读后感是对作品内容、作者思想和艺术表达等方面的思考和理解的呈现。下面是一些写作经验和技巧分享，希望对大家写读后感有所帮助。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇一
在我还没上小学的时候，大人就开始给我灌输要好好学习，如果不好好学习就会被社会淘汰的思想。我虽不懂大人口中的被社会淘汰是什么意思，但我知道他们是想让我好好学习。在众人的'期盼中我升入了小学，可是令他们头疼的是我不喜欢书本中的枯燥的知识，也不愿意去辛苦的思考1加2为什么等于3。但是，我酷爱故事书，那里没有太多的问号，有的只是精彩的生活。看到《匹诺曹》，我就被它的名字吸引——一个木偶会有什么啊？结果整本书看下来，可真是翻江倒胃。
老木匠杰佩托把一块能哭会笑的木头雕成了木偶，并把木偶当成自己的儿子。和许多男孩一样，木偶匹诺曹调皮、捣蛋，做事任性，很少考虑后果。他给他的亲人带来了一系列的麻烦：父亲因他而坐牢，还差点送了他的命；好心的仙女因悲伤过度而“溘然长逝”。他自己也遭到了一次次的惩罚：食火者曾打算把他投入火炉当柴烧；狐狸和猫骗走了他的钱，又把他吊到一棵大橡树上；农民用捕兽夹逮住了他，强迫他当看门狗；渔夫把他当作鱼抓回去油炸；在玩乐国，他和灯芯都变成了驴子；逃命时，他又掉进了鲨鱼的腹中经过种种遭遇，匹诺曹终于认识自己的错，决心痛改前非，并努力学习、辛勤劳动，最后救出了父亲。匹诺曹长大了，他变得诚实、勤劳、善良，成了一个真正的男孩。
在故事里，在匹诺曹身上，我看到了我的影子：调皮、捣蛋，做事任性，很少考虑后果。母亲在将饭热了一遍又热之后，小声翼翼的喊我起床，我怀着一肚子委屈（怎么会有这么一个唠叨的妈妈啊）起床，慢吞吞的吃完饭之后，呀！快迟到了，呜呜呜（都怪妈妈没早叫我起床）。每当做作业的时候，我都会在心中埋怨妈妈什么都不会，只会在我心烦意乱的时候，让我吃这喝那。当和小朋友打架，人家妈妈上门来找算我时，妈妈就像个老母鸡一样，紧紧地将我护在身后，但是，之后没人的时候，就是一番唐僧念经似的碎碎念。
曾经我并不觉得这些有什么不对，我对父母的关心木然的接受，并且毫无止境。我有时甚至自私地认为母亲将我带到这个世上来，就应该负责我的一切。在刚开始读《匹诺曹》时，我还会为匹诺曹的调皮捣蛋叫好，可是随着我慢慢地读，我开始埋怨他，有时候还会在心里咕哝上几句，或是和妈妈说有一个叫匹诺曹的小孩子是如何如何不听话的。
“匹诺曹”长大了，我也长大了。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇二
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之‘全’，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇三
读了《恐龙王诞生》这本书，我感到恐龙世界的悲惨，只有强者才能生存下去，而弱者将要被淘汰，恐龙的世界也有高贵之分，当上恐龙王之后，会有好多的恐龙想抢夺王位，把恐龙王杀死，恐龙王有高贵的品质，中国人也有这样的高贵品质，中国人也有这样的品质，因为中国人是龙的传人。中国人面对再大的困难，都会去克服，就像抗日的时候，日本人抢夺中国的土地，中国人民拼死也要保护中国的土地，龙王也有这样的品质，保卫自己的领土。在《恐龙王诞生》之中，也有品质好的，也有品质坏的恐龙，坏龙为了自己的利益，不惜一切代价。
里面可恶的宰相，宰相把马尔斯王国的王子带到国内后，打败了帆古尔国，弄坏了王后的所有恐龙蛋，但是还保留下一颗恐龙蛋，交给了三角龙侍卫，这个侍卫叫做莫里。莫里把这颗恐龙蛋带出王国，在和平与战争的世界中，小王子雷诞生了，莫里把王子雷抚养长大，莫里把王子雷的身世说了出来，不久，莫里便去世了。
王子抱着一个复仇的决心，带着恐龙卫兵，进攻马尔斯王国，在这场战争，死了多少无辜的恐龙，王子雷带领的恐龙军队，打败了马尔斯王国的军队，马尔斯王国的军队是恐龙世界最强的军队，但王子雷带领的帆古尔国的士兵，打败了侵略者，帆古尔国的士兵斗志燃烧了起来，马尔斯过战败，帆古尔国虽然赢得了这场战争的胜利，但是，恐龙军队的士兵已经所剩无几了，王子雷终于为自己的父母和莫里报仇了。几年后，帆古尔国有着品德高尚的国王和强大的军队，无人能敌，这就是伟大的恐龙王。中国人也有着像雷一样的精神，不达目的.不罢休，拼死保卫自己的国家。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇四
