作为一名教职工,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗?那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。
高中美术教案篇一
课 型:高一美术欣赏课
授课班级:高一、一班
授课教师:徐泽锋
授课时间:1课时
设计思路:二十一世纪,伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入,人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ,已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质,而且人才应一专多能,并具备良好的身心素质。本课的教学,就是在这样的指导思想下,用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学,试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点,使学科大综合,找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标 :
1、知识目标:欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》,并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标:提高学生审美情操,对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态,自信及成功的体验。
3、能力目标:培养学生独立学习、思考、实践的能力,协作的能力,解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点:1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具:多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等
教学方法:讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等
补充说明:教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考
教学过程 :
说明:1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅()关于学习过程的8个环节:动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈,并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。
一、 组织教学
1、实验内容:手展长 =身高?
2、方法:请6名同学分成两组,每组由一名同学当模特,其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。
3、展示达芬奇此比例图手稿图片,引出课题。
三、 授新课
1、 达 芬奇简介
2、 达芬奇的创作成就
代表作:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
(教师鼓励学生积极思考、回答问题,并用电脑总结并进一步讲解,肯定中国学习联盟胆而新颖的想法,让学生有成就感和自信心。)
1、 此画创作的时间、规格、画种?
2、 此画的题材和主题是什么?
3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点?
4、 此画为什么会如此著名?
(学生通过欣赏及联想,总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测,或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法,教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬)
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
等等
(教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作,学生思考并发表自我想法)
四、 欣赏、创作的实践体验【作业 解难、反馈调控】
二题任选一题
1、 根据资料及所学知识,结合自己的感受,为《蒙娜丽莎》写一篇小论文
2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画,形式、内容不限。
五、 结束
高中美术教案篇二
教学活动目标:
1、仔细观察手的外形特征,并用简单的语言讲述。
2、根据手的外形大胆想象,绘画。
活动准备:
1、绘画材料:图画纸,勾线笔。
2、绘画前组织幼儿做各种手影游戏,丰富幼儿的想象。
活动过程:
一、开始部分
请幼儿猜谜将活动导入。
师:今天老师带来了一个谜语,你们来猜一猜“两棵小树十个杈,不长叶子不开花,能写能算还会画,天天干活不说话”。
二、基本部分
1、看看、说说自己的手
师:伸出自己的手,仔细观察自己的手,说说自己的手的什么样的,谁来说一说?(先自由观察讲述,再集体交流)。
如:10个手指、手掌、手背,以及各手指的名称。
2、游戏“小手变变变”
组织幼儿做“手指游戏“和“小手变变变”,引导幼儿用手做出各种造型,并启发他们想一想象什么,要求想的越多越好,并且与别人的不一样。
3、学习绘画(引导幼儿欣赏“小手变变变”作品,并在手的基础上进行添画活动)
(1)组织幼儿进行“手的联想画”图片欣赏。
(2)指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画(可摆放不同的手形。)
(3)引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。
(4)指导个别幼儿进行绘画。
4、欣赏作品,交流感受。
师:小朋友们画得都不错,现在请小朋友们来介绍自己的“小手”变成了什么?
请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。
鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。欣赏每个小朋
友的作品。
三、结束部分
师:今天,小朋友们的小手画得都不错,
希望你们以后要爱护小手,让我们的小手更加的健康灵巧!
