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最热美术课讲课（汇总18篇）篇一
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段，是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。
孩子到了大班，有了一定的艺术表现能力。对音乐的感受力、想象力有了较大提高，动手操作能力也在不断完善。特别喜欢自己探索、创造，并有一定的表演欲望。因此，我根据大班孩子的特点设计了这个以幼儿动手操作、探索为主的美术活动。活动融合了手工、动作、舞蹈、即兴创编的学习和体验的内容。让孩子通过探索－发现、操作－尝试、感受－体验、即兴－创作等活动来品味美术活动的乐趣。
活动目标是活动的起点和归宿，对活动起指导作用。根据大班幼儿年龄特征及本班实际情况，我将目标定为以下三点：
1、知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，探索发现彩纸表现的可能性，尝试做出好看的动作和线条美。
2，能力目标：感受彩纸的色彩，并让幼儿辨别各种各样的颜色。培养幼儿动手操作的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力，提高幼儿的身体协调能力，对合作表演产生兴趣。
3，情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣和快乐的情绪。
为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育与游戏之中，我做了如下准备：
（1）红黄蓝绿等彩色皱纹纸若干。
（2）小兔，小猫，小狗，大公鸡，老虎，蝴蝶，燕子的图片若干。
本节的教学重点是：幼儿探索操作彩纸的表现能力。
制定重点的依据是：幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。
本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐语言间的彼此联系，进行综合实践活动。制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。
激发兴趣——听儿歌欣赏图片———启发提问——动手探索操作——分组表演——活动延伸。
（一）激发兴趣。
“兴趣是最好的老师”。在活动一开始，我就给幼儿创设了一个自由宽松的活动氛围和活动情境，以带领幼儿参加舞会来导入本活动，吸引幼儿的注意。
（二）听儿歌欣赏图片。
大班幼儿注意时间短，兴趣稳定性差，新异、强烈以及活动的刺激很容易引起他们的注意。这时我就拿出许多可爱的动物图片，一边出示图片一边放音乐，再一次引起幼儿注意，达到了视觉和听觉的完美结合。
（三）启发提问。
教师提前设计好提问内容，让幼儿听完歌曲后回答是什么小动物，接着出示图片，更进一步加深幼儿的印象。
（四）动手探索操作。
（五）分组表演。
幼儿探索完以后，教师提问并让幼儿自由演示彩纸跳舞。分组让手拿红色，绿色，蓝色，黄色等彩纸的幼儿听着欢乐的音乐《唦啦啦》进行分组表演，跳出好看的彩纸舞，激发幼儿参与活动的兴趣和热情。（这也是本活动的难点）。
（六）活动延伸。
今天我们知道了这些粗细不同的彩纸都是可以跳舞的，那么回家后，请小朋友么想一想还可以把彩纸变成什么样的形状让它也能跳舞，并听着音乐编出一个好看的彩纸舞蹈，明天来告诉老师吧。在轻松愉快的环境中，结束活动。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇二
美术讲课活动是学习美术知识和技能的重要途径之一。近日，我参与了一次由学校组织的美术讲课活动，收获颇多。在本次活动中，我不仅学到了许多美术的知识，而且感受到了美术的魅力和乐趣，并且通过亲自动手实践，提升了自己的创作能力。在这里，我将分享一下我参与美术讲课活动的心得体会。
首先，参与美术讲课活动让我深刻体会到了美术的独特魅力。在讲课的过程中，老师向我们介绍了不同种类的绘画作品和艺术家的创作思路，让我由此领略到了美术作品的艺术之美。此外，我还了解到了许多不为人知的艺术故事和内涵，使我对美术的热情更加高涨。这些创作故事让我深入了解到每件作品背后的历史、文化和哲学内涵，让我对艺术有了更加深刻的认识。
其次，通过亲自动手实践，我在美术讲课活动中提升了自己的创作能力。在讲课结束后，我们还进行了一次实践操作环节。老师教授了一些简单但有趣的绘画技巧，让我们跟着一起动手实践。我深刻理解到了实践的重要性。通过实践，我不仅能够更深入地理解和掌握美术知识，还能够锻炼自己的观察力和动手能力。我学会了利用不同的线条和色彩表达自己的想法和情感，让我充满了自信和创造力。
此外，美术讲课活动给我提供了和同学们交流和合作的机会。在讲课过程中，我们可以互相交流和讨论自己对美术作品的理解和感受。这不仅可以提高我们的美术素养，还能够开阔我们的思维和眼界。在实践环节中，我和同学们一起分享自己的作品，相互欣赏和学习。通过交流和合作，我不仅学会了尊重他人的观点和创意，还培养了我的团队协作意识和沟通表达能力。
最后，美术讲课活动让我体会到了美术的乐趣。在课堂上，我沉浸在美术作品中，感受到了无穷的愉悦和满足感。美术作品给人以美好的享受和感动，它是一种唯美的语言，以独特的方式表达着创作者的思想和情感。通过参与美术讲课活动，我的艺术鉴赏能力得到了提升，我不仅能够欣赏美术作品的美，还能够理解和感受到其中蕴含的情感和思想。这令我更加热爱美术，也更加乐观积极地面对生活。
综上所述，通过参与美术讲课活动，我不仅学到了许多知识，还提升了自己的创作能力，提高了美术素养。这次活动不仅让我深刻体会到美术的独特魅力和乐趣，还给我提供了与同学们交流和合作的机会。通过参与美术讲课活动，我充分感受到了美术的魅力和乐趣，也更加坚定了我将来探索和发展美术的信心和决心。希望将来还能有更多的机会参与这样的活动，继续深造和提升自己的美术素养。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇三
