心得体会是我们在学习和工作中积累的经验总结，可以帮助我们更好地成长。心得体会是对一段时间内的学习和工作经历进行总结和概括的一种方法，它有助于我们回顾成长的过程。写心得体会前，我们需要仔细回顾过去的学习和工作经历，找出其中的重要经验和教训。以下是一些关于心得体会的范文，供大家参考，希望能给大家一些写作上的启发和帮助。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇一
课改之风一遍又一遍地吹过，山西太古的课改精神慢慢地融入人心，“二十四字教育模式”逐渐在我们伊滨区扎根。在课改中我们也遇到很多困惑，这次参加了有关小组评价课改研讨会后，让我受到很大震撼。
在这次研讨中有很多校长和教师都谈到课改的困惑，特别是小组评价的持续性，我认为课改就像滚雪球，最主要的是发现很湿的雪和很长的坡。很湿的雪就是让学生沉淀下来，很长的坡就是让学生有永不竭的动力。如何让学生沉淀下来就是搞好各种教学活动，如何让学生有永不竭的动力那就是小组评价，在教学过程中我们应该采用形式各样的评价方式去不断激励学生前进，诸如制定评价手册、制作荣誉卡片和荣誉版面等。我想通过我们的不懈努力，应该会收到良好的效果。
我们走在课改的路上有喜亦有忧，诸如：
1、小组长的组织能力太重要了，有些小组长的能力有待提高。
2、目前，部分4号学生还是有厌学情绪。
3、每天下午主课老师都会布置让学生回家预习第二天所讲的内容，经老师检查发现学生的课前预习泛泛而过，没有挖掘本质，这引起我们警醒，农村家庭教育的缺失应该也是我们面临的困惑，做好家校沟通，提高家长素质非常重要。
4、在讨论过程中发现后进生的管理难度较大，组长对后进生的监控，督促力度不够，我想对后进生学习习惯的培养应加强。
通过这次研讨会交流，让我看到了解开这些困惑的方法和希望，当然有很多需要我们通过更努力的工作去实现，就像魏局长最后讲的`：“以后发言不要大谈意义，多讲在工作中你是如何做的如何行动的”。魏局长的讲话让我们实实在在看到了伊滨区教育的希望。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇二
音乐作为一种艺术形式，可以唤起人们内心最深沉的情感，也是连接人与人之间的一座桥梁。为了增进对音乐的理解与交流，我参加了一场音乐主题研讨会。在这个研讨会上，我与各路音乐爱好者共同探讨了音乐的美妙之处。通过这次研讨会，我深感音乐的无穷魅力，同时也对自己未来在音乐领域的发展有了更加明确的规划。
第一段：会议前的期待和准备。
参加音乐主题研讨会之前，我充满了期待。音乐是我的爱好，也是我日常生活中的一部分，因此对于这个研讨会，我满怀了热情。为了更好地参与讨论，我提前准备了一些专业的音乐相关知识，并阅读了一些音乐理论书籍。我希望通过这次研讨会，能够拓宽自己的音乐视野，认识到更多有趣的音乐作品和新的音乐理念。
第二段：研讨会的内容和氛围。
研讨会一开始，主讲人介绍了音乐的基本概念和发展历史，并分享了一些经典的音乐作品。我发现，虽然与我之前了解的有些重复，但主讲人对于音乐的理解和解读远比我更加深入和精准。在研讨会的互动环节中，与会者积极分享自己对音乐的理解和喜爱之处，每个人的见解都让人耳目一新。研讨会的氛围紧凑而又活跃，让我感到非常愉悦。
第三段：收获与启示。
通过研讨会的探讨，我对于音乐的理解有了更加深入的认识。我了解到音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐形式，更是传达思想和感情的一种方式。音乐通过旋律、节奏和声音的组合，让人们感受到情感的震撼和力量。而作为一个音乐爱好者，我应该更加用心去感受音乐，去体验其中的情感表达。此外，通过与其他参与者的交流，我也学到了很多新的音乐理念和观点，这些对于我未来在音乐创作和演奏方面都有很大的启发。
第四段：对未来的规划。