课后反思:
在绘画教学中,让幼儿通过实物认真观察,了解实物的特点通过想象自由发挥,体验作画的过程,体验成功的喜悦,不要求幼儿画的像不像。
高中美术教案篇三
高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中阶段美术欣赏课,其目的在于通过欣赏教学,启迪智慧,陶冶情操,扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下,加上美术欣赏课不是高考科目,学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向,所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观,这就更需有我们精心研究提高教学。
新课改形势下,高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷,同一堂欣赏课,不同的老师,由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法,通过多年的摸索,我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则:1.要分析学科特点,采用合适教法要把握学科特征,但一方面要防止过分强调美术学科的特征。
如上课大量使用美术专业名词、专业术语,或直接套用教材句章,将学生本来以为生动有趣,轻松愉快的美术欣赏课,上成深奥难懂的“学术研究课”。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣,将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。
对美术的“边角余料”过多阐述,没有回到审美教育的主渠道上来,忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。
要把握学科特征,教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标,注重美术与其它学科,特别是子门艺术学科内在联系的研究,从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。
要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入,跟随老师设计的思路,潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来,顺理成章,逐渐深入。
2.基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面,作品欣赏重在感受美,基础知识重在研究为什么美。
如果说欣赏是一把锁的话,基础知识便是一把开锁的钥匙。
在美术欣赏教学中,仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品,就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。
“象”和“不象”对于再现性作品来说,尚有可言,而对于表现性作品,特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言,就难以入座了。
艺术作品的创作远不只是为了象形,艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想,才是作品的灵魂所在。
因此,若不通过美术基础知识,对作品进行理性的分析,而以象和不象、美和不美去评述它,美术欣赏是难以收到好效果的。
3.要具体欣赏作品的内容和形式美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面,对美术作品的欣赏,既向学生传授了审美知识,又给学生作出了审美示范,所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。
高中美术鉴赏
不会言传”,原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。
生活中如此尚有可原,但作为美术欣赏教学,万不可以此为搪塞之词。
应该说,只要对作品的内容和形式有具体的意会,都可言传,只是意会不清或语言贫乏,才会出现“不可言传”的现象。
言准确而言简意赅,风趣幽默而具有感染力。
4.要尊重学生的理解,实现师生互动美术作品包含有多层次的信息,对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题,只有一个固定的答案,一定程度上讲,对美术作品的欣赏是作品的再创造,是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。
所以,对美术作品的赏析没有固定的标准答案。
教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解,甚至是相反的见解,引导学生充分发表源自内心的观点、感受,鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张,结论正确与否并不关键,关键的是学生积极探索,勇于实践的过程。
