专业动画论文总结范文（17篇）

总结是一个沉淀思考的过程，通过总结我们可以更好地理解和应用所学知识。以下是小编为大家收集的总结范文，希望对大家的写作有所启发。

专业动画论文总结范文（17篇）篇一

摘要：制作于的《宝莲灯》是一部国产大型动画电影，它是中国第一部完全商业化运作的平面动画电影。电影放映后，因其曲折而丰富的剧情、精良且唯美的制作收获了广泛的赞美，它是中国动画电影商业化运作的成功典范。通过对此片的分析：我们可以看出以此片为代表的中国动画电影的发展中虽有不足，但瑕不掩瑜，它依旧代表我国动画电影良好的发展现状以及独具优势的发展前景。本文以部分优秀的动画电影为鉴，试图为中国的动画电影的发展提出一些良好的建议。

关键词：中国动画电影;商业化;发展优势。

这部动画电影的故事取材于中国民间神话《劈山救母》，是上海美术电影制片厂19拍摄制作的。这是中国电影制片厂继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部动画长片。影片讲述的是小沉香劈山救母的传奇故事，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作上，邀请了中文歌坛的巨星级人物来演唱片中的三首歌曲，将精美的电影画面氛围营造得更加婉转动人。成为近年来中国平面动画电影的代表之作。

2.1商业化运作的成功。

电影的故事从中国家喻户晓的神话故事中来取材。该片由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、20xx余幅背景，镜头20xx多个，全片人物近50个。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品，一经推出，就受到疯狂追捧，创下上亿元票房。堪称中国动画电影之最。《宝莲灯》动画人物的配音与音乐的配置是促成影片成功的一个重要因素，独特、有创意。整部影片音乐旋律十分讲究，配合上高科技的动画场景制作，留给了音乐十足的展示空间，体现出了不同以往的精良制作的趋势。给观众带来了优美、深厚、婉转的视听氛围。

2.2动画场景制作精良。

全面学习好莱坞动画场景的制作的同时也保留了民族文化内核，全片对动画制作的每一道工序都进行了细化分工，在人物形象和场景的转化切合上，都下足了功夫。为了让影片的场景更具有艺术性和形象化，主创人员在西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区取景和进行素材收集，比以往的动画片更加给人带来赏心悦目的效果。在场景与实景的结合制作上，一幕幕经典片段给观众带来了视觉上的享受：沉香与母亲泛舟湖上、顽皮的沉香与母亲坐在船头，小舟划过满满的莲花，这一幕使观众体会到了美好的母子情，也是沉香心中温馨的回忆。影片中人与景的处理也十分讲究，沉香寻母道路上的酷暑骄阳、激流险滩;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，随着镜头推移逐渐化为地平线上的一个点，这是写实与写意的一种巧妙结合，使影片达到了情景交融的境界。影片开头时三圣母与刘彦昌的爱情故事被低沉的男画外音娓娓道来，但是转眼就是一阵阴霾狂风，一段凄美的爱情就被这样巧妙地形式带过了，画面上的视觉反差与剧情的快速进展形成同步，抓紧了观众的心，观众自然担忧起了沉香的命运，不由自主被带进了《宝莲灯》的故事。

2.3对传统神话故事的继承和发扬。

这部动画电影根据动画美术片特定对象群体的审美需要，对原本的神话故事进行了适当的增加和删减。影片突出了主人公沉香的曲折经历，着重描述沉香寻母、救母的曲折经历，突出了沉香历经磨难之后的成长过程。观众在观影后领会了美好的亲情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主题揭示了永恒的爱与真诚、勇敢智慧与美德。运用勇气和智慧才能使宝莲灯人灯合一，铲除邪恶、维护正义、救出至亲。也教会了大家只要精诚所至，金石就能为之而开。影片在民间传说的基础上增添了小猴、嘎妹等人物，通过叙述他们相互依靠，共患难的友好情节，来向观众传递友情珍贵这一观点。还增加了经典人物孙悟空，使得沉香劈山救母的过程更加曲折、动人。

3.1新颖的故事与创意性。

商业电影一般会设置几条互相交替的线索，情节上急切推进，在紧张的氛围下叙述完精彩的故事。从一系列优秀的中国动画影片可以看出：明确的故事主旨可以牢牢把握住观众的心。同时配合上精彩的创意段落：电影中安插许多线索使观众对接下来的情节会更加期待。如《宝莲灯》中沉香走过桥头，镜头一转，桥栏上的石柱变为了一只小猴，在原有故事的基础上增添的人物使得剧情更加丰满，这令人惊喜的一幕充满了创意性。到了影片中间段，没有母亲陪伴的沉香却有了小猴和嘎妹的陪伴，虽然路途艰辛却拥有忠实陪伴的朋友。在传统的故事上适当融入现代的元素，充满了创意性的同时又不会使传统的故事主旨单一。

