心得体会是对学习和工作过程中的得失、成败的反思和总结，有助于我们的提高和进步。下面是一些作者们分享的心得体会，希望能够对大家的写作有所帮助。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇一
随着科技的发展，越来越多的学科开始在网络平台上开设课程，包括美术。初中时期正是美术启蒙的关键时期，我有幸能够接触到美术上网课。通过这段时间的学习和体验，我深切地体会到了美术上网课的优点和不足之处，并从中获得了一些宝贵的心得和体会。
首先，美术上网课的优点之一是能够提供更广阔的学习资源。在传统的美术课堂上，我们只能通过教科书和老师的讲解来了解艺术作品和艺术家，让我们对艺术的了解有限。而通过上网课，我们可以轻松地在网络上找到丰富多样的艺术资源，比如艺术作品的图片、艺术家的介绍视频等，这为我们拓宽了视野，丰富了知识。
其次，美术上网课的另一个优点是能够提供更多的学习时间和空间。由于上网课不受时间和地点限制，我们可以根据自己的学习时间安排和情况，在任何时候、任何地点上课。这使得我们能够更好地利用碎片化的时间进行学习，提高学习效率。与此同时，上网课还能够为那些居住在偏远地区或者没有艺术培训机构的学生提供机会，让更多的人接触到美术教育。
然而，美术上网课也存在一些不足之处。其中一个主要问题是缺乏互动性。在传统的美术课堂上，老师会根据学生的情况给出针对性的指导和建议，并与同学们进行互动交流。而上网课往往是录制好的视频或者教学材料，无法进行及时的互动和解答问题，这样会导致学生的学习效果不如实体课堂来得好。此外，上网课还容易引发学生们的学习动力问题，没有老师的监督和督促，容易让学生们产生拖延症，不够积极主动地学习。
通过上网课的学习过程，我发现了一些应对不足的方法和建议。首先，我们可以在上网课的基础上进行自我学习和拓展，找到相关的教学视频或者参考资料，以此弥补互动性不足的问题。其次，我们可以自己制定学习计划和目标，并且与家人、同学朋友进行交流和分享，互相鼓励和督促，保持学习的动力和兴趣。
总之，美术上网课给我带来了学习的便利和学习资源的丰富，但也存在互动性差、学习动力不足等问题。然而，通过自我调节和补充，我们可以克服这些问题，更好地利用美术上网课来提高自己的美术能力和素养。希望在不久的将来，学校能够进一步完善美术上网课的教学资源和互动性，提高学生的学习体验和效果。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇二
随着互联网技术的发展，全国各地的小学也开始推行微课程，其中美术微课程也成为了课程的重要组成部分。本人在教学过程中也有了一些心得体会，现在就和大家分享一下。
小学美术微课程在传统的教学方法上有很多的优点。微课程可以随时随地进行观看，学生可以在家就能够完成学习任务，同时也能够自行控制学习进度，这大大减轻了教师和家长的负担。而且，微课程也可以让课堂更加理性、科学和质量更高。
当然，小学美术微课程也不是完美的，有一些缺点也是不可避免的。最主要的是学生可能会出现单纯地按部就班地完成学习任务，而没有进行仔细的思考与探究，这会影响他们的艺术思考能力和创造力。为了解决这个问题，教师也应在观看微课前，提前制定学习任务和问题。这样才能更好地促进学生的创新和探究性学习。
在本人的教学过程中，我发现通过小学美术微课程的引导，学生的绘画水平有了明显的提高。微课程中的讲解形式、画面呈现等方面，大大增加了学生对知识点的理解、对绘画技法的熟练掌握，还提高了学生对美术素材的自主搜索能力和艺术创意表现。这些，都有效地促进了学生艺术思维和能力的全面发展。
第五段：总结。
综上所述，小学美术微课程无疑是当前深受欢迎的教学方式，它能够让学生随时随地进行学习，还能够满足家长和教师的需求。但在使用微课程时，教师需要注意严格的控制和引导，让学生真正做好准备，提高解决问题、创新思维和探究能力，同时取得更好的学习效果。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇三
美术课是我在学校中最喜欢的一门课程，通过学习美术，我对艺术的理解日渐加深，对审美的品味也有了提高。美术课不仅让我感受到绘画的乐趣，还培养了我耐心和观察能力。在这门课上，我真切地体验到了艺术创造的快乐和成就感。
