心得体会是个人在学习、工作或其他方面经历之后，对所获得经验和感受的总结和体悟。通过写心得体会可以帮助我们更好地认识自己，总结经验教训，提高自身的发展和进步。以下是小编为大家准备的一些精选心得体会范文，供大家参考借鉴。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇一
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇二
联考美术是作为美术生涯中的一次重要里程碑，它不仅是对学生真正综合实力的考验，也是对学生美术素养和创作能力的检验。在这次联考美术中，我深感到了自己的不足，也有了一些心得体会。
第二段：准备工作。
在联考美术之前，我充分认识到了准备工作的重要性。我首先彻底梳理了艺术史的知识，熟悉了各个时期的艺术风格和代表作品。其次，我注重培养自己的美术素养，不断提升自己的造型能力和绘画技巧。我还积极参观画展和美术馆，不断汲取灵感和提高自己的艺术眼光。所有这些准备工作让我在联考美术中有了更好的发挥。
第三段：应试技巧。
在联考美术过程中，我也总结了一些应试技巧。首先，我在答题前要仔细审题，了解题目要求以及需要表达的主题。然后，我会构思并绘制一张简要的草图，以确定好构图和整体效果。接下来，我会根据题目要求，迅速展开绘画过程，注意细节处理和色彩运用。最后，我会在完稿前认真检查，确保没有错误和瑕疵。这些应试技巧让我在联考美术中有了更好的掌控力和表现力。
第四段：心态调整。
联考美术对于我来说是一次重要的挑战，所以在这个过程中调整心态是非常必要的。首先，我要保持积极乐观的心态，相信自己的能力。其次，我要克服紧张和压力，保持冷静，不被外界干扰。同时，我要有足够的耐心和毅力，克服疲劳和困难，坚持到最后。最重要的是，我要对自己的表现有正确的评价，不骄不躁，认真反思自己的不足，不断提高自己的实力。
第五段：收获与展望。
通过这次联考美术，我不仅增加了对美术知识的了解和掌握，也提升了自己的美术素养和创作能力。我在这个过程中认识到了自己的不足之处，也发现了自己的潜力和优势。在未来的学习中，我会继续努力完善自己的绘画技巧和艺术表达能力，同时也要保持学习的热情和勤奋，不断提高自己的美术水平。
总结：
通过这次联考美术，我不仅学到了很多知识，也领悟到了艺术创作的乐趣和价值。在接下来的学习中，我会持之以恒，不断提高自己的美术素养和创作能力，为将来的艺术之路奠定坚实的基础。同时，我也期待将来能够有更多的机会展示自己的作品，与更多的人分享艺术之美。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇三
美术联考是每位学习美术的学生都要经历的一场考试，虽然如此，但是每一次的联考经历都是独特的。在这个过程中，我收获了很多，不仅是对自己的成长与进步的认识，也是对美术的深入理解。下面我将从备考技巧、创作思路、心态调整、团队合作和展示经验五个方面来分享我的美术联考心得体会。
第二段：备考技巧。
备考是成功的关键，而备考技巧则是提高效率的重要方法。首先要制定一个详细的备考计划，将各个科目的学习时间合理安排，充分利用时间，确保每个阶段都有进展。同时，要进行历年试题的积累与分析，通过了解考题类型和出题规律，才能在考试中更有针对性地准备。此外，画画练习也是至关重要的，锻炼你的手眼协调能力和创作技巧。
第三段：创作思路。
创作思路是美术联考中最核心的部分。每个人都有自己独特的创作风格和表达方式，因此在联考中要注重培养自己的个性和独特性。多进行素材收集和观察，发现美的细节和独特之处。同时，也要注重发挥自己的想象力和创造力，不拘泥于传统的观念和局限，勇于尝试新的表达方式和材料。每一幅作品都应该有自己的故事，用心去表达内心的情感和思考。
第四段：心态调整。
美术联考是一场对艺术修养和创作能力的全面检验。在备考和考试过程中，要保持乐观的心态和积极的态度。无论遇到什么困难和挑战，都不能轻言放弃，要勇于面对并解决。同时，要学会放松，保持身心的平衡。艺术并不是一蹴而就的，需要不断地积累和品味，因此要有耐心和恒心。只有保持良好的心态，才能在联考中更好地发挥自己的潜力。
第五段：团队合作和展示经验。