《葡萄熟了》选自西安出版社《幼儿活动课程用书》教材中班的一节美术活动。该教材以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导思想，_尊重幼儿的人格和现实需要，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，尊重幼儿之间的个体差异__促进幼儿全面、和谐发展_的儿童观为启示编写的一本适合幼儿教材。
《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。
对于中班的孩子来说，他们会对观察到的事物会产生相应的联想，而且会大胆的运用各种方式来表现自己的所见所想。所以在活动的过程中葡萄实物的展示必不可少，让幼儿通过观察葡萄实物而产生联想。
中班的幼儿对手工制作有着浓厚的兴趣，他们已经具备了一些基本的手工制作能力，而且我班的幼儿在动手操作上的能力比较强，能够运用老师提供的材料随心所欲的制作物品，以此来表现自己的情感与感受。
根据《指南》艺术领域学习的核心教育价值,即，感受与欣赏，表现和创造，以及《幼儿园和谐教材》的指导思想，充分挖掘《葡萄熟了》手工活动对幼儿情感、知识、能力发展的教育价值，基于幼儿学情提出本次教学活动的目标及重难点：
目标：
1.学会用皱纹纸团纸的方法;2.学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串;(怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能)3.愿意与同伴分享自己的作品。(学会分享，这是幼儿情感上的升华。)《指南》中指出感受与欣赏、表现和创造是幼儿艺术学习的重要方面，所以:。
1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串2.愿意与同伴分享自己的作品。都是该活动重点。
而对于手指不太灵活的中班孩子来说，在制作葡萄时可能会有点困难，因此，活动的难点即：学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。
1、几串葡萄实物;(让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性)。
2、紫色和绿色皱纹纸若干;(为幼儿提供充分的、多样的制作材料)。
3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份;(保证每一位幼儿都能够参与到活动中)。
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》;(为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围)。
5、葡萄架背景墙;(鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品)。
活动得以顺利的开展还采用了以下的教学方法的辅助：
1.表演法：在音乐的指引下与幼儿一起律动引入活动的主题。为幼儿创造一个轻松愉快的活动氛围，激发幼儿的积极情绪参与到活动中，同时引起幼儿的有意注意，进入到学习的状态。
2.观察法：出示葡萄实物以及已完成的作品，通过对比观察，了解葡萄的形状、颜色，以及葡萄串的特点。让幼儿对所观察的事物的特性产生联想并进行简单的讲述，然后在品尝葡萄，真实的了解葡萄。
3.示范法：向幼儿介绍这次活动的材料和方法，引发幼儿的制作兴趣。在观察的过程中幼儿已经了解了葡萄以及葡萄串的特点，这时候幼儿会有想通过手工制作来表现自己所观察到的葡萄的样子。
4.作品展示：展示幼儿的作品，鼓励幼儿将自己的作品挂在葡萄架上。
1.活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。(设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。)。
2.观察实物，讨论葡萄的特点。
出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色;(圆圆的、有紫色，有绿色。)请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
3.向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄?(想)教师：皱纹纸能变成葡萄吗?怎么变?引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指正。
4.幼儿自己制作，教师指导。
(1)幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
(2)幼儿操作，教师巡回指导。
(3)每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
(4)教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。(提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。)5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。
七、说教学效果评估。
手工课是幼儿最喜欢的一门课之一，手工课能够提高幼儿的想象能力，也可以为孩子们创造练习技巧的能力。在活动中，我拿出葡萄吸引了幼儿的观察，通过观察来激发幼儿参与活动的积极性，培养幼儿的团队精神。在活动中，幼儿通过观察、动手操作，了解葡萄的特性，葡萄串有什么样的规律。但部分动手能力较差的幼儿，在我要求观察时注意力不集中，觉得有点难，高兴的是,在有些幼儿的帮助下完成了自己的手工制作。
再教思考：在活动中考虑到幼儿对组合葡萄串有困难，可以提供给幼儿三角形的纸板做底板，以方便粘贴;要提醒幼儿团葡萄粒时尽量团紧实一些，效果会更好。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇四
师：这位同学老师看你的眼神充满期待，你来试试。