3.2加强角色的刻画。

丰富多样的人物类型也是我们动画电影创作的优势之一。对角色的刻画是影响故事艺术性的一个重要因素，目前我国动画电影中的部分人物刻画单薄，除了孙悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的动画形象。从《宝莲灯》中反派人物的创作来进行借鉴。在影片的一开始，二郎神看似被简单塑造成了一个只是听命于天庭的冷酷的大将，完全看不到心理变化与情绪波动，但是其脸部冷色调的配色，试图靠近沉香时的语气，配合上背景音乐的节奏，都代表着二郎神心中的挣扎与无奈。二郎神因其是充满矛盾的特性有别于一般传统的反面人物，压在山下的是自己的亲妹妹，而他自己也有过劈开桃山救母的传说，面对着和自己拥有相同命运的沉香，但是代表天庭的他又必须亲自动手来对付自己的外甥，他的心中一定充满了非常矛盾的情感。神仙也应该是拥有感情和内心活动的。影片中没有将所有罪责都安排在了二郎神身上，避免了人物刻画显得过于脸谱化。将二郎神这个角色刻画的饱满鲜活，这便是角色塑造的成功之处。《哪吒闹海》中的冷酷的龙王则也是以冷色调为主题，刻画出一个狠毒的反派形象。国外经典动画片《狮子王》中，也可以看到各式饱满鲜活的角色：如主角辛巴，或者是作为反派角色的刀疤等等。反派角色都是起着推动故事的关键作用。反观国外动画电影中的反派角色，《狮子王》中的刀疤，一开始屈服于穆法沙，接着诱导辛巴陷害穆法沙企图夺取王位，最后与成长了的辛巴决斗，一幕幕将他的虚伪、卑鄙、奸诈、狡猾表现的淋漓尽致。对人物的造型和性格上进行更深入的研究，将传统和现代结合起来，如孙悟空的紧箍咒、红裤子与金箍棒的标志性外形特点结合塑造了这个鲜活的角色。色彩和传统元素的`搭配有助于更好地发扬中国民间故事中的人物的艺术性和独特的魅力，争取创造出更多深入人心的动画角色。

3.3呈现更加丰富的传统文化。

在经典的中国动画电影中能感受到中国丰富的传统文化内涵。深厚的传统文化底蕴代表着我们拥有巨大的动画创作空间，在这得天独厚的优势下，我们应该好好把握，用丰富的素材来谱写动人的故事。取材于传统民间故事的影片中出现的一些场景如宫殿建筑、母子在荷塘泛舟、民间艺人街头表演等，这些古代场景都能够很好地传递我们丰富的传统文化。带有中国风的色彩也对意境表达起到了非常大的作用，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等影片中的色彩对传统艺术的表现力都是值得我们深入研究与探讨的。中国的水墨画、民族乐器所演奏的音乐都可以融入使用到动画电影中，为电影赋予更多的民族风韵。中国还有很多值得我们去挖掘的丰富民间文化和素材，将它们收集运用起来，动画的整体意境与色调都可以呈现出更加丰富的艺术表现性。

3.4创作手法的与时俱进。

在中国传统动画精品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》中表现出十分完备的空灵流畅的动画运动之美，《大闹天宫》中孙悟空的动作中体现了中国国画追求的行云流水、衣带当风的审美效果和古典戏曲对动作韵律感以及韵味的追求，设计这样的运动形式，更形象地传达出孙悟空这个角色的横空出世、洒脱不羁的精神特点。但部分动画电影中的人物还存在着动作僵硬，不能流畅地融入剧情的不足。因此，只有更好地将动画电影艺术特性灌注于动画中人物运动形式的创造上，结合上与时俱进的创作手法来叙述完整精彩的传统故事，从而抓紧观众的视线发挥动画电影的艺术特色与魅力，有助于对画电影的创作质量进行全面的提升。

从《宝莲灯》在平面动画中的成功试水后不难看出，中国的动画电影正走在一条光明大道上，因其商业化运作的成功，成为了国产现代化商业动画电影的领军之作，这是一个好的势头。虽然一些中国动画目前还没能很好地把握住发展方向，但是我们的学习能力很强，可以慢慢克服技术上以及表现上的问题，并且在电影的故事性和节奏上进行更好的把握。纵观其它各国发展较好的动画：美国的动画电影具有其特有的商业娱乐性和领先的高科技和创意，动漫形象令人震撼且深入人心;欧洲动画电影致力于动画艺术的表现;日本动画电影则致力于对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华。各个国家都有值得中国动画思考学习之处。动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格，中国动画电影应该立足当下，努力找寻到自己的风格。如何将我们的动画电影做出自己独特的风格：是继续从丰厚的传统题材中寻求新意，还是创作出符合时代发展的为大众所接受的现代动画?在提高故事的艺术性的同时也能用好的技术形式将故事更好地呈现出来，我们要从打下一个好的基础开始，我们的动画之路还有很长的过程等待着我们。

《宝莲灯》这部以神话故事为灵感的国产动画电影作为动画影片商业性推广的一次开端之作，整体上是一部优秀的动画作品。传播了中国传统神话故事的同时也使人欣赏到中国的美景。奠定了中国商业动画片发展的基础。借鉴学习影片的优点和创新点，同时结合思考影片的不足之处，才能使我们在创作动画电影的过程中得到进步和提升。

专业动画论文总结范文（17篇）篇二

宫崎骏是日本著名的动画导演和漫画家，从1963年进入东映动画再到后来与高畑勋合作开办吉卜力工作室，他给我们留下了许多令人难以忘怀的作品。从早期的《熊猫家族》、《幽灵公主》，再到他的封笔之作《起风了》，部部脍炙人口，打动人心，充满着宫崎骏的人文情怀与思想。20xx年8月，宫崎骏被美国电影艺术科学学院宣布授予其奥斯卡终身成就奖，这位被迪士尼称为“动画界的黑泽明”的动画大师之所以可以获得这一电影界的至高荣誉，不仅仅是因为清新自然的“宫崎式”画风，与久石让默契的音乐合作，更是因为在他的作品中充满着“宫崎式”思想。宫崎骏在自己的作品中所要传达的不仅仅是环境保护，而是人究竟应该怎样和自然相处。

