优秀儿童画画心得体会（案例12篇）

写心得体会是我们对过去经历和未来规划的一种思考和总结，它能够帮助我们更好地规划自己的发展方向。小编为大家整理了一些经典的心得体会范文，希望能够给大家提供一些写作思路。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇一

在学画画的一年级中，我发现孩子们都有着丰富的想象力。通过简单的绘画题材，他们能够创造出令人惊叹的作品。例如，我们让孩子们画一个居住在海底世界的小鱼，他们不仅能够画出小鱼的形状和特征，还能为它们构建一个绚丽多彩的海底世界。这些画作不仅展现了孩子们丰富的想象力，也展示了他们对绘画技巧的掌握。通过学画画，孩子们能够培养自己的想象力，同时也能够锻炼观察力和感知能力。

二、感受色彩的魅力。

在学画画的一年级中，我发现孩子们对色彩有着强烈的感知能力。他们喜欢尝试用丰富的色彩创造出自己心中理想的画作。例如，在画一幅春天的景象时，他们会用鲜艳的颜色填充花朵和草地，使画面充满生机。而在画一个傍晚的夕阳时，他们则会用温暖的橙红色和金黄色来表现夕阳的美丽。通过学画画，孩子们不仅能够感受到色彩的魅力，还能够学习如何将色彩巧妙地运用在绘画中。

三、培养耐心和细致。

学画画需要耐心和细致的心态。在一年级的学习中，我发现孩子们通过画画能够培养这两个品质。当他们画一幅细致的风景画时，他们必须花费大量的时间和精力，仔细地描绘每一个细节，如树叶、云朵和建筑物。而当他们画一个复杂的动物图案时，他们需要沉下心来，一笔一笔地画出每一个形状。通过这样的练习，孩子们能够培养出耐心和细致的品质，学会在绘画中保持专注。

四、发展自我表达能力。

绘画是一种艺术表达方式，通过画画，孩子们能够表达自己的情感和思想。在一年级的学习中，我发现孩子们的画作中蕴含着丰富的情感和想法。他们通过画画来表达自己对家庭、友谊和梦想的理解。例如，有的孩子画了一幅关于自己和爸爸妈妈的画作，向他们表达自己对家庭的热爱和感激。还有的孩子画了一幅关于友谊的画作，向朋友们表达自己的祝福。通过学画画，孩子们能够发展自己的自我表达能力，学会用画笔来传达自己的情感和思想。

五、培养团队合作意识。

在学画画的一年级中，我发现团队合作也是一个重要的要素。例如，在某次绘画活动中，我们让孩子们分组合作完成一幅大型的彩绘作品。孩子们不仅需要共同商讨构思和分工合作，还需要相互协调和互相帮助。通过这样的活动，孩子们能够学会团队合作，培养自己的合作意识和沟通能力。这对于他们以后的学习和工作生活都有着重要的意义。

在学画画的一年级中，孩子们通过绘画能够开启想象力之门、感受色彩的魅力、培养耐心和细致、发展自我表达能力，同时也能够培养团队合作意识。他们的画作不仅展现了他们的天赋和创造力，也展示了他们不断努力和进步的精神。通过学画画，孩子们能够成为有一技之长的个体，同时也能够在艺术中找到快乐和自信。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇二

在我成长的过程中，绘画一直是我最喜欢的活动之一。因此，当我有机会参观并参与儿童画室的社会实践时，我感到非常兴奋。这段实践经历让我深刻了解到儿童画室对孩子们的积极作用，同时也让我对儿童绘画教育产生了更深的思考。在这篇文章中，我将分享我在儿童画室社会实践中的体会和心得。

首先，儿童画室是一个孩子们自由发挥创造力的好地方。实践中，我注意到画室的环境布置和设备非常有利于激发孩子们的创造力和想象力。画室里有各种各样的绘画材料和工具，如画笔、颜料、画板等。这为孩子们提供了广阔的空间来尝试不同的艺术表达方式。我看到孩子们可以自由选择自己感兴趣的主题和风格，他们用自己的方式来表达内心的情感和独特的想法。这种自由度不仅对孩子们的创造力有很大的促进作用，而且也培养了他们的自信心和自主性。

其次，儿童画室是培养孩子们审美能力和艺术修养的有力工具。在实践中，我看到画室为孩子们提供了一个学习绘画技巧和欣赏艺术的平台。画室的老师们不仅教孩子们如何运用画笔和色彩，还会讲解不同艺术家的作品和风格。他们会带领孩子们参观美术馆和画廊，让他们接触到更多的艺术作品。这样的经历不仅能够提升孩子们的审美水平，还能够培养他们对艺术的热爱和探索精神。通过画室的培训，我发现很多孩子们的绘画水平得到了明显的提高，他们的作品也愈发丰富和有趣。