师：你说纹样可以用来装饰美化我们的生活，你在衣服上经常看到各式各样的纹样。
师：很好！这位同学语言组织能力很强，准确的找出了我们的纹样的作用。请坐。
师：那还有没有同学想补充的？
师：第二排靠窗户的这位同学，你手举得最快，你来说。
师：哦你说纹样的使用范围很广，你在家具、盘子、地毯、地板、窗帘、文具等日常生活用品都看见过纹样。
师：这位同学不但声音洪亮，而且补充的内容也非常全面。请坐。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇五
作为一名教师，讲课不仅仅是传授知识，更重要的是通过生动、形象的讲解，激发学生的学习兴趣，唤醒他们的学习热情。在教授美术方面，如何展现出生动的授课风格，取得学生的信任与认可，这是我一直在努力的问题。在这里，我将分享我的一些心得体会。
第一段：了解学生，把握课堂。
教师若想教育有方，首先要了解学生的个性与需要。这样在讲课时就会特别关注每一个学生。针对不同的学生，有不同的讲课方式，有效避免了因一味堆砌知识而导致的学生停滞不前的情况。通过了解学生的特点，我可以更好地分配课堂时间，有针对性地去教导他们，让他们更加渴望学习美术知识。
第二段：把握课堂主题，让课程更生动。
教师的讲课主题必须要清晰，有条理、有重点，并且容易被学生们接受和理解。根据不同主题，应制定不同的课件和视频资料，让学生在轻松、自由的氛围中接受知识，学生们也会更愿意听讲、做笔记。教师必须有很好的讲课基础，必须具备丰富的知识储备与经验，这样让讲课效果更生动，让学生更加轻松而有深入的理解。同时，在课堂上穿插一些生动的例子和场景，提高课堂的趣味性和吸引力，让学生记忆深刻。
第三段：注意听取学生的反馈和意见。
学生的反馈是一种重要的监控手段，能够及时知道课堂效果和学生的学习状况。充分听取学生的意见和反馈，对于教师来说是至关重要的。通过学生的反馈，我们可以知道是哪些方面需要改进，如何提高课堂的质量和效果。如果有学生的问题没有解决，教师需要有耐心去解答。通过这个过程，教师能够不断完善课程内容，提升课堂效益。
第四段：注重与学生的互动。
学生是课堂中最重要的因素，所以教师应该注重与学生的互动，让学生成为课堂的主体，积极参与到学习中。在课堂中可以开放式讨论让学生有机会抛出自己的问题和想法，同样也应该鼓励学生自由发言，增加他们的参与度。除此之外，我也会在学生上课前让他们研读相关的课文，然后提出大家共同讨论的问题，这样既能有效地培养学生的思考能力，也可以使课堂内容更加精彩、生动。
第五段：时刻保持教学状态，不断完善技巧。
作为一名优秀的教师，需要时刻保持自身的好状态，充满活力和热情。这需要我们不断地去学习、去完善自己，做到心中有数，将所学化为教书育人的实践技能，并通过练习不断地提升自己。教师不仅要有扎实的理论知识，更重要的是要实践出真知，并且有很好的思维和掌握教学技巧的能力，才能让课堂达到事半功倍的效果。在讲课中不断总结自己的优劣，吸取别人优秀讲课方式的经验，不断追求完美、追求进步，这是一名优秀教师不应该停止的追求。
在美术教育中，优秀教师的讲课关键不只是掌握知识点，更是讲授技巧和策略的过程。这个过程涉及到与学生的沟通、表达情感的能力、独特的视角和全局感，只有保持与学生的生动互动，才能创造出一个充满活力和激情的课程环境。学生会产生兴趣，教育也才能真正地得到实现和证明。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇六
高年级《人民艺术家——齐白石》教学。
(1)齐白石作品欣赏。
(2)介绍个人生平(齐白石1864年出生在湖南湘潭县一个贫苦的农民家庭。他小的时候砍柴、放牛，只读过一年书。成年后做雕花木匠，后来通过刻苦学习，终于成为现代绘画史上非常有影响的中国画画家。1953年被授予“人民艺术家”称号)。
(3)赏析艺术特点(他擅画花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫一丝不苟，极为精细。尤擅画虾，水墨淋漓，生机勃勃。山水画构图新颖，极富创造精神)。
群虾(中国画)1934（图1）竹楼荷塘(中国画)1913（图2）蛙声十里出山泉(中国画)1951（图3）。
(1)10分钟之内讲完；
(2)讲明齐白石的生平，以及他绘画的特点；
(3)体现齐白石画的风格以及他对生活的热爱；
(4)配合教学内容进行板书设计。
1.谈一谈齐白石的艺术成就?
2.请说一说你为什么用设疑导入?
题目来源：5月18日上午河北省秦皇岛市面试考题。
高年级《20世纪的艺术大师——马蒂斯》。
(1)试讲时间约10分钟；
(2)教学过程中体现本节课的教学重难点；
(3)教学过程中至少要设置3个有效提问；
(4)需要有适当的板书。
1.谈一谈你还了解哪些野兽派作品?
2.本节课的三维目标是什么?
中年级《剪纸故事》教学。
设计与制作(剪刻几个人物，将他们组合成故事，粘贴在底纸上)。
(1)试讲时间约10分钟；
(3)师生互动，引导学生探究人物剪刻的要领以及设计和制作剪纸故事的步骤；
(4)教学中体现对学生情感的培养，引导学生关注剪纸艺术的人文内涵；
(5)表达准确、流畅，语言具有感染力。
1.你本堂课的情感态度和价值观目标是什么?
2.简述一下剪纸的分类。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇七
师：好！时间到（拍手），那个小组准备好了，可以举手示意老师（举手动作）。
师：第三小组已经全员举手，看来准备非常充分，那你们先来说。
师：嗯，第三小组说他们最喜欢第一幅植物纹样设计，因为它的色彩非常丰富，使用了对比色，色彩活跃强烈，用在衣服上一定非常好看。
师：这一组同学的回答全面细致，对色彩进行了详细的分析，请坐。
师：其他小组还有要补充的吗？
师：第1小组你们刚才讨论的最激烈，你们也来分享一下吧。
师：哦，你们最喜欢第三幅作品，它表现的是几何纹样，造型简单大方，色彩使用的是黄、绿类似色，色调统一而且富有变化。
师：嗯，你们小组对画面分析的很细致，说的很专业，知识储备很丰富，请坐。
