热门绘画教师心得体会（通用16篇）

教师心得体会可以帮助教师发现问题并提供改进措施，促进教学质量的提升。借助以下教师心得体会范文，我们可以学习和借鉴一些优秀教师的经验和教学思路。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇一

第一段：引言（起因）。

教师节是每年的9月10日，这一天旨在表达对教师们的感激之情。而在教师节当天，很多学校会组织各种庆祝活动以表达对老师们的祝福与敬意。其中，绘画活动是让学生们通过绘画作品来展示自己对老师的感激之情，并在此过程中，发现绘画的乐趣与意义。

第二段：表达敬意与感激之情（个人体验）。

参加教师节绘画活动的过程中，我感受到了绘画的乐趣与创造力的释放。我用画笔将我对老师的感激之情表达了出来，每一笔、每一抹都是我内心的真实流露。通过这样的绘画过程，我意识到了教师的辛勤付出和他们对于学生的无私关爱。在画中，我用鲜艳的颜色描绘了快乐的课堂，老师们耐心解答学生的种种问题，他们的笑脸给予了我无尽的动力和安慰。绘画让我更加明确了老师们的重要地位，也让我对他们的付出产生了深深的敬意和感激之情。

第三段：发现绘画的乐趣与意义（反思）。

在参与教师节绘画活动的过程中，我发现绘画不仅可以表达自己的情感，还能用不同的色彩和线条传递更深层次的信息。绘画可以唤醒内心深处的情感，使人们感受到艺术的魅力。通过绘画，我不仅可以表达对老师的感激之情，还能发现自己的创造力和想象力。这让我意识到，绘画是一种与言语不同的表达方式，能够更加直观地展示内心的世界，传递更多的信息和情感。

第四段：绘画对培养学生的价值观与品德的作用（观点阐述）。

绘画不仅仅是一种艺术表现形式，它还能对学生的品德和价值观念进行培养和塑造。在绘画活动中，学生们通过描绘老师和学生互动的场景，思考他们对老师的感激之情如何转化为实际行动。这样的绘画过程可以让学生更好地体会到教师的辛勤付出和对学生的关爱，从而培养出自己的责任感和感恩之心。这种通过绘画表达对老师的感激之情，使学生意识到自己不仅是受益者，更应该成为传递爱心和关怀的人。

第五段：总结。

通过参与教师节绘画活动，我不仅感受到了绘画的乐趣与创造力的释放，还意识到了教师的辛勤付出和对学生的关爱。绘画不仅可以表达情感，还能通过不同的色彩和线条传递更深层次的信息。而且，绘画对培养学生的价值观和品德也有着积极的作用。因此，在今后的学习生活中，我将更加珍视绘画这一方式，用它来表达自己对老师的感激之情，并通过绘画的过程启发自己的创造力和想象力。同时，我也希望通过绘画的方式，传递爱心和关怀，成为一个有责任感和感恩之心的人。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇二

自2022年2月4日至2月20日举办的北京冬奥会已经结束。作为一名艺术教育从业者，我和我的学生们特别关注冬奥会，因为我们在教室里创作了许多以冬奥会为主题的绘画作品。在这个过程中，我深深地感受到了冬奥会的魅力和艺术的力量。在此，我想分享我的一些心得体会。

第二段：冬奥会激发了学生的创作欲望。

在准备这个主题的绘画作品时，我们以冬奥主题为灵感，结合课堂内的技法训练和艺术素养教育，鼓励学生们大胆地进行创作。冬奥会为孩子们提供了表现自我、展示才华的机会，激发了他们的创作欲望。通过参与冬奥会的绘画创作，学生们不仅锻炼了自己的审美能力，还增强了他们的自信心和创造力。

