通过撰写心得体会，我们能够更好地记录下来自己的思考和体验，分享给他人，也为自己留下宝贵的记忆。下面是一些关于心得体会的范文，阅读它们能够帮助我们更好地理解和掌握写作的技巧。
影视创作心得大全（18篇）篇一
影视摄影是一门需要创造力和技术相结合的艺术形式，通过对光影、色彩和构图等因素的精确掌握，摄影师能够将故事情节和情感表达得淋漓尽致。在参加影视摄影创作实训的过程中，我有幸与专业摄影师共事，学到了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，从摄影技巧、创作思路和团队合作三个方面进行总结。
首先，影视摄影实训让我深刻认识到技术的重要性。摄影作为一种创作工具，先进的设备和熟练的操作足以让我们脱颖而出。在实训中，与专业摄影师共同操作摄影机、熟悉光线设置和掌握后期处理技术，我逐渐意识到这些技能对于影像的质量和表现力起到了至关重要的作用。例如，通过合理运用光线和阴影，可以将画面分割成几个主要的视觉要素，并突出其中的关键信息；适当调整色彩饱和度和色调可以营造出不同的心理氛围。因此，在日常实训中，我注重通过自学和实践不断提升自己的技术水平，以求在创作中更出色地运用技术手段。
其次，影视摄影创作需要有独特的创作思路。独特的创作思路能够让我们的影像作品在众多作品中脱颖而出，并传达出我们想要表达的主题和情感。在实训过程中，我们经常进行创作讨论和脚本写作，这让我意识到在影视摄影中，故事情节和情感表达的重要性。例如，在拍摄一部感人的爱情片时，我们需要运用摄影手法和剪辑方法来突出男女主角之间的浪漫氛围和共同成长的故事。同时，我们还需要通过构图、选景和配乐等元素来传达出爱情这一主题的独特情感。因此，对于一个影视摄影师来说，创意的思维和良好的创作构思是非常重要的。
最后，影视摄影创作实训还让我更加明白团队合作的重要性。在实训中，我们常常需要与导演、摄影师、制片人和演员等合作，共同完成一部影片的拍摄与制作。这需要我们充分发挥团队的合作精神，协调各方的意见和利益，以此为基础，创作出更佳的作品。在一个团队合作中，每个人都有自己独特的专长和能力，只有相互尊重和合作，才能发挥出最大的优势，达到更好的作品效果。在实训中，我与团队成员们积极协作，互相学习和提升，使我们的作品质量不断提高。这也让我明白，摄影创作作为一种艺术表达形式，是需要多个人共同努力和合作的。
总结而言，通过影视摄影创作实训，我深刻认识到技术、创作思路和团队合作的重要性。摄影技术是我们创作的基础，只有熟练掌握并灵活应用技术手段，才能更好地展示出我们的想法。创作思路则是我们作品的核心，只有通过独特的创作构思和创意思维，才能把我们想要表达的主题和情感传递给观众。团队合作是我们创作过程中最重要的一环，只有和谐而高效的合作，才能让我们的作品更加出色。通过这次实训，我对影视摄影的创作方式有了更深入的了解，也对自己的职业规划有了更明确的定位。我将继续努力学习和成长，希望将来能够在摄影创作领域取得更多的成就。
影视创作心得大全（18篇）篇二
影视创作是一门艺术，既有创新和表达的需求，也有严谨和逻辑性的要求。作为一名影视创作者，我深深感受到这一点。通过不断的实践和总结，我积累了一些心得体会，我将在下面的五段式文章中与大家分享。
第一段：创作初期的灵感准备。
在创作之初，了解影视的基本原理和流程是非常重要的。首先，我会进行大量的调查和研究，去了解目标受众的需求和喜好。这样做能够帮助我指导创作的方向，并保证作品与受众产生共鸣。其次，我还会广泛阅读相关的书籍、杂志和文章，吸取他人的经验和智慧，拓宽自己的视野。此外，与人交流和探讨也是非常重要的。和同行一起讨论创作想法能够激发新的灵感和创意。总之，在创作初期，做好灵感准备和素材积累是至关重要的。
第二段：打磨剧本和角色塑造。
剧本是影视作品的基石，好的剧本能够带来一部好的作品。因此，在剧本的创作过程中，我非常重视角色的塑造和故事情节的推进。首先，我会深入思考每个角色的特点和人物关系，力求使角色形象立体、丰满和真实。其次，剧情要有紧凑的结构和合理的推进逻辑。一个好的剧本应该能够吸引观众进入情节，保持他们的注意力，并且带给他们思考和反思。因此，我在创作过程中会不断的打磨剧本，剔除不必要的情节，优化故事情节和角色行为。
第三段：拍摄和制作的技巧运用。
在实际的拍摄和制作过程中，技巧的运用也是非常重要的。首先，我会根据影片的主题和情感需求，选择合适的镜头语言和摄影风格。通过摄影机位的选择和运动的运用，我们能够更好地表现出作品的氛围和情感。其次，音效和配乐的运用也对影片的观感产生巨大的影响。通过选择合适的音乐和音效，我们能够更好地营造出影片的气氛。最后，剪辑技巧的运用也非常重要，通过合理的剪辑可以使影片故事更加紧凑、流畅，并且突出重点。总而言之，在拍摄和制作过程中，技巧的运用能够提升作品的艺术表现力。
第四段：与团队合作的重要性。
影视创作是一个群体性的艺术创作过程，因此与团队的合作是非常重要的。团队中的每个成员都有其专属的职责，我们需要相互协作，共同完成创作任务。例如，导演和摄影师需要紧密配合，共同确定拍摄方案和视觉效果。编剧和演员需要进行深入的角色分析和磨合，以确保角色形象的准确传达。而制片人和后期制作人需要严格控制时间和资源，保证整个创作过程的顺利进行。只有团队的每个成员都能发挥自己的优势并与他人合作，才能够创作出一部优秀的影视作品。
第五段：创作的不断迭代和反思。
影视创作是一个不断迭代和反思的过程。在作品完成之后，我会不断收集观众的观点和建议，进行反思和改进。通过与他人的讨论和交流，我能够发现作品存在的不足之处，并取长补短。此外，我也会对自己的创作进行深入的反思和总结，重新审视自己的创作动机和艺术追求。通过这样的迭代和反思，我们能够不断提高自己的创作水平，并且取得更好的作品。
总结：
影视创作是一项艰巨而有意义的工作。通过深入的准备和素材积累，打磨剧本和角色，运用技巧，与团队合作，不断迭代和反思，我们能够创作出更好的作品。希望我的心得体会能够对其他影视创作者有所启发，共同推动影视创作的发展。
影视创作心得大全（18篇）篇三