师（总结）：通过大家的讨论我们现在可以知道纹样的表现题材可以有：植物纹样、风景纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样，色彩可以有同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇八
随着教育改革的不断深入，美术课程也逐渐成为学生培养审美能力和创造力的重要环节。在我校举办的美术讲课活动中，我深入参与其中，亲身感受到了美术讲课的魅力和意义。本文将结合我的参与体会，通过五段式的组织结构，对美术讲课活动做个总结和回顾。
首先，在美术课程的讲解中，我深刻体会到了美术教育的独特之处。美术课程不仅仅是教会学生画画，更重要的是培养学生对艺术的审美能力和创造力。在一堂生动的美术讲课中，讲课老师以丰富多彩的图片和实物为例进行讲解，引导学生感受艺术的魅力，激发学生的艺术创造力。我深受鼓舞，认识到美术教育的独特性，以及它在培养学生综合素质中发挥的重要作用。
其次，在美术讲课活动中，我对学生的积极参与感到十分欣喜。美术课程可以激发孩子们的主动性和创造力，其它一些学科很难达到的效果。活动中，学生们热情高涨，踊跃回答问题，积极参与美术创作。而这种活跃的气氛对于激发孩子们的学习兴趣和培养学生的创新意识有着重要作用。通过参与美术讲课活动，我意识到激发学生参与的兴趣是提高教育效果的关键。
另外，在美术讲课活动中，我也看到了美术教师的聪明才智和教学艺术的独特之处。美术课程在讲解过程中，美术教师熟练运用各种教学手段，使得抽象的艺术理论变得具体而生动。他们通过大量的事例、故事和个人经验，让学生更好地理解和掌握知识。同时，美术教师注重培养学生的艺术鉴赏能力，让学生从各个角度去感受和理解艺术作品。他们的教学艺术和知识水平令我深感敬佩和学习。
最后，美术讲课活动中的课后反思环节给我留下了深刻的印象。美术教师在讲解完毕后，组织了一次课后反思活动。学生们积极参与，纷纷分享课堂中自己的体会和收获，与老师一起进行艺术品鉴赏和评价。这种课后反思的做法，加深了学生对所学知识的理解和消化，也让学生之间进行了更好的交流和互动。我意识到，课后反思是对美术教育的总结和提醒，是更好地巩固学生学习成果的途径。
总之，在美术讲课活动中，我深受启发和感动。美术课程的特殊性和独特性，学生的积极参与，教师的聪明才智和教学艺术，以及课后反思的方式，都为我提供了一次难得的学习和成长机会。我将继续关注美术教育的发展，努力提高自己的教学水平，为培养学生的艺术素养和创造力贡献自己的力量。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇九
优秀教师的讲课能力是评判一位教师职业水平的重要标志，在美术课堂中也不例外。随着教育改革的不断深入，传统的“教师说，学生听”的教学模式已经无法满足现代学生的学习需求。教师不再是知识的传递者，而是学生学习的引导者和学习者。优秀的美术教师需要具备多方面的素养，而讲课技巧是其中一项重要的素养。
优秀教师讲课的基本要素包括：语言表达、创新思维、生动形象、情感共鸣等。语言表达能力是优秀教师必备的素养。教师应丰富自己的语言应用和表达方式，避免语言单调。创新思维能力是教师在讲解艺术作品时必须具备的。生动形象能很好地激发学生的兴趣和欲望，促进学习的进行。情感共鸣能够拉近师生之间的距离，增强师生互动。
教育改革的推进，要求教师不断转变教学方式，提高教学品质。优秀教师在讲课时需要结合现代课堂的实际需求，采用更加生动活泼的讲授方式。例如，多媒体幻灯片的运用、课件设计、教学视频的演示等等，这些方法可以更加直观形象地展现美术作品的特点和魅力，有助于学生的学习。
近年来，有很多出色的优秀美术教师脱颖而出。他们不仅自身素养高超，更在教学实践中运用多种方法，让学生有了不同的学习体验。比如，在艺术鉴赏中，他们让学生身临其境，如真的进入了一位艺术家的世界，感知其创造出的美好作品所传达出来的内在世界。通过植树画、画影相机、手摸描纹，学生真切感受艺术的气息，并对艺术的创造过程有经典的体验和丰富的想象。
第五段：总结。
综上所述，优秀教师讲课的技能不仅是美术教学中不可或缺的元素，也是现代教育发展的需要。优秀教师可以通过不断地学习、不断地实践，提高自己的讲课技巧和教学素养，从而更加有效地影响学生，促进他们的学业发展和人格素质提升。永远相信生命的变长，愿未来的美术教育更加繁荣，更加美好。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十
《敦煌莫高窟》。
敦煌莫高窟壁画。
(1)大西北戈壁滩上的敦煌莫高窟，保存了从十六国时期到元代上千年的佛教壁画，共有四万五千多平方米，其中特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品。
(2)壁画的题材分为两类：一类是表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传故事和释迦牟尼前生的本生故事。另一类是经变，唐代流行称作“转变”的说唱艺术，与图画相配合，那些画称为“变相”，说唱的文本称做“变文”。依据佛经内容画出的绘画作品就叫做“经变”。经变画有些规模宏大，内容丰富，色彩绚烂，反映出当时绘画艺术的高度水平，是把佛教教义通俗化形象化的大型宣传画。
(3)考生可选择一至二个知识点进行试讲。
(1)写出教学过程的主要步骤；
(2)试讲过程中配合教学适当板书；
(3)教学过程中设计提问；
(4)试讲时间为10分钟左右。
1.除了敦煌莫高窟，你还知道哪些著名石窟，举例说明？
2.请简要分析一下你对敦煌莫高窟的了解。
（
(2)关于印章的名称，历史上大致分为如下几类：玺、印、章、印章、印信；
(3)古代使用印章，不像我们现在主要是蘸上印泥直接盖在纸张上。古人传递物品和书信往来，需要通过人来直接传送，如果单用绳索捆住，就难免被人拆动。为了保密起见，就在结绳上封一块泥土，把印鈐盖在泥土上，这种泥块就称之为“封泥”。除了这个主要用途之外，印章还用于记名器物、佩戴、殉葬、烙马等。
(1)写出教学过程的主要步骤;。
(2)配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘);。
(3)教学过程中设计提问;。
(4)试讲时间为10分钟左右。
1.谈一谈治印的步骤。
2.篆刻的基本技法有哪些?