缪朗山译的《悲剧的诞生》，这是读的第一本尼采的书。大大出乎意料。不知道一个如此著名的哲学家，写得竟然是一本关于美学的书籍。虽然说得是希腊悲剧的诞生，却讲得是希腊悲剧的精神，并希望以这种精神作为生活的原动力。
已经很久不考虑人为什么活着这个问题了。首先是脑子不够用，其次是年轻时代仅有的几次苦思冥想，也都会领我到一种虚无的苦痛与彷徨中去。现在，每当觉得生活毫无意义时，反倒习惯性的用电视，这种更无意义的事情来填补不知如何是好的时间，然后再重新站起来，投入到无穷尽的琐事中去。
倒是前几天看的童明先生在论述木心风格的意义时，简短介绍的从尼采引申而来的希腊悲剧精神的解释，让我觉得得到一点安慰：“所谓悲剧意义，是深知人与自然比微不足道，很不和谐，却在这样的基础上坚持：人因为有生命有创造力可以和自然一样伟大，人因为这种伟大而美。这种生命意志的咏唱、陶醉、起舞形成的人的尊严，就是悲剧艺术的境界。”
同样，童明认为：“尼采哲学无疑是现代的、世界性的美学思维最重要的索引。”
那么，对于尼采的理解，也不是仅仅看看这一本书就可以的，不是仅仅看一遍就能做到的。还有必要继续看下去。
也许应该在看尼采的书时，放着瓦格纳的歌剧唱片？
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇五
《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：第一，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄俄涅索斯精神的结合物，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄俄涅索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。
贯穿全书的是对日神式思维和酒神式思维的思辨。要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神祗所寓指的观念。尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
悲剧，悲剧是主角与占优势的力量如命运、环境，社会之间冲突的发展，最后达到悲惨的或灾祸性的结局。是戏剧的主要类型之一，以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点这是悲剧的含义。
尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
悲剧的诞生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是两者发生的作用和所处的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通过主动性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升为悲剧的关键一步；悲剧作为一种艺术，需要具备艺术所具有的特点，所以悲剧诞生离不开作为艺术化进程的阿波罗精神这个关键因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能产生艺术冲动，艺术冲动源于日神精神所代表的个体化原理，个体化原理表现为时问性和反复性，最后日神精神就是通过时间与永恒的并存成为了悲剧诞生的关键因素。因此，可以说日神精神是悲剧诞生的关键因素。
带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。谈尼采，恐怕不能离开艺术这个词。尼采一心想通过艺术来拯救人类，他很早就声称“只有作为审美现象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲剧中的歌者，既是演出的成员，更是演出的唯一真正的“观众”，他将此归纳为戏剧的原始现象：看见自己在自己面前变形，现在举手投足好像真的进入了一个身体，进入了另一个人物。这种膨胀着生命力的演出，无疑给尼采看到希望，他自己早已陶醉在这种“酒神的兴奋”中，他在悲剧里寻找到那近乎迷幻的极乐，他的审美观忽然变得简单至极，他写道：一个人只要有能力不断观看一场生动的游戏，不断在一群幽灵的包围中生活，那他就是诗人；一个人只要感觉到改变自我，有要到别人身体和灵魂中去向外说话的欲望，他就是戏剧家。因此，欧里庇得斯的“非酒神意向”式的悲剧，是无法获得尼采的认同的，这个被视为苏格拉底同盟的人将悲剧效果更换成日神式的戏剧化史诗。尼采说“真正的艺术家必然会有的一个特征，他对必然的套路几乎藏而不露，让它作为偶然事件出现”，所以他觉得欧里庇得斯戏剧中的那种一开始就在主人公自述里就昭示了全剧安排的做法是十分愚蠢的，那种在戏剧中一遇到危难就有“天神解围”的大团圆结局是多么可笑，他不可以接受这种对悲剧的谋杀，他甚至不承认这是艺术。