经过这次研讨会，我意识到自己在音乐方面还有很多不足之处。虽然我一直喜欢音乐，但是我对于音乐的学习和探索远远不够。因此，我决定在未来的日子里更加努力地学习音乐理论知识，提升自己的音乐素养，并积极参与各类音乐活动和比赛。我希望通过自己的努力和专研，能够在音乐领域有所突破，展现出自己的独特风格和才华。
第五段：总结和感想。
通过这次音乐主题研讨会，我不仅加深了对音乐的理解和认识，也结识了很多志同道合的朋友。研讨会的交流和互动让我学到了很多新的东西，也让我对于自己未来的发展有了更加清晰的规划和方向。我相信，只要我坚持不懈地努力，用心去学习和创作，我的音乐梦想一定会成为现实，我会成为一名优秀的音乐人。
总之，这次音乐主题研讨会不仅开拓了我的音乐眼界，也让我认识到音乐的无穷魅力。我深信，音乐将会伴随我一生，成为我生命中最美的旋律。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇三
随着科技的飞速发展，人们的生活也逐渐变得数字化和虚拟化。然而，音乐这一艺术形式却仍然需要线下的研讨，以保持其独特的魅力和表现力。最近，我有幸参加了一场音乐线下研讨会，在这次活动中，我对音乐的理解有了更深层次的体会，也收获了许多宝贵的经验和心得，下面我将分享一下我的体会。
首先，音乐线下研讨会为我提供了一个更深入的学习和交流平台。在这个数字化时代，我们可以通过互联网轻松地获取大量的音乐知识和信息，但这并不能替代亲自参与和体验音乐的机会。在研讨会中，我有机会亲自观摩和感受音乐表演者的技巧和热情，与其他音乐爱好者进行面对面的交流，这无疑是一种无法用文字和图像传达的珍贵体验。
其次，音乐线下研讨会使我更深入地理解和欣赏音乐的艺术性。在研讨会上，我学到了很多有关音乐创作和表演的技巧和理论，这让我对音乐的构造和内涵有了更深层次的理解。同时，我还有机会亲自演奏乐器，与其他参与者合奏，这让我亲身感受到了音乐的魔力和情感表达的力量。通过这些体验，我不仅加深了对音乐的理解，还培养了我的音乐表演能力。
另外，音乐线下研讨会帮助我建立了更广泛的音乐人脉和合作伙伴关系。在研讨会中，我认识了许多来自不同背景和领域的音乐人，他们有的是专业音乐教师，有的是乐团成员，还有的是业余音乐家。通过交流和合作，我们学习了彼此的经验和技巧，并在互相激励和支持下不断提高。这些音乐人脉的建立不仅为我提供了更多的学习资源和机会，也为未来可能的合作和项目打下了基础。
最后，音乐线下研讨会通过实际行动提醒我，音乐是一门需要付出努力和持续实践的艺术。虽然研讨会只是短暂的体验，但我意识到真正成为一名优秀的音乐家需要长期的刻苦训练和坚持不懈的努力。在研讨会的表演和指导下，我看到了许多音乐界的精英们追求卓越的态度和行动，这对我产生了巨大的影响和激励，使我愿意更加努力地投入到音乐的学习和实践中。
总的来说，音乐线下研讨会对我产生了深远的影响和积极的影响。通过实际参与和亲身体验，我对音乐的理解和欣赏有了质的提升，同时也建立了更广泛的音乐人脉和合作伙伴关系。更重要的是，研讨会提醒我音乐是一门需要长期实践和努力的艺术，这激励我更加热爱和投入到音乐的学习和实践中。希望未来能有更多的音乐线下研讨会，让更多的人有机会与音乐真正接触和交流，共同推动音乐艺术的发展。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇四
音乐是一门崇高的艺术，是人类感性思维的表现。对于教师而言，如何更好地教授音乐，是一项需要深入研究和反思的课程。近日参加的音乐学科教学研讨会议，让我对如何有效地授课有了新的认识和思考。
二、对现行教育制度的探讨。
教育的本质是引导学生发现和释放潜在的才能，并以此为基础来实现自我价值的最大化。然而，现行的教育制度似乎更多地强调了对学生记忆和重复的培训，而忽略了学生的个性和人类文化的创新。在教授音乐这样一个尤其需要学生个性和创新性的课程中，重复训练和背诵极易导致学生的学习兴趣和学习意愿的下降，因此，教师应提供多样化的教学方法。
三、音乐教育的多样性。
音乐教育应该为学生提供广泛的机会，以便他们可以在不同的领域、不同的实践中发展音乐天赋，真正体验到音乐最重要的价值：表达和沟通。例如，对于编曲或作曲的学习，可以将学生分为不同的小组，让他们自由交流和创新，以此激发学生的想象力和创造力。