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十一
近日参加了一场精彩的美术讲课活动，让我深感受益匪浅。这次活动是由学校组织的，旨在提升学生的美术素养和创造力。通过聆听专业美术老师的讲解和实践操作，学生们不仅丰富了美术知识，还培养了对美的感知能力和创作能力。本文将详细介绍我在这次美术讲课活动中的所思所感。
第二段：展示美术讲课过程中的亮点和收获（200字）。
在这次美术讲课活动中，我最大的收获是了解了不同绘画材料和技法的运用。通过专业老师的讲解，我对水彩、油画、素描等绘画材料及其用途有了更深入的认识。同时，在实践操作环节，我有机会亲自尝试使用这些材料进行创作，通过实际操作加深了对它们的理解和掌握。这对提升我的绘画技巧和创造力起到了积极的作用。
美术讲课活动对学生的影响是多方面的。首先，通过观摩专业老师的绘画过程和专业技巧，我们学到了许多纸上谈兵无法领悟的知识和技巧。其次，由于活动注重实践操作，我们有充分的机会将所学知识付诸于实践，从而增强了我们对美术的兴趣和自信心。此外，活动还培养了我们的团队合作能力，通过合作共享经验和互相帮助，我们共同进步。
第四段：谈谈个人在美术讲课活动中的进步与收获（300字）。
在这次美术讲课活动中，我取得了很大的进步。首先，我对美术材料和技法的了解更加全面，不再局限于纸和笔，有更多的选择和发挥空间。此外，通过观摩专业老师的绘画过程，我的绘画技巧得到了提升，画面更加生动、丰富。同时，我在实践操作中遇到了一些问题，但通过和同学的讨论和老师的指导，我逐渐找到了解决问题的方法。最重要的是，这次活动让我体会到美术创作的乐趣和无限可能性，激发了我对美术的热爱和追求。
第五段：总结美术讲课活动对学生的意义和影响（300字）。
通过这次美术讲课活动，我深刻体会到美术对学生的重要性。美术不仅是一门艺术，更是一种表达和传递思想情感的方式。它可以激发学生的创造力和想象力，让学生在艺术创作中得到心灵的安慰和满足。而且，美术的学习还能培养学生的观察力和理解能力，提升学生的空间想象力和审美能力。因此，学校组织这样的活动是非常有意义的，它不仅可以开拓学生的眼界，还能培养学生的艺术修养，让学生继续在美术创作的路上探索和成长。
（此为模拟回答，仅供参考）。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十二
教学目标：
1.体会欧阳修寄情山水、与民同乐的情怀。
2.感受文章流畅婉转、抑扬错落的语言风格。学习本文精练优美、流畅自然的语言。
教学重点、难点：
1、引导学生深入品悟欧阳修“与民同乐”的政治思想。
2、品读课文，感受优美的语言，鉴赏本文的意境美、结构美，提高鉴赏能力。
设计思路：
《醉翁亭记》是庆历六年欧阳修因支持范仲淹的政治改革被贬为滁州太守时所作。全文仅有四百多字，却意蕴丰厚——景美、人美、情美、文美——创造出一种诗一般的意境美!所以学习本文打算从两方面入手：
其一，抓住21个“也”字，25个“而”字，反复诵读，体会音韵美。
其二，抓住10个“乐”字，拎出相关语句，深入品析，体会思想美。
教学过程：
一、复习导入。
(出示幻灯片，检查学生知识掌握情况)。
1、解释加点字。
环滁皆山也。
有亭翼然临于泉上者。
云归而岩穴暝。
至于负者歌于途。
杂然而前陈者，太守宴也。
名之者谁。
不知太守之乐其乐也。
2、一词多义。
临有亭翼然临于泉上者临溪而渔佳木秀而繁阴。
秀望之蔚然而深秀者佳木秀而繁阴。
归云归而岩穴暝太守归而宾客从也。
乐人知从太守游而乐而不知太守之乐其乐也。
霏日出而林霏若夫淫雨霏霏。
3、词类活用。
山行六七里杂然而前陈者。
而不知太守之乐其乐也故自号曰醉翁也。
4、成语。
[醉翁之意不在酒]：醉翁的兴趣并不在于喝酒。形容人别有意图，言在此而意在彼。
[水落石出]：水落下去，石头就露出来。比喻真相大白。
二、故事导入，感受语言精练美。
1、朗读课文，找出描写简练的句子。
若夫日出而林霏开,云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者,山间之四时也。
2、大声朗读写景的句子，读出醉翁的欣喜、热爱之情。感受用语的凝练。
三、自读课文，思考：本文的音韵美表现在什么地方?
(1)“……者……也”判断句式的运用，整齐而富有节奏。
(2)21个“也”字，24个“而”字，回环往复，韵律独特。
(3)骈散结合，富有变化，摇曳多姿。
活动：大声朗读，读出节奏，读出变化，读出韵味，读出感情，录下自己朗朗的读书声。
四、寻找快乐源。
1、四人小组合作学习，找出文中包含“乐”字的句子，并给出翻译。
答案明确：
(1)山水之乐得之心而寓之酒也。——山水之乐。
(2)朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。——山水之乐。
(4)树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。——禽鸟之乐。
“山水之乐”、“宴酣之乐”、“禽鸟之乐”、“游人之乐”、“太守之乐”……。
这么多的乐趣从何而来?因何而乐?下面请同学们同位两人交流学习。
更多。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十三
作为一名美术教师，我愿意与学生们分享我的一些经验和心得。通过多年的教学实践，我深深体会到，美术教育是一门既需要技巧又需要情感的艺术。在讲授美术课程时，我始终将培养学生的艺术素养和审美能力作为首要目标，通过不同层次的学习和教学方法，最大限度地激发学生的创造力和想象力。以下是我在美术讲课中的一些心得体会。
首先，在美术课堂中，我始终强调学生的自由表现和创造力的发挥。美术作品是学生想象和创作的产物，每个学生都有自己独特的创作风格和表达方式。因此，我鼓励学生们在创作中尽情发挥自己的想象力，不拘泥于规则和限制，以自由的方式表达自己的情感和思想。既要让他们明白美术不只是复制和模仿，更要培养他们的创造力和思维方式。