尼采在书中以探讨古希腊悲剧的起源为线索，阐述了以苏格拉底为转折标志的古希腊前后期文化的根本区别，对弘扬人的自然生命、以勇士般的、审美的态度对待个体生命根本性悲剧命运的前期古希腊文明大加推崇，指出人具有日神精神与酒神精神两种根本性的对立冲动，前者以理性的静观创造外观的幻境，维护个体以获得生存的意义；后者以个体化的毁灭为手段，返归作为世界本原的原始生命冲动，从而获得最高的审美愉悦和生存意义。两者的统一产生了古希腊悲剧；审美是人赖于生存的唯一价值。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇六
古希腊戏剧或者说生活有明显的的两种倾向：日神倾向和酒神倾向。悲剧来源于酒神倾向。
歌队的表演是自觉的，即自己认为自己是剧中人物，而非有意识地扮演角色。这种表演是酒神倾向的。
音乐本身就是两种倾向的表现，而非表现的载体。
日神倾向和酒神倾向是纠缠在一起的。
古希腊悲剧的观众也是自觉的，即认为自己是剧中一部分，或者认为自己在观赏真实的；而不是有意识的将自己作为观众或者意识到观赏的是某种表演。
自苏格拉底后的悲剧是市民的世俗的，是酒神倾向的毁灭，是不同于古希腊的悲剧的。歌队，观众，音乐已经各自脱离了戏剧本身。
德意志文明的发展的要点不在于是否要排除法兰西文化，然后真正地追根溯源，找到属于自己的日神和酒神。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇七
时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。
在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。
在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。
希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。
“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”
抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。
悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。
“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。
普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。
尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。
但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。
但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。
作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇八
我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差别是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的.书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：
1、周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。
2、二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还能够理解。
3、翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本“在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯”，杨恒达译本则是“如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯”。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差别这样悬殊。