影视作为一种重要的文化形式，深刻地影响着我们的生活和思维方式。在观看影视作品的过程中，我不仅欣赏到了影视艺术的美，更从中获得了许多宝贵的心得体会。以下是我对影视作品的一些感悟，希望能与大家分享。
首先，我深深地意识到影视作品的力量非凡。无论是宏大的历史片、感人的爱情剧，还是扣人心弦的悬疑片，每一个影视作品都有着自己独特的魅力，能够打动观众的内心。影视作品通过精彩的剧情、动人的演绎，让人仿佛置身于另一个世界，共情于其中。正是因为如此，影视作品具有相当强大的传播力和影响力，能够引导人们的价值观和思考方式。同时，影视作品也是人们交流和沟通的重要媒介，通过影视作品，人们能够更好地理解彼此，促进社会的和谐与进步。
其次，观影不仅是一种娱乐方式，更是一种学习和思考的途径。不同类型的影视作品代表了不同的世界观和价值观，通过观看影视作品，我们可以了解到不同文化、不同国家的风土人情、社会现象和历史事件，走进不同的文化背景。例如，电视剧《琅琊榜》以复杂的政治斗争为背景，通过刻画人物的性格和命运，向观众展示了自忠诚于信仰的武器商人到智勇双全的将军之间的成长历程，使人们在欣赏精彩故事的同时也对国家治理和人性变迁有了更加深刻的理解。通过影视作品，我们还能够学习到一些宝贵的人生智慧，以及解决问题和面对挑战的方法。
第三，影视作品对于塑造个体和塑造社会也起到了重要的作用。影视作品通过刻画人物的形象、展示他们的心理活动和身世来塑造他们的性格和人格。在观看影视作品的过程中，观众往往会产生共鸣，从而与人物产生情感上的关联。例如，电影《霸王别姬》中的程蝶衣让观众感受到了爱情和性别问题所带来的痛苦，产生了对于强迫和压抑的同情和反思。影视作品的塑造也影响了观众的价值观和世界观，进而对整个社会产生影响。因此，影视作品在传播中所扮演的角色不容小觑。
然而，尽管影视作品有着其独特的魅力和价值，但我们也不能否认其中存在一些问题和负面影响。例如，一些商业片片面追求商业利益，忽略了艺术性和内涵；一些低俗的作品过度追求猎奇和娱乐性，忽略了对观众情感、思考能力的挑战。我们应当保持审视的眼光，不仅要欣赏好的影视作品，更要拒绝低俗、虚假和劣质的作品，不被其所蒙蔽，保持自己的独立思考和审美标准。同时，我们也应该关注和支持那些传递正能量、积极向上的影视作品，共同营造一个健康、积极向上的影视文化环境。
总结起来，影视作为一种重要的文化形式，不仅具有强大的传播力和影响力，还能够为观众带来娱乐、学习和思考的机会。我们应当积极参与到影视作品的欣赏中，从中汲取智慧和灵感，同时也要保持独立思考，拒绝低俗、虚假和劣质的作品。相信通过对影视作品的深入体验和思考，我们能够获得更多的心得体会，并将其应用到实际生活中，为自己和社会带来积极的变化。
影视创作心得大全（18篇）篇四
影视作为一种艺术形式，自问世以来就深受人们的喜爱和追捧。它不仅能够给人带来娱乐和放松，还能唤起人们内心深处的情感和思考。我一直对影视制作和内容表达深感兴趣，通过观影和研究，我得到了许多关于影视的体会和心得。在这篇文章中，我将分享一些自己的观点和感悟，以期与大家共同探讨影视艺术的魅力所在。
首先，影视的艺术魅力在于它能够将故事情节以生动形象的方式展现在观众面前。通过导演、编剧和演员的共同努力，一个个精彩的故事得以诞生。当我坐在电影院中观看某部优秀的影片时，那些有血有肉的人物和扣人心弦的剧情总能够让我仿佛置身其中，与他们一同经历故事的起伏与波澜。这种身临其境的感觉让我无法忽视影视对人们情感和思维的触动。
其次，影视作为一种艺术形式，能够唤起人们对社会和人生的思考。一部好的影片往往不仅仅是一串连续的画面和动作，更是一个充满意义和价值的故事。在观看电影或者电视剧的过程中，我常常会陷入对人性、道德和社会伦理的深思。影片所传达的思想和主题，如爱情、友谊、奉献、社会问题等，都能够引发我对现实生活中相关问题的思考和反思。影视作为一种具有思想性的艺术形式，通过其独特的方式让我思索人生的意义和价值。
第三，影视艺术的魅力还在于它能够带给观众情感的共鸣和释放。每当我观看一部让人动情的影片时，那种被剧情牵动的情感总能够涌上心头。有时候，我会流下悲伤的泪水；有时候，我会为主人公的奋斗和坚持而振奋；有时候，我会被某个镜头所触动而感到深深的震撼。影片中所展现的情感世界和角色命运的起伏，让我能够在观影的过程中逐渐释放自己内心的情感，与影片中的人物建立起一种默契和共鸣。
同时，对影视的研究和分析也让我体会到影片背后的艺术制作和技术之美。影视作品需要完成编剧、导演、摄影、剪辑、音乐等众多环节的协作，才能最终呈现在观众面前。通过学习和深入了解这些制作过程，我深切感受到影片背后的筹划、构思和精雕细琢。影片的画面、音乐、节奏、剪辑等元素都在无声地演绎着故事和情感，而这些技术手段在影片中的巧妙运用也是影片成功的关键之一。
最后，影视艺术给我带来的最大感悟是，它能够拓宽我的视野和思维。通过观看世界各地的电影和电视剧，我能够了解不同国家和文化的风貌和底蕴。不同类型的影片也给我的生活带来了不同的启发和启示。从喜剧片中我学会了忍耐和幽默，从动作片中我学会了勇气和坚持，从纪录片中我学会了思考和观察。每个影片都是一扇通往世界的窗户，透过这些窗户，我可以看到更大更广阔的世界。
综上所述，影视作为一种艺术形式，给人们带来了无尽的情感和思考的空间，同时拥有丰富的制作技术和技巧之美，通过观影和研究，我对影视的艺术魅力有了更深刻的理解和体会。我相信，随着社会的不断发展和人们对影视艺术的追求，影视将继续在人们的生活中扮演重要的角色。
影视创作心得大全（18篇）篇五
随着电影产业的蓬勃发展和观众对影视作品的需求不断增加，影视创作成为了一门热门的艺术创作形式。我作为一名电影制作人，在多年的影视创作中积累了一些心得体会，下面将从前期准备、剧本创作、拍摄技巧、后期制作以及观众反馈五个方面进行总结和分享。
首先，前期准备是影视创作的关键。在影视创作前期，制作团队需要统筹各种资源，包括资金、人力、场地等。只有做足前期准备工作，才能确保后面的剧本创作和拍摄顺利进行。在准备阶段，我们还需要进行剧本策划和角色设定，这个阶段非常关键，要保证剧本有吸引力、逻辑严密，并且角色形象符合故事需要。