四、尊重和鼓励多维才能的发展。
在教授音乐的过程中，教师应该尊重每一个学生的发展。学生可能有多种多样的兴趣、才能和经历，并且每一个学生都应该有权利表达自己的个性和创造力。教师应该鼓励学生在音乐课程中认真思考，勇于表达自己的想法，同时为学生建设多样化的成果评估模式。
五、总结。
对于音乐教育来说，教师需要更加注重学生的个性化发展与创新，提供更多多样化的教学方法，以及创设更加自由、开放、彼此尊重和包容的学习环境。只有这样，我们才能更好的引导学生，让他们在音乐的创作和表演中实现自我才能的最大化，进一步提高音乐教育的效率和质量。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇五
音乐是一门艺术，也是一种情感的表达方式。它能够感染人的心灵，唤起人们内心深处的共鸣。近日，我有幸参加了一场关于音乐主题的研讨会，从中收获颇多。以下是我对此次研讨会的心得体会。
首先，研讨会开启了我对音乐的全新认识。以往我对音乐的认识还局限于欣赏音乐，对于音乐的创作和演奏并没有深入的了解。而在研讨会上，我认识到音乐创作并非轻而易举，需要倾注许多心血和耐心。一个经典的作品背后往往有着无数的尝试和修正，只有经过反复的推敲和完善，才能达到千锤百炼的境地。同时，我还了解了音乐家在演奏音乐时所需要的各种技巧和表达灵感的能力，这也让我对他们的付出和努力充满了敬意。
其次，研讨会展现了音乐在社会中的重要地位。音乐不仅仅是一种艺术，更是一种文化的象征和社会的纽带。在研讨会中，许多专家学者分享了关于音乐与文化、音乐与教育、音乐与心理等方面的研究成果，这进一步加深了我的理解。音乐作为一种美学现象，不仅是美的直接表现，更是社会和文化的体现。它可以承载着一个时代的记忆，传承着人类的智慧和情感。从一首音乐作品中，我们可以窥见一个时期的社会风貌和人们的生活态度，这一切都表明了音乐在人类社会中的不可或缺的地位。
进而，研讨会给我带来了关于音乐欣赏的新视角。在研讨会的交流环节，一位音乐家详细地讲解了一首乐曲的构成和演绎过程，我深深地感受到了音乐创作者的用心和智慧。他分析了乐曲中的旋律、和弦、节奏的变化，还解释了其中流露的情感和寓意。通过这个研讨会，我理解了音乐欣赏并非只是简单地听音乐，更需要懂得欣赏其中的细节和表达。不同的音乐风格和形式，能够带给人们不同的情感体验和审美享受，让人们的心灵得到升华和滋养。
最后，研讨会激起了我对音乐的创造力。在研讨会的讨论环节，与会者们探讨了关于音乐创作的话题，分享了各自的创作经验和灵感来源。这让我深受启发，也愿意尝试自己去创作一些音乐作品，将自己的情感与思考通过音乐的方式表达出来。我相信，在音乐的世界里，每个人都可以找到属于自己的声音，创造属于自己的乐章。
总的来说，参加这次音乐主题研讨会，让我受益匪浅。不仅开阔了视野，丰富了知识，还激发了我的创造力。我深深地感受到音乐给人们带来的美好和力量。无论是作为一位音乐创作者，还是作为一位音乐爱好者，我都期望能够以更加积极的态度去探索和传承音乐的魅力。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇六
近期，我参加了一场音乐研讨会，并有幸与来自各地的音乐爱好者和专业人士进行了深入交流和讨论。在这次研讨会中，我不仅学到了许多关于音乐的知识和技巧，还获得了一些独特的心得体会。以下是我对音乐研讨的五点感受和认识。
首先，音乐研讨会是一个富有启发性的学习平台。这次研讨会汇聚了许多专业的音乐人和研究者，通过他们的分享和演讲，我对音乐产生了全新的理解。针对不同音乐风格和曲目，他们详细阐述了音乐的内涵和背后的故事，让我对音乐的艺术性有了更为深刻的把握。通过倾听专家们的分析和专业观点，我的音乐见识得到了很大的提升。