译者的思想居然能够影响一部作品的风格和正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了绝大部分国人的称赞和认可。
的确能够协助绝大部分人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者来说，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书仅仅想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，仅仅看自己个人的口味。
值得赞美的不但仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇九
每天，当我沐浴着晨风踏入校园之时，学校门口映入眼帘的便是发人深省的校训：“立身以立学为先，立学以读书为本。”这一行刚劲有力的文字，督促着我们全校师生。教师，走上三尺讲台，教书育人；走下三尺讲台，为人师表。科技的发展，技术的革新，无不需要教师，特别是我们信息技术教师，不断充实自己，与时俱进。我们唯有摆脱社会纷繁芜杂的诱惑，与书为伍，静静地吮吸书香墨韵，才能有资格继续站在讲台上。
毕业之时，我曾用单纯的情怀去设计桃李满园，用年轻的心热情地去描绘锦绣前程。可是，经过了日复一日的课堂教学，教学经验是积累了，内心却越是胆怯了。
美国心理学家吉诺特曾说过这样的话：在经历了若干年的教师工作后，我得到了一个令人惶恐的结论：教育的成功和失败，我是决定性的因素。我可以是制造痛苦的工具，也可能是启发灵感的媒介。
是啊，正如吉诺特所言，教学过程中，老师的作用是如此的明显。《学记》曰：“是故教然后知困，学然后知不足也。”要给学生一杯水，教师应该有一桶水啊！那么我这一桶水够满吗？再满的水，如果不补充，不是也有被舀完的一天吗？成为怎样的老师才能无愧于学生呢？我陷入了沉思。
终于，我在学校图书馆翻阅书籍时，和《智慧型教师的诞生》这本书相遇了。细细读来，醍醐灌顶，仿佛大海中的船只遇到了岸边的灯塔，它为我后来的为师之路指明了航道。让我在字里行间看到了教育的真谛，书中每个章节都给了无尽的启示：
“智慧型教师的历史寻踪”带我沿着先哲的足迹去探询教育智慧的真谛。
“智慧型教师的现实素描”让我透过一位位名师的平凡生活，看到了他们的智慧人生。
“智慧型教师的动态生成”让我明白了教师是是钥匙，是拱顶石，是地图的图例，是音乐的和声。
是的，教育，需要的不是学者文豪，不是科研巨人，而是踏踏实实的智慧型教师啊。智慧型教师并非高不可攀，只要我们努力，每个教师都可以成长为智慧型教师。
我自知目前离智慧型教师的境界还相差甚远，然而读了这本书后，我突然决定我要努力向书的作者学习，向书中介绍的智慧型教师们学习，借助榜样的力量，见贤思齐，()努力提升自己。
那么怎样才能成为智慧型教师呢？我的第一点感悟是：有爱，才有智慧。
书中有这么一个美丽动人的故事：传说智慧天使、成功天使和爱的天使来到人间，一位母亲邀请他们三位到家中做客，天使对那位母亲说：“我们三位就去一位吧，你回家商量一下，看选择我们中的哪一位。”母亲回家商量后，决定邀请爱的天使。当爱的天使起身进入时，奇怪的是其余两外天使也随后而入了。母亲很是惊讶，天使答曰：我们两位是跟着爱的天使来的，哪里有爱，哪有就有成功和智慧。这个故事给予我一个启示：智慧和成功是建立在爱的基础之上的，没有爱，就没有智慧，也就没有成功。
要成为智慧型老师，首先要爱自己所从事的教育事业，要爱自己的学生。有了坚定的职业信念才能使教师摆脱功利的诱惑、教书匠的困惑、漂浮无根的惶惑，使平凡的工作得以升华。
在我们的学校，广大教师每天都是“随车潜入校，润物细无声”般地工作，这是因为：
我们深知：教师的爱是一种“一日为师，终生为父”最高尚的爱。
我们深知：教师的爱是“捧着一颗心来，不带半根草去”的一种无私的爱。
我们深知：教师的爱一种神圣的爱。“疼爱自己的孩子是本能，而热爱别人的孩子是神圣！”