其次，剧本创作是影视创作的核心环节。一个好的剧本能够吸引观众、抓住观众的注意力，让他们陷入故事情境中。在剧本创作中，我们需要注意剧情的起伏波动，要有高潮和低潮，要让观众感到紧张、悬念和情感上的共鸣。此外，人物角色的塑造也是剧本创作的重要组成部分，一个立体的人物形象往往更能引起观众的共鸣。
再次，拍摄技巧在影视创作中起到了至关重要的作用。一部好的影视作品需要通过摄影、灯光、化妆等技术手段来展现故事的独特魅力。在拍摄时，我们需要注意镜头的运用，通过不同的镜头语言来传达情感和剧情发展。同时，要善于利用光影的变化来营造氛围，让观众产生更加真切的观影体验。另外，化妆也是拍摄中不可忽视的一环，合理的化妆可以让演员更好地诠释角色并增加观众的代入感。
此外，影视创作的后期制作同样是至关重要的一步。通过后期制作，我们可以修复拍摄中的一些纰漏，调整剪辑节奏，添加音效和特效等元素，进一步提升整个影片的质量。在后期制作阶段，我们需要注意剪辑的合理性，音效和配乐的搭配，以及特效的制作。只有通过精心的后期制作，才能将影视作品塑造得更加完美。
最后，观众反馈对于影视创作来说至关重要。观众的反馈是我们创作者的最大动力和最好的评判标准。通过观众的反馈，我们可以了解到观众对影片的认可度和改进的方向。因此，在影视创作中，我们需要积极倾听观众的意见，不断改进和创新，以提供更好的作品给观众。
综上所述，影视创作是一个需要多方面配合的综合性工作，对于创作者来说，前期准备、剧本创作、拍摄技巧、后期制作以及观众反馈都是至关重要的环节。只有经过细致的前期准备，创作出出色的剧本，运用专业的拍摄技巧，进行精心的后期制作，同时倾听观众的反馈，才能创作出真正具有吸引力和感染力的影视作品。不断总结和分享自己的心得体会，不仅有助于个人的成长，也有助于整个电影行业的发展。
影视创作心得大全（18篇）篇六
近年来，影视作为一种受众广泛、影响力巨大的艺术形式，广受人们追捧。为了满足对优质内容的需求，越来越多的人开始关注影视创作培训。参加影视创作培训不仅可以提升自己的创作能力，还可以增加就业竞争力。下面从参与影视创作培训的目的、课程设置、学习体验、技能提升以及未来发展等方面展开，总结影视创作培训的心得体会。
首先，进入影视创作培训，在选择上要明确自己的目的。参与培训的人群各不相同，有些人是希望借此提升自己的创作能力，有些人则是为了改变自己的职业发展方向。个人的目的决定了培训课程的选择和参与的态度。清晰的目标可以让自己更加专注于学习，避免浪费时间和精力。
其次，影视创作培训的课程设置非常重要。优质的培训课程应当综合考虑理论学习和实践训练的比例，以及各个环节的设置。恰当的理论学习可以帮助学员建立起丰富的艺术素养和创作理念，而实践训练则是提升技能的关键。另外，培训课程还应当针对不同的学员设置个性化的辅导环节，帮助学员发现和克服自身的创作难题。
再次，参与影视创作培训的学习体验是一个重要的方面。好的培训课程应当具备一定的互动性和趣味性，让学员在学习中保持高度的聚焦和积极性。与此同时，培训机构也应该提供良好的学习环境和舒适的学习设施，营造出积极进取的氛围。良好的体验可以让学员更加投入到学习中，提高学习的效果。
此外，影视创作培训的最终目的是提升学员的技能水平。无论是摄影、剪辑还是编剧、导演等，都需要系统的学习和反复的实践。培训机构应该提供专业的讲师和具备丰富经验的导师，为学员提供针对性的指导和实践机会。通过不断的学习和实践，学员的技能水平会不断提升，为将来从事相关职业打下坚实的基础。
最后，参与影视创作培训不仅是短期的学习过程，更是个人未来发展的一部分。通过培训，学员们可以积累丰富的经验，拓宽自己的人脉网络，并为自己的职业未来打下良好的基础。同时，培训机构也可以为学员提供就业指导和推荐，帮助他们进一步拓展职业空间。因此，参与影视创作培训不仅是为了短期的学习，更是为了自己的未来。
总之，影视创作培训在当前社会具有重要的意义和价值。通过参与培训，可以提升自己的创作能力，增加就业竞争力，并为个人的职业未来提供更多的可能性。在参与影视创作培训时，应明确自己的目的，选择合适的培训课程，保持积极的学习体验，不断提升自己的技能水平，并将培训作为个人未来发展的一部分，努力实现自己的职业梦想。
影视创作心得大全（18篇）篇七
影视创作作为一门综合性的艺术创作，凭借其独特的视听表达方式，能够深入人心，对于传达思想、塑造形象、传递情感起到至关重要的作用。相信每一位从事影视创作的人都会有自己独特的心得体会。在我从事影视创作的过程中，我深深地感受到了创作的乐趣与挑战，也积累了一些心得体会。在这里，我愿意与大家分享一下我的思考。
首先，一部成功的影视作品需要有一个深入人心的故事。故事是影视创作的基石，是观众与创作者之间的桥梁。一个好的故事能够引发观众的共鸣，让他们产生情感上的共鸣。故事情节的发展应该具有紧张感和扣人心弦的悬念，同时也需要有丰富的细节和真实的人物形象。当观众能够感受到故事中人物的情感变化和内在的冲突时，他们就会更加投入到故事情节中，产生情感上的共鸣，这是一部成功的影视作品所必需的。
其次，在影视创作中，技术手段是非常关键的。技术手段可以帮助我们更好地表达故事，丰富观众的视觉和听觉体验。特效、摄影、音效等方面的运用可以增强影片的质感和视觉冲击力。在使用技术手段时，我们要善于运用，但不可过度依赖。技术的发展是不断迭代的，我们需要紧跟技术的步伐，但同时也要保持艺术的思辨性和创新性。技术只是手段，艺术才是目的。
第三，影视创作是一项集体努力。虽然一个导演通常会被放在创作的核心位置，但是一部影视作品的成功离不开整个创作团队的合作与默契。影视创作涉及到的工种非常多样，包括编剧、导演、摄像师、音效师等等。每个工种都有自己的专业领域，需要相互配合。团队的合作是一种艺术，需要团队成员之间的相互理解、沟通和信任。只有在良好的团队氛围中，才能够创造出优秀的影视作品。
第四，影视创作需要我们对生活保持敏锐的观察力。生活是影视创作的源泉，而我们创作的目标是通过影视作品反映、表达生活中的各种情感和社会问题。所以，必须要对周围发生的事情有敏锐的观察力。同时，我们还需要不断学习和了解其他领域的知识，从而拓宽我们的视野，提高我们的创作水平。多读书、多看电影，参加一些学习交流活动，都能够帮助我们提高创作的水平。