宫崎骏;日本动画;人与自然关系。

日本是世界动漫强国之一，日本动漫同时也具有极强烈的民族特色。著名的日本动画家手冢治虫曾经把战后日本的动漫分为了六个阶段，记录了动漫在日本社会中不断提高的地位，以及人们对它的态度，在经历了萌芽期、探索期、成熟期和细化期后，动漫产业已经成为了日本的第三大产业，与美国成为了不相上下的动漫强国。在被手冢治虫分为六个阶段的日本动画时期中，宫崎骏被人熟知在日本动漫的成熟期。在二十世纪七十年代初期，伴随着大批出现的科幻机械类动画片，日本动画进入了成熟期，有大量的动画师从事此类的动画制作，而同时期开始崭露头角的宫崎骏却走出了另外一条风格的路。他的作品有着清新自然的画风、温暖人心的故事、充满深思的寓意等，这些都使他别具一格，形成了自己独特的“宫崎式风格”，拥有了一大批忠实的“宫崎迷”，而宫崎骏本人也成为了日本著名的动画大师，他的影片思想总能触及人们的心灵深处，引发人们对生命的思考。这也是宫崎骏的作品之所以受欢迎的原因。奠定宫崎骏日本动画宗师地位的作品是1984年的《风之谷》，而真正让宫崎骏走向世界的是宫崎骏20xx年的作品《千与千寻》。这部宣扬人性莫要贪婪的影片在上映后获得了三百亿日元，折合成人民币二十亿元，并且还获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖，可谓口碑与票房齐飞。正是这部宫崎骏的巅峰之作将其带入了世界，并且有许多人开始探讨宫崎骏在电影中所蕴含的思想与内涵。

一直以来，宫崎骏都在用自己的作品关注着人与自然的关系、女权问题、和平问题等等。宫崎骏生活在战后的日本，战争给宫崎骏带来的记忆深深地印刻在他的作品中。对于战争，给宫崎骏留下最深刻印象的就是太平洋战争末期，1945年的7月12日，宇都宫遭遇空袭，整个城市的百分之六十五被毁，目睹大空袭的宫崎骏，后来将回忆画成了《天空之城》的烈火焚城。废墟和战火也成为了他作品中的重要场景，在《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》中频频出现。1而对于从《风之谷》起，宫崎骏笔下的人物都喜欢救助弱小则是因为在那次大空袭中，在他们逃亡的路上，宫崎骏亲眼目睹了父亲和伯父拒绝给一位妇女提供帮助的这件事。在关于战争的这个题材上，宫崎骏没有像其他人那样去刻意渲染战争所带来的苦难，但却依然可以使人感受到战争所遗留下来的痛苦与创伤。正如《起风了》，这部作品是典型的二战题材，作品里传达了对自己父辈那种纠结的情感，但这部作品却依然是典型的“宫崎式”风格，这是一部在二战中诞生的清新唯美的成年人的纯爱之作，在战争中穿插着爱情，穿插着崛越二郎的梦想还有女主人公的坚贞与倔强，就像那句宫崎骏与我们共勉的`话一样：起风了，唯有努力生存。在所有宫崎骏所关心的问题中，有一个是出现过许多次并且被很多学者研究过的问题，那就是人与自然的关系，很多人简化地将其概括为环保问题，恐怕并不是这样的。在宫崎骏的作品中有一部口碑很高的作品——《龙猫》，在这部影片中，龙猫这种生物生活在照叶树林里。而“照叶树林文化”指的就是在日本新石器时代，又称为绳文时代，居住在照叶树林带中的绳文人与自然一起生活，拥有跨地域、跨语言的共通文化，也就是“照叶树林文化”。从此以后，照叶树林文化就深深地埋进了宫崎骏的作品中，正如前面提到的《龙猫》。而在另一部作品《风之谷》中，也出现了照叶树林。在《风之谷》中，宫崎骏以工业文明全面崩塌的一千年后为背景，创造了“腐海”这个独特的照叶树林生态体系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有顽强再生能力的常绿阔叶乔木-楠树。这一设想来自照叶树林文化中的“镇守森林”崇拜习俗，即人类生存的家园由一棵巨大的“世界树”保护。2所以，如果将宫崎骏在动画电影中所表达出来的人与自然关系仅仅概括为环保问题的话就会太片面了。宫崎骏的自然理念不仅表现在植物上，还体现在许多生物形象上。例如《千与千寻》中的白龙原是现实世界的，然而随着自然环境遭到破坏而失去栖身之所，不得不到另一个世界去。自然孕育人类，人类与自然和谐共处。如果人类继续破坏自然环境，那个世界里的神仙妖怪便会随着神秘隧道来到人间报复，将是巨大的灾难。3至此，宫崎骏不认可自己在别人眼中仅仅是将自己所传达的人与自然关系仅看作是环保问题。对于人类和自然，他认为两者都没有错，人类需要科技，需要能量，而同时，自然本身又是残忍的，只一味地保护也许会有相反的效果，因为自然的力量会战胜一切文明。