魏书生老师有这么一段话：“师生的心与心之间的响应，就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤，学生便在心灵的深处回应。”是啊，前几天，有个叫牟凌涛的学生便在qq上给了我一个惊喜：他告诉我，身为大二学生的他参加浙江省程序设计大赛获得了第二名。喜讯将我带回了四年前，当时的牟凌涛，瘦小的身材，叛逆的表情，让我印象深刻。我发现，这个孩子信息课上操作非常好，其他学生理解不了的算法，他总是应对从容。然而，信息课上表现优异的他，其他学科却总是上课瞌睡课后抄作业，成绩一塌糊涂，长此下去，升学无望啊！这让我很着急啊，我该怎么帮助他呢！于是，我鼓励他参加台州市中学生电脑制作比赛，在我们共同的努力下终于获得了台州市中学组的一等奖。借此机会，我和班主任老师多次当着全班同学表扬他，对他的潜力表现出绝对的信心。同时，我总是找机会和他聊天，跟他描绘大学的生活以及他喜欢的计算机专业。有了自信和目标，他终于考上理想的大学和心仪的计算机专业。很多类似的案例让我明白：我们用爱的眼睛去观察学生，用真诚和智慧去引领学生，每个学生都会是可造之才。
当我们内心充盈着对教育事业的忠诚、对学生的大爱之时，机房维修变得不再烦琐；备课改作变成了我们的兴趣；学生的课堂捣乱变成了思维的闪光；教研进修变成主动的爱好。
陶行知先生有这样一句名言形容教师“捧着一颗心来，不带半根草去”.但我认为，当我们捧着一颗爱心而来，我们也收获了很多，我们收获了学生的成长；同时我们也收获了自己的成长。
高尔基说：“爱孩子这是连母鸡也会做的事，可是，要善于教育他们，这就是国家的一件大事了，这需要才能和渊博的生活知识。”他告诉我们，教师不仅仅要成为一名爱心教师，还要成为有内涵的智慧型教师。
我的第二点感悟是：开学习之源，才能增长智慧。
教师，不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”.“问渠哪得清如许，为有源头活水来”,我们只有在工作之余，继续开学习之源了，才能源源不绝地吸收更多养分，滋养学生。
德国教育家第斯多惠说：一个人一贫如洗，对别人不可能慷慨解囊。
凡是不能自我发展、自我培养和自我教育的人，同样也不能发展、培养和教育别人；
教师只有先受教育，才能在一定程度上教育别人；
教师只有诚心诚意地自我教育，才能诚心诚意地教育学生。
当今的社会是信息的社会，是互联网的时代。信息时代的孩子，是聪慧的，是创新的。他们闪着智慧的奇思妙想、妙语连珠常常让我震撼不已，他们带着好奇的连串问题有时让人招架不住……这些，都让我深深的感到作为一个信息技术教师，迫切的需要拓展视野广泛学习。
我们不仅要去钻研网络技术、多媒体技术、人工智能领域，我们还要涉猎古今名著、中外;。
我们不仅要捧起纸质的书籍，我们还要钻研电子书；
我们不仅要汲取知识，我们还要领悟、升华知识。
我的第三点感悟是：尊重自己的.教学风格，才能成就智慧型教师。
《智慧型教师的诞生》书中有这么一句话点醒了我：智慧在本质上是高度个性化的，没有完全相同的智慧，每个人的智慧都深深打上自己的烙印的。
边楚女老师的教学风格源自于她的生活经历和知识累积，在她的课堂上看似随意的提问探究，里面包含了她积累了多年的教学智慧。
我终于明白了，要想成为智慧型教师可以借鉴一些优秀教师的教学分析，但是必须形成自己独特的教学风格。
那么，要形成自己独特的教学风格，要先尊重自己的风格。每个教师都是独一无二的，我们不能妄自菲薄。经年累月的课堂教学会默默地留下很多宝贵的经验在我们的脑海里。我们应该学会珍惜它，重视它，发展它。我们应该深入挖掘自身的优势，扬长避短，而不是彻底否定自己，盲目模仿。世界上，没有两朵一样的玫瑰，同样也没有两个完全一样的老师。
有了这个自信后，我便不断地在日常教学中进行自我关注，自我分析，自我总结。
苏格拉底的“精神助产术”告诉我们，教师职业的智慧不在于传授多少知识，而在于无限度地激励学生思考，激发学生对真理的热爱和追求；机械单向的知识传递和训练不是智慧的教学，启迪心智的师生辩论和引导才是智慧的活动。
在氤氲书香中增长教育的智慧，在三尺讲台上积累教学的经验，在学习探索中形成独特的风格，我坚信，只要我们爱学生，爱教师职业，爱教育事业；只要在不断学习探索中形成自己独特的教学风格和人格魅力，我们都可以成为启迪学生心智的智慧型教师。
说明：这是我的学生小同事高微的参评演讲稿，当时她让我帮忙润色，稿子就留在我这里了。小高现场发挥相当出色，获得台州市信息技术组教师演讲一等奖。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇十
今年寒假我阅读了《智慧型教师的诞生》一书，真是受益非浅。一直以来人们赋予了教师各种美好的称呼，如先生、人类灵魂的工程师、辛勤的园丁、燃烧自己照亮别人的蜡烛等。实际上这些词都不够恰当，因此现在又出现一种新的题法，称之为“智慧型教师”。与之前的题法相比，这是一次质的飞跃，是从传统型走向现代型，从封闭型走向开放型，从理想型走向理想与现实结合型，从“权力型”、“放任型”走向人格型的教师类型。