其次，音乐研讨会让我认识了许多志同道合的音乐爱好者。在研讨过程中，我与其他参会人员进行了热烈的交流和互动。我们分享了彼此对音乐的热爱和追求，并纷纷谈起了自己的音乐经历和成长。这些交流不仅让我感受到了音乐的魅力，也让我和其他音乐爱好者建立了联系和友谊。这种联系和交流对于我的音乐发展和创作灵感都带来了积极的影响。
第三，音乐研讨会促使我反思和探索自己的音乐风格。在与一些音乐专家的交流中，他们对我的音乐表达提出了一些建议和指导。这让我开始反思和审视自己的音乐风格，并帮助我更明确地定位自己的创作方向。通过这次研讨会，我对自己的音乐风格和风格的发展方向有了更加清晰的认识。
第四，音乐研讨会激发了我对音乐的深入思考。在封闭的研讨会环境中，我和其他参会者一起对音乐进行了深入剖析和讨论。我们热烈地交换了观点，提出了对音乐的不同解读和理解。这种思辨性的交流让我开始思考音乐作品创作的意义和目的，以及音乐的社会和文化作用。这种思考对于我个人音乐创作的发展非常重要。
最后，音乐研讨会让我深感音乐的无穷魅力和力量。通过和其他参会者的交流和学习，我更加深入地理解了音乐对人们的情感和精神的影响。音乐能够突破语言和文化的限制，传递情感和思想，打动人心。音乐具有疗愈人心的力量，能够给人们带来快乐和宁静，也能够激励人们战胜困难和挫折。这种力量让我对音乐充满了无限的敬意和热爱，并激发了我继续追求音乐的动力。
总之，参加音乐研讨会是我音乐生涯中的一次重要经历。通过这次研讨会，我不仅扩展了音乐知识，还结识了许多志同道合的音乐爱好者。通过专家们的指导和交流，我对自己的音乐风格和创作方向有了更为清晰的认识。最重要的是，音乐研讨会让我深刻体会到音乐的魅力和力量，促使我更加热爱和追求音乐。我相信这次研讨会对我的音乐发展产生了积极而深远的影响，我将会在以后的创作中继续努力，不断提升自己的音乐素养和表达能力。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇七
音乐作为一门艺术形式，拥有着无限的魅力和力量。人们通过音乐可以找到情感的共鸣，体验到内心世界的平静与愉悦。然而，对于那些希望更深入了解音乐、追求音乐艺术精髓的人来说，线下研讨无疑是一种非常有效的学习和交流方式。在最近一次参加的音乐线下研讨中，我不仅获得了更多关于音乐的知识，还体会到了音乐的魅力与美妙。以下是我对此次研讨的心得体会。
首先，研讨过程中我深刻体会到了音乐的多样性与包容性。在研讨会上，有来自不同地区的音乐爱好者和专业人士参加，大家各自带来了不同的音乐风格和文化背景。通过欣赏不同种类的音乐作品，我了解到音乐的形式和风格是如此丰富多样，每一种音乐风格都有它独特的魅力。这让我深刻感受到音乐的包容性，不论我们来自何处，我们都可以通过音乐相互交流和理解。
其次，研讨会中的专业讲座使我对音乐的理论和技巧有了更深入的了解。在研讨会上，专家们分享了他们的研究成果和实践经验，给我们介绍了音乐的起源、发展过程以及各种音乐风格的特点。通过专业讲座，我学到了很多以前不曾了解的音乐知识，对于音乐的听觉感受和表达方式有了更深入的认识。同时，专家们还教授了一些弹奏和演唱技巧，使我们可以更好地实践和展现自己对音乐的理解和感受。
第三，参与音乐创作工作坊，我领略到了音乐的创造力和无限可能性。在工作坊中，我们与其他参与者一起合作，通过琴键和乐器发出和谐的旋律，或者一起演唱出动人的歌曲。这个过程不仅仅是音乐的创作，更是彼此的交流和合作。在与他人的互动中，我发现每一个音乐家和创作者都有自己独特的创作风格和表达方式。每一个音乐作品都是他们内心与世界的交流，这让我更加明白音乐的创造力是无穷的，它可以帮助我们发现自己的独特声音和表达方式。
第四，与其他参与者的交流与分享使我受益匪浅。在研讨会期间，我与其他音乐爱好者进行了很多的交流和分享。我们共同讨论了音乐的技法、表演技巧以及对音乐艺术的理解与认知。通过与他们的交流，我学到了很多新的观点和见解，也激发了我的思考和创作灵感。这种互动和分享的过程使我更加重视与他人的合作和交流，我相信通过分享和互相学习，我们每个人都能取得更好的音乐成就。