联考过程中，与他人的交流和合作是必不可少的。与同学一起进行创作和讨论，可以激发自己更多的灵感和想法，同时也可以借助他人的建议和意见来提高自己的作品。此外，在考试结束后的展示环节，要有信心和自信地展示自己的作品。要主动与评委交流，解释作品的创作理念和想法，展现自己的艺术魅力。同时，也要展示自己的独特视角和审美观，让评委们看到你的独特性和潜力。
总结。
美术联考是一次对自己艺术修养和创作能力的全面考验，通过这个过程我学到了备考技巧、创作思路、心态调整、团队合作和展示经验。这次联考不仅是一次考试，更是一次对自己对艺术的理解和追求的深入认识。无论结果如何，这段经历让我更加热爱美术，更加坚定了我将来从事艺术领域工作的决心。我相信，美术联考是我人生中宝贵的经历，它将伴随我在艺术道路上继续前行。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇四
美术联考是每位艺术爱好者都期待考取的机会。在这个竞争激烈的时代，报名参加美术联考培训成为许多人的选择。我也是其中之一，并且在这段培训中有了许多收获和体会，下面我将和大家分享我的心得。
第二段：培训内容及收获。
在美术联考的培训中，我们学习了各种绘画技法以及艺术史、美术理论等相关知识。这些内容都是我们打好基础，提高绘画水平所必须掌握的技能。在教师的指导下，我学会了用不同的画笔和颜料进行油画创作，感受到了不同材质与颜色的效果。同时，在学习艺术史和美术理论的过程中，我对于不同时期的艺术发展有了更深刻的理解，为我未来的创作提供了更多灵感。
第三段：考试准备与时间管理。
美术联考是一次全面展示自己艺术实力的机会。为了在考试中取得好成绩，我在培训期间注重对基础技法的练习，并时刻保持创作的热情。同时，我也学会了合理规划时间，将每天的时间划分为不同的学习和创作阶段，确保每天都能有足够的时间用于准备考试。这些时间管理的技巧不仅在联考期间帮助我更好地应对压力，也在以后的学习中对我大有裨益。
第四段：培训中的困难与解决。
在美术联考培训中，我也遇到了一些困难和挑战。有时候创作思路不清晰，缺乏创作灵感；有时候对于某些绘画技法无法掌握，感到困惑。但是，我通过与教师的沟通和请教，逐渐攻克了这些困难。在每个培训班上，我也有机会和其他艺术爱好者交流和互动，这不仅让我在创作上得到了很多帮助，也结识了许多志同道合的朋友。
第五段：结论与展望。
通过美术联考培训，我不仅学到了许多绘画技法和相关知识，还培养了自己的创作能力和艺术鉴赏能力。在这个过程中，我也感受到了美术的魅力和无限可能性。虽然培训结束了，但我相信这段经历将成为我未来艺术道路上的珍贵财富。我希望通过自己的努力和实践，能够不断提升自己的艺术水平，并在美术领域中有所成就。
总结：
美术联考培训不仅提升了我的绘画技巧和艺术理论，也锻炼了我的时间管理能力和创作思维。在未来的学习和工作中，我将运用这些知识和经验，不断追求艺术的创新和突破。我相信，只要保持对艺术的热情和努力奋斗，我一定能够取得更好的成绩并实现自己的艺术梦想。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇五
美术联考培训是当代许多艺术爱好者选择的一种提高技能和展示才华的途径。通过参与培训，我深刻体会到了其重要性以及其中的收获。在这里，我将分享自己的心得体会，以期能够给同样对美术联考感兴趣的人提供一些有价值的经验和建议。
第二段：倾听老师的指导。
在美术联考培训的过程中，最重要的一点就是倾听老师的指导。老师们在绘画技巧、构图构思和色彩运用方面有着丰富的经验，他们能够帮助我们准确把握考试的要点，提高自己的作品质量和审美水平。同时，他们还会根据每个学员的不同特点提供针对性的指导，帮助我们充分发挥自己的潜力。听从老师的指导，不仅可以学到更多的知识和技巧，还能够培养艺术上的敏感性和创造力。
第三段：勤加练习。
“熟能生巧”，这句话在美术联考培训中有着极大的意义。只有通过不断的练习，才能够逐渐掌握各种技法和表现手法。在培训课堂之外，我们更要自觉地进行大量的练习。例如，可以通过观摩大师作品和实景，进行写生和素描练习，以及大量的创作积累。只有在不断的实践中，我们才能够熟练地运用所学知识，不断提高自己的绘画水平。
第四段：保持激情。
