我们每个人都应该习惯性地总结自己的经验和体会，这有助于个人的成长和进步。接下来是一些精选的心得体会范文，希望能给大家提供一些写作思路和灵感。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇一
第一段：引言（150字）。
在学习音乐的过程中，器乐课是一个不可或缺的环节。在这个课程中，我们能够感受到音乐的魅力，培养自己的艺术修养。我曾参加了一段时间的器乐课，通过亲身体验，我深深地体会到了器乐课的重要性。在这1200字中，我将分享这段学习过程中的心得体会。
第二段：学会欣赏音乐（250字）。
器乐课的一大好处是让我们学会欣赏音乐。在上课时，老师会带领我们聆听不同的器乐曲目，比如钢琴、小提琴、长笛等。通过聆听这些音乐，我发现每一种乐器都有自己独特的声音和表达方式。我开始学会辨别不同的音调、音色和乐句，从而更深刻地理解音乐的内涵。这种欣赏音乐的能力也让我在日常生活中更加敏感和开放，我能更好地享受音乐给我带来的快乐。
第三段：培养耐心和坚持的品质（300字）。
在学习器乐的过程中，需要持续的耐心和坚持。学习一种乐器并不是一蹴而就的，需要不断地练习和努力。通过上课，我意识到要想在器乐方面取得进步，需要付出很多时间和精力。而这，需要有耐心和坚持的意志力。我从中学会了不急躁，不放弃的品质，不论遇到多么困难的曲目，我都能够细心地练习，直到能够演奏得更好。
第四段：锻炼协调能力和集中注意力（250字）。
器乐演奏需要良好的协调能力和集中注意力。在练习乐器时，我发现自己需要分别注意双手的动作，同时还要感受和控制音乐的节奏和强弱。这需要我全身心地投入到演奏中，使大脑和身体能够良好地配合。这种协调能力和集中注意力的锻炼不仅在器乐方面有用，也可以应用到其他学习和生活中。我发现自己在解决问题和处理任务时也更加注重细节，更加专注和自信。
第五段：培养团队合作和表演能力（250字）。
器乐课也为我们提供了锻炼团队合作和表演能力的机会。在课程中，我们经常需要和其他同学合作演奏乐曲。这要求我们相互配合，共同完成一首音乐作品。通过合作演奏，我明白了集体的力量是无穷的，只有密切协作，才能将音乐演奏得更加出色。而在课堂上的表演则是锻炼自信和展示自己的机会。通过表演，我可以将自己的音乐才华展现给他人，也能够增强自己的自信心和表达能力。
结尾（200字）。
通过这段时间的器乐课学习，我深刻地体验到了音乐的魅力和器乐课的价值。不仅培养了我的艺术修养，还锻炼了我的耐心、坚持、协调和集中注意力等品质。同时，我还通过合作演奏和表演锻炼了自己的团队合作和表达能力。我相信这段经历将对我未来的学习和生活产生积极的影响。我会继续坚持学习器乐，并将其成为我一生中的兴趣与激情。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇二
第一段：介绍器乐社的背景和意义（200字）。
作为一个爱好音乐的学生，在校园里加入器乐社是一个非常好的选择。我很幸运地加入了我们学校的器乐社，并且收获了许多宝贵的经验和体会。器乐社是一个由热爱音乐的同学们组成的团队，我们聚集在一起分享彼此的音乐才能，相互鼓励和帮助，共同提高。这次参加器乐社活动，让我深刻明白了音乐的美妙和艺术的力量，也为我今后的音乐发展打下了坚实的基础。
第二段：参加器乐社的收获（250字）。
参加器乐社活动，我最深刻的收获是学会了与他人合作。在合奏乐曲的演练过程中，我们需要准确地配合彼此的音乐节奏和演奏技巧。这需要大家之间的默契和互相信任。通过反复的排练和演出，我们学会了如何互相倾听和协调，让我们的音乐更加和谐动听。此外，我也加强了我的音乐表达能力。在演出中，我不仅仅是一个合奏者，还需要通过个人独奏来表达音乐的情感。通过这个过程，我学会了如何通过乐器去表达自己的情感和思维，让音乐更具个性。
第三段：克服困难的经历（300字）。
在器乐社的活动中，我们也经历了许多困难和挑战。例如，在排练中遇到难以掌握的技术难题，需要反复练习和改进；在演出时，紧张和压力也会影响演奏质量。但是，我们团队通过相互的鼓励和支持，不断克服这些困难。在错误中学会，并不断提升自己的表演和演奏技巧。这个过程既充满挑战，也收获了成长。我们了解到只有多次尝试和经验的积累，才能更好地提高艺术水平。