第三段：绘画作品展现了冬奥会的魅力。

在孩子们进行冬奥绘画创作的过程中，我们主要的任务是为他们提供艺术指导和启发，来帮助他们Capture冬奥会的精彩瞬间。许多美丽的场景和场馆、许多个性化的选手和裁判员、许多技术含量极高的项目和难度极大的动作，都呈现在孩子们的画作中。孩子们的作品除了体现了对冬奥会的热爱和对运动员的支持外，也展现了冬奥会的魅力。

第四段：冬奥会和艺术的相互关系。

冬奥会和艺术有着密不可分的关系。运动员的动作和表现艺术一样丰富而精彩，赛场、场馆的设计和布局也都是一种艺术表现。艺术作品不仅可以展现运动员、场馆、景观的美丽，也可以将人们对奥林匹克精神、运动员和赛场的理解融入到艺术作品中。通过创作绘画作品，孩子们深入了解奥林匹克精神、彰显人间美好，同时也提升了他们的审美水平，让孩子们更好的体验艺术的魅力和艺术与冬奥会的相互关系。

第五段：总结。

绘画是一种非常好的方式，传达孩子们对运动员、场馆、景观美景及奥林匹克精神的爱，让他们在画作中体验到自己的创造力和生命力。作为一个教育者，我的任务是激发孩子们对艺术和运动的热爱，让他们通过艺术的方式去感受冬奥会的魅力。我相信，我的学生们通过参与冬奥会绘画创作，自我提升的同时也成为了冬奥会的关注者和支持者。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇三

第一段：引言（大约200字）。

绘画是一门艺术，它不仅能够培养学生的审美情趣，也能够提升其创造力和表达能力。作为一位教师，绘画是我课堂教学中的重要一环。多年的教学工作让我深刻体会到绘画对学生整体发展的重要性。为了更好地教授绘画知识，我希望通过不断学习和实践，提升自己的绘画水平，从而给予学生更好的引导和激发。

第二段：兴趣与学习（大约250字）。

有兴趣是学习的源动力。虽然我的绘画水平不高，但我对绘画抱有浓厚的兴趣。在学校的教学中，我不断阅读有关绘画的书籍、杂志，参加各种绘画展览和培训班，增加自己的知识储备和丰富艺术经验。同时，我也密切关注艺术大师们的作品，学习他们的创作技巧和表达方式。通过与其他绘画爱好者的交流，我逐渐提高了自己的绘画水平，并且不断发现和探索新的艺术风格和表现形式。

第三段：实践与经验（大约250字）。

绘画是一门实践性很强的艺术，仅靠理论知识是远远不够的。因此，不断的实践是提升绘画水平的关键。我利用业余时间参加各种绘画比赛和展览，通过与其他画家的交流和角逐，不断提高自己的绘画技巧和创作能力。同时，我也积极参与校内外各类绘画教学活动，通过教学实践不断磨砺自己的教学能力和艺术素养。在教学过程中，我还注重收集学生的作品，以便能更好地了解他们的绘画水平和需求，更加有针对性地进行指导。

第四段：应用与创新（大约300字）。

绘画教学不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力和想象力。在传统的绘画教学中，我逐渐尝试将其与现代科技相结合，通过数字绘画软件、绘画板等工具，使学生能够更灵活地进行创作。同时，我也积极鼓励学生进行实地写生和风景观察，提升他们的观察力和表达能力。此外，我还创设了一些绘画主题班会和绘画比赛，鼓励学生展示自己的作品和创作思路，以激发他们的艺术天赋和潜能。

第五段：成效与总结（大约200字）。

多年来，通过不断学习和实践，我的绘画水平得到了明显的提升，也让我在教学工作中更加游刃有余。我的学生也在我的指导下取得了一些优秀的成绩，更重要的是他们对绘画的兴趣和热爱渐渐培养起来。通过绘画教学，我的学生们不仅能够提高审美素养，锻炼自己的创造力和表达能力，还能够发现自己的潜力和特长，为以后的学习和生活奠定基础。对我来说，教师绘画提升不仅仅是一种个人追求，更是我用来影响更多学生的重要手段，以及推动整个教育事业发展的积极实践。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇四