美术联考是一项长期而繁重的任务，我们需要在这个过程中保持激情。在培训中，我们会遇到各种挫折和困难，甚至会对自己的能力和未来感到迷茫。然而，只有保持激情和坚持不懈地努力，我们才能真正取得成功。因此，我们要时刻铭记自己的梦想和目标，并且从内心深处培养对艺术的热爱，只有这样我们才能够享受整个过程，并且不断挑战自己、超越自己。
第五段：培养审美眼光。
美术联考不仅仅是一场考试，更是一场审美的盛宴。在培训的过程中，我们应该努力培养自己的审美眼光。观摩、学习、品味经典艺术作品，拓宽自己的思维广度；参观美术馆、画廊，了解当代艺术的发展动态。通过这些积累，我们可以进一步提高自己的艺术素养和鉴赏能力。同时，培养审美眼光也能给我们的作品带来更多的创新和独特性，为我们在美术联考中表现出色提供保障。
总结：
美术联考培训是一项长期的、繁重的任务，但也是一次难得的学习和成长机会。通过倾听老师的指导、勤加练习、保持激情并培养审美眼光，我们能够不断提高自己的绘画技巧和表现能力，为美术联考取得好成绩打下坚实的基础。愿每个对美术联考充满热情的人都能够努力奋斗，实现自己的梦想！
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇六
美术联考是一个重要的考试，用于评估考生的美术水平和才能。它涵盖了各个方面的美术知识和技巧，包括素描、水彩、油画等。对于大多数美术爱好者来说，参加美术联考是他们展示自己才能的机会，也是测试自己实力的一种途径。在这个过程中，我积累了许多经验和体会，希望能与大家分享。
第二段：备考过程中的技巧与心得。
首先，备考过程中要有清晰的计划和目标。根据美术联考的内容，制定一个合理的学习计划，每天都有明确的任务和目标。其次，要注重练习。通过不断地练习，我们可以提高自己的技巧和熟悉不同媒材的使用方法。此外，与他人的分享和交流也是十分有益的。可以参加美术班、与同学朋友互相批评和交流作品，这样可以获得更多的建议和灵感。
第三段：考试技巧与策略。
在考试时，我们要注意时间的安排和利用。美术联考时间较为紧张，因此要提前预留时间给每个部分，并且在每个部分之间留出一些时间来调整心态和准备。此外，要注意审题和理解题目的要求。这是成功完成作品的关键，只有准确地理解题目要求，才能按照要求完成作品。最后，要保持冷静和坚定的心态。无论遇到什么困难，都要保持冷静和沉着应对，相信自己的能力，相信自己可以做到。
第四段：对于考试中常见问题的分析和应对。
在美术联考中，常见的问题包括时间不足、材料使用不当和构图不合理等。对于时间不足的问题，我们要提前给每个部分准备好时间，并避免在一些细节上过于纠结。对于材料使用不当的问题，我们要熟悉各个媒材的特点和使用方法，并提前做一些练习。对于构图不合理的问题，我们可以通过提前规划好构图或者画草图的方式来避免。
第五段：总结美术联考的收获和启示。
通过参加美术联考，我不仅有机会展示自己的才华，还学到了许多宝贵的经验。在备考的过程中，我学会了制定计划、坚持练习，并与他人分享和交流。在考试中，我学会了合理安排时间、理解题目要求以及保持冷静和坚定的心态。这些经验和技巧对于我今后的学习和工作都具有重要的启示作用。通过美术联考，我对自己的认识和自信心也得到了提升。
总而言之，美术联考是一个锻炼自己实力和展示自己才能的机会，通过备考和参加考试，我们可以积累经验和提高技巧，同时也能够对自己进行认知和自我提升。无论是成绩还是经验，美术联考都对我们有着重要的影响。因此，在备考过程中要有清晰的计划和目标，在考试中要注意时间的安排和问题的应对，并且要坚持不懈，相信自己的能力和潜力。这样，我们就能在美术联考中取得好成绩，并从中获得更多的收获和启示。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇七
近期，我参加了学校组织的联考美术考试。这次考试对于我来说是一次难得的机会，通过这次考试我不仅锻炼了绘画技巧，而且也增加了对美术的热爱与追求。在这次考试中，我有了一些新的体验和收获。在此，我想分享一下我的心得体会。
首先，良好的心态至关重要。美术考试时，许多同学往往紧张兮兮，手忙脚乱。然而，我深知一个踏实的心态对于画画非常重要。所以，在考试前我冷静地分析了自己的实力和水平，并坦然接受可能的结果。这种积极的心态使我能够更好地投入于画画的过程中，不受外界因素的干扰。