在《智慧型教师的诞生》一书中，这样阐述智慧型教师：他们把“教师”这一职业看作自己的生命，他们信奉“捧着一颗心来，不带半根草去”的职业操守；他们怀着满腔的热情快乐地与学生交往，以学生的主动发展为最高目标，根据学生的个性特征因材施教；他们把自己看成是教育活动的研究者，是有思想、有见解、有独立判断和决策能力的人，相信教学就是艺术，教学就是创造；他们“坚持在实践中自主建构、自塑自律，加强伦理道德修养，坚持科学与人文在教育上的统一，立足创新教育，从传授知识走向创造知识，实现教师职能的二重奏”。
从事小学教学工作已有些年头，我一直在全身心地投入和探索，一步一个脚印地向前迈进。但是有一天我发现了自己努力的结果并没有带来学生的发展和飞跃，我彷徨、犹豫、迷茫…一直在寻找的答案在读了《智慧型教师的诞生》后浮现了出来，使我平常教学中的问题暴露无遗。最根本的原因在于我一直扮演着传统型教师的角色，传统型教师用时间和汗水教书，师生苦累，学生知识面窄，职业枯燥，缺乏职业快乐感。而智慧型的教师会让孩子们在学习中充分体会参与的快乐，合作的愉悦；会与孩子们心灵沟通，情感交融，人格碰撞；使孩子们备受激励和鼓舞；使抽象的数学课不再枯燥乏味，而变得妙趣横生…教育的真谛在于启迪智慧；智慧型教师充盈着自由的快乐，当人以功利化的心态去应对周遭的世界，去从事一种职业时，他自身也就被功利化了，他与这个世界只是实用主义的关系，职业对他而言始终是“他之国度”，他无法沉浸其中，也无法领略其中的意义。智慧型教师超越了单纯功利的追求而达到了自由的境地。这首先建立在教师的职业信念基础上。
教师职业的内涵非常丰富。生存与生计当然是教师的第一需要，但仅是低层次的需要，教师还有从职业中获得快乐、充实人生、实现自我、感受自由的需要。一旦教师从职业中体验到了自由，他就把原本陌生于己的外在世界转换成了属我的生活世界，就于职业之间建立起活泼、丰富的联系，就会感受到生活的完满和意义的充盈。我们教师要下定决心向智慧型教师迈进，不再做那个“平面教师”，而要做一个具有创造力，有高尚的人格，充满情和爱，不仅给予孩子们智慧还能给予他们力量的“立体教师”。
社会的发展，需要我们不断地充电，不断更新观念，愿我们都努力成为智慧型教师。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇十一
在读了这本书后，我感受很深，懂得了当下的课堂教学中缺少的也是当前教师的素质中急需加强的就是"教育智慧"。而教育的智慧是良好教育的一种内在品质，表现为教育的一种开放和创造的状态，应当渗透、内化于包括师生教育活动及教育目的、教育价值、教育过程、教育环境、教育管理在内的教育的一切方面。这对于我来说，是一种全新的认识。在过去，我只片面地认为要教师的素质很重要，它包括个人文化素养、教学技能、技巧，而这次看到智慧型教师素质的要求更高，意义更大。除了教师本身个人文化、能力等素养外，更要靠个人在实践中不断完善自我精神修养。
文中说到，时代呼唤教育智慧及智慧型教师。我们教育的对象是活生生的人，人处在不断变化的社会之中，自身也在不断变化。这些变化就决定了教师工作必须有相应的变化，要有创造性。
我认为，首先要在实践中自塑自立。教师要通过学习理论，参与实践，不断各方面"充电"，努力提高自身的智能。其次就是要在长期的教育教学实践中，不断积累经验和知识，并加以反思、总结、提高，进而产生富有创造性的思路。在教育教学活动中，教师由于长期实践经验的积累，有时会突然产生创造性思维，这就是智慧的开始。因此，今后我会认真学习、掌握教育理论，在长期教育教学改革实践中不断积累、总结教育教学经验，为开展教育创新活动打下坚实基础。第三我认为要学会创造智慧。创造出智慧，开展教育创新活动，是智慧型教师的目标。智慧作为一种特殊的知识类型，只有把理论学习与实践反思有机结合起来，由自身提高自身，激发自己的灵感，从而创造出智慧才有可能渐渐形成。
在教育教学中爱心和耐心就是从事特殊教育这一职业的教师的基本条件。教育的对象因语言或智力等残疾，其接受力不比常人。做好他们的教育工作，不仅要能够走进他们的内心世界，得到他们的信任与喜爱，还要研究如何进行针对性的教育，如何启发学生感兴趣地去学。所以我认为智慧型的教师既要有爱心，又能坚持因才施教，努力促进学生个体发展，为每一个残疾学生的健康成长不断努力。
教师们需要在我们的教育中不断教学、反思、学习、改进、创新中发展自我。另"有效教学"也是我一直追求的目标，也就是学生真正从我们的教学中学到了什么、懂得了什么，有了哪些能力与发展。教学中我常感到特殊的学生，他们常常不会按照你设计好的教学思路去学习，常常突发的事件让你无法教学，又或者是你的设计根本不符合他们的实际学习情况。因此，我也在教学中寻找适合学生的教学方法，我发现只有通过及时的反思与总结，才可能总结好的教学方法，找出教学中的弱点，才会自我提高，以后的教学也就更为有效。