另外，儿童画室也是培养孩子们团队合作和社交能力的好地方。在画室里，孩子们经常会组成小组或者成为艺术项目的合作伙伴。这种合作和共同创作的过程不仅能够加深孩子们之间的友谊，还能够培养他们的团队合作能力。在我参与的一个项目中，我见证了一群孩子通过合作完成了一幅大型的壁画。他们互相帮助、交流意见、分工合作，最终完成了一幅令人惊叹的作品。这样的合作经历对孩子们的成长非常有益，它不仅培养了他们的社交能力，还教会了他们在团队合作中互相尊重和价值分享的重要性。

最后，儿童画室社会实践也提醒我，艺术教育在儿童成长中的重要性。随着科技的发展和竞争的加剧，越来越多的人忽视了艺术的价值。然而，通过儿童画室的实践经历，我明白了艺术对孩子们的综合发展的作用是无可替代的。艺术教育不仅可以培养孩子们的创造力和审美能力，还可以开发他们的智力、情感和沟通能力。在画室里，我看到了那些在绘画中找到自己乐趣的孩子们有着更加积极向上的生活态度和更强的适应能力。

总的来说，儿童画室社会实践是一个令人难忘的经历。通过参与实践，我深刻体会到了儿童画室对孩子们的积极作用，如自由发挥创造力、培养审美能力、促进团队合作和社交能力等。同时，这次实践也让我认识到了艺术教育在儿童成长中的重要性。通过儿童画室的实践，我对儿童绘画教育有了更深的思考和认识。我相信，在未来的教育中，应该给予孩子们更多的机会参与艺术活动，发展他们的创造力和综合素养。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇三

近年来，越来越多的家长开始重视孩子的绘画才能的培养，让孩子从小接触艺术，锻炼对美的感受力和审美水平。然而，对于才刚刚过了一岁的儿童而言，能否真正学会画画，是否真的可以通过绘画艺术创作中获得自我表达的空间，更让人忧虑。本文旨在探讨岁儿童学画画需要注意的点与心得体会。

岁以下的儿童，是神经系统发育的关键时期，也是儿童创造力和想象力最为旺盛时期。此时，他们能够感知和接受外界环境，表现出一定的好奇心和探索欲望。因此，这个时期的孩子能够学习和接受一定的艺术安排和启蒙，通过想象、模仿等手段开展绘画活动，可以为儿童的成长提供许多有益的帮助和刺激。

谈到幼儿学画，首先应该关注幼儿学画时的安全问题，例如画笔、颜料等的选择，颜料、颜料、颜料等项目是否含有有害物质、避免创作时出现拔脱等意外事故。另外，在风格上也需要根据儿童的实际情况进行调整。幼儿阶段，孩子们更偏向于用直线来表达对象，因此画笔也应该较为短和粗，让他们能够更好地掌握描绘技巧。

为了能够让岁以下的儿童更好地学绘画，对于画图设计，我们可以通过制作模板，在模板上预先勾勒好图案，然后再让孩子填色等方法来进行绘画，这样不仅可以提高孩子的兴趣，也可以将孩子不加准备的画图误操作降低至最低。另外，我们也可以向孩子展示更多的绘画作品，提供更多的绘画资料来引导学生，增强在画画方面的兴趣和探索度，以便在绘画方面有所创新。

第五段：总结与展望。

综合来讲，对于岁以下的儿童而言，学画有助于改善其细小动作、协调能力，促进其动手能力和创造力的发展，同时也能提高孩子对色彩、形状、空间等概念的认识和理解，让他感受到美学的力量，养成愉悦和寻求美好的视觉习惯。因此，我们需要结合儿童的实际情况和笔者提供的建议，用更好的方法和技巧帮助儿童学习绘画，让儿童在创造中成长，在发现中成就，成为美好未来的建设者。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇四

画画是儿童艺术培养中不可或缺的一环，通过画画，孩子们可以培养创造力、想象力和观察力。作为一名教师，我有幸见证了许多孩子在学画画过程中的成长和进步。在这里，我将分享一些与儿童学画画有关的心得体会。

首先，作为一名教师，我认为培养孩子们的兴趣至关重要。当孩子们刚开始学画画时，他们可能对画画抱有很大的兴趣，但随着时间的推移，这种兴趣很可能会逐渐消退。这时，作为教师，我们需要通过生动有趣的课堂活动和教学方法，激发孩子们的兴趣。例如，我们可以邀请一位画家来讲解绘画的技巧，或者组织一次画画比赛，让孩子们感受到画画的乐趣和成就感。只有当孩子们对画画产生浓厚的兴趣，才能保证他们能够持之以恒地学习画画。