在美术课上，我喜欢画画，特别是素描。在画画的过程中，我可以将自己的想法通过笔尖表达出来，那种发挥自我、展现个性的感觉真是太棒了。我常常沉浸在创作中，全身心地投入其中。我可以用笔和画笔捕捉到自然的美景，将雨后的街景、盛开的花朵或者远处的山川都表达出来。通过这种方式，我能够更深入地欣赏自然的美丽，更好地懂得感受生活。
美术课也使我对艺术有了更深刻的理解。通过学习绘画技巧和欣赏名家作品，我明白了艺术作品背后的深刻内涵和艺术家的用心。每一副优秀的作品都是艺术家用心灵的笔触创造而成，其中蕴含着艺术家对美的独特见解和审美表达。我学到了图案、色彩、线条的运用之道，更明白了作品的构图、透视等基本原理。这些技巧使我在创作时更有信心和能力，也为我的审美能力提供了较为可靠的支持。
美术课不仅培养了我的艺术才华，还在另一个方面锻炼着我的耐心和观察能力。绘画过程中，一幅作品的完成需要耐心和细致的表达。艺术不是一蹴而就的，而是需要勇于坚持和追求的。我常常需要反复地修改和润饰一副作品，不断地寻找不足并完善细节。这个过程并不容易，需要我孜孜不倦地投入时间和精力。同时，在欣赏名家作品时，我也需要耐心的品味和领悟。一幅优秀的作品中往往有着深深的内涵，我需要敏锐的观察力和敏感的感受力去理解艺术家所要传达的思想情感。
通过美术课，我更加了解了自己，并对将来的职业规划也有了初步的想法。以前，我只是觉得画画是一种纯粹的兴趣爱好，但随着对艺术的了解和热爱的加深，我开始认识到艺术是可以成为自己职业的一部分。我希望能够将来成为一名优秀的艺术家，用自己的作品传达美好和温暖。通过创作，我希望能够给人们带来积极的能量和欣赏艺术的机会。
美术课对我而言不仅是一门课程，更是我心灵的安放之地。在课堂上，我可以尽情地发挥想象力，自由地创造。我可以和老师和同学一起交流、讨论，共同进步。我面对的每一次挑战和困难是一次成长和进步的机会。美术课的感想心得体会是如此深入而丰富，它不仅让我知道我可以用艺术来表达自己，还让我从中品味生活的美好。我相信，在美术课这片广袤的海洋中，我会不断拓展我的视野，用笔尖和创作描绘出更加精彩的人生之画。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇四
开头：
美术课是我最期待的一门课程，每逢星期三下午，我都迫不及待地走进美术教室，迎接着一节充满艺术氛围的课程。经过一段时间的学习，我深深感受到美术课对我个人成长的积极影响。在这里，我不仅能够培养审美意识，还能够锻炼创造力和想象力，更重要的是，美术课让我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。
第一段：
首先，美术课丰富了我的审美视野。艺术作品给人带来无尽的想象和思考，美术课正是通过对名家作品的学习来开拓学生的视野。通过学习油画、水彩画、素描等不同的绘画技法，我逐渐敏锐地发觉到日常生活中的美，尤其是在细节中看到的美。每当走在校园道路上，我会注意到那些曾经忽略的琐碎事物，比如树叶的纹理、校园中的花坛等等。在摄影和素描课上，我学会了用镜头或画笔记录下这些美好瞬间，让它们永远留在脑海中。
第二段：
其次，美术课激发了我的创造力和想象力。在美术课上，老师经常引导我们去独立思考，鼓励我们表达自己的想法和情感。我记得一次，我在写生作品中加入了自己对画面的想象，将现实与幻想结合在一起，这让作品更富有创意和个性。这样的学习环境让我敢于尝试和探索，不断挖掘自己潜藏的艺术天赋。在这个过程中，我学会了独立思考、勇敢表达和敢于冒险，这些品质不仅对美术创作有益，对生活中的问题解决也起到积极的引导作用。
第三段：
除此之外，通过美术课，我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。美术作品是艺术家对世界观、价值观、美学追求的表达，它们蕴含着深刻的历史和文化内涵。在欣赏名家作品的过程中，我向来自不同国家和时期的艺术家们致敬。他们的作品展示了各自独特的审美观点和艺术风格，同时也承载着社会背景和历史背景的印记。通过理解这些作品背后的文化内涵，我能够更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品，拓宽自己的审美视野。
第四段：