最后，影视创作是一项需要付出艰辛和耐心的事业。影视创作的过程充满了艰辛和挑战，想要将自己的创作理念付诸实践并取得成功是需要耐心和毅力的。有时候，我们的创作可能会遇到各种阻力和困难，但是只要我们不断努力，保持信心，相信自己的创作能力，最终一定会获得成功。
总结起来，影视创作是一门复杂的艺术创作，需要我们有一个深入人心的故事，运用好技术手段，保持团队的合作，保持对生活的敏锐观察力，并付出艰辛和耐心的努力。只有在不断学习和实践中，我们才能够提高自己的创作水平，创作出更加出色的影视作品。影视创作不仅仅是一项工作，而是一种对生活的把握和对情感的表达，是我们思考和反思的载体。希望每一位影视创作人都能够保持初心，不断努力，为观众呈现更好更有价值的作品。
影视创作心得大全（18篇）篇八
影视创作一直以来都是我最感兴趣和向往的领域，因此当我有机会参加一次专业的影视创作培训时，我毫不犹豫地报名参加了。在这段时间的学习中，我不仅学到了很多专业的技巧和知识，更重要的是培养了创作的思维方式和团队合作的精神。下面从学习理论知识、实践技能、人际交往、团队合作和对未来的展望几个方面，我将结合我的亲身经历，谈一下我在这次培训中的心得体会。
首先，培训中学习的理论知识让我受益匪浅。在导师的指导下，我学习了从影视剧本创作到拍摄技巧的一系列知识，了解了影视创作的基本流程和要领。通过学习理论，我对影视创作过程中的每个环节都有了更深入的了解和认识。特别是对于剧本创作，我了解到一个好的剧本是影视创作的基石，需要深入挖掘角色的内心世界和冲突，并且要有扎实的结构和吸引人的故事情节。这些理论知识的学习让我对影视创作更加的热爱和专注。
其次，在实践技能的培训中，我收获了许多宝贵的经验。培训过程中，我们分成小组进行实践项目，从短片创作到实地拍摄，每个人都有机会担任不同的角色，学习并运用专业的技巧。通过实践，我学会了如何灵活运用摄像机，捕捉到每一个细微的情感和表情；学会了剪辑和特效的处理，使得影片更加生动和吸引人；还学会了如何利用音效和配乐创造出氛围和节奏。这些技能的掌握让我在今后的创作中更加得心应手。
第三，影视创作培训的过程也让我学会了与人交往合作的重要性。在培训过程中，与其他学员互动合作是不可或缺的一部分。我们相互分享经验，互相帮助解决问题。通过与其他同学的交流，我不仅拓宽了思维和视野，还结交了许多志同道合的朋友。合作团队的氛围非常融洽，大家互相支持和鼓励，共同追求着卓越的作品，这让我深刻感受到集体的力量。
另外，团队合作也是我在培训中获得的一项重要的经验。在实践项目中，我们需要与其他团队成员紧密合作，分工合作，共同完成一个完整的创作作品。通过一起讨论、合作和协调，我们成功地完成了一部短片的拍摄和剪辑。这一过程不仅提高了我们的效率和专业水平，还锻炼了我们的团队合作能力和组织能力。团队的成功离不开每个人的努力和贡献，这让我更深刻地理解到团队合作的重要性。
最后，在这次培训中，我也对未来的展望有了更加清晰的认识。通过这段时间的学习和实践，我发现影视创作不仅是一项技术活，更需要灵感和创造力的融合。我深深地爱上了影视创作的过程，每一次创作都是对生活的感悟和表达。因此，我决心将来投身于影视创作的领域，成为一名优秀的编剧和导演，创造出更多有意义和影响力的作品。
总结起来，这次影视创作培训让我受益匪浅。我学到了理论知识和实践技能，养成了创作的思维方式和团队合作的精神。我也更清楚了自己对影视创作的热爱和追求，对于未来的方向有了更加明确的认识。这段时间的培训让我坚定了自己的梦想，并为之努力奋斗着。我相信，只要我们始终保持对影视创作的热情和努力，一定可以在这个充满挑战和机遇的领域中取得优秀的成绩。
影视创作心得大全（18篇）篇九
随着电影产业的蓬勃发展，越来越多的人开始意识到影视创作的重要性。作为一名热爱电影的人，我有幸参加了一次影视创作培训班，从中收获良多。在这篇文章中，我将分享我在培训班中的心得体会。
在培训班的第一节课中，讲师介绍了影视创作的基本概念和流程。我从未想过电影制作中有如此多的步骤和环节。创作一个高质量的电影不仅需要一个好的故事，还需要剧本编写、导演、摄影、音效等各个环节的精心呵护。学习这些基础知识让我更深入理解了电影产业的综合性和复杂性。
接下来的几节课，我们开始进行实践。我们被分成小组，每个小组负责制作一个短片。在初期的讨论中，我发现大家对于故事的构思和表达方式存在着不少分歧。然而，通过与组员的交流和讨论，我们成功地将我们各自的想法融合在一起，形成了一个有趣且合理的故事框架。这个过程教会了我团队合作的重要性，只有在兼听则明的基础上，才能够创作出好的作品。
在拍摄的过程中，我得以亲身体验到导演的责任和挑战。导演需要把握全局，对每个环节都要有一定的了解，才能更好地协调工作。同时，导演还要与演员保持良好的沟通，指导演员表演出最佳的效果。这不仅对导演的技艺有很高的要求，也对其人格魅力和人际交往能力提出了挑战。通过这次实践，我更加深刻地理解到导演这个角色的重要性和辛苦程度。
制作完成后，我们组织了一次展示会，邀请了一些专业人士来给我们提供反馈意见。他们的建议和批评都非常宝贵，帮助我们意识到了自己在创作中的不足之处。这让我明白了良好的作品需要不断地反思和改进，只有不断挑战自我、超越自我，才能够提升作品的质量。
最后的总结课程，讲师鼓励我们继续追求自己的电影梦想，并指出了我们在创作中的优点和潜力。他提醒我们要保持热情，保持学习的状态，不断探索和突破。他的鼓励和激励让我更加坚定了我的信念，决心继续在电影创作的道路上努力奋进。
通过这次影视创作培训，我学到了很多。除了专业知识和技能的提升，我还意识到影视创作需要团队合作、挑战和不断改进。我坚信，只有通过不断的努力和积累，才能够成就一名优秀的影视创作者。我将继续保持热情和学习的状态，不断探索和突破，为自己的电影梦想而努力。
影视创作心得大全（18篇）篇十
影视作为一种重要的艺术形式，通过图像和声音的结合，以及故事情节的展开，能够引发观众的共鸣和思考。在观看影视作品的过程中，我们不仅仅是在享受电影或电视剧带来的娱乐，更是在思考和感悟其中所蕴含的深层意义。在我的观影经历中，我深深感受到了影视作品给我带来的思考和启示。本文将从观影的开始、观影体验、情节和主题、影视作品的艺术价值以及影视作品对我个人的影响五个方面来探讨这一话题。