其次，教师应该注重培养孩子们的艺术观察力。艺术观察力是画画的基础，只有通过观察，我们才能真正理解事物的形状、颜色和纹理。因此，教师可以通过引导孩子们观察自然景色、人形特征等，来帮助他们培养艺术观察力。比如，我会带领孩子们到野外进行写生练习，观察大自然的奇妙之处，然后根据所见所闻进行素描。通过这样的练习，孩子们的艺术观察力将得到极大的提升，从而在画画技巧上更加熟练和准确。

第三，鼓励孩子们发挥个人创造力。每个孩子都有独特的想法和创造力，在学画画的过程中，我们应该鼓励他们将自己的想法和创造力运用到作品中。在我的课堂上，我会给孩子们一个主题，然后鼓励他们发挥想象力，创作自己的作品。无论是绘制童话故事中的人物，还是描绘自己的梦想，每个孩子都有自己的独特风格和故事。通过发挥个人创造力，孩子们能够感受到自己的独特之处，并在绘画中展现自己的个性。

此外，教师还应该注重培养孩子们的耐心和毅力。画画需要时间和耐心，孩子们可能会因为自己的作品不理想而感到沮丧，这时，作为教师，我们需要鼓励和引导他们坚持下去。我经常告诉孩子们，画画并不是一蹴而就的事情，需要反复尝试和不断改进。我会鼓励孩子们在画画过程中保持专注和耐心，不断努力，相信自己的能力。只有坚持下去，才能不断提高，取得更好的成果。

最后，教师要注重培养孩子们的合作精神。画画并不仅仅是个人的事情，孩子们也可以通过合作学习提高自己的画画水平。在我的课堂中，我会鼓励孩子们相互交流作品，并给予建设性的反馈。通过与同学们共同讨论和学习，孩子们可以互相借鉴和启发，共同进步。此外，我也会组织小组活动，让孩子们合作完成一幅大型画作。通过合作，孩子们不仅学会了与人合作，还培养了团队精神和集体荣誉感。

总而言之，儿童学画画是一门创造性的艺术培养，作为教师，我们应该注重培养孩子们的兴趣、观察力、创造力、耐心和合作精神。只有通过良好的指导和教育，孩子们才能在画画中体验到乐趣，并获得成长和进步。同时，我们也需要给予他们足够的自由空间，让他们发挥自己的想象力和创造力。希望通过我们的努力和引导，每个孩子都能在画画的道路上找到自己的快乐和成就。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇五

画画在儿童的成长过程中起着重要的作用。它不仅可以帮助儿童发展他们的感知和表达能力，还可以培养他们的创造力和想象力。作为一名教师，我深深地意识到儿童学画画的重要性，因此我致力于为他们提供最好的学习体验和指导。

第二段：创造良好的学习环境。

为了使儿童能够更好地学习画画，一个良好的学习环境是必不可少的。我会为他们提供一个安静、宽敞、充满艺术氛围的教室。我会为他们准备各种绘画材料，如颜料、画笔和画板，以满足他们的不同需求。我还会设计一些有趣的活动，如绘画比赛和分享会，激发他们对画画的兴趣和热爱。

第三段：培养儿童的艺术技能。

除了创造良好的学习环境，我还会教授儿童一些基本的艺术技能。首先，我会教他们如何使用不同的画笔和颜色，以及如何调配颜料。其次，我会教他们一些基本的绘画技巧，如线条、纹理和阴影的运用。最重要的是，我会鼓励他们发挥自己的想象力，创造出独一无二的作品。通过这些技能的培养，儿童可以提高他们的绘画水平和审美能力。

第四段：激发儿童的创造力和想象力。

画画不仅仅是一种技能，更是一种表达和沟通的方式。为了激发儿童的创造力和想象力，我会引导他们从日常生活中汲取灵感，并将其转化为画作中。我会给他们展示一些优秀的艺术作品，让他们学习和欣赏不同的艺术风格。此外，我还会组织一些有趣的绘画游戏和挑战，以帮助儿童发展独特而个性化的创作风格。

第五段：鼓励儿童交流和分享。

最后，我认为鼓励儿童交流和分享是非常重要的。每个人都有自己独特的视角和创造力，通过交流和分享，孩子们可以互相学习和启发。我会组织定期的作品展览和分享会，让儿童展示他们的作品，并和其他同学交流和讨论。这样的活动可以增强他们的自信心，激发他们学习画画的热情。