第四段：享受音乐的快乐（250字）。
参加器乐社的最大乐趣之一是分享音乐的快乐。我们通过演出，将自己的音乐才能展示给观众，感受到他们由衷的赞叹和喜爱。这种感觉是非常鼓舞人心的，也是对我们付出的最大肯定。而且，通过观察其他同学的精彩演出，我们也能从中获得灵感和启发，进一步提高自己的演奏水平。此外，器乐社的活动也让我们结识了志同道合的朋友，相互学习和进步。在一起奏响美妙的音乐，共同分享音乐的快乐，让我们感受到了团队合作和音乐艺术的魅力。
第五段：对未来的展望和感悟（200字）。
参加器乐社的活动不仅仅是对音乐技巧的训练，更是对自我能力和音乐爱好的提升。通过和同学们的合作，我学会了团队协作、互相信任以及面对困难时的勇敢和坚持。这些宝贵的经验和体会将继续影响和指引我未来的发展。无论是继续从事音乐相关专业，还是仅仅将音乐作为爱好，我都会一直保持热情和努力，用音乐去表达自己的情感和思维，并与更多的人分享美妙的音乐。感谢器乐社给我提供了这么好的学习平台和交流机会，让我更深地认识了音乐的艺术魅力，并从中收获了成长和快乐。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇三
在我上大学的第一年里，我加入了学校的器乐社。作为一个对音乐充满热爱却没有太多表现机会的人来说，加入器乐社是我展示自己音乐才能的好机会，同时也能够与其他对音乐有相同热情的同学们相互交流。在这一年里，我参与了各种公演和演出，也结交了许多志同道合的朋友。在这篇心得体会中，我将分享我在器乐社的成长经历和感悟。
第二段：尝试与突破。
加入器乐社的初衷是为了展现我个人的音乐才能。但是，在表演前我却感到非常紧张和不安。然而，器乐社的社长和导师鼓励我尽可能多地尝试和突破自己。于是，在社内的演出中，我敢于尝试演奏一些难度更高的曲子，并参加了几场校内的比赛。在这个过程中，我逐渐克服了紧张和不安，开始享受在观众面前表演的快乐。这种尝试和突破不仅提高了我的演奏水平，也让我更加自信地面对其他的挑战。
第三段：团队合作与互助。
参加器乐社使我真正体会到音乐的魅力不仅仅在于个人的演奏，更在于团队的合作。在社内的公演和比赛中，我与其他社员一起排练、合作，我们互相帮助和支持。每个人都为了共同的目标奋斗，为了一场完美的表演而一起努力。这些互动大大提高了我们的团队合作能力和沟通能力。在这个过程中，我也学会了倾听他人的意见和建议，接受批评，并不断改进自己的演奏技巧。
第四段：交流与分享。
加入器乐社，我得以与许多对音乐充满热情的同学们交流和分享。在社内的排练中，我们相互鼓励，相互学习。每个人都有自己独特的想法和见解，我们通过互相交流，让彼此有了更全面的音乐视野。不仅如此，我还参与了许多校内的演出活动，结交了来自其他学院的学生。他们的不同专业背景和音乐经验让我受益匪浅，也为我打开了一个全新的音乐世界。这些交流和分享不仅丰富了我的音乐知识，也拓宽了我的人际交往圈子。
第五段：成长与回忆。
在这一年的器乐社的经历中，我不仅提升了自己的音乐水平，也收获了成长和回忆。通过不断的尝试和突破，我打破了自己的局限，变得更加自信和勇敢。与其他社员的合作和交流让我体验到团队的力量和音乐的魅力。这些经历将成为我人生中宝贵的财富，也为我今后的人生之路增添了一笔丰富的色彩。
总结：
加入器乐社对我而言是一次宝贵的经历。通过不断的尝试和突破，我克服了自己的内心压力和不安。与其他社员的合作和交流增强了我的团队合作能力和沟通能力。交流与分享让我拓宽了音乐知识和人际交际圈子。经过这一年的成长与回忆，我确信我在器乐社的经历将在我今后的人生中扮演着重要的角色，并帮助我在音乐领域和其他方面取得更大的成就。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇四
在我踏入大学的第一天开始，我就报名参加了音乐学院的器乐课程。作为一个对音乐充满热爱的人，我一直希望能够通过学习器乐，更好地理解音乐的奥妙。现在回想起来，这段时间的器乐课给了我很多的收获和体会。