中国动漫产业起步很早，并且有过辉煌的时期，出现过许多脍炙人口的优秀动画作品，例如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画片之所以在当时会引起轰动，就是因为它们都在动画片中融入了中华民族的优秀文化与优良传统。例如《大闹天宫》，节选自中国四大名著之一的《西游记》中的较精彩的一段。而《小蝌蚪找妈妈》更是彰显了中华文化的博大精深——水墨画，这是真正的“只此一家，别无分店”的技术，将水墨画的技术与二维动态的动画片结合在一起，当动画片在电视机上播放时似乎也可以隐约闻到水墨的香味，这正是真正的中国特色与中国味道。近几年我国的动画片，随着技术的进步使画面的清晰度等方面得到不小的改善，但内容却越来越“幼稚”，教育意义也较淡薄。制作技术发展迅速时发展动漫产业首先要注重的是受众市场的定位，不仅仅是儿童与青少年，动漫不仅仅只属于年轻阶层。倘若将民族文化与人文精神完美融合，富于人文思考的动漫也能争取到成年人市场，也可以丰富人们的审美内容。

专业动画论文总结范文（17篇）篇三

动画电影是以动画制作的电影，是一种新生艺术，越来越显示出其独特的魅力并为人所青睐，在动画电影的发展过程中，各种技术手段被广泛应用于各个艺术领域。随着中国文化逐渐风靡全球，加之中国市场目前被认为是全球潜力最巨大的市场之一，动画电影近年开始逐渐吸纳中国传统文化并呈现百花齐放的局面。本文基于此探讨中国文化对动画电影产生的影响，认为中国文化对动画电影的场景设计、角色设计、故事情节设计和色彩设计方面均有一定的影响。

动画电影目前越来越成为人们关注的焦点，在全球范围内吸引了一大批爱好者，随着中国市场的打开，不管是国外动画电影还是国产的动画电影，均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家，文化博大精深，不管是从传统的文化、传统人物造型，还是涉及具有民族文化精神和国家尊严的形象等都正在成为动画电影中不可或缺的元素，笔者将其称为“中国元素”。本文将在动画电影的制作和传播中寻找“中国元素”，试图探析中国文化以何种路径影响动画电影，并提出自身对中国文化在动画电影中应用的一些思考。

目前，中国文化在动画电影中被广泛应用，不管是国产动画电影还是国外的动画电影，而且以中国文化为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作，要了解中国文化如何影响动画电影之前，有必要清楚中国文化在动画电影中的应用：

(一)中国文化在国产动画电影中的应用。

我国在20世纪60年代前与80年代之后，有过辉煌的动画成就。中国动画电影的出现和产生是植根于中国文化的，从其创作之日起便与中国传统文化紧密相连，在取材方面，有着大量丰富且反映民族文化和特征的民间传说和神话故事作依托，而且在表现手法或是动画形象方面也承载着中国传统文化。

如《骄傲的将军》(1959年)，《东郭先生》(1955年)，《抬驴》(1991年)，《葫芦兄弟》(1986年)这些动画电影或电视剧的创作都是选择中国传统的寓言故事或者是神话故事，体现了“寓教于乐”的中国精神，电影故事的教育意义成为当时动画电影制作的主要宗旨之一。在国产动画电影中，有在世界范围内都有影响力的作品，其中1962年万氏兄弟制作兼导演的《大闹天宫》，该作品便是集中体现了中国文化，取材、形象设计、服饰、音乐等，不管是从角色分析还是从整个作品的美学设计方面都无不折射出“中国元素”，令国人骄傲。更加令人叹服的是水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，成为中国动画电影的奇葩，是世界动画电影中具有典型中国特色的作品。这些影片强而有力地彰显了中国艺术的博大精深，同时也传播了中国文化。笔者认为，中国文化取之不尽用之不竭的资源成为中国动画电影创作的财富。它是土壤，是美学营养，中国动画电影将在未来的创作中更多地吸收中国文化。在动画片的设计中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。

(二)中国文化在国外动画电影中的应用。

随着中国文化在世界范围内的传播日益深入，加之中国市场成为动画产业巨大潜在市场之一。因此越来越多的国外动画电影制作商开始将眼光投向中国。在他们所创作的动画电影中，吸收中国文化，将中国文化和自己本民族的特点和气质有机地结合在一起。从取材、动画人物形象设计到片中所传达的思想，无不折射出中国文化的影子。

如美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，该电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，在该片中，花木兰被演绎成为一名具有现代特色的女性，从现代青年的视角出发得到大众的共鸣。由日本制作的《神赐太郎》，影片虽以日本本土文化为载体，但是在画面背景方面，犹如中国山水画展现在人们面前，水墨的运用带着中国韵味，在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如，近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向高潮，从影片的核心思想到影片的背景音乐，如在神龙武士竞选的那一片段，背景音乐便是中国乐器组合，唢呐锣鼓，鞭炮齐鸣，这些都使得影片的中国风味浓郁，另外《功夫熊猫》的背景画面均以中国水墨画出现，写意特质尽显其中。笔者认为，中国文化在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新，丰富了动画电影的内涵，同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。

上文可知，中国文化越来越渗透到动画电影的创作当中，不管是国产电影还是国外电影都有成功的应用，那中国文化具体是通过何种路径影响动画电影？笔者将从动画电影本身的创作进行分析，动画电影的设计主要包括五个方面：动画场景、动画角色、动画故事、动画色彩设计及动画意境。笔者认为，中国文化对这五个方面均有一定的影响：