在美术课上，我还学到了艺术的耐心与坚持。艺术创作是一个需要持久力和耐心的过程，也是一个需要不断探索和实践，不断突破自我局限的过程。每当我在画画时遇到困难，我都会被老师鼓励和指导，让我不断尝试和改进。在这个过程中，我深刻认识到，只有坚持不懈地努力，才能达到自己的艺术目标。这种坚持和耐心也融入了我的生活中，我不再急于求成，而是用心去体验和欣赏过程中的收获。
结尾：
通过美术课的学习，我收获了许多。不仅在艺术方面有了进步，更重要的是，美术课让我培养了一种对美的感知力和欣赏力，培养了创造力和想象力，让我更好地理解和欣赏艺术的魅力以及文化的内涵。美术课不仅是一堂课程，更是一种生活态度，它给予我了自信和快乐，也为我未来的发展奠定了良好的基础。我相信，在未来的日子里，我会更加热爱艺术，用心去感受和创造美。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇五
说起美术课，我一开始可是非常迷茫的。在小学时，我对美术没有什么特别的兴趣，更别说是擅长了。但是随着年龄的增长和对艺术的接触，我渐渐发现美术能够给我带来无穷的想象力和创造力的乐趣。于是，我在七年级的时候加入了美术课程，并开始了自己的艺术探索之旅。
第二段：画笔下的世界。
美术课上，老师常常鼓励我们大胆表达自己的想法，通过画画来展现我们心中的世界。我试着用画笔勾勒出自己眼中的美景，尝试着在不同的画布上运用不同的颜料，感受颜色的变幻和画面的生动。而通过观察大师们的作品，我也逐渐学到了一些画画的技巧和方法。画画不再是一个单纯的动作，它有了一种探索和发现的意义。每一次的创作，都能让我体验到无穷的快乐和满足感。
第三段：张扬个性的平台。
美术课给了我一个展现自己个性的平台。在画画的过程中，我可以尽情地表达自己的思想和情感，毫不拘谨。我可以选择喜欢的主题，独立完成作品，每一次的创作都能成为自己思维和创造力的展示。美术课上的交流和展览也进一步激发了我的创作热情。通过观摩他人作品，我可以学习到不同的绘画风格和技巧。同时，我也会因为表达出了自己的作品而获得肯定和赞许，这使我更加坚定了自己在美术道路上的前行。
第四段：培养细致观察力。
美术课的另一个重要作用是培养了我的细致观察力。在绘画的过程中，我开始注意到周围事物的细节，并努力刻画出来。比如，在画人物的时候，我要仔细观察面部的比例和表情，以及身体的姿态和动作。这种细致观察的习惯不仅在绘画中有所帮助，也影响到了我的日常生活。我开始观察身边的事物，发现它们的美好之处，并尝试用不同的角度去看待问题。这样的习惯让我更加敏锐，更加有洞察力。
第五段：美术课带给我的启示。
综上所述，美术课给我带来了很多启示。首先，它让我找到了自己内心深处的热爱和追求。其次，它为我提供了一个展示自己个性的平台，帮助我更好地了解自己和与他人交流。此外，美术课还培养了我的观察力和思考能力，使我成为一个更有创造力和洞察力的人。在美术课的熏陶下，我明白了艺术的力量和魅力，它是一种能够让人灵魂得到滋养的语言。我会坚持在这条道路上走下去，用画笔创造属于自己的美丽世界。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇六
微课是一种以“短、小、精”为主旨的教学模式，是基于互联网及其广泛的应用而发展起来的。对于小学美术教学而言，微课不仅能够让学生快速了解和掌握知识点，而且也能够在课后进行反复学习和巩固。因此，微课在小学美术教学中的应用越来越受到广大教育工作者的关注，并取得了一定的成效。
第二段：分享个人学习微课的经验。
在我所接触的小学美术微课中，最让我印象深刻的是其多样化的教学方式。我曾在一门微课中学习到过手工制作各种小动物的具体方法，而在另一门微课中，则是通过看图谱、学形象和模仿实物等多种形式，帮助我们掌握人物肖像画的绘制技巧。在学习过程中，我还多次参与到小组讨论和互动中，其中不仅包括对作品的赏析，还有针对不同材料和手法的思维碰撞，这些都让我觉得，在一个轻松活泼的学习环境中，能够轻松掌握美术知识和技能。
第三段：探讨微课在美育方面的价值。
微课的应用在美育方面也具有较高的价值，可以激发学生的创造能力和创新意识。通过微课的学习，学生可以体验到自己的作品生成缩略图、修改涂鸦作品等不同的制作体验，这些都在鼓励学生在美术创作中展现自己的创意和天赋。
此外，微课还促进了学生的综合能力的提升。通过学生的绘画作品、认识形式和图形的训练，可以培养学生的注意力，在培养学生的绘画技能的同时，也能够提高他们的综合素质和创造力。
