张白纸，有时握着小手画几个，他们还是不敢下笔。不会画?是从来没接触过蜡笔从来没上过幼儿园的孩子吗?不!除了极个别胆子比较小的孩子外，寻找发出这样声音的，往往是那些曾经上过一段时间幼儿园，平时画画还不错，涂色涂得非常均匀，在老师心中画画技能达到良好以上的孩子。
为什么会出现这种情况呢?其实孩子不是“不会”，而是“不敢”，分析下原因：1、“画的像”观念的毒害。0-3岁孩子的绘画还处于涂鸦期，3岁之后向象征期发展，然后是图示期，进入小学才能真正达到写实期。但是现在很多家长和某些个体幼儿园的教师往往以画得像不像来衡量幼儿的作品，对于幼儿天马行空不按老师要求的涂鸦会被批评为乱画，成人错误的价值观导致幼儿思维的禁锢，过高过严的要求使幼儿不敢下笔。2、小肌肉发展不够，现在孩子大多为独生子女，平时动手的机会较少，因此小肌肉的发展较弱，对于油画棒的驾驭不是很熟练，技能上的缺失也是孩子不敢的一个因素。
找到了原因，怎样才能消除孩子的心结，让他们快乐的拿起油画棒，随意涂鸦呢?首先是让孩子敢画，我反复强调只要你画了在纸上留下油画棒的痕迹就是成功，都给与鼓励和表扬，同时不批评孩子在绘画内容和表现上的差异。另外学期初的几次教学活动我都选择了非常简单的内容，而且变换内容和形式多次画，像画直线，我们进行了面条、小兔吃青草、小鸡的篱笆等活动，画圆圈则有吹泡泡、给小鸭洗澡、糖葫芦、串珠等内容，熟悉的内容幼儿更愿意尝试，同时反复画也巩固了幼儿绘画技能。
但是常规的美术活动还不能完全消除孩子的紧张，所以我运用趣味教学法在游戏情境中进行教学，激发他们绘画的兴趣。
1、现实情境法：在添画“面条”、“小鸡的篱笆”、“吹泡泡”等活动，我在纸上画好碗、小鸡、吹泡泡的人等画面，让幼儿身临其境地添画。如在撕贴画“好吃的蛋炒饭”的开始部分，我模拟幼儿所熟悉的情景围上围裙，放上煤气灶和锅碗等：“妈妈要做蛋炒饭了，你们想吃吗?”一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿的讨论，纷纷帮我出主意。这时我就可以将事先准备好的各色手工纸撕开来做成黄黄地蛋、绿绿地葱、白白地米饭，放在锅中炒，一碗香喷喷地蛋炒饭就做好了，激发幼儿自己做的愿望。
2、实物模仿法：在“帮妈妈绕绒线”中，我先出示毛线激发幼儿帮妈妈做事的兴趣，五颜六色的毛线也对幼儿用色进行暗示，然后徒手模仿绕毛线动作体验螺旋线从小到大的轨迹，再在纸上进行作画，示范时还可以请个别特别不敢画的孩子上来演示，使他们能放下“我不会”而大胆作画。
3、故事法。以故事来引出绘画，像添画篱笆时，我先以故事的口吻告诉孩子，有只狐狸要来吃小鸡，我们帮鸡宝宝做个篱笆。然后通过照片让幼儿观察什么是篱笆，篱笆上的竹竿要插得密狐狸才钻不进来。通过故事的演示幼儿绘画的时候兴趣浓厚，而且农村孩子对篱笆有生活经验加上照片和之前画直线的经验铺垫，孩子都能动手绘画。
4、游戏法。虽然小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。如果教师设置一些有趣的游戏，这些技能能在边做边玩中不知不觉地掌握的。比如要让幼儿掌握剪的技能，让幼儿为娃娃家剪面条，为肯德基剪薯条，为娃娃家剪长条做彩链，幼儿在游戏中掌握剪刀和胶水的使用。而在进行绘画“吹泡泡”活动时，让幼儿在室外吹泡泡，追赶泡泡，学习吹泡泡的儿歌，用瓶盖印画泡泡，用油画棒画泡泡，多领域的活动让幼儿多方位的感知，在玩中画，画中玩，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