最后，这次音乐线下研讨给了我一个提升音乐素养和追求音乐梦想的机会。在研讨会结束后，我意识到自己仍然处于音乐追求的旅途中，仍需深入学习和实践。我决心继续努力学习，不断提高自己的音乐技能和表达能力。同时，通过这次研讨会，我结识了许多志同道合的朋友，我们可以共同进步，相互鼓励和支持，在音乐的道路上不断探索，实现自己的音乐梦想。
综上所述，音乐线下研讨让我更加深入地了解了音乐的多样性和包容性，学习到了更多的音乐理论和技巧，体验到了音乐的创造力和无限可能性。与他人的交流与分享，使我受益匪浅。这次研讨会不仅仅是一个学习和交流的平台，更是激发我继续追求音乐梦想的动力。我相信，在未来的音乐之旅中，我将不断探索和成长，用音乐表达出自己最真实的情感和声音。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇八
音乐教育是培养学生情感和个性的重要途径，音乐学科的教育方式，对于孩子们的成长与发展有着非常积极的影响。最近，我与一些同行教师参加了音乐学科教学研讨会，这次会议进一步加深了我对音乐教育的认知，并且让我收获了很多珍贵的经验。以下是我在会后对音乐教学研讨的心得体会。
第一段：主题介绍。
在谈论音乐学科的教学前，首先我们应该认识到音乐教育在孩子们的成长中所扮演的角色。音乐教育可以启发孩子们的创造力、创新意识和想象力，让他们在感性理解、审美体验、音乐表达、个性发展等方面都有所提升。因此，教师应该把音乐教学看作是一项巨大的责任，同时也是一项非常有挑战性的工作。
第二段：会议感悟。
在这次音乐学科教学研讨会上，我们共同学习了很多音乐教学的经验和技巧。其中，我最为钦佩的是演唱技巧的教学方法。教师通过对歌曲内在情感及个别音符概念的引导和思考，让孩子们对歌曲的理解更深入，演唱时也更有感染力、更有表现力。与此同时，会议还详细讲解了钢琴教学中的技巧和方法，对于阳光气氛的建立也给出了很好的指引。这些新颖又实用的教学方法，让我收益良多，也更加坚定了我对音乐教育必要性的认识。
第三段：家长沟通。
会后，我和同事们进行了交流。我发现，许多家长对音乐教育的认知不够深入，他们只是把音乐教学看作是课程中不可缺少的组成部分，却没有意识到音乐教育对孩子们素质的提升和成长的重要性。因此，在家长和教师之间进行沟通十分重要。作为教师，我们应该在家长们面前展示音乐教育的重要性和对孩子们的积极影响，透过更有效的沟通，从而增进我们之间的对话和理解。
第四段：学科发展。
音乐教育的实践应该协同其他学科进行，推进整体课程的发展。在会议中，我们讨论了一些音乐教育和其他学科如数学、语言、历史、美术等之间的关系，发现在这些学科之间存在许多共同点。因此，我们可以通过融合教学的方式在不同学科之间进行连通性的创造，来扩大知识面和视野。这样，不仅可以提高整体课程的学习效果，也能让孩子们更好地发展自己多元化的能力。
第五段：总结。
总的来说，参加这次音乐学科教学研讨会是一次非常有意义的经历。在会议中，我们一起分享了音乐教学的心得和体会，并且一起探讨了如何更好地进行音乐教育。这次经历让我们更加了解音乐教育的本质和重要性，也增强了我们与同行教师开展合作的信心。作为一名教师，我将会更加努力地培养学生的音乐特长和音乐鉴赏能力，用心去传递音乐的魅力，让更多的孩子受益。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇九
音乐学科教学研讨是为了探讨音乐学科教学中存在的问题，对教学方法进行改进和优化，提升学生的学习兴趣和综合能力。通过研讨，教师们可以了解其他同行的教学方法和经验，不断学习和提升自己的教育水平，为学生创造更好的教学环境和学习体验。
二、研讨中的交流与探讨。
在研讨中，教师们积极交流各自的教学经验和方法，分享自己的成功案例和困难经历，结合自己的教学实践，探讨如何在教学过程中更好地激发学生的兴趣和发挥学生的潜能。教师们从不同的角度出发，对课程内容和教学方式进行深入讨论，共同寻找最佳的教育模式和最优化的教学方案。
三、研讨中的实践与反思。