第一段：引言（100字）。

新春美景给人们带来无尽的艺术灵感，同时也给绘画爱好者提供了丰富的素材。作为一名教师，我带领学生用画笔描绘新春美景，不仅是让他们感受春天的美好，更是培养他们的艺术才能和审美意识。通过这次绘画活动，我深深体会到了绘画的乐趣和对孩子们的影响。

第二段：创作源泉（200字）。

绘画创作的源泉来自于生活，来自于自然界的美景。新春的美景主要表现为农田里金黄的麦浪、白雪皑皑的山峦、瑞雪纷飞的松树等。这样的美景不仅是大自然的馈赠，也是艺术家灵感的源泉。在绘画教学中，我鼓励学生走进大自然，亲身感受美景的魅力，从而更好地理解绘画中的色彩和构图。

第三段：艺术表达（300字）。

在绘画过程中，我鼓励学生运用多种艺术表达手法，如运用明暗对比、层次感和色彩搭配，使绘画作品更加生动和立体。比如，在描绘农田金黄的麦浪时，学生可以用不同深浅的黄色渐变，打出麦浪的层次感，使画面仿佛有了生命。此外，学生还可以运用水彩画和油画等不同材料，在布局上采用虚实结合的手法，创造出瑞雪纷飞的效果。通过这样丰富多样的艺术表达手法，学生们的绘画作品更加生动、形象。

第四段：审美意识培养（300字）。

除了技巧的培养，绘画教学还要培养学生的审美意识。在绘画过程中，我鼓励学生观察、思考、感受，从而培养他们对美的敏感度。比如，在描绘白雪皑皑的山峦时，我会引导学生注意山峦的形状、光影以及山顶上积雪的纹理等细节，让他们从多个角度去感受美。我还会给学生展示一些优秀的绘画作品，引导他们欣赏艺术家的构图和表现手法，激发他们对艺术的兴趣，提升审美境界。

通过这次绘画活动，我不仅见证了学生们艺术才华的潜力，更感受到了绘画对他们的积极影响。绘画不仅是一种艺术创作，更是一种心灵的抒发和交流。通过绘画，学生们能够表达自己的思想和情感，提升自信心和自我价值感。同时，绘画也能够培养学生的观察力、思考力和创造力，使他们在生活中更加细致、深入地去感知美丽。

总结（100字）。

新春美景是一幅绘画的素材，也是一次艺术教育的机会。通过绘画，我们能够感受到生活的美好，培养学生的艺术才能和审美意识。同时，绘画也是一种心灵的抒发和交流，能够激发学生的创造力和表达欲望。在未来的教学中，我将继续引导学生走进大自然，感受美景的魅力，用画笔描绘出更多美丽的作品。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇五

第一段：引入绘画在教师职业中的重要性（200字）。

绘画作为一门艺术，不仅能够培养学生的审美能力，还能开发他们的创造力和想象力。作为一名教师，我相信通过绘画，我可以给学生带来更丰富的教育体验。因此，我不仅仅是一名教室里的讲师，也是学生生活的启蒙者和导师。绘画不仅是我的兴趣爱好，更是我教学中的有效工具。

第二段：绘画带给我更深入的体验（200字）。

我曾经在艺术学院学习了绘画。这段学习经历不仅培养了我的艺术技巧，也让我更深入地理解绘画的内涵。我意识到绘画不仅仅是画笔和颜料的结合，更是一种表达情感和思想的方式。通过绘画，我可以用色彩和线条表现我对世界的观察和感受。这种深入的体验也影响了我在教学过程中的方式，我更加注重培养学生的感性和艺术表达能力。