5、多途径多工具绘画。对于小班幼儿，如采用单一的油画棒作画，时间一长，孩子就会失去兴趣。所以我给予孩子作画的材料和工具是丰富的富有变化的如：棉签、瓶盖、习惯、颜料、油画棒、树叶等。这样，孩子就会觉得很好玩，很有意思，这样他们才愿意去参与。如：在“鱼妈妈和鱼宝宝”的活动中，孩子们运用灵巧的手指在画好的鱼身上点画，帮助鱼妈妈和鱼宝宝穿上了好看的鱼鳞衣服。在“鞭炮”中孩子使用棉签来画鞭炮，不仅幼儿兴趣浓厚而且作品颜色鲜艳，画面生动。在这样生动有趣的绘画活动，既填补了幼儿表达意图和表现能力之间的鸿沟，又使他们在每次参与活动前，对活动产生了一份神奇和新鲜感。兴趣有了，他们就能自信的去参与了。
教学要有法，教时无定法，贵在能得法。实践证明，“兴趣是的老师”。作为一名幼儿教师，要能真正地从孩子的角度出发，引导幼儿对美术产生兴趣，同时为他们创造轻松和谐的学习环境。在活动中针对幼儿的个体差异，给以一定的鼓励，多给予幼儿一些爱心和耐心，更多的是多一份责任心。有效地促进每一位幼儿的绘画能力在原有基础上得以提高，使他们逐渐想画，爱画，敢画，会画，从而使幼儿在不知不觉中对美术产生兴趣，从而为美术碰撞出艺术的火花。
美术课教学随笔篇十六
班级：中班做课老师：任茵茵赵炳瑶 活动目标：
1、尝试通过纸杯变形、涂色制作出纸杯花。
2、探索不同的分割方式，并运用对比色或者渐进色均匀涂色。
3、体验变形所带来的快乐，并能耐心地进行涂色活动。
活动准备：
1、出示纸杯花范例，引导幼儿欣赏，引起兴趣。
引导幼儿观察纸杯花的材料：“看，这是什么？这朵花有什么特别的地方呢？”
2、鼓励幼儿探索纸杯花的制作方法。
（1）一次性纸杯怎么才能变成一朵美丽的花呢？
（2）请幼儿示范用剪刀把纸杯剪成花的过程：从杯口沿直线剪到杯底，相隔一段再从杯口沿直线剪到杯底，直到将杯身全部剪开，用手将剪开的长条状花瓣向外打开即变成花。
3、探索不同的分割方式，并运用对比色或渐进色均匀地涂色。
（1）回忆对比色和渐进色。
（2）探索不同的分割涂色方式。
除了把花心和花瓣分成两半涂色，还可以怎么分，才能涂出不一样的效果？
4、幼儿操作，教师观察，及时反馈幼儿不同的分割涂色方法。
（1）幼儿沿直线见出花瓣。
（2）教师：可以选择对比色，或渐进色进行涂色，涂色的时候要用力，要有耐心。
5、集体展示作品，教师小结。
将幼儿的制作的纸杯花串起来，变成一个个花串。悬挂起来。
中班手工教案：给娃娃做米粉
班级：中班做课老师：任茵茵赵炳瑶活动目标：
1、尝试双手撕纸做米粉，锻炼手部肌肉。
2、初步尝试按照提供的线条或轮廓大胆撕出米粉的配料。
3、感受双手协调撕的动作，体验撕纸做米粉的乐趣。
活动准备：
1、白纸、彩色纸（上面画有若干蛋黄、蔬菜叶和肉片轮廓线、小盘子）人手1份。
2、逼真的米粉图片和提前撕好的1盘纸米粉。
3、1个娃娃、娃娃哭声音乐磁带1盘和收音机1台。
4、幼儿用书。
活动过程：
1、教师抱着娃娃，播放娃娃哭的音乐。
教师：听，娃娃怎么了？娃娃为什么哭？肚子饿了吗？怎么办呢？对了，我们给娃娃做好吃的米粉吧。
2、呈现逼真的米粉图片，引导幼儿观察米粉，了解米粉的特点。