高中美术欣赏教学要实现师生互动,引导学生主动参与,关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境,激发学生参与欣赏的热情,而实际上高中学生已具备一定的审美观,或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解,这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。
育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。
而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革,随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行,传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来,现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力,这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术,弥补了传统教学方法的不足,有许多教学的重点、难点迎刃而解。
但它却不是万能的,它要与教学内容和方法巧妙的融合运用,才能达到较理想的教学效果。
高二书法教学反思
书法教学不是单调、枯燥的“讲练式”,而应在内容制
定、环节设计、训练手段、评价机制四个方面让学生全方位、全身心地投入。
一教学过程重参与,丰富学生情感
书法教学活动需要教师和学生共同来完成,需要双方互相协作,发挥各自的积极性。
因此,学生不应只是消极被动地接受,而应积极主动地参与和投入。
在每一课的书法教学中,始终贯穿着情感体验,没有学生的主动参与,是不可能学有所获的。
教师正确使用竞赛机制,会使学生全身心地投入,从而使课堂充满健康的竞争氛围。
竞赛方式多种多样,有班级中个人和个人的竞赛,使学生“见贤思齐”;抓住学生渴望成为小组中的积极因素,为小组争光的'普遍心理,进行组间竞赛,增强团队疑聚力;自己前后习作的竞赛,让学生看到点滴进步,充满自信;跟其他班学生竞赛,进行“打擂台”游戏,更使他们兴趣盎然,情绪始终处于一种积极向上的兴奋状态。
围绕某一焦点问题进行思维火花的碰撞,在辩论中学会倾听他人意见,容纳他人观点。
在“小老师”的组织下开展合作学习,学会关心他人,感悟协作团结,凝成团队意识。
教学中,教师应鼓励每一位学生全方位地参与,而不是某一环节的局部。
二、训练手段重多样,培养学生意志
训练的严谨并不排拆手段的多样化,相反,多样化的训练应以严谨为本,以利于培养学生良好的心理品格。
积极进取等等。
书法教学能调理学生的这些不良心理,它虽然缓慢,但却是锤炼学生心理品格的“良药”。
郭沫若早在19xx年为《人民教育》题词中就写道:“培养中小学生写好字,??这对养成习惯有好处,能够细心,集中意志,善于体贴人。
草草了事、粗枝大叶、独断专横最容易误事,练习书法可以逐渐免除这些毛病。”事实已经证明,书法有一整套严谨的书学法则,在书写过程中如果不认真对待,往往会差之毫厘,失之千里。
所以,在书法教学中必须引导学生从一点一画入手,认真地去研究、体味,一丝不苟地进行练习、比较,在掌握书写技能的过程中毅力得以培养。
在这方面,古人为我们留下了许多佳话,如张芝的“墨池”,智永的“笔冢”等等,堪称顽强意志力的赞歌,永远值得后人思味、仿效。
但在学校书法教学中,“苦行僧”般地要求学生以始终如一的情形来苦练书法,也是收效甚微的。
心理学家研究表明,小学生注意力不稳定,不持久,有意注意时间较短,教师应从学生特点出发,改变一味的“讲练式”,依据所教内容的不同尽可能地丰富练习形式,如纠误法、补笔法、尝试法、书空法、比赛法等等。
通过内容的调节和方法的变换,使学生始终保持练习的高昂情绪。
纠误法:以自己已有认识为参照,对老师出示的错例、同学习作中的不足加以独到的分析和纠正,教师鼓励个性化的批判。
补笔法:在笔画或字中缺少的部分应是本课重点或难点,让学生在训练之后进行“天衣无缝”般的补充,催发他们的创作潜能。
尝试法:学之前先练,明了自己的“知”与“不知”,“能”与“不能”,引导学生主动地去解决问题,成为学习的主角。
书空法:练之前先蕴酿情绪,寻找感觉,书空几遍,眼明心亮。
比赛法:形式多样,以求人人参与,在“赛”中领悟“谦虚”和“自豪”。
正所谓:书山有路“巧”为径,学海无涯“乐”作舟。
苦乐交织,苦中有乐,在乐学中自觉地磨炼意志。
强学生信心
宽泛的评价指标有利于学生在“自我陶醉”中自我激励、自我发展、自我悦纳。
评价既是对学生学习结果的检验,更是对在学习过程中诸多体验的交流,或知识点的掌握,或情感上的收获,或某一点的感悟,或合作后的愉悦,均可作为评价内容。
改变教师“一锤定音”式的评价法,让尽可能多的学生参与评价,教师随机引导、鼓励学生的评价,促使他们形成良好、健康的心态。
就其形式而言,有自评、互评、小组评、全班评等等
浅谈高中美术鉴赏教学【3】
一、引言
美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。
而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。
我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。