第四段：讨论微课中存在的问题。
在微课的学习过程中，我发现有些微课中存在的问题。其中，一些微课在知识点的描述上有些偏重，缺乏真正的实践操作。同时，还有一部分微课教材出错率较高、教学内容不够全面、进度过快等问题，也影响了学生的学习效果。
第五段：总结与反思。
总体而言，微课是一种创新的教育教学方式，具有多样性、互动性等优点，可以很好地解决传统课堂教学所遭遇的一系列难题。但它也具有一些问题，需要不断地进行优化和完善。我们可以结合微课的优点，并提升微课的质量，让学生能够更好地掌握美术方面的知识和技能，并且在美育方面，获得更多的提升和创新。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇七
开头：每当上美术课的时候，我总能感受到一股温暖而幸福的气息。这堂课给了我一个表达自己情感的平台，让我更好地观察、思考和创造。在这里，我能够尽情发挥自己的想象力和创造力，体验从无到有、从抽象到具象的过程。在美术课中，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是获得了对艺术的热爱和理解。
第一段：作为一位学生，美术课对我来说并不仅仅是为了提高绘画技能，还是一种精神寄托。通过美术课，我学会了欣赏艺术品并从中汲取灵感。老师总是会带我们去画廊或博物馆参观名家作品，让我们从大师的作品中感受到他们奇妙的想象力和独特的艺术风格。这些名家的作品，如同一面镜子，能够让我发现自己的不足，同时也为我指明了进步的方向。此外，艺术作品中蕴藏着人类的智慧和情感，通过赏析，我能够更好地理解和感受到人类的情感世界，进一步丰富了我的内心世界。
第二段：参与美术课的创作过程中，我逐渐体会到了表达自己的重要性。每当我开始一幅新的作品时，我会先思考我想要表达的情感、主题和意义。这个过程让我变得更加敏感和细致，可以把内心的情感和思想通过绘画表达出来。我可以通过颜色的运用、线条的描绘和构图的安排来传递自己的观点和情感，使作品更富有个性和深度。这种表达自己的方式，既满足了我对艺术的追求，也让我找到了一个宣泄情感和培养思考能力的方法。
第三段：美术课的学习也提高了我的观察力和注意力。在绘画过程中，我们需要仔细观察事物的细节，捕捉光影的变化，这让我变得更加注重细节和关注力集中。而且，在美术课的素描练习中，我学会了用更加专注的目光去观察，并且记录下所见所闻。这一点不仅仅在绘画中有用，对于我日常生活中的观察和分析都很有帮助。通过美术课的学习，我逐渐形成了细致入微的观察习惯，这对我的成长和发展都有着积极的影响。
第四段：美术课让我从创造中找到了乐趣和满足感。通过美术创作，我可以有意无意地进入一个独立而自在的世界，在这里我能够忘记一切烦恼和压力。我可以任意发挥创造力，创造出一个个动人的形象和故事。这给了我极大的满足感和成就感。每当我完成一幅作品时，我常常会感到欣喜和自豪。这种乐趣不仅仅来源于作品本身的美，更来自于创作的过程中所获得的成长和收获。
结尾：美术课给了我独特的体验和收获。通过赏析和创作，我学到了对艺术的理解和热爱，通过观察和表达，我培养了观察力和创造力。美术课给了我一个展示自己和表达情感的平台，让我感受到了美与和谐。它不仅仅是一门功课，更是我成长和发展的一部分。我希望未来我能够继续在美术课中不断探索和努力，不断提升自己的艺术水平，用美丽的作品为这个世界增添更多的色彩和温暖。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇八
作为一名小学美术老师，我一直在探索更好的教学方法来激发学生对美术的兴趣。最近，我开始在课堂上使用微课来帮助学生更好地学习美术。
使用微课的好处是显而易见的。首先，它可以让学生在课堂上更好地理解所学知识。其次，它可以帮助老师更好地掌握课堂的进度，从而更好地规划课程。最重要的是，微课可以帮助学生更好地掌握知识，增强自信心，提高学习能力。
尽管微课有很多好处，但使用微课也面临一些挑战。首先，制作微课需要花费大量的时间和精力。其次，制作高质量的微课需要一定的技术水平，对老师来说可能需要一些时间来学习。最后，学生与老师之间的交流可能会受到微课的影响而减少。
第四段：应对微课的挑战。