(一)中国文化影响动画场景设计。

动画场景是指动画画面中除了人物和动物形象以外所有构成部分的设计，场景对于动画电影而言犹如一个载体和依托，所有的动画形象均以此为背景进行动画故事的演绎。以此动画场景设计的好坏直接影响到动画电影的审美效果。中国文化为动画场景的设计提供一种比较开阔的思路，国产电影自不用说，几乎所有的国产动画电影均以中国文化浓厚的动画场景作为背景，如《宝莲灯》《大闹天宫》等这些神话故事影片场景基本上构建了一个虚拟的世界，以中国传统的神话故事和民间传说描绘了一个天界，烟雾缥缈，仙气弥漫等。最惹人注目也被国外动画电影所大量采纳的则是中国特色的水墨丹青，《小蝌蚪找妈妈》是最早使用水墨画作为动画背景的，《功夫熊猫》的背景也是中国山水画，这些都显示出中国文化对动画场景的影响。

(二)中国文化影响动画角色设计。

角色是动画电影作品的中心，将会牵引整个动画故事的情节发展走向。是否能塑造个性鲜明的人物形象成为衡量动画作品是否成功的标志之一，也将对整个故事的发展有着极大的推动作用。中国文化在动画角色设计方面可谓独树一帜，在中国五千多年的历史长河中，出现了不少人物角色，这些人物都形象鲜明，个性特征突出。这些都对动画电影创作产生了一定的影响，如孙悟空动画形象的设计，哪吒动画形象的设计，花木兰形象的设计，包括到最近《喜羊羊与灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村长角色的设计，等等。

(三)中国文化影响动画故事设计。

动画故事设计是动画电影的主线，包括角色设计、场景布置等都要与动画故事相联系，动画故事引导观众通过既定的意图进行互动的艺术体验与享受，因此对于动画故事的设计是动画电影质量好坏的标尺之一。现有的中国动画电影的故事设计真正做到了古为今用，在传统作品当中，《三国演义》《西游记》《红楼梦》都将成为动画电影的制作题材，中国丰富的寓言故事和英雄人物故事都以情节动人吸引大众眼球，将其搬上电影银幕，并用艺术的手法表现出来，令人欢欣。美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，将花木兰代父从军的故事演绎得很到位。还有《东郭先生》则取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有丰富的内涵。

(四)中国文化影响动画色彩。

动画色彩在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画画面的表现语言，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。中国传统的国画色彩语言丰富，风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源，在传统赋色的中国画中，讲究随类彩赋。不同于西方画注重对物象真实感的追求，中国画通过丰富变化的墨色以及多彩的'颜料注重作者情感的表达，而这些元素同时也契合了观众的审美要求，被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁，配合故事情节让人迷醉其中，《功夫熊猫》背景则为中国山水画，其色彩丰富，让人眼前一亮。

(五)中国文化影响动画意境。

动画电影的制作离不开对动画意境的追求，中国文化在一定程度上影响着动画电影意境的创作。以中国画为例，北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国画的虚无缥缈的意境，从景观而言给人以空间感，人物来说，给人以立体感觉。由于人的情感丰富，因此从造型而言，中国画强调“以形写神”，强调“形似”象形法，强调“写意”人物画，在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。在动画片的实际拍摄过程中，可以表现这样的意境，《牧笛》中，牧童爬上山顶，眺望远山，寻找水牛时的镜头，牧童人物线条的移动，画面中出现的群山，云雾，疑如人间仙境，非常完美地体现了剧情的需要，给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画人物的形态和神情，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。

总之，中国文化从各个方面影响着动画电影的创作，不管是有形的背景设计、动画色彩，还是无形的角色设计、情节设计与动画意境等方面，许多电影作品都体现了中国文化的成功应用。除了以上五个主要方面以外，其实还有许多都体现了中国文化与动画电影的融合，如背景音乐的使用，服饰，线条，包括电影中所倡导的中国古代传统的儒家、道家思想等。

随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐，被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中，许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。笔者认为，在中国文化对动画电影渗入的过程中一定要注意两点：一是不能偏激地认为中国文化将成为动画创新的包袱，因为中国文化始终是世界动画电影无尽的财富；二是要正确对待国外动画电影植入中国文化，我们必须抱着学习的态度来认真对待那些经典影片，是对创作者的尊重，更是对中国文化的尊重。动画电影是一门艺术，需要不断创新才能够不断提高，与时俱进成为其永葆生机和活力的必然要求，因此，笔者认为，对中国文化对动画电影产生的影响的研究，还要不断地提出新问题，新思路，这才是不断发展动画电影，更好将中国文化与其有机结合的重要途径。

［参考文献］。

［1］李万康.艺术市场学概论［m］.上海：复旦大学出版社，20xx.

［2］彭玲.动画导论［m］.上海：上海交通大学出版社，20xx.

［3］佟婷.动画艺术论［m］.北京：中国传媒大学出版社，20xx.

［4］尹鸿.全球化、好莱坞与民族电影［j］.文艺研究，20xx(06).