其次，创设良好的学习氛围也是美术课堂教学的关键之一。在课堂上，我创造了一个轻松愉快、积极向上的氛围，鼓励学生们积极参与和表达自己的见解。通过与学生们的互动交流，我了解到个体差异的存在，并针对不同学生的需求给予个别辅导和鼓励，让每个学生都能在课堂上有所收获。同时，组织一些艺术活动和展示，让学生们有机会展示自己的作品，增强他们的自信心和骄傲感。
再次，在教学中，我注重培养学生的观察力和细致入微的表达能力。美术是一门观察和表达的艺术，要想取得进步，学生必须注意观察周围的事物，并将所见所感转化为自己的表达方式。因此，我通过给学生介绍一些观察对象和艺术范本，指导他们如何观察和表达，让他们培养敏锐的观察力和细致入微的表达能力。同时，我鼓励学生们多做素描和速写练习，提高他们的绘画技巧和基本功。
此外，在美术课堂中，我也注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。艺术鉴赏不仅是美术教育的一个重要内容，也是人们提高审美水平和艺术素养的必要途径。因此，我经常给学生们介绍一些经典的艺术作品和艺术家，引导他们仔细品味和欣赏。同时，我也鼓励学生们多参观美术展览和画廊，亲身感受艺术创作和作品的魅力。通过对不同艺术作品的理解和解读，学生们能够培养独立思考和批判性思维。
最后，在美术教学中，我坚持始终以学生为中心，关注每个学生的个体发展和需求。每个学生都有自己的优点和特长，只有了解并发掘出学生的潜能，才能在教学中真正做到因材施教，激发他们的学习热情和自信心。因此，我经常和学生们进行交流和个别指导，了解他们的学习情况和需求，给予他们针对性的辅导和鼓励。在实施课堂教学的同时，我也鼓励学生们独立思考和自主学习，培养他们的自学能力和创新精神。
通过这些年的美术讲课中的实践和总结，我不断提高自己的教学能力和方法，为学生提供更好的学习机会和环境。我相信，只要每个学生都能得到关注和发展，美术课堂就能成为学生展示自己艺术天赋的舞台，也能成为培养学生创造力和审美能力的重要场所。我愿以自己的实践和经验，为美术教育事业贡献一份力量。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十四
美术展示课是学生们展示自己绘画作品和创造力的机会，也是我作为美术老师展示教学成果和培养学生艺术素养的时刻。在这节课中，我不仅有机会观察学生们的艺术才华，还能够为他们提供指导和鼓励。在这个过程中，我不断总结经验，提升自己的教学能力，取得了令人满意的效果。
第二段：准备工作。
在开展美术展示课之前，我充分准备了教学材料和资料，包括画板、颜料、画笔以及学生们的作品。我仔细分类和整理学生们的作品，为每个学生准备展示的空间。此外，我还提前制定了相应的教学计划，明确了展示课的目标和内容，以及学生们需要达到的艺术技能和观念。这样的准备工作为展示课的顺利进行奠定了基础。
第三段：展示环节。
在展示课上，我首先给学生们一张白纸，要求他们自由表达对自己作品的理解和欣赏。通过这个环节，我发现学生们在美术观念和绘画技巧上的不足，同时也了解到他们对自己作品的不同领悟和情感。接下来，我会针对每个学生的作品进行点评和指导，鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力。我会表扬他们的亮点和努力，并提出改进建议，帮助他们提高作品的质量。
第四段：交流反馈。
在展示课结束之后，我会组织学生们展览自己的作品，并邀请其他老师和同学们前来参观。在交流反馈环节中，我会邀请学生们对他人的作品进行评价和鼓励，培养他们的艺术鉴赏能力和团队合作精神。同时，我也会向学生们征求意见和建议，了解他们对展示课的看法和感受，帮助我进一步改进教学方法和内容。这种互动和交流是促进学生发展的重要环节。
第五段：总结体会。
美术展示课是一项独特而有趣的教学活动。通过这个课程，我不仅观察到学生们的才华和潜力，还能够了解他们的思维方式和情感表达。同时，我也加深了对美术教育的认识和理解。在今后的教学中，我将更加注重培养学生的创造力和艺术素养，激发他们的兴趣和热情。我相信，通过不断总结和提升，我可以成为一名更好的美术教师，为学生们的成长和发展做出更好的贡献。
结尾：
通过这次美术展示课的讲课经历，我深刻体会到了教学的意义和价值。在这个过程中，我既为学生们提供了创作和展示的机会，也通过观察和指导，为他们的成长提供了支持和帮助。展示课对于学生们的美术素养和自我认知都起到了积极的促进作用。通过不断总结和提升，我将继续改善自己的教学方法和内容，为学生们打造更好的美术教育环境。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十五
美术是一门充满创造力和想象力的学科，学习美术不仅能够培养学生的审美观和艺术素养，还可以激发孩子的创作潜能。作为一名美术老师，我一直致力于教授学生不仅仅是画画的技巧，更是启发他们的艺术思维和表达能力。以下将分享我在美术讲课中的心得体会。
第二段：培养学生的艺术鉴赏能力。
在美术讲课中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。我采用多种教学方法，例如观摩名画、带学生参观艺术展览和启发他们讲解自己创作作品的寓意等。通过这些活动，学生们对于艺术作品的细节和意义有了更深入的理解，同时也激发了他们对于艺术的兴趣。我还经常与学生们一起分析艺术作品的构图、色彩运用和表现手法，让学生们能够从中感受到艺术家的创作动机和思考方式。
第三段：激发学生的创作潜能。
除了培养学生的艺术鉴赏能力，我也注重激发学生的创作潜能。我鼓励学生们在作品中表达自己的情感和思考，提醒他们艺术不仅仅是技巧的呈现，更是一种表达自我的方式。为了给学生提供更广阔的创作机会，我经常带领学生们参加绘画比赛和艺术创作活动，让他们能够真正体验到创作的乐趣和成就感。另外，我也会帮助学生们规划创作思路和提供创作的技巧指导，让他们在创作过程中不断探索和成长。
第四段：关注学生的个体差异。