第一段：学习之初的困难与挫折。
在刚开始学习器乐的时候，我遇到了很多困难和挫折。我选择了学习钢琴，这是一个需要不断练习和耐心的过程。最开始，我的手指总是笨拙地在琴键上乱按一气，陷入了无法跨过的音符迷宫。我经常感到双手的配合无法协调，拿着琴谱看的晕头转向，完全无法把握节奏和速度。但我并没有放弃，相反，我更加坚定地践行着练习的决心。
第二段：不断坚持与突破的进步。
经过一段时间的练习，我的技术和理解力有了明显的提高。我开始能够准确地按照琴谱的要求演奏出曲子的韵味与感觉。每一次突破的进步都让我更加坚信，只要付出努力，任何困难都可以克服。同时，这也进一步激发了我对音乐的热情和探索的欲望，在音乐的海洋中大胆地探寻着。
第三段：音乐的疗愈力量。
在学习器乐的过程中，我发现音乐具有独特的疗愈力量。每当我感到压力和疲惫时，坐下来弹奏一曲钢琴，所有的灵魂都会得到宁静和平静。音乐的美妙旋律似乎可以治愈我的身心，让我重新找回自己。音乐不仅是一种技巧，更是一种情感的宣泄和寄托。通过音乐，我可以将自己的情感融入其中，找到无与伦比的喜悦和安宁。
第四段：合作与团队精神的培养。
器乐课上，我们经常需要进行合奏，这需要团队精神和个人与他人的配合。在学习合奏的过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且学会了适应和融入团队。在团队中，每个人都各司其职，相互配合，以最好的状态参与到合奏中。这不仅对我的技术水平提出了更高的要求，也培养了我的合作意识和沟通能力。
第五段：音乐的魅力与个人成长。
通过学习器乐，我更加深刻地体会到音乐的魅力和能量。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和情感表达。它能够使人感到快乐、激励、悲伤、痛苦等各种情感，同时也是人们心灵交流的桥梁。通过学习器乐，我不仅仅是培养了音乐的技能，而是在音乐的熏陶中不断成长和进步。
总结：
通过这段时间的器乐课学习，我的视野得到了开阔，对音乐有了更深入的认识和理解。这不仅仅是学习一种技能和表演的方式，更是一种丰富我的生活、引领我心灵的力量。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持学习器乐，用心去感悟音乐的魅力，并将这份爱与感悟传递给更多的人们。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇五
上了几个月的器乐课，我深深体会到了学习器乐的重要性。器乐不仅能够丰富我们的艺术修养，还有助于培养我们的专注力和耐心。在这篇文章中，我将分享我在器乐课上的心得体会，以及这些体会对我的生活和学习带来的积极影响。
第二段：学习过程。
在器乐课上，我们首先是学习如何正确握着乐器，并逐渐熟悉乐器的部件。随后，我们学习基本的音阶和练习指法。通过不断地练习和反复操练，我渐渐掌握了乐器的基本技巧。在这个过程中，我需要耐心地面对自己的不足和错误，并不断努力改进。同时，老师的指导和鼓励对我来说也至关重要。通过这些学习，我慢慢地发现了乐器所蕴含的美和它带给我无尽的快乐。
第三段：耐心与专注力的培养。
在学习器乐的过程中，我深深意识到耐心和专注力的重要性。乐器的练习需要不断的重复和积累，而这些工作往往需要长时间的投入和耐心的坚持。每天的练习都是一个艰难的过程，但正是这种锲而不舍的努力帮助我不断提高。同时，乐器的演奏需要高度的专注力，只有完全投入才能演奏出动人的音乐。通过长时间的专注练习，我的耐心和专注力也得到了很大程度的提升，并且这些提升也逐渐渗透到其他方面的学习和生活中。
第四段：改善和提升。
随着乐器技巧的提升，我的音乐表达能力也得到了极大的发展。通过正确的呼吸、节奏和音准的掌握，我能够演奏出更加动人的乐曲。同时，乐器的学习也帮助我培养了音乐感知能力，能够更敏锐地察觉和理解音乐的内涵。这些进步不仅让我更加热爱音乐，还让我在学校的音乐课上能够更好地理解和表达音乐。
第五段：结论。