［作者简介］谢永(1979―)，女，重庆人，重庆电子工程职业学院传媒艺术系动画教研室主任，讲师，主要研究方向：动漫艺术教育。

专业动画论文总结范文（17篇）篇四

当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。

一部电影的灵魂便是剧本，所以在排演一部电影时首先要搞清楚理透彻的也是剧本，对于场景设计来说，它不仅仅是简单地综合民族，艺术和思想等各方面的设计理念而进行的，而是需要场景设计者对剧本经过详细阅读透彻的理解把握之后再进行完整的综合思路创作。因为对于一部动画电影来说，他表现的时代背景，教育意义以及烘托人物形象的目的都是有一定的区别的，因此掌握剧本内容对于设计者来说在创作动画场景时可以更好的创作出符合剧本内容的作品，另外因为设计师需要从各种渠道获得适合剧本布景的相关材料，然后根据剧本整理规划将可用部分添加到设计创作中去，这样才可以使得剧情，角色，意境等达到完美融合。

每部影片表现的中心思想都只有一个，而设计师在进行场景时需要根据这个中心来展开思路创作，既要是整个电影的整体思路达成一致协调配合，还要体现出该剧本独有的风格特点。所以，在每一部动画影片中都包含着设计师自己对剧本独到的理解和个人设计风格，这样通过对作品的良好掌控力和把握方向感，设计出一部部经典的影视作品。

当一部动画影视在剧情已经敲定的.情况下，其中的角色和场景设计就成了设计内容的主体。而由上述所说，我们在影片中所看到的除了角色之外所有的画面事物都是属于场景设计的范畴。和角色设计不同的是，场景设计是为了更加完整的展现给观众一个合理的情节，因为人们的思维很广阔，单纯的只靠角色来填补会很枯燥单调，只有通过一系列的场景设计来丰富画面色彩空间，将原本虚构的动画效果慢慢变得清晰实化起来，这样就可以使观众在欣赏影片时剩下遗留的空间部分补充起来，使得剧情中的人物形象和主体更加的鲜明立体。就比如说在《猫和老鼠》中，讲述的是一只猫和一只老鼠在一块斗智斗勇的喜剧情节，整个影片都是采用无声的效果来展现的，这就要设计师在设计过程中更加得把握好全局，整个画面都是在家里发生，只是简单地配上建筑，景物和道具等，就让人忍俊不禁。

环境艺术设计和动画电影场景设计确实有很多的相似之处，不过二者差异也同样明显。对于环境艺术设计来说，它在表现设计者思维概念时是按人的标准去要求创作的，更注重的是表现其人性化的艺术特点；而动画影视场景设计的关注点却是与剧情和角色的融合，在整个故事为准则的依托下创作的，它的视觉效果更加的丰富，色彩更加的鲜明和多样化。再对比二者的发展方向，前者主要是以人所生活的现实空间为基础，更讲究实用性，而后者则主要是为了融合整个故事情节而进行设计，对带给观众的视觉审美更为关注。

每个人都有自己独立的风格个性，但这种自己独有的特性需要用到合适的场合展现才行，在场景创作中也一样，很多时候，设计师往往在表达自己独立的创作思维的同时就忽略了整个作品的协调性，作为一名设计师，自己独特的创作思维很重要，只有一个可以不断创新，给予观众新的感受新的冲击力的设计人才才能不断创作出成功的影视作品，不过当一名设计师一味的追求新鲜的视觉感官冲击性，贪求表达自己的作品概念而将剧本所要表现的剧情和角色都置之不顾，那么只会让整个作品充满突兀感，有时甚至会让观众不知所云，这样的设计在创作中时万万不可的。所以一名真正优秀的设计师是在创作设计时不仅将自己独特思路引入剧情，给观众带来不一样的新奇感，而且还可以让整个情节完美和谐，给人以别样的美感。

所谓动画影视作品，就是将剧本、角色、场景等各方面因素融合在一起而创作出非现实世界的构想作品，而为了使得画面效果及人物形象更加的丰满，设计师需要在角色和剧情的基础上补充场景设计，这样才能形成一部完整的动画电影。而对于一名好的场景设计师来说可以在全面掌控整个画面感的同时假如自己独特的设计风格，这样设计出来的作品都是相当成功的，而对于很大一部分设计者来说，盲目追求模仿一些优秀的作品而不考虑自身所要设计的作品是否适合，这样就导致设计出的作品空洞多余，毫无新意。所以作为一名场景设计师，看到好的作品应该取其精华，将它很好的内化吸收，然后再将他合理的运用到自己的作品中，这样才能不断提高自己的设计水平，切不可一味借鉴模仿，这样只能是邯郸学步，一无所成。

作为一名优秀的场景设计师，在创作设计前一定要对剧本深入的了解研究总结，做出自己对剧本独到的评价与见解，对整个剧情有着合理的把控，做出适合剧情与角色特点的场景风格设计，使得给予观众的整个视觉感受更加的具体化，完善化，创作出有自己个人独特魅力的优秀的动画影视作品。

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专业动画论文总结范文（17篇）篇五

目前，我国的动画电影产业呈现出欣欣向荣之势，各大制作公司纷纷跃跃欲试。然而，在动画产业蓬勃发展之时，我们也要反思自身存在的不足。中国的动画产业几经坎坷，走到如今实属不易，从最初的单一电视行业发展到如今电影、电视双向发展，是一种进步和延伸。但就目前的大环境看，我国的动画电影面临着瓶颈，具体体现在动画电影的美术造型方面。

动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。

每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。

征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中华民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的`本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。