第一段，从观影的开始说起。每一次观影的开始，对我来说都是一种期待和激动。电影或电视剧的开篇往往能够通过一些精彩的画面或音乐来引入观众的注意力，让观众对故事情节充满了好奇和期待。例如，在一部冒险类电影中，导演可以通过极寒的雪山、波澜壮阔的海洋等场景来吸引观众的眼球。而在一部爱情片中，导演则可以用柔和的音乐和浪漫的场景来制造浪漫氛围，使观众为之迷醉。影片的开篇往往能够牢牢抓住观众的注意力，并让观众进入一个全新的视觉和听觉体验中。
第二段，谈谈观影的体验。观影是一种独特的体验，是观众与影片之间的互动。在观影中，我会跟随着主角一同经历剧情的起伏和变化，感受他们的喜怒哀乐。有时，观影也会让我玩味其中的悬疑和推理，尝试去解密影片中隐藏的秘密。而在一些感人的情节中，我也会与主人公一同泪水涌动。观影的过程中，我不仅感受到了情绪的共鸣，也会被影片中所传递的情感所触动，进而引发自己的思考。
第三段，分析影片的情节和主题。影视作品的情节和主题是电影或电视剧最重要的构成部分之一。影片的情节是通过一系列的事件和触发来呈现出来的，而主题则是导演想要传达给观众的核心思想。影片的情节和主题相辅相成，共同打造了一个完整的故事。例如，在一部政治题材的影片中，情节的展开往往围绕着政治斗争、权利争夺等事件来展开，而主题则在于对政治体制的反思和审视。而在一部爱情片中，情节的发展可能会有诸多的曲折和波折，主题则是关于爱情的力量和抉择。通过观影的过程，我不仅能够体会到影片的故事情节，也能够探讨其中所寓意的主题。
第四段，探讨影视作品的艺术价值。影视作品作为一种艺术形式，其艺术价值的体现主要体现在以下几个方面。首先是视觉和听觉的享受。影片中的画面和音乐通过创造独特的情感氛围，给观众带来视觉和听觉的享受。其次，影片还可以通过影像手法和艺术构图来表达导演对故事的独特诠释。最后，影视作品还可以通过演员的表演和角色的塑造来展现人物的情感和内心世界，让观众对人性和社会现象有更深入的思考。这些艺术价值的体现使得影视作品在观影的过程中，不仅仅是一种娱乐，更是一种艺术的享受和感悟。
第五段，聊聊影视作品对我的个人影响。影视作为一种艺术形式，对我的个人成长和思考有着重要的影响。通过观影，我能够拓宽自己的视野和思维方式。影片中的故事和人物形象可以激发我的想象力和创造力，在我个人的创作过程中起到积极的促进作用。同时，观影也是一种观察和思考的过程。通过剧情和主题的展示，我能够在思考其中暗含的意义，拓宽我的人生视野。观影还能够帮助我认识不同的文化和价值观，增加我对多样性的理解和尊重。总之，影视作品对我个人的成长和思考有着重要的影响。
总结起来，影视作为一种重要的艺术形式，通过图像和声音的结合，以及故事情节的展开，能够引发观众的共鸣和思考。在观影的过程中，我们不仅是在享受电影或电视剧带来的娱乐，更是在思考和感悟其中所蕴含的深层意义。通过观影，我深深感受到了影视作品给我带来的思考和启示。观影的开始、观影体验、情节和主题、影视作品的艺术价值以及影视作品对我个人的影响，这些方面的思考和感受使得我对影视创作有了更深入的认识，并展开了对艺术和人生思考的更加广阔的视野。
影视创作心得大全（18篇）篇十一
近年来，随着影视行业的迅速发展，对于影视摄影人才需求也日益增加。为了更好地培养影视摄影创作人才，我校特开设了影视摄影创作实训课程。经过一学期的学习与实践，我深深感受到了实训的意义与价值，积累了许多宝贵的经验与体会。
首先，实训课程的设置使我对影视摄影的知识有了更深层次的了解。在此前，我只是对影像摄制有一些零散的了解，对于镜头、光线、构图等基本要素的运用并不熟悉。通过实训课程，我深入了解了影视摄影的基本知识体系，学会了如何合理运用镜头、光线和构图来表达故事的情感和意境。特别是老师带领我们参观了一些知名电影摄制现场，让我深刻感受到了影视摄影在整个电影创作过程中的重要性，也使我重新审视了自己对于摄影的认识。
其次，通过实训课程，我不仅学到了理论知识，更重要的是获得了实际操作的机会。影视摄影需要长时间的实践积累，通过实训课程，我得以在课堂上实际操作摄影器材，拍摄各种影像素材。而且，老师会根据每个同学的特长和兴趣进行安排，让我们有机会接触到不同领域的创作。尤其是在拍摄纪录片的实践中，我有机会走入了社会，记录了真实的故事，磨炼了自己的摄影技术和创作能力。
另外，实训课程也使我在团队合作中成长进步。影视摄影是一个集个人能力和团队合作于一体的领域，一个优秀的影视摄影师需要与导演、剧组成员等紧密合作。在实训课程中，我们要配合导演的创作需求，同时与其他组员密切配合，充分发挥自己的优势。通过与同学们的紧密合作，我学会了倾听他人意见，注重团队协作，这些都使我的实践能力得到了提高。
最后，实训课程带给我最深刻的收获就是对于影视摄影的热爱和追求。通过实际操作和学习，我对电影摄影的意义有了更加深刻的理解，也对自己的职业规划有了更加明确的方向。我发现自己对于影片创作有着浓厚的兴趣和激情，希望能够通过我自己的创作来传递情感，唤起观众的共鸣。实训课程使我更加坚定了自己的目标，也激发了我不断学习进取的动力。
总之，影视摄影创作实训课程是我大学学习生涯中最难忘的经历之一。通过这门课程，我不仅学会了理论知识，更丰富了自己的实践经验，提高了自己的团队合作能力。最重要的是，实训课程让我深深体会到了影视摄影的魅力与重要性，激发了我对于摄影事业的热爱与追求。我相信，通过不断学习与实践，我一定能成为一名优秀的影视摄影人才，并为影视创作事业贡献自己的力量。
影视创作心得大全（18篇）篇十二
第一段：影视艺术给人们带来的感受和启示（200字）。
在现代社会中，影视艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。影视作品以其生动的画面、感人的故事、丰富的主题和超凡的技术手法，给观众带来了丰富的感受和启示。通过观看影视作品，我们可以深入了解各种文化背景、人物性格和社会问题。影视作品通过影像、音乐和剧本等多种元素的综合运用，让我们产生强烈的情感共鸣，有时甚至使我们体验到与现实生活完全不同的世界。影视艺术的力量在于其能够触动人的内心深处，给予人们启示和希望。