学习器乐是一个充满挑战和快乐的过程。通过这个过程，我体验到了耐心和专注力的重要性，通过长时间的专注练习，我不仅提高了乐器技巧，还培养了音乐表达能力和感知能力。这些体会不仅对我在学习上有所帮助，也对我人生的其他方面产生了积极的影响。我相信，只要拥有耐心和专注力，我们就能够充分发挥我们的潜力，在各个领域中取得更大的进步和成功。因此，我会继续坚持学习器乐，享受其中的乐趣，并相信它将给我的未来带来更多的机遇和成就。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇六
我曾经加入过大学里的器乐社团并参加了多次演出，在与组员和观众的交流中，我深刻地感受到了器乐社团带给我的乐趣和意义。这不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种用音乐传递情感和表达自己的方式。在这个社团里，我不仅提高了音乐技能，还结交了很多志同道合的朋友，让我深深地感到参加器乐社团是一种幸福和珍贵的经历。
第二段。
在器乐社团里，不仅仅是要学习乐器演奏技巧，更要学会与其他乐手配合演奏，这需要我们能够相互信任和理解。我在一个管弦乐团中担任二胡手时，由于我经验较少，有时会犯下一些错误，但组员们总是能很好地帮我纠正并支持我。在排练时，我们努力练习，互相协作，一起克服困难，最终取得了演出的成功。这种团队精神和合作精神不仅是在器乐社团里非常重要的，也是我们日后步入职场后需要掌握的重要素质之一。
第三段。
社团的表演让我感到了很大的压力，但这也使我更为认真地去练习和学习。我发现，在台上演奏需要我们有自信、专注和稳定的情绪。在演出前，我们需要充分准备，让自己最好的状态出现在台上。当我在台上演奏时，我会全身心地投入进去，把自己的情感都传达给观众。在这种过程中，我能够真正体会到音乐对于我们生命中的力量和影响，这种体验难以用言语来表达，只有当你在舞台上演奏时才能深刻地感受到。
第四段。
除了音乐技能和团队协作能力之外，参加器乐社团还带给我很多机会去拓展自己的视野和交际圈。我结交了很多同类型的音乐朋友们，他们让我了解到不同地域、不同背景、不同文化背景下的音乐表达。当我们一起演奏时，相互了解和交流引发了我们之间更深层次的友谊和默契。我从他们身上学到了很多音乐技巧和不同的艺术展现方式。
第五段。
我依稀记得在一次重要的演出结束后，我们在一起庆祝的情景，大家一起吃饭、喝酒、聊天、开玩笑，这一刻，我觉得自己真的成长了很多，成为了更加成熟和自信的人。加入器乐社团，虽然并没有给我带来什么名利和物质上的奖励，但却带给我更多宝贵的人生经历和知识。回望这段经历，我深刻认识到了音乐的魅力和器乐社团给我带来的价值和意义。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇七
20xx年11月2-3日教研室组织了名师观摩活动，我有幸聆听了名师的授课，可谓风格各异，精彩纷呈，这是一道文化大餐，感触颇深。名师精湛的教学艺术、巧妙的教学设计、朴实的教学风格引起我深深的反思。特别是几位名师的课堂教学艺术，更是让我受益非浅。
一、创设情境、诱发学生自主探究的欲望。
《数学课程标准》在课程实施建议中明确指出："数学教学要紧密联系学生的生活实际，从学生的生活经验和已有的知识出发，创设各种情境，为学生提供从事数学活动的机会，激发对数学的兴趣以及学习数学的良好愿望。"显然，创设情境有利于激发学生学习数学的兴趣和求知欲，调动学生学习数学的积极性，感受数学的力量。教师要以课标精神为指导，用活用好教材，进行创造性地教，让学生经历学习过程，充分体验数学学习，在一种自信、成功、愉悦的体验中去主动学习。
二、在操作活动中感悟数学。
《课程标准》强调从学生已有知识出发，让学生亲身经历数学，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力，情感态度与价值观等方面得到进步和发展。在李-老师的教学中，注重密切联系生活实际以动手操作的形式，让学生充分的观摩、操作、交流、使学生获得了研究简单的统筹法的直接经验。
三、在游戏中巩固新知增长智慧。
游戏符合小学生爱玩，好动的天性，游戏数学法的巧妙运用，对巩固新知有着明显的作用。它能有效地调动学生动手、动口、动脑的多种感官参与学习活动创设最佳环境;能在活动中学习新知，巩固新知，升华新知，进而使教学收到意想不到的良好效果。