动画电影是一门综合性的艺术，随着高科技日新月异的发展，如今电脑技术对电影动画美术造型设计的影响之深更是前所未有的。电脑技术在动画造型上的运用，极大地改变了动画美术造型的形式，使动画电影美术造型呈现简单化、多样化的特点。目前，国内的动画美术造型领域面临的问题，是有资历、有经验的老一批美术造型师已逐渐退出动画创作一线，大多身居二线，而新一批动画美术造型工作者往往知识储备不够、经验不足、美学素养不深。一些美术造型师有着纯熟的美术绘画技巧，但对电脑软件应用一窍不通，或者对电脑软件的运用炉火纯青，但偏偏又对绘画艺术不甚了解，这在一定程度上说明我国的动画产业发展模式有待完善。我国的传统文化需要新一代的动画造型设计者充分运用当前的有利形势加以发扬光大，动画产业的进一步发展也离不开具有民族特色的传统文化的推动。高科技产业的蓬勃发展必然会引领动画产业的新格局、新形势，只有顺应这种时代需要，使动画造型设计满足时代的需求，才能创造出具有多样性、民族性、时代性的动画造型形象，以满足观众的审美需求。

专业动画论文总结范文（17篇）篇六

摘要：21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。

关键词：全球化;美国动画;文化选择。

21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。

美国作为世界第一大电影生产国，仅有的文化传承被不同的题材轮番使用，美国的历史文化资源被挖掘殆尽，已经很难在陈旧的故事中展现新意，所以好莱坞电影在题材的选择上面临发展的瓶颈，很难再生产出令人耳目一新的精神文化产品。特别是在全球化下，单一的美国文化受到了新时期的挑战，为了迎合观众日益提升多样化的品味需求，好莱坞只有不断的在世界各地寻求各种题材来运用到自己的电影中，一来可以增加电影的选题，扩展视野;二来可以更容易的打入题材来源地，得到当地观众的认可。历史清楚地表明，一个善于吸收其它民族优秀文化的民族，其发展就会更加迅速，文明程度也会更高。而美国正是这样有着包容性的国家，美国善于容纳各国文化之精华，并且将其相互渗透和融合。美国动画电影制作公司不拘泥于本国的文化资源，把目光投向全球，许多动画片取材于他国的文学名著、民间传说、文化和历史，进而与本土化进行融合和商业化改造，20世纪90年代以来，美国的动画电影风靡全球，正是利用跨越民族界限和国家界限的多元文化题材来赢得世界的普遍认同和接受，从各国的优秀文化中吸取养分，应用他们熟悉的世界通行的文化符号和美国思维来包装，然后推向世界。如取材于欧洲文化名著或神话传说的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法国名著《巴黎圣母院》的《钟楼寡人》，莎士比亚著名剧作《哈姆雷特》的《狮子王》，以及取材于中国南北朝《花木兰》等。美国动画电影人以世界优秀的文化作为创作来源，将美国式的精神理念植入其中，再加上好莱坞的精美包装，成功地将他国文化进行吸收和改造，形成一种全球观众都接受的文化形式。

“每个民族都有自己独特的文化，这种文化犹如一个人的思想和行为模式，多少具有一致性，每一种文化内部又都有其特殊的目标，而这种目标是其它别的社会所没有的，所以不同的社会有不同的文化模式”美国人创作的作品必然会带有美国人的审美特色和文化表征，美国的动画电影尽管取材于他国，却已经过本土化，影片的内核是美国的精神理念，美国人所崇尚的'个人英雄主义、自由、民主、轻松、幽默和调侃都渗透在影片中，例如将中国家喻户晓的花木兰塑造成好莱坞语境中的女英雄，在赚取巨额利润的同时传播着美国的特有文化与价值取向，这势必会造成其他民族对中国文化的误读，认为中国的文化如影片所示，抹杀了中国文化的独特性，对中国的传统文化造成很大的冲击，这种有意无意的误读传播了西方的生活方式和文化价值观，对中国的文化价值造成了侵蚀，而且这种侵蚀还会随着文化传播中双方不平等的境遇而扩大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《钟楼怪人》无不幸免带有浓郁的美国风格，传播着西方的自由和民主，侵蚀着这些弱势国家的文化和价值观。

专业动画论文总结范文（17篇）篇七

动画是一门艺术，其中不但包括了文学艺术，还包括了音乐艺术、戏剧艺术等多种艺术类别。中国动画电影问世于20世纪代初，到现在已有百年之久的历史了。中国的第一部动画电影是万氏兄弟在上海拍摄的《大闹天宫》。

艺术风格论文。

动画是一门艺术，其中不但包括了文学艺术，还包括了音乐艺术、戏剧艺术等多种艺术类别。中国动画电影问世于20世纪20年代初，到现在已有百年之久的历史了。中国的第一部动画电影是万氏兄弟在上海拍摄的《大闹天宫》，随后拍摄的《铁扇公主》成为仅次于《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》的排名第四的世界动画电影，自此，中国动画电影得到了世界的认可。中国动画工作者在动画创作过程中结合了中国的民族文化，将皮影、剪纸等运用其中，因此，中国动画在世界动画界得到了“中国学派”的美誉。但是，中国动画电影发展到20世纪90年代后，由于对商业利益等的盲目追求，在“中国学派”道路上显得渐行渐远。