（1）教师：米粉是什么样子的？像什么？（米粉细细的、长长的）
（2） 教师：米粉是怎么做出来的？
展示提前撕好的一盘米粉。重点引导幼儿观察双手是怎样协调撕米粉的，两只手的大拇指和食指从纸的一端开始顺着一个方向轮流的往下撕。
3、幼儿自由撕纸米粉，教师进行指导。
（1） 教师交代撕米粉的要求。
教师：今天娃娃肚子饿了，小朋友来撕做米粉喂娃娃好吗？
教师再次提示幼儿双手要协调撕米粉。（2） 幼儿撕米粉，教师注意观察个别幼儿，指导幼儿完成作品。也可以和幼儿一起撕米粉。
4、教师示范撕配料的方法，指导幼儿撕毁配料。
教师：米粉做好了，还要加一些好吃的肉片、蔬菜和蛋黄哦！我们把桌上的彩纸分别按照轮廓线撕下，把它们都放在米粉里，既好看又好吃！
5、幼儿互相欣赏自己做的米粉，并尝试喂娃娃米粉。
幼儿说说自己是怎样撕米粉的，将自己的米粉喂娃娃吃。
中班美术活动：手工太阳花
班级：中班做课老师：任茵茵赵炳瑶 活动目标
1、给纸杯涂色，锻炼幼儿的涂色能力。
2、按规律给纸杯剪“花瓣“，锻炼幼儿的动手操作能力。
3、粘贴眼睛、嘴巴等器官，发展幼儿的审美能力。
4、培养幼儿废物利用的意识。
活动准备
纸杯、蜡笔、剪刀、胶棒若干，即可贴（眼睛、嘴巴若干） ，音乐磁带《我是一朵小花》，“太阳花” 作品一幅 ，背景图画一幅。
活动过程
一、活动导入：请幼儿欣赏作品，激发幼儿活动兴趣。
小结：我们要善于发现周围许多废物都有再利用的价值。
二、幼儿操作，教师讲解示范。
1、小朋友任意挑选自己喜欢的纸杯给它涂上颜色。
2、在纸杯上剪出各种有规律的图案。如：长条、尖条、圆条等。
3、把剪好的纸杯放在桌上打开就变成一朵美丽的“太阳花”了。
4、给纸杯花贴上眼睛和嘴巴就变成可爱的“太阳花娃娃”了。
美术课教学随笔篇十七
转眼，这批孩子已经从小班升到了大班马上就要毕业了，和他们的感情也在一天天的增加，和他们分离的日子也一天天的近了。相遇是缘，相离亦是缘。只是可叹自己带给这些孩子的太少太少，在大班的最后的一段时间里，我要把我的时间多给孩子，而不是无谓的浪费。真正用心在孩子身上才是一个老师应该做的。
大班了，家长总是担心自己的孩子是不是多动，担心孩子能不能上一个好的小学，担心这个担心那个，其实我说孩子总有自己的路，我们能做的就是支持着鼓励着，告诉着他们一些他们想知道的事情，在失败的时候继续鼓励着自己的孩子。严格要求的确可以形成一个良好的习惯，但同时我们也忐忑不安着是否抑制了孩子的其他能力。
大班了，孩子们越来越会说了，只是他们和我交流的时间越来越少了，我很少有机会去亲近每个孩子。老师的精力都在维护班级的纪律，要给孩子一个自由交流的空间，怎么给，怎样才能让孩子说的同时去学会倾听别人讲话。这个问题好像我在读初中的时候老师也一直在强调要学会尊重他人，我现在的习惯可能就是那个时候形成的，但是对于这样小的孩子，他们又如何能理解并遵守呢。
大班了，老师们也认为大班的孩子应该是最最能干的，自然大班的'孩子有了更多参与活动的空间，更多地展现自己，提高自信的时候。在培养孩子的各种能力的时候，我也在反问自己该怎样给孩子呢？或许丰富的活动可以给孩子更多的东西，不过本质的课程还是需要老师踏实的实施的，课堂不行就放在区域时间吧。
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