其次，绘画技巧的提高需要不断的实践和努力。在美术考试中，我应用了许多在平时练习中掌握的绘画技巧。通过反复的实践，我渐渐地摸索到一些适合自己的方法和技巧。同时，老师对于我的指导也帮助我不断地提高。然而，要想在绘画技巧上取得突破，只有不断地努力和坚持不懈的实践才行。
另外，细致观察与创新思维是成功的关键。美术考试中有时会遇到一些难以描述的题目或者场景，这就需要我们拥有细致观察的能力。在考试中，我经常用眼睛去观察身边的事物，认真描摹细节，从中汲取灵感。同时，创新思维也是成功的重要因素。不拘泥于固定的模式和思路，大胆尝试新的创作方法，这样才能在千篇一律的画面中走出独特的一步。
另外，艺术是一门无法完全掌握的学问。学无止境，这正适用于艺术这门学问。通过美术考试，我认识到自己实际上只是艺术学习的起点。艺术这门学问太过广大深奥，所以，我们只能不断地学习、研究和尝试。只有这样，我们才能够不断进步，不断提高。因此，我下定决心，努力学习更丰富的绘画技巧和美术理论，不断丰富自己的艺术素养。
最后，坚持梦想与热爱是美术学习的动力所在。在美术考试中，我从同学们身上感受到了他们对美术的热爱及追求。无论是他们各自的绘画风格还是与他们交流时的热情，都让我深感美术给予了他们巨大的快乐与满足感。通过这次考试，我对美术的热爱也进一步加深，我想，只有坚持对美术的热爱和追求，我们才能在这个领域中取得真正的成就。
总的来说，参加联考美术考试是一次很有意义的经历，它让我从中学到了很多东西。比如，良好的心态对于取得好成绩是非常重要的，绘画技巧的提高需要不断的实践和努力，细致观察和创新思维是成功的关键，艺术是一门无法完全掌握的学问，坚持梦想与热爱是美术学习的动力所在。这些心得体会将成为我未来美术学习的指导原则。通过这次考试，我不仅在绘画技巧上有所提高，而且也更加明确了自己对美术的追求和坚持。我相信，在未来的学习中，我会更加努力地奋斗，不断追求艺术的边界。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇八
第一段：引言（150字）。
联考美术是一项对学生创造力、观察力和审美能力的综合考核。在参加这次联考美术考试之前，我一直对自己的绘画能力没有多少自信。然而，通过参加这次考试，我认识到了自己的潜力，并且在过程中获取了很多宝贵的经验。在这一段中，我将分享这次考试带给我的自我发现和个人成长的经历。
第二段：饱受压力的考试经验（250字）。
在备考期间，我感受到了巨大的压力。考试涉及多个艺术技巧和概念，要求我们准备广泛的题材和材料。我感觉自己从未遇到过如此巨大的挑战。每天我都坚持练习，不断寻找灵感和提高自己的技巧。然而，在考试过程中，我仍然感到紧张和不确定。考试时间有限，我必须在压力下迅速做出决策。尽管如此，我学会了冷静思考和适应环境的能力。
第三段：意想不到的自我发现（300字）。
在参加这次联考美术考试中，我意外地发现了自己具备一些艺术天赋，特别是在绘画方面。以前，我从未真正接触过绘画，也没有意识到自己在这方面有潜力。然而，在考试中，我发现自己切实地享受着探索颜色、形状和质地的乐趣。我开始注意到细节，并试图将自己的感知和情感转化为画布上的形象。我在绘画中找到了一种表达自我的方式，并对自己的作品感到自豪。这次考试给了我一个机会，让我意识到自己在艺术方面有无限的可能性。
第四段：团队合作的重要性（250字）。
联考美术考试中，我们不仅仅是个体，还有责任与同学们合作，完成一些团队作业。这些团队作业要求我们共同讨论、规划和分工合作，以实现最终的目标。与其他同学一起工作，我学会了倾听和尊重他人的意见，也意识到每个人的贡献对于整个团队的重要性。我认识到，通过合作，我们可以共同克服困难，实现更高水平的创造力和艺术成就。
第五段：总结与展望（250字）。
通过参加这次联考美术考试，我不仅提高了自己的艺术技巧，还培养了坚韧不拔的毅力和适应不同环境的能力。我也认识到了自己在艺术方面的潜力，并对绘画产生了更深的兴趣。我希望能够继续深造，进一步发展我的艺术才能，并将其与其他学科相结合，开辟新的领域。尽管考试可能带来了很多压力和挑战，但我相信只要我持之以恒，我会在美术领域取得更大的成就。
总结（150字）。