尽管微课会面临一些挑战，但我们可以采取一些措施来应对它们。首先，我们可以寻找一些高质量的微课来使用，而不是自己创作。其次，我们可以利用一些在线工具来帮助制作微课，如优酷、BStation等视频网站。最后，我们应该鼓励学生在微课之外进行更多的交流，如分组讨论、在线问答等，从而增强学生与老师之间的交流。
第五段：总结。
总之，微课是一种非常有用的教学工具，可以帮助老师更好地掌握课堂进度，让学生更好地掌握知识。与此同时，它也面临着一些挑战，但我们可以采取一些措施来应对这些挑战。最后，我相信随着科技的不断进步，微课将会越来越普及，并且在未来的教学中发挥越来越重要的作用。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇九
美术作品始终给我留下了深刻的印象，它们所包含的信息和风格吸引着我的目光。在美术之中，色彩、形状、表现力是最常见的元素，这些元素形成了千姿百态的美术作品。在参观美术馆时，我往往会被作品中表现出来的感情所吸引，在作品中看到了好多精彩绝伦的历史故事，让我猛然领悟到了艺术之美。
在美术课程中我了解了艺术的发展历史，从文艺复兴，到印象主义，到现代艺术，它们都是不同的时代和不同文化背景下的艺术风格。从艺术作品中我们可以推断出所处时代的社会背景，理解不同时代的人类观念等，也可以深入了解每个时期的文化精华。历史上留下来的艺术专题是很多人外出旅行必去的景点之一，艺术作品的地位已经被广泛的认同。
三、艺术的表现力。
当我们观赏美术作品时，在欣赏的同时，也需要有自己的理解和感受。因为每个人对艺术的认识和看法不同，因此我们可以通过同一个作品看到不同的事物，感知到不同的情绪。例如文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》，大多数人认为它是“沉默而神秘”的，我却有一种“温柔而舞动”的感觉。这说明艺术的表现力是无限的，通过艺术中的元素可以带给我们不一样的视觉和心灵的满足。
四、艺术的价值。
艺术作品的价值不仅仅在于表现形式，其背后还包含着文化和历史的信息。以油画作为例子，一个绘画作品可以代表一个时代的文化纽带和艺术集成体，一幅优秀的油画作品可自己成为买家的珍爱之物，而艺术的剪影不仅仅制约于油画这一个细分领域。泥塑，编织绣品，石雕等与油画领域相比较同样有着独特的艺术魅力以及存储的足的文化遗产。因此，艺术的价值是存在于它所体现的多元化的文化之中的。
五、个人的学习得失。
听完美术课后，我认识到在学习中也有不可忽视的缺憾，比如需要有更多的机会，例如参观博物馆、去画家的画室、参加绘画等活动，以便更直接、更全面地体验艺术。除此之外，个人发现自己对建筑和设计领域的兴趣也逐渐增强，这可以为将来的职业和专业选择提供一定的思路和方向。听美术课不仅能够扩充个人的思维，感性的认知，更重要的是让我们更好地理解世界，认识更多的文化，使我们自身有了追求真，善，美的正确价值观。
总结：在美术课程中，我深入了解了艺术的发展历程、表现力和价值，以及它在世界范围内对文化传承的重要性。同时，个人在学习艺术中面临的挑战是需要加深对艺术理解的深度，增加认识的广度，探索艺术在不同领域的应用方式，以及理解自身对艺术的兴趣和价值评估。这些都将影响到一个人在未来发展中的职业选择和生活态度。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇十
第一段：引言（100字）。
美术课是我最喜欢的课程之一，因此我对于观看美术优质课的心得体会也格外珍视。近期我有幸观看了一堂精彩的美术优质课，通过这次观察，我对于美术课程的设计以及教师的教学方法产生了许多的感悟和体会。在这里，我愿意分享一下我的心得和观点。
第二段：课前热身的重要性（200字）。
这堂美术优质课的开端给我留下了深刻的印象。在课前的热身环节，教师采用了一种很特别的方式来激发学生的学习兴趣。他通过播放一段精美的美术短片，让学生们从观察到美的角度进行思考。这样的热身环节不仅吸引了学生们的注意力，还提前为课程内容的展开做好了铺垫。在观看这段视频后，学生们对美术的兴趣被进一步激发，开始渴望进一步了解美术。
第三段：课程设计的合理性（300字）。