作为同行的我，要向他们学习，努力了解学生，紧扣教学目标，合理预设教学流程，充分利用生成资源上好课每堂课，使学生在德、智、体、劳各方面都得到发展。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇八
音乐教学是一门艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，我们的音乐课就是发现美，鉴别美，表现美的过程。
美国曾对大学毕业生各不同工作年份作一类调查。结果显示:参加工作20年以上的人认为艺术鉴赏最重要。可见艺术的重要,但好的艺术鉴赏力不是与生俱来,而是靠后天的培养，可见教育的巨大作用。如何学好音乐?这才是最值得探讨的问题。在诸多的音乐教学方式中，器乐教学占有极其重要的地位，当今世界衡量一个国家的普通教育水平时，往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。具了解，美国小学生学乐器（包括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学生均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分实施建议中指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”为此，器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。
新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表述是：器乐教学对于学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。对器乐教学在教学中的重要作用，相信所有的音乐教师都有高度的认识，关键是在教学实践中如何运用，才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能。近年来我在教学中尝试以竖笛为学具进行器乐教学，下面谈谈我对器乐进课堂的几点思考。
一、明确器乐学习的目标。
乐记忆，使学生理解作品的不同风格、情绪，深入理解音乐内涵。多声部合唱也可通过分声部唱、奏、合奏，使学生更快的掌握音准，体会和声效果，提高学习效率。通过竖笛辅助教学，可拓宽学生音乐视野，提高学生的音乐理解力和想象力，达到审美教育的目的。
二、诱导学生对器乐产生兴趣。
要使学生主动学习，必须使他对学习产生兴趣。在以往的音乐教学中，学生以唱歌学习为主，对演奏乐器表现并不强烈。当然，很多是受到客观条件的限制。但随着年龄的增长，部分高年级的男生进入变声期，唱歌的生理条件受到限制，单一的唱歌教学模式已不能满足他们的需要，增加器乐教学可以起到积极引导，扬长避短的作用。器乐一般具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐进课堂首先要选择适合学生的乐器。教学中我使用的是竖笛，它具有固定音高、便于携带、容易吹奏等优点，因而容易引起学生对学习竖笛的兴趣。再通过多媒体手段欣赏多种形式的器乐曲，使学生领略到器乐曲的艺术魅力，学生学习器乐的兴趣就会得到提高。兴趣是学习的动力，有了兴趣才能保证学习的顺利进行。
三、建立学生对学习器乐的信心。
由于器乐学习过程中容易产生枯燥感，如何保持学生的学习兴趣，引导学生克服困难，激发学生内在情感和动机，不断提高学生的演奏水平，需要老师科学地引导。教学中老师应多作示范，每次练习要求要明确，解决重点问题。如第一课主要要求手形准确；第二课主要要求吹奏气息均匀，手指触键稳；第三课主要要求声音干净、连贯。切忌操之过急，要求过高，使学生产生畏惧情绪，初学阶段老师要注意选择简单、生动的乐曲，如“欢乐颂”，“伦敦桥”，“划船”等，从简单的原指法开始，逐步过渡到穿指、跨指的练习，使学生在短时间内学会基本方法，并会弹奏几首乐曲，能熟练表现乐曲情绪，使学生感觉器乐学习是有趣的，并为自己能演奏产生自豪感，增强学习的信心，保持浓厚的兴趣。只有逐步地解决演奏技巧，使学生对学习保持新鲜感，并多表扬鼓励学生的进步，发现学生的优点，才能建立起学生的学习信心，使学生保持积极的情绪投入学习。对个别学习有困难的学生要有耐心，多辅导鼓励，挑选简单的曲目或段落让他们练习，帮助他们克服困难，使全体学生都能共同进步，乐学，勤学。