研讨不仅是理论交流，更是实践探索。在研讨中，教师们通过模拟课堂教学、案例分析和互动讨论等方式，将理论应用于实践，以实际效果来检验理论的可行性和有效性。在完成教学任务后，教师们还会对整个过程进行反思和总结，发掘成功原因和问题所在，为进一步的探索和实践提供有益的借鉴和经验。
四、研讨的收获与启示。
通过研讨，教师们获得了许多新的思想和方法，对音乐学科教学的认识更加深入，对于解决实际问题也更加有信心和效果。教师们可以借鉴其他学校和教师的成功经验，也可以学习其他领域的知识和技能，开拓自己的视野和思路，提升综合素质和教学能力。
五、研讨的未来展望。
研讨是一个不断探索和完善的过程，教师们需不断更新知识和积极应用新理念。未来，我们应进一步深化音乐学科教学研讨，积极探索更加创新和实用的教学模式和方法，建立更加严谨和科学的教育评估和质量控制机制，推动音乐教育事业的发展，为培养更多艺术精英和传承优秀文化做出更大的贡献。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十一
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十二
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十三
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十四
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十五
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十六
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十七
“强基达标、提质增效”是2019年全路工作的主题。作为基层站段党委办公室的一员，面对党的xx届六中全会聚焦全面从严治党这一重大历史课题，学习好、贯彻好六中全会精神，是当前和今后一个时期，全党十分重要的政治任务。如何贯彻落实xx届六中全会精神，加强基层党建工作，提高党内政治生活质量，也是新时期对我们党务工作者提出的新的课题。
1.抓认识。党的xx大以来，就严肃党内政治生活提出了一系列新思想新论断新要求，突出强调了其地位作用，明确提出了重点内容，深刻阐明了思路方法，为严肃党内政治生活指明了方向、提供了遵循。我们应该深刻认识我们党区别于其他非马克思主义政党的本质特征;深刻认识严肃党内政治生活的重大作用;深刻认识党内政治生活不正常的严重后果。着力解决理解认识有偏差、把党内政治生活局限于“先进党课”等问题，坚持党的政治路线、思想路线、组织路线、群众路线，坚持和完善民主集中制、严格党的组织生活等重点内容，集中解决好突出问题。
2.抓制度。一是健全、细化相关制度。应根据本单位实际，制定可操作性强的制度，进而指导各党支部制定具有一定约束性和指导性的具体制度，让党支部有章可循，坚决杜绝照抄照搬，制度陈旧等现象。二是发扬民主集中制。认真贯彻“集体领导、民主集中、个别酝酿、会议决定”的基本原则，营造民主讨论的良好氛围，鼓励讲真话、讲实话，防止只要集中不要民主的独断专行。三是严格执行党内政治生活制度。不断强化党内政治生活制度的约束力和执行力，加大对基层党支部的监督指导力度，促进制度效力和功能作用的发挥。坚决落实“先进党课”、组织生活会、民主评议党员、党员党性定期分析和党员领导干部民主生活会、党员领导干部双重组织生活会等制度，不断提高党内政治生活质量。
3.抓程序。强化党内政治生活制度的约束力和执行力，促进制度效力和功能作用的发挥，增强党组织的凝聚力。强化内部监督，增强党员的制度意识，无论是党组织还是党员干部，都应该遵守准则、严守规矩、规范行为，形成遵守制度的良好氛围。针对目前党内生活程序不规范、内容简化老化、以文件传达文件、以会议传达会议、以文件学习代替党内政治生活等问题，一是需要加强对基层党支部的指导帮促，通过参加支部党内政治生活、典型示范、支部交流等方式逐步规范其组织程序。二是需要加强检查监督和考核，加强过程监督，将党内政治生活的规范情况纳入党支部的日常考核，对于私自简化程序的要严肃考核，增强组织程序的严肃性。