第二段：影视作品对观众思想和情感的影响（200字）。
影视作品在影响观众思想和情感方面发挥着重要的作用。一部优秀的影片或电视剧往往能够引发观众对社会问题的思考和反思。例如，《中国合伙人》这部电影通过描绘一个企业家的成长历程，向观众传达了关于创业精神和团队合作的重要价值观。此外，影视作品还可以唤起观众的情感，让人们感受到生活中的爱与温暖。比如，《摔跤吧！爸爸》这部电影讲述了一个父亲为了女儿的梦想而奋斗的故事，让人们感受到了家庭的温暖和父爱的伟大。
第三段：影视作品对社会的影响和启示（200字）。
影视作品作为一种文化艺术形式，对社会的影响和启示不可小觑。通过展示社会现状和问题，影视作品能够引起观众的关注和讨论，并推动社会的变革和进步。例如，近年来的一系列反腐剧，直面社会腐败现象，呼吁人们树立正确的价值观和道德观念。此外，影视作品还能够促进不同文化之间的交流和理解。国外的影片也常常通过反映当地的文化和价值观念，让观众对陌生的文化有更深入的了解，增进了跨国文化交流。
第四段：影视创作中的艺术表达和技术创新（300字）。
影视艺术的魅力还在于其丰富的艺术表达和创造性的技术手法。导演、编剧和摄影师等各个创作者通过使用不同的镜头语言、剪辑手法和音乐元素，呈现了多样的影片风格和内容形式。同时，随着科技的进步，影视技术也日臻完善。电脑特效、3D技术和虚拟现实等新兴技术的应用，使影视作品的视觉效果和观赏体验得到了极大的提升。这些技术创新不仅为影视创作带来了更多可能性，也让观众在观看影视作品时获得了更丰富的感官震撼和视觉享受。
第五段：个人对影视的期待与体验（300字）。
作为观众，我们对影视作品的期待并不仅仅局限于娱乐和消遣。我们希望影视作品能够给予我们心灵的慰藉和启发，引导我们思考生活和社会的意义。同时，作为一种大众文化形式，影视作品也应该承担起教育和引导社会的责任。我们期待影视作品能够尽可能地传递真实和正能量，帮助人们树立正确的价值观和生活态度。只有这样，影视作品才能真正成为人们思考和成长的有益力量。
总结：
影视艺术作为一种大众文化形式，具有丰富的艺术表达和深远的社会影响。通过观看影视作品，我们可以从中获取到丰富的感受和启示，影视作品也能够引导观众的思想和情感。同时，影视作品还能够反映社会现状和问题，促进社会的发展和进步。影视创作中的艺术表达和技术创新也极大地提升了观众的观赏体验。作为观众，我们期待影视作品能够给予我们心灵的慰藉和启发，并扮演教育和引导社会的角色。
影视创作心得大全（18篇）篇十三
影视类作品是现代社会中最具有影响力的文化产品之一，它不仅能够娱乐观众，让人们沉浸在其中，还可以带给人们深刻的思考和启示。作为观众，我在欣赏影视作品的过程中也愈加深刻地认识到了影视作品所传达的信息和价值。在此，我想与大家分享一下我从观看影视作品中所得到的一些心得体会。
第一段：影视作品与情感交流。
影视作品是一种复杂的艺术形式，它能够表现出人们内在的情感和心理。我认为，影视作品中最吸引我的地方之一，便是它与情感交流的能力。影视作品中的人物形象生动、鲜活，他们的喜怒哀乐能够与观众产生共鸣。比如，影视作品中的戏剧化描写能够体现出人们坚强、勇敢、自信和奋斗的一面；而悲剧、伤感的片段，则让人感到深深的悲痛和同情。这样的情感交流是非常强烈和震撼人心的，它让观众身临其境，在人物的遭遇中体验其中，从而能够更深入地理解人性和情感。
第二段：影视作品中的主题。
每一部影视作品都有着自己的主题和价值观念。在观看这些作品的过程中，我开始思考其中所传达的信息和价值。影视作品能够把人们关注的问题呈现在大众面前，对社会问题、人文主题、人性思考等方面进行深入的探讨和传达。比如，在美剧《硅谷》中，表现的是科技创新和对高科技行业发展前景的探讨；而在电影《推销员之死》中，则涉及到了权力强权、人性扭曲等方面的探讨。影视作品的主题和价值观能够引导观众对世界进行深入的思考和探讨，这也是我对影视作品的热爱之一。
第三段：影视作品对个人成长的启示。
影视作品是对人生实践的一种表现，它能够给人们带来对个人成长的启示。目前很多影视作品中呈现出了人性变革的思想，表达出人性善恶、尊严、自由和平等的内涵，观众看到之后可以进一步思考自己的人生观、价值观和行为准则。比如，在《肖申克的救赎》这部电影中，人性的尊严和希望永不放弃的价值观深深地震撼了我，并在我生活中对我产生了深刻的影响，使我更清楚地了解了自己想要追求的生活方式和人生精神。
第四段：观看影视作品的技巧。
虽然影视作品能够产生情感的共鸣和启示，但它同时也是一种有趣的体验。在观看影视作品的过程中，我发现必须有一些技巧，才能更好地享受观影的乐趣。比如，需要学会鉴别影片类型，分析故事情节的逻辑性和主题价值，掌握影片中的角色、场景、配乐等方面的要素，这些是帮助我们欣赏影视作品的方法。
第五段：影视作品与时代的联系。
随着时间的推移，影视作品的价值也在逐渐变化，它反映的是社会的发展和时代的变迁。在欣赏影视作品时，我们可以通过它反映的社会问题来理解当代社会的发展方向。比如，在美剧《黑镜》中，对人际关系、科技发展、社会伦理等多方面进行了深入探讨，这些思想在当代社会中契合度非常高。
影视作品是现代社会中最重要的文化消费品之一，它能够传达思想，启迪思路，同时又带来了便捷和娱乐。我相信，在掌握好这些上述技巧的情况下，欣赏影视作品能够让我们的生活更加精彩。
影视创作心得大全（18篇）篇十四
在中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会开幕之际，宛城区文学界以实际行动积极响应。11月27日，宛城区作协冬季文学创作交流座谈会在中爱商学院会议室举行。座谈会围绕文学与创作这个主题，就创作的理念、感受、体会、收获、困惑和建议敞开心扉，展开交流。著名作家、首届鲁迅文学奖获得者周同宾，区人大正县级干部、区作协名誉主席梁海磊，区政府党组成员、副县级干部、中国作协会员、区作协主席刁仁庆，省作协会员、知名作家赵德玺，区文联副主席、知名书法家谭杰波及宛城区文学作者20余人参加了会议。区作协主席刁仁庆主持座谈会。