四、重视培养学生使用乐器的良好习惯。
及时向老师反映。教学中要让学生学会看老师指挥手势，按要求认真练习。如听到老师弹奏钢琴低音和弦要停止练习，保持精神的高度集中。只有建立良好的课堂常规才能保证顺利完成教学任务。
实践证明，器乐进课堂有助于改变传统教学观念，有利于拓展学生表现音乐的能力，从而达到开拓学生视野，培养合作精神，激发学习音乐的浓厚兴趣等效果。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。国家教委明文规定进课堂的乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等特点深受师生的青睐。
器乐进课堂意义极其重大。音乐的本身是科学；音乐的表现是艺术；音乐的功能是教育。“器乐进课堂”教学应积极实践，不断总结。通过器乐教学，为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强器乐教学的研究和探索，全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作的努力方向。我会在今后的教学中不断探索研究，真正的做到让器乐教学进入多彩的音乐课堂，让我所教的学生能够鉴赏艺术，拥有多彩的绚丽生活。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇九
在生本教育的课堂上，老师是策划者，是引导者。老师只是给学生指个方向，剩下的时间都交给学生，老师再也不用一遍遍的重复了。而学生在课下的准备工作也有趣而生动了。通过这种方式，扩大学生的知识量，学生在通过准备语文资料的同时，也增加了其他学科的知识，从而实现自身的整体素质的提高。
生本教育是符合儿童身心发展的规律的基础上提出来的，是在深刻研究新课标的基础上提出来的，是在经过了10年的实践从而在全国推广的。它彻底改变了传统课堂上，教师总是想把孩子致力于自己的掌控之下，把孩子变成一个被灌注的容器。
学生是一个具有独立个性的生命体，有自己的思想和意志。如果老师单方面的向他们灌输知识的话，容易产生逆反心理，从而影响他的学习的热情，造成了好多学生从小学就开始厌学的情况。
在生本教育的课堂上，学生是课堂的主人，他们控制着课堂，通过亲自全身心的去查阅与课文有关的.知识，扩充了自己的知识。同时这种学习是自愿的，更能收到事半功倍的效果。
所以我觉得生本教育这种教育理念是非常好的，如果我们能根据自己的实际情况调整运用生本教育的理念，我们的学生也一定会乐学，会学，发现知识的意义，投入真正意义上的学习。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇十
学习器乐是一项艰苦而充满挑战的过程，需要不断的练习和耐心，但也非常有趣。我在学习吉他和钢琴时，领悟到了许多心得体会。
首先，对于吉他，最重要的是掌握基本的指法和编配弦。这需要我们经常练习，掌握正确的手势和姿势，并坚持每天花时间练习。同时，我们也需要听别人演奏，学习他们的弹奏技巧和语音表达方式。通过不断的练习和模仿，我们可以逐渐提高自己的演奏水平。
而对于钢琴，则需要我们更加注重音乐的节奏和表达。钢琴是一种适合表现情感和强调旋律的乐器，因此，我们需要学会如何通过强弱把控以及转换速度来表现音乐的节奏变化以及情感流露。同时，我们也需要了解钢琴架构原理，理解音阶的排布和和弦的组成，这样才能更好的掌握基本技巧和演奏技巧。
总的来说，学习器乐是一项需要耐心和毅力的过程。我们需要克服学习难度，并且保持热情和信心。只有这样，我们才能更好的领悟音乐的魅力和奥秘，享受音乐带给我们的美好体验。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇十一