第三段：绘画培养学生综合能力（200字）。

绘画不仅仅是单纯的艺术创作，它还能培养学生其他综合能力，例如观察力、注意力和专注力。在绘画的过程中，学生需要仔细观察和分析对象，提炼出关键的细节，然后再进行艺术的表达。这样的过程能够锻炼学生的观察力和思维能力，提高他们的注意力和专注力。而这些能力对学生的学习和生活都有着重要的作用。

第四段：绘画提升学生的自信心（200字）。

通过创作艺术作品，学生能够表达自己的想法和感受，这有助于培养他们的自信心。绘画作为一种独特的表达方式，给予了学生展示自己的机会。当学生看到自己的作品被展示或受到认可时，对他们来说是一种巨大的鼓励和认可。这种积极的反馈激励他们继续努力和尝试，进一步提升他们的自信心。

作为一名教师，绘画给予了我更多的教学工具和方法。通过绘画，我可以更好地激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们的多元思维和审美能力。同时，绘画也是一个使我个人获得更深入体验、培养更全面能力的过程。在教学中，我会继续鼓励学生通过绘画去发现自己的兴趣和潜能，并用心去培养他们的艺术天赋。绘画不仅仅是一种技巧的学习，更是一种思维的开发和情感的表达。我相信，在绘画的世界里，我可以帮助学生探索自己的内心世界，并赋予他们无限的创作力。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇六

随着科技与文化的发展，动漫已经成为了很多人日常生活中不可或缺的一部分。而动漫人物绘画，更是这个领域中非常重要的一环。很多人都对动漫人物绘画充满了兴趣，并希望能够画出自己喜欢的角色或创作出属于自己的角色。但是，要想画好动漫人物并不是一件容易的事情。在这方面，我们可以听听动漫人物绘画教师的心得体会，看看他们是如何指导学生们成功画出动漫人物的。

动漫人物绘画教师在进行教学时，需要有明确的目标和方向。他们所教授的不只是如何简单地画出一些形象，而是如何更加真实和逼真地表现出人物的特征和情感。这个过程需要学生们不断地锻炼和尝试，才能够逐步提高自己的能力和技巧。

动漫人物绘画教学涉及到很多方面，其中教学方法也是相当关键的一环。教师需要讲解如何刻画人物表情、特征和姿态，同时还需要教授如何选择合适的颜色，并进行绘制和填色。另外，动漫人物绘画教学中还包括了角色设定、背景的处理等等，需要教师指导学生们通过不断的练习来掌握这些技能。

动漫人物绘画教育对于学生的影响是多方面的。一方面，它可以让学生们的思维和创造力得到锻炼，帮助他们在创作中不断寻求更好的方式和效果；另一方面，它也可以激发学生们的兴趣和热情，从而让他们更加深刻地理解和接受动漫文化。

第五段：总结。

总之，动漫人物绘画教师通过不断的教学实践和经验总结，为学生们指引了正确的道路，帮助他们在动漫人物绘画领域上更加自如和熟练。只要学生们能够认真学习、不断练习，就一定能够掌握好这些技巧，并在未来的创作中表现出更出色和精彩的作品。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇七

在绘画兴趣组的学习中，不仅仅是学会了丰富多彩的绘画技巧，更重要的是体会到了教师的重要性。作为一名绘画兴趣组的学生，我深切感受到了教师的细心教导、耐心指导和激发学生绘画兴趣的行动。在这篇文章中，我将分享我在绘画兴趣组学习过程中对教师的体会和感悟。

第二段：教师的细心教导。

教师在绘画兴趣组中给出的教导总是那么细心，无论是指导我们选择绘画素材，还是讲解绘画技巧要点，他们总是以我们的需要为中心，精准而细致地指导我们。我记得有一次，我在绘画一幅风景画时遇到了困难，教师发现了我的困惑，并一步步耐心地给我讲解，用简单易懂的方式帮助我克服问题。正是教师的细心教导，帮助我解决了难题，让我在学习绘画的路上更进一步。