在座谈交流环节，著名作家周同宾首先发言。他说：宛城区前身是南阳县，自己大部分时间工作、生活在南阳县，从对文学萌生热爱、到工作、发表文章、出书都是在这个时期，宛城区文联、宛城区文艺界这帮老朋友让人割舍不下。再次回到宛城区，有一种归属感、亲切感，好像回到了当年十分值得怀念十分珍惜的青春岁月。
周老师结合自己切身的创作体会给文友们提出建设：一是要多读书。要想在文学创作上有所成就，需要完成一个阅读“万千百工程”：要粗读、浏览、翻阅一万万字的作品;细读1000万字的作品，不仅要细读故事，还要注意人物、语言，好的作品不妨细读;精读100万字的作品，精读就要认真研究，选几本自己喜爱的、文学性、艺术性比较高的作品进行精读，连每个情节的安排、每个冲突的设计、每个人物的细节都应当细心琢磨;同时应当至少背诵100篇古文、100篇古诗词。只要达到“万千百”的基本功，那么文学功底就扎实，就可以受用终生。二是要多动笔。要多读书，多动笔，多积累，多沟通，文学之路没有捷径，就是多读多写，渐渐认识生活，渐渐认识自己，渐渐认识自己作品的艺术水平，当你对自己以前的作品不满意时，就是你进步的开始。
周同宾老师还不忘对大家热情鼓励：在座各位都很年轻，文学路还很长，在这个年代，依然喜爱文学，用自己的笔写自己的心，写自己对生活对人生的理解，这是可贵的，应当珍视。虽然文学没有上世纪80年代那么热，但文学不会在人的生活中消失，只要有人在，就有文学在，就有作家在，就有写作的空间。要在这条路上一直走下去，只要坚持，必有成果。只要坚持，不仅可以安放自己的'灵魂，而且可以为读者提供精神食粮，这是功德无量的事情。
寒冬季节难得的艳阳高照，20余位文友聆听周同宾老师的发言后，如醍醐灌顶，如沐春风，获益匪浅，个个难掩激动兴奋之情。座谈会在热烈的气氛中继续进行。
影视创作心得大全（18篇）篇十五
影视作为一种艺术形式，自诞生以来就一直在人们的生活中扮演着重要角色。通过电影和电视剧，我们可以窥探到不同国家和不同文化的风貌，感受到不同主题和情感的碰撞，收获到许多深刻的体验和感悟。在我多年的观影和剧迷经历中，我从中汲取了许多心得体会，这些体会不仅让我对影视作品有了更深入的理解，也让我对自己有了更多的思考。
影视艺术的力量之一便是它能够给观众带来身临其境的感受。在观看电影或电视剧时，我们往往可以感受到情节发展的紧凑和人物的情感变化。当我们投身于剧情中时，我们会同情、愤怒、喜悦，仿佛我们成了故事中的一员。这种身临其境的感受，让我在观影时有时忘记自己的存在，我仿佛成为了那个故事世界的一部分。这样的体验让我深思：影视艺术的力量在于能够打动我们的内心，引发共鸣之情。
影视作品也常常用不同的艺术手法和主题来传递深刻的思想和观点。有些影视作品通过引人入胜的剧情和人物塑造，反映了社会的问题和人性的复杂性。有些作品通过独特的拍摄技巧和美术构思，传递了对世界的美学追求和哲学思考。这让我意识到，影视作品不仅可以是娱乐的载体，更是思辨和探索的窗口。通过观看各种类型的影视作品，我开始意识到人性的多样性和社会现象的复杂性，这激发了我对人类行为和社会问题的思考。
对我而言，最吸引我的是影视作品中的人物形象。通过观察不同影视作品中的人物塑造和表演，我发现每个人物都有着独特的性格和内心世界。有些人物悲剧性地受困于自己的欲望和弱点，有些人物积极向上地面对困境和挑战，而有些人物则在思考人生意义和价值取向上发生了转变。每个人物所经历和表达的情感与我们现实生活中的人物有着惊人的相似之处，这令我深感人性的普遍性和共性。通过观看影视作品，我开始思考自己的价值观和处事原则，也更加理解和包容了周围人的不同。
最后，影视作品的艺术魅力常常在于它能够给观众带来情感的宣泄和心灵的慰藉。有些时候，当我感到疲惫、困惑或彷徨时，我会选择观看一部喜剧电影或寻找一部温暖的电视剧。这些作品常常能够给我带来欢笑和激励，帮助我重新找到生活的动力和信心。这让我体会到，影视作品不仅能够唤起情感，也能够给予人们精神上的慰藉和启发。正是这些良好的情绪和启示，让我更加欣赏和喜爱影视作品。
通过多年来对影视作品的观看和思考，我深知影视艺术在我人生中的重要性。影视作品不仅让我身临其境的感受到故事和情感的碰撞，也让我思考和认识到人性的多样性和社会问题的复杂性。更重要的是，影视作品为我提供了情感的宣泄和心灵的慰藉。影视艺术的力量让我懂得感知世界和理解他人的内心，也让我更深刻地认识到自己。我相信，影视作品将继续成为我生活中的一部分，给我带来更多的启示和感悟。
影视创作心得大全（18篇）篇十六
摘要:网络文学作为当代文学中的一个不可缺少的一部分,已经越来越成为人们的关注焦点,它通过网络,结合时代的特点,打破了传统文学的创作方式和特点,语言简化使表达和传播的时效性加强,适应了追求速度和效率的时代特征,从而使其为人们所接受。
此外,它超越了制度化和商业化,自由的表达作者的思想,更进一步地体现了文学的无功利性。
网络这一媒体的出现必然会带来一种全新意义上的文学,它也将给当代文学充入新的活力,同时也将给当代文学以不同的影响。
影视创作心得大全（18篇）篇十七
影视课是一门让人感到兴奋的课程，无论是对于爱好影视剧的人来说，还是对于想要拓宽视野的人来说，这门课程都有着巨大的吸引力。在我学习影视课的过程中，我不仅收获了各种各样的知识，还深刻体会到了影视艺术的魅力。下面我将从开拓视野、提升审美能力、增强表达能力、锻炼合作能力和激发创造力五个方面，讲述一下我对影视课的心得体会。
首先，影视课使我拓宽了视野。通过观看各种类型的电影和电视剧，我了解了各个时期的文化背景，了解了不同国家和地区的风土人情。例如，通过观看《战狼2》这部电影，我了解到了中国军人的担当精神，同时也了解了非洲国家的境况。通过这些观察，我不仅增加了对世界的了解，也对自己的生活有了更全面的理解。
其次，影视课提高了我的审美能力。在课堂上，老师会对电影和电视剧的叙事结构、镜头运用、色彩运用等方面进行详细地分析讲解。通过学习这些知识，我开始学会运用专业的眼光来欣赏影视作品，从而更好地把握故事情节、人物表演和画面构图等方面的艺术效果。我发现，我能够更深入地理解和体会影视作品所要表达的意境和主题，这大大提高了我对影视作品的品味和欣赏能力。