总结：

通过为儿童提供良好的学习环境，教授他们艺术技能，激发他们的创造力和想象力，以及鼓励他们交流和分享，我相信儿童学画画的体验将会更加丰富和有意义。作为一名教师，我将继续致力于教育儿童画画，并帮助他们发展和实现自己的艺术潜能。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇六

在过去的几个月里，我有幸参加了一场儿童画展。这是一场以儿童为主体的艺术展览，展示了许多来自不同年龄段的孩子们的作品。在这次展览中，我有幸展示了自己的创作作品，与其他创作者们进行交流和互动。

第二段：创作作品的主题及技巧选择。

对于这次画展，我选择了"自然的美丽"作为主题。我觉得自然世界是一个充满魅力和奇迹的地方，包括了山水、植物和生物等等。我使用了水彩画作为表现方式，因为它能够很好地展现出自然的色彩和形态。

第三段：创作过程中的困难和解决方法。

在创作过程中，我遇到了一些困难。比如，在表现山川河流时，我发现自己的画笔掌握得不够熟练，无法准确地表达出山体的线条与纹理。为了解决这个问题，我参考了一些艺术家的作品，学习他们的技巧和用笔方法。此外，我还多次进行了实践和试验，逐渐提高了自己在用笔上的能力。

第四段：创作中的收获和成长。

通过这次画展的创作，我不仅学会了尊重自然，也学会了如何用画笔表达自己对自然的认知和感受。我发现自己的创作能力在这个过程中得到了极大的提高。通过尝试不同的画笔、颜料和技巧，我掌握了更多绘画的技能和知识，也提高了自己的艺术眼光和审美能力。

第五段：对儿童画展的反思及展望。

这次儿童画展让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过展览我的作品，我收到了很多来自观展者的赞扬和鼓励。这让我更加坚定了自己在绘画方面的兴趣和决心。未来，我希望能够参加更多的艺术展览，并不断提高自己的绘画技巧。我相信，只要保持热爱和坚持，我一定能够取得更好的创作成果。

总结：通过这次儿童画展的创作，我不仅了解了绘画的乐趣，也学会了如何表达自己的感受和想法。在未来，我希望能够继续探索绘画的世界，用我的创作来传递美好和正能量。这次儿童画展的经历让我深刻地感受到了艺术的力量和表达的真实性。我会继续努力，用我的想象和创造力创作出更多令人惊叹的作品。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇七

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇八

儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的`画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇九

1.课程类型幼儿趣味美术课程。

2.参考课时90分钟。

3.工具材料水彩或水粉颜料、轻粘土、油画棒。

课程构思。

小朋友们，你们见过大白鹅吗？你能说一说它是什么样子的吗？鹅早在三四千年前就被人们驯养，是非常常见的一种水禽。要说到鹅的爱好，那就是游泳啦，甚至在冬天和早春，你都能看到它们在水面上悠然自得游泳着，看起来一点也不怕冻着。那么，你知道这是为什么吗？原来呀，鹅的身上覆盖着厚厚的羽毛，羽毛非常保暖，就好像穿了一件暖和的羽绒服；同时在羽毛表层还覆盖着一层油脂，能起到防水的作用。又能保暖，又能防水，轻薄的羽毛不仅能使鹅轻轻地浮在水面上，也使得它们一点都不怕寒冷。如今又到了春天，我们在公园、在外出游玩时，常常能在湖面上看到成群结队的白鹅，它们有时候拍打着翅膀、有时候引吭高歌、有时候追逐嬉戏、有时候把将长长的脖子伸进水下捕捉食物......真是有趣极了。在今天的美术课程中，我们表现的便是湖面上的鹅，在清澈的湖面上，一群美丽的大白鹅有着怎生动有趣的画面情景呢？在绘画中我们通过轻粘土手工的方式，表现鹅优雅的形象和丰富的动态，并运用水彩和油画棒表现背景鲜艳美丽的色彩，一起来看看参考的教程吧！

情景描述。

“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首诗想必在座的小朋友们都非常熟悉，这就是唐代诗人骆宾王七岁时所写五言诗句《咏鹅》，在这首朗朗上口的诗句里，有美妙的声响、有动人的色彩，动静与声色的结合让人的眼前似乎浮现出鹅的生动形象。今天我们就画一画这动人的画面吧！