在美术讲课中，我也关注学生的个体差异，不同的学生有着不同的学习方式和创作风格。为了满足学生们的不同需求，我灵活运用教学方法和教学资源，提供多种选择供学生们选择。例如，有的学生擅长写实主义绘画，我就会帮助他们提升绘画技巧，讲解写实主义绘画的原理和方法。而对于一些更喜欢抽象和装置艺术的学生，我会引导他们通过思维导图和实物搭建等方法来展现自己的艺术创意和想法。通过关注个体差异，我力求让每一位学生都能在美术学习中发挥自己的优势和潜能。
第五段：总结。
美术讲课不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力的过程。通过培养学生的艺术鉴赏能力，让他们从艺术中汲取灵感和触发思考。通过激发学生的创作潜能，让他们在创作过程中发现和表达自己的独特视角和理念。同时，也要关注学生的个体差异，以不同的方式和方法满足每位学生的需求。我相信通过这样的美术讲课，每一位学生都能够在艺术的殿堂中找到属于自己的位置。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十六
美术展示课是非常重要的一门课程，它不仅可以帮助学生培养审美能力，丰富学生的艺术修养，还可以激发学生的创造力和想象力。在讲授美术展示课的过程中，我深刻体会到了教学的挑战和乐趣，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
第二段：充分准备。
在上美术展示课之前，我会提前进行充分的准备，包括准备教案、教具和课件等。为了使课堂更加有趣和生动，我经常寻找一些与美术相关的视频和图片，以引起学生的兴趣。此外，我还会找一些具有代表性的艺术作品进行展示，以便学生更好地理解和欣赏艺术品。
第三段：启发创造力。
美术展示课的目的之一是激发学生的创造力和想象力。因此，在讲授课程的过程中，我注重启发学生的思考和表达能力，让学生不仅仅是被动接受知识，而是能够自己动手实践和创作。例如，在讲解书法时，我会给学生一些横披纸条，让他们尝试写字，并鼓励他们发挥自己的创造力，表达自己的想法。通过这种方式，学生可以更好地理解和体验到书法的美妙。
第四段：培养艺术修养。
美术展示课还可以帮助学生培养艺术修养。在课堂上，我会向学生介绍一些经典的艺术作品和艺术家，让他们了解不同的艺术风格和流派，并培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。此外，我还会给学生一些关于艺术的阅读材料，让他们扩大艺术知识面，提高综合素质。通过这样的方式，我希望能够培养出更多对艺术感兴趣的学生，让他们在未来的发展中有更多的选择和机会。
第五段：结语。
总的来说，讲授美术展示课是一项极具挑战性和创造性的工作，但也是一项非常有意义的工作。通过这门课程，我可以帮助学生培养良好的艺术修养，激发他们的创造力和想象力。在今后的工作中，我将继续努力提高自己的教学水平，为学生营造更好的学习氛围，让他们在美术展示课中更好地发展和成长。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十七
美术展示课作为我作为一名美术老师的日常教学工作之一，在工作中一直给我带来了无限的乐趣和成就感。在这个过程中，我不断探索着如何设计有趣而富有启发性的课堂活动，以激发学生的创造力和艺术表达能力。以下是我多年来对美术展示课的心得体会，希望能对更好地开展美术课教学工作有所启发。
第一段：了解学生兴趣，引导学习。
在美术展示课的开展中，我发现了解学生的兴趣是至关重要的。每个学生都有自己喜欢的绘画方式和创作对象。通过了解学生的兴趣，我可以有针对性地引导他们进行创作，让他们在课堂上对美术表达产生浓厚的兴趣。例如，我曾经布置过面部肖像画的作业，学生可以选择自己喜欢的人物进行创作。这样一来，学生的参与度非常高，并且他们在创作中能够感受到兴趣的满足。
第二段：注重艺术鉴赏，拓宽视野。
美术展示课不仅仅是创作，也应该注重艺术鉴赏的教学。通过欣赏和分析艺术作品，学生可以了解不同艺术风格和表现形式。在我的课堂上，我常常会引导学生分析名家作品，让他们从中发现艺术家的创作思路和技巧。对于有些学生来说，这是他们打开美术世界的一扇门。通过艺术鉴赏的教学，学生不仅能够学会欣赏艺术，还可以拓宽自己的视野，培养对美的敏感性。
第三段：创设良好的学习环境，激发潜能。
在美术展示课中，创设良好的学习环境是非常重要的。一个舒适、宽松的环境可以让学生更加专心地投入到创作中。我通常会将课堂布置得温馨而富有艺术氛围。墙上会贴满学生的优秀作品，桌上会摆上各种绘画工具和装饰品。同时，我也会提供一些美术书籍和展示品给学生，让他们在课下多加了解美术知识。学生在这样的环境中，更容易激发创造力和潜能。
第四段：合理安排课程进度和时间。
在美术展示课中，学生的创作时间是非常关键的。课程进度和时间的安排要根据实际情况合理调整。有些学生在创作时需要较长的时间，有些则比较迅速。我会根据学生的特点，提前规划好每个环节的时间，确保每个学生都能完成自己的作品。同时，我也会鼓励学生合理安排自己的时间和任务，以便在有限的时间内完成创作。
第五段：评价和反馈，促进成长。
在美术展示课的教学中，评价和反馈是不可或缺的一环。对于学生的作品，我会给予积极的评价，并提出建议和改进意见。我鼓励学生相互之间进行作品展示和交流，让他们从中学习和成长。同时，我也会定期组织一些小型的艺术展或评比活动，让学生们有机会展示自己的作品并接受他人的评价。这种评价与反馈的方式能够促进学生的自我认知和进一步的艺术发展。
总结起来，美术展示课的讲课心得体会就是通过了解学生兴趣，引导学习；注重艺术鉴赏，拓宽视野；创设良好的学习环境，激发潜能；合理安排课程进度和时间；评价和反馈，促进成长。这五个方面的工作相互依托，共同构建了一个富有活力和成就感的美术展示课堂。通过不断地实践和反思，我相信我能够在美术展示课的教学工作中取得更大的进步和成就。
最热美术课讲课（汇总18篇）篇十八
《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
一、说教材地位。