这次联考美术考试对我来说是一次宝贵的经历。通过接受挑战和与他人合作，我不仅发现了自己的艺术潜能，还培养了坚韧和适应能力。我深信，这次考试是我个人成长和向前迈进的一个重要里程碑，我将继续努力探索和发展我的艺术能力。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇九
联考是指由多个学校联合举行的考试，旨在选拔优秀的学生。它一方面减轻了学生的考试负担，另一方面提供了公平公正的竞争环境。联考的举办可以帮助学校提高招生质量，同时也为学生们提供了一个展示自我的机会。通过参加联考，我深刻体会到了联考的重要性和好处。
第二段：考前的准备和心理调整。
在联考前，我积极备战，制定了详细的学习计划。我注重复习重点内容，做过往年的试题，查漏补缺。同时，我也要保持良好的身体状况，保证充足的睡眠和合理的饮食。并且，我还进行心理调整，保持积极乐观的心态，对考试保持必胜的信心。这些准备让我在考前更加自信和淡定。
第三段：考试过程中的应对策略。
考试过程中，我意识到时间是关键。为了合理分配时间，我会先浏览一遍试题，了解每题的难易程度，并标记出重要题目。然后，我会根据试题的难易程度顺序答题，先把简单题目解答完毕，提高答题效率，再集中精力攻克难题。在做选择题时，我总是先排除明显错误的选项，然后再从剩余的选项中选择正确答案，这样可以减少犯错的概率。此外，我还会尽量避免拖延时间，尽管遇到难题，我也会立即放弃，不浪费过多时间在一道题上。这样的策略让我在考试过程中更加得心应手。
第四段：对联考的启发和收获。
通过参加联考，我深刻认识到自己的不足之处。我发现在知识和能力上与其他优秀的考生还存在一定的差距。而这差距的存在并没有让我沮丧，相反，我更加坚信只要努力，我一定能够迎头赶上。联考也给了我锻炼自我的机会，让我意识到自己有很多潜力有待开发。它还增强了我对学习的动力和决心，激发了我进一步追求卓越的欲望。
第五段：对联考的建议和总结。
根据我自己的经验，面对联考，我建议大家要保持平常心态，不要给自己太大的压力。要相信自己的所学所长，并付诸实践，才能在考试中更好地发挥。此外，平时一定要多做题，多总结经验，在备考过程中逐渐提升自己的能力。最后，不论考试结果如何，都要以积极的心态去面对，相信成功是需要经验的积累，只要我们付出努力，机会总会到来。
总而言之，通过参加联考，我不仅学到了如何高效备考和应对考试，还学到了如何正确看待失败和挫折，从而更加坚定了追求卓越的决心。我相信，只要保持良好心态，紧密备战，相信自己，成功一定会向我们招手。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十
在当今竞争激烈的社会中，越来越多的人选择通过攻读MBA来提升自己的职业发展。作为MBA申请的重要组成部分，MBA联考在考生心中具有重要的地位。在我经历了一段紧张而复杂的备考期后，我有幸顺利通过了MBA联考，并在此分享一些心得体会。
第二段：备考策略。
备考MBA联考的过程是一个系统学习的过程。首先，了解考试内容和题型的特点，并根据自己的专业知识及工作经验进行科学的备考规划。其次，选择合适的复习材料和参考书籍，并进行研读和总结笔记。最后，进行模拟考试和真题训练，提高解题速度和考试技巧。此外，保持良好的心态，调整作息和饮食习惯，保持身体健康也是备考的重要环节。
第三段：应试技巧。
MBA联考是一场竞争激烈的考试，对应试者的心理素质和应试技巧要求较高。在考前，可以通过积极参与答疑和模拟练习，加强对考点知识的掌握。在考试中，要注意时间管理，合理安排答题顺序，并且要有决策力，遇到难题时可以先放过，做简单的题目，再回头解答困难的题目。此外，阅读题目时要注意细节，并结合所学知识和经验选择最合适的答案。
第四段：心态调整。
备考MBA联考是一个长期而复杂的过程，难免会遇到一些困难和挫折。在这个过程中，保持积极的心态非常重要。首先，要有充足的信心，并相信自己的能力。其次，要积极寻找科学的学习方法，并有规律地进行学习和复习。此外，要学会自我调节，遇到困难时不要过于焦虑和紧张，而是要冷静地分析问题，并找到解决方法。最后，要与备考的同学和朋友进行经验分享和情感支持，共同度过备考期间的压力和困扰。
第五段：总结回顾。