教学重难点。

1、通过图片的欣赏和知识的拓展，观察鹅的外形特征并了解鹅的生活习性，用轻粘土表现鹅的外形和动态。

欣赏图片和视频，说一说鹅的色彩特征是怎样的？它的外形有着怎样的特点呢？在运用轻粘土表现鹅时，展开丰富的想象：画面中的鹅在做什么呢？在引吭高歌？在追逐嬉戏？在戏水捕鱼？通过脖子和身体的变化体现一定的动态，并注意嘴巴、脑袋、身子的结构关系。

2、运用水彩和油画棒添加丰富的背景，使画面更加美观、完整。

表现画面中的背景，比如垂柳、树木、水草等，都是丰富画面的可选元素；并鼓励小朋友们根据自己的喜好或者画面的需求，选择水彩颜料涂出天空的色彩，使画面形成唯美或强烈的色彩关系，使画面整体更加完整、美观。

绘画教程。

准备一张圆形的水粉纸。

以及水彩或稀释的水粉颜料。

选择黄色、橙色、红色的水彩颜料。

用笔涂出天空渐变的色彩。

准备深浅不同的蓝色轻粘土。

将颜色揉合在一起用来做水面。

将白色、蓝色混合的轻粘土用手指压一压。

体现出清澈的湖水流动的感觉。

准备深浅不同绿色的油画棒。

在画面合适的位置画出嫩绿的垂柳。

准备白色的轻粘土。

表现鹅的脑袋、脖子、身子。

依此作出不同大小的鹅。

体现出鹅不同的动态。

课后点评。

在今天的美术课程中，我们通过观察鹅的外形特征、了解鹅的生活习性，并以古诗《咏鹅》展开画面的联想进行创作，运用轻粘土手工结合色彩渲染的手法，体现出一群白鹅畅游水面时生动活泼的场景，锻炼了小朋友们的想象能力和画面创作能力。在创作中，小朋友们运用轻粘土准确地概括出了鹅的特征，画面中的鹅有大小的变化、动态的变化，生动活泼；在画面的色彩上，白色的鹅、蓝色的湖水、橙色的夕阳，鲜明的色彩对比营造出绚丽而温暖的画面感。整幅作品形式新颖、活泼可爱、富有童趣。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇十

活动目标：

1、鼓励幼儿用线条大胆表现各种形态的花。

2、帮助幼儿体验审美愉悦和创造的快乐。

活动准备：

1、好看的花儿示范画。

2、油画棒和沙皮纸。

活动过程：

一、预热阶段：

故事导入：在森林里，有一个花仙子，有一天，它听到了一段美妙的音乐，跳起了舞蹈，许多小花跟着她一起跳起来，都变成了最美丽的花。

二、图形刺激：

1、幼儿听故事与老师一起跳舞。

2、请幼儿欣赏小花是怎么跳舞的(欣赏示范画)请幼儿说说这些花在干什么，学学它的姿态。

3、教师演示好看的花儿。

三、创造表现：

1、全体幼儿在故事中做画。

2、教师鼓励幼儿大胆地运用各种线条创造性地画小花。

3、及时表扬有创意的幼儿，让幼儿体验创造成功的快乐。

四、作品赏析：

请幼儿欣赏各种美丽的花，布置幼儿的作品展。

活动反思：

幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力，通过操作作品的展示，可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高，卷、搓、贴技能得到发展。尤其是江天爱小朋友，能够按照自己的想法，创作性地制作花朵，且大胆、自信。

教师在此活动中能充分尊重幼儿意愿、凸显幼儿的主体位置，让孩子们自主尝试、探索，获得认知、能力的发展。对于小班幼儿，能够遵循幼儿的年龄特点和学习特点，用游戏导入、图片观察、谈话讨论、合作创作等方法激发孩子的参与兴趣，鼓励孩子大胆表达，并耐心倾听并给予积极回应和鼓励。在孩子自主学习过程中，教师不干预，不做过多要求，当孩子需要帮助时再给予具体的指导。对于重难点的把握和解决，也能做到主次分明，环节紧凑，使目标达成度高。

最后结束环节因时间因素，评价不全面，没有让每个孩子交流和分享自己的成功体验。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇十一

18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。

1.乱画期(1岁)。

乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

2.命名期(2、3岁)。

这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。

3.罗列期(3、4岁)。

在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。

4.图式期(4、5岁)。

随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。

5.想象期(6~9岁)。

随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后。

6.写实期(9~12岁)。

孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。

一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。”

早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。

专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意：

事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志；不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的“杰作”。

面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。

事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊？”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以成人的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。

专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。

总结：很多家长对孩子平时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力！

1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学习画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画；或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。

2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学习，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。

3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。

让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

优秀儿童画画心得体会（案例12篇）篇十二

其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干。。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。

当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。

丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。