渔坪小学地处渔峡口集镇，是一所全县规模最小的中心小学。长期以来，渔坪小学坚持素质教育的理念，而音乐课作为学校美育的主阵地，得到了学校的高度重视。然而在音乐课的教学上也一直存在着这样的误区：小学的音乐课就是唱歌或律动课，教学形式单一，学生学的没有收获，老师教得很苦很累。过去渔坪小学在器乐课教学上是有一定的基础的，1997年我在渔坪小学工作时学校就组织了竖笛队，主要是各班有兴趣的同学参加，利用课外活动时间对学生进行辅导训练。后来因为调到中学，这一兴趣活动停止。2010年，我回到了渔坪小学，我又拿起心爱的竖笛，加入到全县器乐教学这个实验课题中来。
在上竖笛课之初，学生不会吹，觉得学起来很难，有放弃情绪。我在上课时就请吹得好的同学来表演，平时很调皮的一个小男生一曲《龙的传人》征服了不少听众，文静秀气的小蔓吹了一首《希望》让其它女同学羡慕不已。虽然是几首简单的曲子，也激起了学生学习竖笛的欲望。以致于上课时，其它同学经常会要求让他们来示范。“竖笛小师傅”的头衔让他们体验到了成功的快乐。通过以点带面，树立典型的方法让实验班的学生对学好竖笛这个小乐器有了信心和动力。
虽然在渔坪小学开展器乐教学实验研究的时间不长，但通过这一年多来的教学实践，我从中感受到了许多有价值的东西：
一是通过器乐进课堂的活动，转变了教和学的方式。过去的唱歌课，学生不会识谱，老师从头教到尾口干舌燥，而现在学生认识了简单的节奏型，就可以通过吹奏的方式来识谱唱谱，减少了老师的工作量。我们常说：“授之以鱼不如授之以渔”，通过竖笛这个工具帮助学生学习音乐，是学习方式的转变，更是教师教学行为的变革，这对促进教师的专业成长也极为有利。
二是对于农村学生来说竖笛价廉物美，简单易学，同时它有固定音高、有助于学生掌握时值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准问题，有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力，使其能够进入音乐之门。在刚把竖笛引进课堂时，很多家长都觉得这对孩子很有好处，至少可以学会一门简单的乐器，甚至有会吹笛子的家长还给我打来电话，询问竖笛和横笛的区别。也有家长因为孩子吹出来的声音不成曲调对竖笛表示质疑，对这些，我都一一给家长解释，我想只有孩子们学到了一定的程度，家长们看到了孩子的进步就会更加支持我们的工作。
三是通过器乐教学培养了学生的团队合作意识。音乐是一个实践性很强的学科，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动，是音乐教学利用学生资源进行教学的好方法。在教学时，我常采用分组训练再合作表演的形式，刚开始有的同学自顾自的吹，不管别人，结果导致小组成绩欠佳，有的同学相互埋怨指责。我及时指出了他们存在的问题就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不和谐的音符自然就听起来刺耳，所以我们必须要互帮互助，共同提高才行。
在我的带动下，我校其它两位兼职音乐老师也行动起来，二年级音乐老师把竖笛引进了课堂，音乐课上笛声悠扬。而一年级则主要以自制的乐器为主，如用矿泉水瓶制作的沙锤，还有用树叶卷出的笛哨等开展音乐教学，这些小玩意儿既让低年级的小朋友感受到童趣，又有了学习音乐的浓厚兴趣，体会到原来音乐就在我们的身边。
特别值得一提的是去年通过县文联陈哈林主席和县研训中心田玉红老师的牵线搭桥，在全国音乐教育界享有盛名的洪啸音乐教育工作站组织了全国来自各地二十多名音乐教师暑假在我校免费支教，为我们学校捐赠了大量的乐器，并表示要长期关注我校器乐教学工作的开展，这一活动的开展无疑给我校的音乐教学工作打了一支强心剂。
虽然《山区中小学器乐教学的教育价值研究》这一课题的研究已经结题，但教育的道路是漫长的。通过实践也证明了器乐进课堂对学生学习音乐有着举足轻重的作用，有价值的东西自然要为我所用，所以我们会沿着“竖笛进课堂”这条路继续走下去。“人贵有志，学贵有恒”，只要我们坚持不放弃，一定会让艺术之花绽放出更加绚丽的光彩！