这堂美术优质课的课程设计体现了很高的水平。教师在设计课程时结合了学生的实际情况和兴趣点，使得课程内容更加贴近学生的生活。他选择了一些与学生们日常生活联系紧密的主题，例如“城市中的艺术”和“自然中的美”。通过这些主题的探索，学生们能够更好地了解和欣赏美术在我们生活中的存在，增强学生们对美术的实践和创造能力。课程中还融入了一些互动的环节，例如小组合作和分享，这不仅增强了学生的参与度，也促进了学生们之间的交流。
第四段：教师的教学方法（300字）。
教师在这堂美术优质课中也展示了高超的教学技巧。他采用了多元化的教学方法，例如讲解、示范和引导讨论等。在引导学生进行艺术创作时，教师注重培养学生们的观察能力和创造力，鼓励学生们勇于表达和思考。他还为学生们提供了许多丰富的学习资源，例如图书、艺术品和工具等，让学生们在创作过程中能够更全面地了解和运用美术知识。在教学过程中，教师能够耐心地解答学生的问题，倾听学生的意见，与学生建立起良好的互动关系。
第五段：结语（200字）。
通过观看这堂美术优质课，我深切体会到了优质教育的意义。优质的美术课能够激发学生的学习兴趣，培养他们的审美意识和创造能力。课程设计的合理性和教师的教学方法对于学生的成长和发展起到了重要的作用。我相信，只有通过持续不断地探索和创新，我们才能够在美术教育的道路上走得更远。希望未来的美术优质课能够继续给学生们带来更多的启发和成长。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇十一
第一段：引言（100字）。
美术课程是学校教育中重要的一门功课，它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力，还能锻炼学生的创造力和审美能力。在我大学时的美术课堂上，我受益匪浅，深刻感受到美术的魅力。通过对老师教课的观察和学习，我对美术有了更深入的了解，同时也培养了自己对艺术作品的独特见解。下面我将分享我听美术课的心得体会。
第二段：师生互动（200字）。
美术课上，老师和学生之间的互动是非常重要的一环。老师教授美术知识的同时，也会积极与学生进行互动，引导学生思考、表达自己对艺术的观点。在课堂上，我发现老师经常向学生提问，鼓励他们参与讨论。通过这样的互动，老师能够更好地了解学生的学习情况，同时也可以激发学生对艺术的兴趣。学生们也会因此更加主动地参与到课堂活动中，建立起良好的师生关系。
第三段：观察与表达（300字）。
在美术课堂上，观察和表达是非常重要的能力。老师经常引导学生进行观察，要求他们仔细观察艺术作品的细节，并进行独立思考。学生们将观察到的内容进行整理、分析，并进行个人的表达。这种培养观察力和表达能力的方式对学生的综合素质发展非常有益处。通过观察和表达，学生能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。他们也能够通过自己的观察和表达，培养独立思考和批判性思维。
第四段：实践与创造（300字）。
美术课上，实践和创造是不可或缺的一部分。老师会安排学生进行各种绘画和手工制作活动，让他们亲自动手创作。在这个过程中，学生们能够将所学的理论知识应用到实践中，创造出属于自己的艺术作品。这样的实践和创造活动能够培养学生的艺术表现能力和动手能力，也能够增强他们对艺术的理解和欣赏能力。通过实践和创造，学生们能够更好地体验到美术的乐趣和成就感，并在不断探索和尝试中进一步提高自己的艺术水平。
第五段：结语（200字）。
在美术课堂上，我不仅学到了丰富的美术知识，还培养了自己对艺术作品的独特见解。通过师生互动，我学会了与人交流、分享自己对艺术的理解。通过观察与表达，我能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。通过实践与创造，我在艺术创作中找到了属于自己的乐趣。美术课堂上的每一个环节都给予了我巨大的启发和鼓舞，让我更加热爱艺术，更加积极地参与其中。通过美术课堂的学习，我相信能够不断提升自己的艺术修养，也能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术之美。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇十二
xx年3月19日上午，在上孔小学听了董金励执教的三年级美术《会动的线条》和李晶晶老师执教的四年级音乐《拍手拍手》，两位老师的课堂教学风格各有千秋，每一位老师都以自己的特色展示了课堂教学风采，我收获颇多，下面就谈谈我的一些心得体会：