第三，影视课增强了我的表达能力。影视作品是一种艺术创作形式，而艺术的目的就是要表达。通过观看和学习影视作品，我开始更加积极地思考和研究如何通过影像语言来表达自己的想法和情感。在课堂上，我们经常会进行讨论和分析，这让我有机会表达自己的观点和看法。通过这样的练习，我逐渐培养了自己的表达能力，不仅在课堂上能够表达自如，也在生活中能够更好地表达自己的想法。
第四，影视课锻炼了我的合作能力。影视作品的创作往往需要团队的合作，每个人都有着各自的任务和职责。在课堂上，我有机会和同学们一起完成影视作品的创作任务，这要求我们彼此协作、相互配合。通过共同合作，我们充分发挥各自的才能，把每个人都的优势最大化地发挥出来，从而创造出更加出色的作品。这种合作经历不仅让我体验到了团队的力量，也让我学会了如何与他人合作并取得共同进步。
最后，影视课激发了我的创造力。在影视课上，我不仅仅是观看和分析作品，还有机会亲自参与到影视作品的创作中。通过学习摄影技巧、剪辑技巧等，我能够运用自己的创造力来构思和拍摄影视作品。这种体验不仅让我发掘到了自己的潜能，也让我明白了创造力的重要性。在影视创作过程中，我能够尽情地发挥自己的想象力和创意，从而产生更加独特和有趣的作品。
总之，通过学习影视课，我不仅开拓了视野，提高了审美能力，增强了表达能力，锻炼了合作能力，还激发了创造力。这门课程让我在欣赏影视作品的同时，也为我将来的人生铺就了一条多彩的道路。我相信，无论我选择从事什么样的职业，我都能够运用影视课所教授的知识和技能，创造出属于自己的精彩人生。
影视创作心得大全（18篇）篇十八
网络文学对当代文学的影响,可以说是从根本上的,首先网络正改变当代文学创作的本质,为其注入新活力。
网络文学虽然是业余的但确实纯净,网文作者也不像文学作家那样,为了稿费而去创作,他们写作不是为了金钱利益,反而是耗去大量的精力和财力。
他们为的是在虚拟的网络上抒发自己的真情实感,寻求精神的寄托和慰藉。
一、自由和无功利性。
网络文学的自由特征是影响当代网络文学创作的最主要的一个方面,而无功利和自由又有着许多的联系。
如今,新概念作文大赛受到许多人的关注,就是因为自由。
韩寒是第一届大赛的热门关注对象,他给我们留下的是他的写作风格,他有着自己的创作方式,给我们带来的是赏心悦目的感觉,因为他们崇尚的是自由创作。
有些人说这些文学是“垃圾文学”、“快餐文学”等等,但他们不知道当代文学中的真正的垃圾文学正是那些拿稿费的人写出来的,因为利益他们写出来的大都是金钱的附属品,是一些世俗的、唯心的文学垃圾。
网络文学的创作自由似乎更加的接近文学创作的根本。
二、时效性。
网络文学的载体是适应快节奏生活的网络,时效性对于作者和读者都是十分重要的,因为在网络上时时刻刻都是金钱。
当代文学的创作也正向着这样的方向发展,长片小说的逐渐变少,短片和微型小说成为主导,因为当今都市的生活节奏快,没有人愿意花那么多的精力面对长篇文字和分析曲折的故事情节。
网络文学的出现让大家既能欣赏文学又不用花太多的时间。
并且现在出现的作品一般是以短片、小说集的形式出现,这样就保证了时效性。
时效性的增强体现的.是现代的特征、是新世纪赋予文学的一个崭新的发展点。
三、平等和真实性。
当代的网络文学给人有点闭门造车的感觉,作家一个人在家里写,虽然写出了自己的想法,但对读者的要求却缺乏必要的了解,这样的作品必定存在脱离读者的感觉。
网络里面是没有权威的,而那些文学的创作者总认为自己的文章所反映的是正确的思想,这样就使自己和读者脱离了,文学就不可能回归民间。
读者在阅读网络作品之后会做出评论,把自己的想法留给作者,这样作者就有可能获得更多的灵感,作者的作品也就越来越精彩。
现在的作家在进行文学创作的时候是更加的注重作品符合读者的口味。
文学作品是艺术的真实,是源于生活但却高于生活的真实。
但网络文学却不同,它的真实虽然源于生活但却不高于生活的真实,在网络中因为有你我不知这个前提,任何发生在现实生活中的故事都可以以网络文学的形式表现出来,往往是以现实中自己的遭遇为背景,像蔡智恒的作品《第一次亲密接触》,其实主人公就是他自己。
当代文学在商业体系下的发展使文学越来越脱离真实,但在网络文学的影响下,文学的真实性受到了广大读者的关注,现代写实小说的受欢迎正是这个方面的重要体现。
文学的回归民间是文学发展的必然趋势,只是网络文学成为了它的执行者,这就是历史必然性中的偶然性。
其实文学的一开始是民间的文学,是劳动者在生产中的创作。
但随着社会分工的加强,一部分从事文学创作的人从劳动者中分离了出来,成为另一部分人,从那个时候开始文学就开始逐渐的远离民间,直到网络文学的出现。
在创作文学体系中,作家、写手一直是文学创作的主体,虽然他们的创作热情持续高涨,但却不知不觉已经脱离了民间,网络文学“拯救”了文学,使文学的创作回归了民间,文学要去面对的是包括民间文化时常在内的全社会,这样才能去满足人们日益增长的精神文化要求。
其实,文学的脱离是社会的原因,但文学的回归同样也是社会的原因。
五、创作的非线性。
传统的文学是线形的文学,也就是说,它总有一根线贯穿在作品当中,读者根据这根线把作品阅读完。
这样的作品往往给人的是读到一半就可以猜到结局的结果,并经常出现几部作品用同样的一个情节,使读者无法将文章完全读完。
但网络文学却可以是非线形的,因为网络文学的随意性和创作性,开辟另一个新的天地,这样就给当代文学的创作一个新的空间,当代文学也正开始向这方面努力,许多科幻小说成为第一批非网络文学非线性的实验者。
非线性也必将成为文学的另一个新的特点。
网络文学对当代文学的影响还不是很明显,但却已经初露端倪。
网络文学不管怎么发展都只能承担的是当今的时代特征,它不可能卸掉也不能去承载超越时代的东西,就像古代文学和现当代文学一样,都有自己承载的东西。
网络文学始终只能作为当代文学的一部分,它不可能单独的从当代文学中分割出来,而它却有着自己的时代特征。
我们将慢慢地发现,特别是在网络文学使文学回归民间后,文学的发展将会出现更大的前途,文学创作的职业化会逐渐淡化,这势必慢慢减弱文学的功利性,自由、真实的文学将显现。
随着网络文学的日渐成熟,越来越多的成熟网络作品将给当代文学造成更大的冲击。