4.抓作用。应注重解决党性党纪党风方面存在的突出问题，切实增强党员干部的党性修养，增强党组织的凝聚力向心力。坚持与时俱进，不断丰富党内政治生活的内容，把党内生活搞得更加生动活泼，提高政治生活的吸引力感染力。创新党内政治生活形态和方式方法，扩大参与对象和范围，不断提高党内政治生活的开放性共享性。切实通过加强和规范党内政治生活，达到“四个着力”的目标，形成又有集中又有民主、又有纪律又有自由、又有统一意志又有个人心情舒畅生动活泼的政治局面。
支部书记是党支部的带头人，是党支部的核心力量，其综合素质直接决定支部工作开展的好与坏、基层党建水平的高与低、党支部凝聚力、战斗力的强与弱。
1.把好“入口关”。在选拔任用专职党支部书记上，应严格准入标准，从源头上严把党支部书记“入口关”，严格按照《党章》，通过民主选举，使那些政治强、业务精、作风好、肯奉献的优秀党员担任党支部书记。
2.备好“人才库”。按照素质优良、数量充足、结构合理的原则，建立党支部书记后备人才库。同时加强对储备人才的教育、培养和考核，使其真正成为支部书记的后备力量。
3.坚持培训提素。针对新形势新任务对党支部书记能力素质提出的新要求，本着“缺什么、补什么”的原则，坚持定期培训制度，认真制定培训计划，不断丰富培训内容，积极创新培训载体，确保专兼职党支部书记培训内容有效管用，进一步提高思想认识，改变个别支部书记党建知识匮乏、思想站位不高等问题，使党支部书记队伍的整体素质能力得到稳步提升。
广大党员是构成党的基石和细胞，是保持党支部作用发挥的重要因素，是构建“党员队伍好”的主要力量。要坚持思想引领，以爱岗敬业为主要内容，深化思想理论教育和党性党风教育。
1.做好积极分子、预备党员的教育管理。一是在党的基本知识教育的同时，突出理想信念教育，引导他们树立正确的世界观、人生观、价值观。加强思想政治素质的培养，进一步坚定政治信仰。二是坚持“细致、认真、从严”的原则，坚持严格发展程序，认真落实发展党员“三公开”制度和投票表决制度，确保严肃性。
2.强化党员技术业务的培训。一是上好技术党课。应注重发挥高级技师、业务专家的作用，组建技术党课兼职教师队伍，根据现场工作的需要，每季度至少为一线党员进行一次授课。二是结对帮带。为新转岗党员、复转军人党员、业务能力较差党员、新大学生党员、新提拔的年轻干部等，指派业务能力强的党员结对帮带。通过技术培训，真正使党员成为业务上的带头人。
3.健全完善党员队伍分析和考核制度。按照政治素质、岗位技能、工作业绩、群众评价的“四优”党员标准进行综合考评，表彰先进，督促后进，切实发挥党员的先锋模范作用。
党建工作作为国有企业发展中的“软实力”，必须在发展中积极转变工作思路，主动作为，不断为安全生产等工作提供“正能量”。
1.充分发挥基层党支部集合队伍、聚合人心的作用，坚持党支部建设与团组织建设、基层工会建设、企业文化建设结合起来，做到内强素质、外树形象，达到凝心聚力，打造共同价值观的目的。
2.突出党内活动实效，创新党内品牌。丰富“创岗建区”“党内品牌”等活动的形式内容，积极组织开展消灭“两违”、为安全献计献策等主题活动，建立和完善党内“三无”活动的考核激励机制，实现党员队伍“无违章、无违纪、无事故”，形成对安全风险的有效防范。
3.组织党员骨干、技术骨干开展技术攻关、科技攻关，以党支部为单位，围绕设备存在的顽症，选建课题，寻找解决问题的方法和途径，全面提升党内活动常态化、规范化、科学化、精品化水平。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十八
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
专业音乐研讨心得体会大全（19篇）篇十九
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!