1、新旧知识紧密联系。董金励老师的美术课，首先让学生回顾已经学过的线条，例如：直线、曲线、螺旋线和折线等，为后面新的知识做了铺垫。
2、培养了学生良好的习惯。让学生欣赏图画，仔细观察，体会线条创造的美。在这个过程中学生不仅体验了审美的过程，而且还培养了他们仔细观察的良好习惯。
3、董老师用问题引导知识来探究什么样的场面用什么样的线条来表达。这样不仅能让学生产生探究的欲望，而且也能能充分发挥学生的想象力。
4、董老师的教太大方自然、语言精练，结合生活实际的精心设计使得学生的学习积极性特别的高涨。让学生脸上呈现出久违的笑容，这是我们应该追求的一种教育。
5、美术源自生活，又美化着生活，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情境，使教学内容更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活中，体会到美术就在身边。
听了两位老师的课，我反思自己在教学中的不足。在今后的教学中，我一定要努力学习，不断提升自身素质，让孩子们在快乐中学习，在学习中体会快乐。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇十三
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇十四
美术课是我最喜欢的课程之一。以往的课堂上，老师总是引导我们去观察、去感受和去创作。通过学习美术，不仅开阔了我们的眼界，也培养了我们的审美能力和创造力。下面，我将分享我在美术课上的心得体会。
首先，美术课让我懂得了如何用眼和心去观察。我们的周围到处都是美，只是人们没有发现。美术课上，老师经常带我们到室外或旷野，让我们仔细观察花草树木、建筑物、风景和人物等等。原来，一朵花的纹理、一根歪歪扭扭的树枝都蕴含着美的元素。通过观察的练习，我逐渐变得细致入微，能够捕捉到生活中的细节之美。
其次，美术课注重培养我们的审美能力。除了观察，我们还要学会欣赏。在教室里，老师常常给我们看大师的作品，向我们介绍艺术家的创作理念和技巧。我逐渐明白了绘画的规律和构图的要领，也学会了审美的眼光。通过多次欣赏名画，我对美的标准有了更加清晰的理解，懂得了什么是真正的艺术之美。
再者，美术课重视创作。学习美术不仅需要欣赏和观察，更需要实践。老师每节课都会布置作画任务，让我们运用所学的知识进行创作。美术作品是我们个人情感和内心的延伸，通过创作，可以更好地表达自己的想法和感受。我曾经画过校园风景、动物和人物等不同主题的作品，每一次作画都是一次表达和反思的过程。慢慢地，我发现自己对绘画的兴趣日益增长，也更加享受创作的过程。
此外，美术课培养了我们的团队合作能力。美术课上，我们常常需要和同学们一起完成一幅大型的绘画作品。在合作中，我们分工合作，相互协调，共同完成了一幅幅精美的画作。每一次团队合作都是对我们配合能力和沟通能力的考验，通过与他人共同努力，我不仅学会了倾听和谦让，也提高了自己的领导能力。
最后，美术课开拓了我们思维的广度。美术不仅仅是描绘客观的形象，更是表达内在的情感和思考。在美术课上，老师常常给我们提出一些开放性的问题，让我们去思考和表达。比如，他会让我们思考“自然和人类的关系”、“美的定义”等问题。通过这些讨论和思考，我们不仅了解了不同人的观点和想法，也激发了我们的创造力和思维的灵活性。
美术课给予了我很多宝贵的体验和启示。通过观察、欣赏和创作，我变得更加敏感、细致和想象力丰富。美术课不仅培养了我对美的热爱，也锻炼了我审美能力和创造力。我相信，美术课对我未来的学习和生活都会有很大的影响。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇十五
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇十六
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
优秀美术课的心得体会（汇总17篇）篇十七
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。