做一名智慧型的教师相当不容易，它要求我们要全心全意地去研究、去探索，要花费不小的精力。因此，我认为保持良好的精力与心态是很重要的。我认为一边教学，一边研究，一边自我调节与心存善念与感恩是教师促进自身发展的最佳途径。作为一名教师，善于反思也能更好更快地成长、发展。在学习中我也常联想到自己的工作，感受到了教师工作的乐趣，促使自我的发展。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇十二
细细品味一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编帮大家整理的《邮票上的数学故事》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
在平时的日常教学中，无论老师、学生、家长都似乎认为现在的初中数学要求比较高，很多知识如:解方程、二次函数等费了很大精力去学，在日常生活中却基本不派用场，而且除了像自己这样从事与数学有关的工作的人外，大部分人学校出来没几年就全忘光了。就连我自己也有非常深的体会，不要说大学里的高等数学，就连高中学的那些初等数学的.知识，如三角函数变形，双曲线、椭圆等的知识，由于初中教学中用不着，基本都忘光了。在一次次地面对学生疑问：“数学真枯燥，学数学有什么用？”时，除了非常功利告诉学生“中考需要”，我几乎都不能给出一条让学生信服的理由。
我知道这是我自己在数学专业的研究这一块上知识过于缺乏导致的，出于自身发展的需要，我非常希望在数学专业知识方面能有所提高。那些高深的数学理论的研究实在提不起我的兴趣,还好，我在图书馆看到了华东师范大学数学教授郑英元的《邮票上的数学故事》一书，我如获至宝，这本书图文并茂，阅读性很强，谈不上数学专业书籍，却是一本集数学知识与集邮知识为一体的科普作品，适合学生、教师、集邮爱好者阅读。
通过阅读此书，我更多地了解了一些数学知识在科学发展史所起的作用，加深了一些平时教学中所用的数学知识的理解，比如黄金分割，教材上只有线段上的黄金分割点，其实还有线段外的黄金分割点，以前只知道线段上黄金分割点的尺规作法，原来还有线段外的黄金分割点的尺规作法。由黄金分割点的做法提示，还想到了正五变形的尺规作法。再比如赵爽弦图、无理数的故事等都让我收获很多。此外，我更多地了解了多数哲学家、物理学家、化学家、天文学家都对数学有很深的研究，且多数都是数学家，也了解了很多数学家不仅在数学研究领域有很深的造诣，在其他学科领域也做出过杰出的贡献，如天文学上海王星的发现，就是通过数学家先通过数学的计算，预测出可以观测的时间和地点，然后天文学家在准确的时间地点得以观测到这颗星。通过邮票上的内容也了解了不同国家、地区都通过邮票来纪念那些为人类发展作出突出贡献的数学家。
此外，我这个对集邮知识一窍不通的人通过对此书的阅读增长了很多集邮方面的知识，如：小型张、极限张、捐资邮票以及各式各样的邮戳、计费方式等。
该书是一本浅显易懂的科普读本，却内容丰富，适合推荐给学生阅读，可以帮助学生增加对数学史、数学价值的了解与认同；也适合教师阅读，教师自身可以增加一些见识，还可引用其中的内容来激发学生学习相关知识的兴趣，增强对相应知识的理解。我相信这样的阅读能在潜移默化中强化学生学习数学的动力，变“要我学”为“我要学”。学习数学成为乐趣而不是负担，学习的效率、效果就不再是老师担心的问题了。
邮票诞生记读后感大全（13篇）篇十三
尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。
在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所？在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的'看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术（它总是幻觉的艺术）面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的人格展开的习俗进行清算。
看来尼采是在这之后才对认识中的这种双义性有一个明确的概观；而那在艺术的幻觉世界中的双义的东西则更早就被尼采感觉到了，部分地无疑受了叔本华和瓦格纳的影响，部分地也许是通过他自己对于艺术的经验和作为艺术家的经验。