第三段：教师的耐心指导。

绘画是一门需要耐心和毅力的艺术，而教师在绘画兴趣组中对我们的耐心指导让我感到十分温暖。无论是学习线条的勾勒，还是着色技巧的运用，教师总是耐心、细致地指导我们。他们从来不嫌弃我们的笨拙或错误，而是以耐心和鼓励的态度引导我们慢慢进步。每当我因为绘画上遇到困难而沮丧时，教师总是能用他们的耐心和鼓励让我重新振作起来，继续努力下去。

第四段：教师激发学生绘画兴趣的行动。

在绘画兴趣组中，教师不仅仅是传授知识的角色，更重要的是他们能够激发我们对绘画的兴趣。他们引导我们观察自然界的美丽，教会我们如何捕捉并表现这些美丽。我记得有一次，教师带领我们到户外绘画，在大自然的怀抱中，我感受到了绘画的乐趣和感动。教师的行动激发了我们对绘画的热情，让我们更加热爱这门艺术，并不断地探索和提高。

第五段：总结。

在这次绘画兴趣组学习中，我深切感受到了教师的重要性。他们的细心教导、耐心指导和激发学生绘画兴趣的行动，让我在绘画技巧的提升和艺术素养的培养中受益匪浅。通过这次学习，我不仅仅学会了绘画技巧，更重要的是从教师身上学到了人文关怀和艺术追求的精神。我深信，在教师的陪伴和指导下，我会在绘画的世界中继续前行，不断探索与进步。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇八

作为一名绘画教师，我在教学过程中积累了丰富的经验和心得。绘画是一门艺术，教授绘画不仅需要具备相关的专业知识和技能，还需要有良好的教学方法和与学生互动的能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画教学中得到的启示和体会。

第二段：对学生的理解。

学生们在绘画学习过程中有着各自的特点和需求，作为绘画教师，我认为了解学生是教学的首要条件之一。学生的年龄、性格、绘画基础以及兴趣爱好等都会影响他们的学习状态和接受能力。因此，我常常与学生进行交流，了解他们的兴趣和实际情况，确保个性化的教学方法和内容，以激发他们的学习热情和潜力。

第三段：启发学生的创意。

在绘画教学中，我相信培养学生的创意和想象力是至关重要的。绘画不仅仅是模仿客观事物，更是表达个人内心世界的一种方式。我鼓励学生从平凡的事物中发现美感，培养他们的观察力和触觉，以及对颜色、形状和线条的敏感性。我常常给予学生创作任务，要求他们在自由创作的基础上加入自己的想法和思考，以此激发他们独特的艺术表达能力。

第四段：注重技法和基本功。

绘画技法和基本功是绘画教学中不可或缺的部分。学生通过掌握基本技法和理解构图的原理，能够更好地表达自己的创意和情感。在教学中，我注重启发学生的观察力，引导他们用线条和色彩去描绘物体的形状和质感。同时，我也鼓励学生进行实践和研究，通过反复练习和观察大师的作品来提升自己的技艺，使绘画作品更加灵动和生动。

第五段：建立学术氛围。

除了技法和创意，培养学生的学术素养也是绘画教学中的重要任务。我鼓励学生积极参观美术馆、画廊和艺术展览，与艺术家交流和讨论，提高他们的艺术鉴赏能力和大胆尝试新的艺术形式。同时，我也注重向学生传授艺术史和美术理论知识，使他们能够更好地理解绘画的发展历程和内涵，从而更好地创作和欣赏艺术。

结尾段：总结。

作为一名绘画教师，我的心得体会是：了解学生、启发创意、注重技法和基本功、建立学术氛围是促进学生绘画能力发展的有效途径。我将继续不断探索和实践，提升自己的教学水平，让更多的学生在绘画学习中找到乐趣和成就感。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇九

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇十

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇十一

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇十二

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇十三

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇十四

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇十五

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

热门绘画教师心得体会（通用16篇）篇十六

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。