MBA联考的备考过程是一次全面提升的过程。通过备考，我不仅加深了自己的专业知识，提高了解题能力和应试技巧，还培养了自己的分析和决策能力。同时，在这个过程中，我也学会了如何科学地规划和管理时间，保持积极的心态和良好的生活习惯。总之，在备考MBA联考的过程中，我不仅锻炼了自己的能力，还培养了一种持续学习和成长的意识，这对我的职业发展将产生持久而积极的影响。
以上是我对于MBA联考的一些心得体会。希望这些经验和建议能对即将备考MBA联考的广大考生有所帮助。最后，祝愿所有参加MBA联考的考生都能取得优异的成绩，实现自己的职业发展目标。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十一
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十二
第一段：引言（100字）。
MBA联考是许多考生在追求职业发展和提升个人能力时的必经之路。作为一名成功考取MBA联考资格的考生，我要分享一些心得体会。这些心得不仅来自于自身的经历，也来自于和其他考生的交流和探讨，希望对即将参加MBA联考的同学们有所帮助。
第二段：备考阶段（200字）。
在备考阶段，合理安排时间是至关重要的，要能快速掌握并熟悉各科目的考试要点。我建议考生可以制定详细的备考计划，并根据自身情况合理分配时间。重点科目可以多加练习，辅助科目则可以适当减少时间。此外，多做模拟题、真题和案例分析也是备考的有效方法，提高自己的答题速度和解题能力。
第三段：考试技巧（300字）。
在考试过程中，掌握一些考试技巧对于提高得分是至关重要的。首先，注意审题。在开始答题前，要认真阅读题目，明确问题的要求和限制，避免回答脱离主题的内容。其次，注意时间管理。MBA联考的时间是有限的，所以要学会合理安排时间，掌握答题的进度和时间把握。此外，提前了解考试形式和题型也可以让考生更加熟悉考试的难度和要求。
第四段：沟通与合作（300字）。
除了个人能力，MBA联考还对考生的沟通与合作能力有一定要求。在组织学习小组和参加考试时，多与他人交流互动，共同研究和解决问题，可以锻炼自己的团队合作能力。在考试过程中，也可通过与考生之间的积极交流，互相借鉴和启发，提高答案质量和思维深度。总之，与他人的互动和合作对于MBA联考的成功至关重要。
第五段：总结（200字）。
MBA联考是一项严峻的考试，需要考生付出较大的努力。然而，只要我们制定合理的备考计划，掌握一些考试技巧，积极与他人沟通和合作，相信每个考生都能取得理想的成绩。同时，MBA联考也是一个学习和成长的过程，通过这个机会，我们可以不仅提升自己的综合能力，还能结识更多志同道合的朋友。希望我的心得体会能够对即将参加MBA联考的同学们有所启示与帮助，祝愿大家能够取得优异的成绩！
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十三
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十四
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十五
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十六
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十七
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了。
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整。
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质。
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作。
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足。
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。
最优美术联考心得体会（通用18篇）篇十八
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。