大家好，我今天说课的内容是《再别康桥》，《再别康桥》是人教版高中语文教材第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第一首。《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作品，这首使诗人获得巨大声誉的诗作，感情真挚，形象生动鲜明，语言优美洗练。它以美的语言，美的旋律，美的物象表达了诗人对康桥的无限眷恋和那似清烟如微波般是离情别绪，犹如一首忧伤的小夜曲，轻柔舒缓，令人回味无穷。鉴于本诗的这些特点，我制作了带有蓝天白云，岸边垂柳，潺潺小溪等画面的课件，再配上轻柔的具有欧洲田园风情的曲子，首先为学生营造出自然景物与个人自由天性相融合的氛围，并以诵读法贯穿教学全程，使学生通过反复诵读感受其别具一格的意境之美，进而加深对诗歌的理解。
二、说学生。
作为高一学生，他们往往对那种纯粹的、原始的、本真的感情体会较肤浅，并且缺乏一定的鉴赏诗歌的能力，常常拿着这样一首诗歌，他们觉得很美，却不知道为什么会有这样的诗意美，无法品味诗歌的意境，所以我将训练学生诵读、鉴赏诗歌的能力，使得他们能够把握诗歌的独特意象，品味诗歌的意境，领会诗人的思想感情。
三、说教学目标。
根据新课程标准中对学生的素质要全面发展的要求，我的教学目标包括：知识目标、能力目标、德育目标。
知识目标：
1.了解徐志摩的生平简介和这首诗歌的写作背景。
2.咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，体会诗人感情。
3.感知《再别康桥》的建筑美、音乐美、绘画美。
能力目标：
1.继续训练学生诵读诗歌的能力。
2.培养学生通过意象鉴赏诗歌的能力。
3.通过学习这首诗歌，了解现代诗的特点。
德育目标：
1.鼓励学生热爱大自然，珍惜生活中的人情美。
2.培养学生发现美，感知美的能力。
3.培养学生良好的读诗趣味。
四、说教学重点。
2.把握意象的含义和作用，品味诗歌的意境。
3.体会诗人的思想感情。
五、说教学难点。
1.从诗歌的意象和形式等方面入手赏析诗歌。
2.把握诗歌的意象，品味诗歌的意境。
六、说教学方法。
诵读法：诗歌是情感的艺术，具有一定的抽象性，多诵读将有助于学生很好的把握诗歌内容，理解诗人感情，从而使学生获得自我的情感体验，与诗人发生情感上的共鸣，这样可以加深学生对诗歌的理解。同时，诗歌的语言是独特的、优美的、精练的，诵读也有助于学生品味诗歌的语言美。
拓展阅读：《再别康桥》三美。
一、音乐美：富有节奏感，旋律回荡。音韵美：
节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。第一节的.前三句采用复沓的修辞手法，通过连续使用“轻轻的”这个状语，为诗歌开篇奠定了一种反复演唱般的音乐效果，最后一节的两个“悄悄的”也是一样的效果，并且“轻”和“悄”声母一样，从发音上讲，首尾形成呼应，从内容上讲，都突出道别时动作的轻柔，表现对康桥的珍爱和不忍惊动，意思上也构成了回环。这便是首尾两节令人印象深刻的原因。我们再来看看整首诗的音乐特点。第一二三六七节中，各自的偶数句韵脚是一致的，各节诗在押韵方面既有内部的统一，又有整体上的关联，同时各节还有区别，读起来既能令人感受到舒畅爽朗的音乐美，不会觉察到其间有刻意的押韵讲究，藏高超的作诗技巧于不动声色中，确实证明了闻一多所说的“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。《再别康桥》音节抑扬合度，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地，是对闻一多三美诗论中音乐美的最好实践。
二、绘画美：
色彩鲜明，具有流动的画面美。诗的语言多采用有色彩的词语：云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓。巧用动词，流动的画面美：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥《再别康桥》的绘画美，主要体现在第二节到第五节，意象特征由温暖妩媚到清凉璀璨，视角由河畔到水底，再将天上地下合二为一，抒情特点由含蓄缠绵到纵情高亢，可以说这四节是本诗的精华部分。第二节中出现的“柳”是第一个重要意象，我们很容易被这第一个意象俘虏，在柳枝缠绵的美景中陷入留恋不舍的情绪中。而徐志摩将柳比作新娘，顿时赋予了本身婀娜多姿的柳树更多的娇艳柔美，在夕阳的金光灿烂之下，柳树的身姿同波光里的倒影交相辉映，犹如梳妆镜前盛装的新娘，这个光彩夺目的场景作为回忆中的第一个画面，令人沉醉。除此以外，“新娘”这个喻体还有更值得玩味的地方，若是为了表现娇艳柔美，比作“美人”不可以吗?为什么偏偏是新娘?这里面有更为强烈的爱恋，诗人对剑桥大学的深情，恐怕唯有以新郎对新娘的爱，方可比拟吧。第二个场景着意突显的是水草的油润舒展，不为惊艳夺目，只求逍遥自在，“软泥上的”“油油的”“柔波里”这些修饰语加重了水底青荇柔软的特质，除了在视觉效果上令人感到舒适愉悦之外，自由飘动的水草也容易令人理解诗人身处母校，犹如孩子在母亲的怀中一般恣意快乐，因此“青荇”这个意象与“柳”一样，兼有美化视觉效果和抒情两方面的作用。诗歌的第四五节可以合为一个场景，诗人撑着长篙，在榆阴下的潭水中漫溯，由彩霞满天的黄昏时分，直到夜幕上张满了星辉。潭水是揉碎了彩虹，倒映着满天的斑斓星辉，人似乎是在宝玉珠翠中前行，天上地下，都透着晶莹的清光，更加如梦如幻。这两节是视觉效果最美的，也是抒情最强烈的，诗人已有起先的轻轻招手，禁不住开始放声高歌。
三、建筑美：
诗行有变化，但又相对整齐。节的匀称和句的整齐：四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。全诗共七节，每节四行，每节四句，字数上形成6767、6767、7878、7868、7868、6878、6767的格式，呈回环格局又暗藏波动。此外，诗人将每节的偶数句缩进一格，形成参差错落的布局，视觉上赏心悦目，诵读时也会形成自然的气势。诗行排列两两错落有致,于参差变化中见整齐,给人以建筑的美感。