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇十二
鲁洁教授认为：“道德课堂就是要让教育者用道德的方式去从事教育教学与管理,并让教师与学生从中得到愉快、幸福与满足,得到自我的充分发展与自由,得到唯独人才有的一种最高享受”。“道德课堂”是一种高品质的课堂形态，要求教育者用“合道德”的方式，在充满尊重、关怀、民主、和谐的环境中，在保证学生身心愉悦、人格健康、精神自由、生命自主的学习过程中，使学习者获得学业进步和身心全面发展。对学生而言，“道德课堂”强调的是以学生的全面发展为本，把学生“今天的健康成长”和“明天的幸福发展”有机地统一起来，让学生在充满尊重、关怀、民主、和谐的氛围中得以身心健康、精神自由、生命自主地发展；对教师而言，课堂是教师生命延续的舞台，是教师追求卓越的过程，教师在教育教学活动中完善人格，实现生命的价值和幸福。
在我心中，道德课堂强调教学是师生互动和沟通交流的过程，在和谐的师生关系下，师生心理相容、情感交融，课堂上教师善教、学生乐学，气氛活跃、紧张而又适度，不同程度和不同个性的学生都能能在课堂上得到良好的发展。因而“道德课堂”必须是高效的.课堂，必须是能够促进思维发展的课堂，必须是能够促进学生精神成长的课堂。
1、要以学生的全面发展为本。课堂教学中要关注每一位学生，关注学生的情绪、生活和情感体验，关注学生的道德生活和人格养成，把学生“今天的健康成长”和“明天的幸福发展”有机地统一起来。
2、要有和谐的师生关系。教学是师生交流和沟通的过程，在和谐的师生关系下，课堂气氛融洽、紧张而又适度，师生民主、平等。课堂上教师善教，学生乐学，不同的学生在课堂上都能得到良好的发展。
3、要转变学生的学习方法。道德课堂必须是高效课堂。作为教师，在课堂上，我们必须把权力教给学生，留给他们学习、思考、交流的时间，还要让他们学会合作和探究。要运用多种教学方法，调动学生学习的兴趣个积极性，让学生变“苦学”为“乐学、主动地学”。
总之，教师是用道德的方法教育学生，一方面要理解和尊重学生，另一方面，要构建有效教学。
热门器乐进课堂心得体会（案例13篇）篇十三
带着对“生本高效课堂”的探索与向往，带着让自己的课堂也像优秀教师的课堂那么精彩的迷恋与追求，5月19日，我参加了县举办的“生本高效”课堂研讨会。会上我们首先，观摩了梁艺等老师执教的6节别开生面的生本高效课堂，并倾听了各位老师的精彩点评。
在这次研讨会的学习中，我的收获很多，需要学习和自我完善的也很多。
如何做好一名小学语文教师，如何上好每一节语文课，如何在课堂上提高学生的语文素养与能力，成为会后我一直在思考的问题。下面将自己的学习收获及感悟梳理如下：
从一天的听课情况不难看出，各位名师都非常重视学生的课前预习，从学生的预习情况着手教学，这样便能理解那些知识需要讲，“以学定教”将教学活动定于学生的自主学习之后，即教学从学生的预习入手。课前预习是激发学生求知欲的“前奏曲”，是提高学生自学能力的.重要手段，是进行新授课的必要前提，它在很大程度上决定着一节语文课的成败。
备课不仅要备教材，还要备学生。教师要想充分研读教材，理解教材，吃透教材，就必须的足够的知识储备。
当然老师自身素质修养、个人魅力在课堂上也是起到非常重要作用的。因此，在改革教育的今天，特别是我们这些教育祖国下一代的教师，更应紧跟“生本高效语文课堂”的步伐，不断学习、充实、完善自身。
“学课文是为了学语文，学语文不是为了学课文。”李家栋老师的这句话给我留下了深刻的印象。我们要树立用教材教的理念，把课文作为语文学习的例子来教，从中获得有价值的语文知识和语文经验。要多注意学习方法的指导，使学生的语文能力得到提升，让学生在我们的课堂上能真正地感受到语文的成长，生命的成长。如梁艺老师教的一个特点鲜明的人。课堂始终教给学生习作方法。让学生受益匪浅。
通过一天的学习，感觉不虚此行。今后的教学中，我将继续努力学习生本高效教育理论，教学中真正把学习的自主权还给学生，引导他们自己去发现，去探索，在反复的验证过程中去学习知识，快乐成长。自己不断学习，学做魅力老师，力争让自己的课堂更有魅力。