二、高中美术鉴赏教学的策略和方法
(一)利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。
这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。
在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:在文化情境中实施美术鉴赏。
如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。
例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。
使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。
首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。
比如带学生进入美术馆、博物馆。
其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。
(二)利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。
高中美术教案篇四
i、活动目标:
1、利用鞋印的形状特征,想象各种各样的事物进行绘画,丰富图片数据。
2、能够根据需要选择合适尺寸的鞋进行摩擦,合理安排鞋印方向。
3、在活动中培养孩子的想象力,体验鞋印绘画的乐趣。
ii、活动准备:
1、几种不同颜色的海绵和不同尺寸的鞋。每人一张黑铅画纸,每组几支粉笔,每人一条手巾。
2、一个多媒体课件和一个物理投影仪。
3、我观察到了隐藏鞋印图像的东西。
iii、活动流程:
i、简介:
给我看看鞋印,告诉我它是什么样子的?(在图案、整体形状等方面)
小结:孩子们说话很多。我们可以添加图片,使鞋印成为许多有趣的东西。
其次,演示摩擦方法,感受鞋印的趣味性。
1、讨论:我们把鞋印变成什么?根据孩子们的想象,老师们选择同样的方式来演示。
(选择最喜欢的鞋子和颜色,将鞋底放在海绵上,然后双手放在鞋面上,用力按压使所有鞋底都沾上颜色,然后用力按压纸张)重点关注如何完成鞋印。
2、在打印的鞋印(如帆船、茄子等)上添加带粉笔的图片
3、引导孩子丰富图片资料。
4、欣赏课件:
(1)讨论如何将鞋印变成汽车。(孩子们说,他们把鞋印看作是汽车的xx,这样孩子们就可以进一步了解鞋印与结构变化对象之间的对应关系。)
(2)教师操作课件,孩子们可以欣赏各种形状的汽车。
(3)孩子们和老师们一起工作,将多个鞋印变成房子,重点关注鞋印的大小和方向是否合适。
三、儿童手术。讲解操作要求,让孩子注意操作程序。
四、评价:
表扬孩子们的创造力和合适的尺寸搭配。
高中美术教案篇五
教学目标:
1、了解五官的位置及其形状特点,学画五官,从而培养学生敏锐的观察能力。
2、学习区别想象画和写生画,初步确立写生画的审美判别。
重点:培养学生敏锐的观察能力,初步确立写生画的审美判别。
难点:观察——线描再现的方法
教具:人物、示范作品
教学过程:
一.引入:
1.请几位同学在黑板各画一幅人物头像,师生评议。
2.请几位同学在黑板各画一幅写生人物头像,对比评议。
二.新课:
1.引导学生阅读课本。
2.引导学生分析人的五官,强调客观表现与想象表现的分别,并示范。
3.教师演示线描写生的画法,注意强调以眼睛观察为主。
4.请一名学生在讲台上作模特,四名同学作简短的写生,引导学生评议,教师小结。
三.布置写生任务。
分4组,每组一名模特。以眼睛观察为主进行头部的五官写生。
四.教师巡堂辅导。
学生作业。展览评议挑选有代表性的作品进行优劣评议。
板书设计:
人的五官(写生画)
五官写生图例
教学后记:初步学习用线表现人的五官,主要是强调观察和想象的分别。学生的学习较认真,求知欲较强。
设计意图:
本学期,我们采用了“幼儿园渗透式领域课程”,在艺术领域有一节《花瓶设计与装饰》活动,孩子们对各种各样的花瓶产生了浓厚的'兴趣,在图画本上设计出了千奇百怪、五颜六色的花瓶,活动结束后仍然感觉意犹未尽。于是,我结合孩子们的这一兴趣,搜集了各种瓶子,孩子们可以通过动眼、动脑、动手的过程把自己的探索欲望、创造欲望淋漓尽致的表现出来。装饰出来的花瓶还具有实用价值,用它装饰教室不仅让孩子们时时感受成功的快乐,还可以处处体验创造美的存在。活动目标:
1、能够掌握包、扎、绕的技能,并对玻璃瓶进行装饰。
2、体验废旧物品再利用以及手工活动带来的乐趣。
活动准备:
1、各种各样的玻璃瓶子、花布、布条。
2、照片、数码照相机。
活动过程:
一、展示照片:各种各样的玻璃瓶子(酒瓶、罐头瓶、饮料瓶)各种花色、形状的布以及布条、绳子,引出主题。
2、幼儿讨论,引出主题:把玻璃瓶子装饰成花瓶。
四、幼儿动手装饰,教师指导。
1、鼓励幼儿互相之间进行合作。
2、启发幼儿装饰的有新意和别人的不一样。
五、介绍评比自己的作品。
1、幼儿介绍自己制作花瓶的材料、方法,认为最好看的是什么地方。
2、以插花的形式互相评比,学习别人优点。
六、装饰教室,让幼儿体验成功的快乐。
1、用数码照相机拍出幼儿制作的作品,和没有装饰前的碎布、瓶子作比较,让幼儿感受自己创作的成功,以及废旧物品再利用带来的乐趣。
2、提示幼儿花瓶这么漂亮,我们是不是还可以用它装饰我们的教室呢?
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