中国有着几千年悠久的历史和传统文化，作为一个文明古国，在时代和科技不断发展进步之时，中国动画电影创作结合传统文化，动画爱好者数量在不断增加，他们对中国电影的要求也在不断提高，这些也预示了中国动画电影蓬勃发展时代的到来以及中国动画电影巨大的潜在发展力。《骄傲的将军》是由上海美术电影制片厂于20世纪60年代推出的作品，作品讲述了一位将军在胜利归来后，变得骄傲自满，逐渐荒废了兵法和武艺，被敌人活捉的故事。[1]动画的编剧是著名漫画家华君武，影片中中华民族艺术风格浓郁，将军的形象通过京剧脸谱呈现，背景音乐与中国戏曲相结合，动画的建筑也是具有中国古代特色的碧瓦和青砖。《骄傲的将军》是“探民族形式之路、敲戏剧风格之门”的首部作品，将“中国学派”展现得淋漓尽致，运用了多种民族元素，使得动画的中华民族艺术风格成为世界动画电影界亮丽的风景线，《骄傲的将军》也成为中国动画借鉴的对象。

中国动画创作的民族艺术性，一直是动画艺术家关注和追求的重点，民族艺术风格也是中国动画发展的方向，它将中国的民族灵魂、民族感情融入其中。中国文化底蕴深厚，经过几千年的发展，积累了大批优秀的思想文化、民间传说、寓言等，使中国动画创作有取之不尽用之不竭的题材。这种民族艺术风格的形成是几千年来社会环境、文化、语言、风俗传统共同影响的结果。《神笔马良》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《大闹天宫》等作品都是中国动画电影中融合了中国古代神话、寓言、历史等民族特色，动画在艺术手法和技术运用上，都是民族艺术风格发展的成果。随着时代的发展，中国市场上充斥了大量的美国、日本的动画电影作品，导致中国动画进入了艰难的困境之中，中国动画甚至在这种困境中迷失方向，逐渐忽略了它的民族艺术风格。动画中的民族艺术风格是通过艺术风貌、特色、格调和气派将体现的，并非一味地重现历史。中国动画电影要在跟上时代要求的同时，传承中国传统文化，使传统艺术与时代感相结合，注重艺术的表达和民族化的展示。

《大闹天宫》是一部彩色长片动画电影，影片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，集中而突出地表现了经典人物孙悟空的传奇经历。影片中孙悟空造型奇特，面色粉红如蟠桃并且长满毫毛、弯眉呈绿色、眼睛周围还有红色鸡心；在衣着方面，孙悟空上着黄色上衣、下着豹纹短裙、黑色短靴配大红的裤子，脖子上还围着绿色围巾，这些看似其他的造型，却融合了中国古代服装的民族化特点，使得孙悟空看起来神采奕奕、勇猛矫健。以古代帝王画像为灵感，玉皇大帝慈眉善目，留着胡须，在影片中玉皇大地的形象采用较大比例，高高的坐在天宫之上，受各路神仙敬仰。动画中的神仙也与中国古代寺庙的神仙雕像相符，将托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻画的栩栩如生。

音乐是动画电影的有机组成部分，动画音乐的创作必须依据动画的情节，使动画音乐与画面完美结合，通过音乐，可以突出动画的情感、加强动画的戏剧性，对渲染动画气氛也起着重要作用。在“中国学派”的代表作《骄傲的将军》中，电影创作工作者对于动画音乐的创作就结合了戏曲元素，通过传统乐器锣、鼓等，演绎了人物或是紧张、或是风怒的情绪，就连人物的台词，也如京剧一般，拖长尾音，将声调提高。可以说，动画电影创作者将中国戏剧的精髓融入到《骄傲的将军》中，戏曲的运用使动画内容更加丰富、新颖，《骄傲的将军》也正是传统与现代完美结合的产物，动画中充满了民族魅力的中国戏曲同时也吸引了很多戏曲爱好者。

传统文化精神是一个国家或民族在共同文化、共同心理素质基础上形成的属于自己的文化传统，这种文化传统相互融合、凝聚、整合后，形成了传统文化精神。中国古代有儒家、道家、墨家等思想体系，动画电影《山水情》将水墨画引入动画制作当中，虚虚实实的意境与轻灵优雅的画面使动画的民族格调有了重大突破，将老琴师与渔家少年的师生情谊充分展现出来。动画体现的是道家清静无为、道法自然、与自然和谐相处的思想，天人合一的超俗境界通过纯洁的水墨画展现，显得更加和谐、自然，仿佛身临其境。

动画电影是一种艺术更是一种文化。文化是人们长期创造形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史的`沉淀物，包括国家和民族的文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念、地理、历史、风俗习惯、生活方式等。中国动画电影与中华民族艺术风格相结合，通过影视银幕将民族艺术向世界展示，但是，动画电影并非简单的重复历史，应该紧跟时代步伐。[2]与中国动画电影兴起初期不同，《西游记之大圣归来》根据传统神话故事《西游记》进行内容扩展，采用先进的3d技术，由多个电影公司共同合作所创作，情节不再是虚实相生的传统制作风格，而是用细节构建电影框架，演绎了小和尚江流儿与齐天大圣相互陪伴，在冒险途中齐天大圣找回初心，完成自我救赎的故事。《西游记之大圣归来》借鉴了好莱坞的电影叙述模式，电影演绎采用冒险模式，赋予了西游记新的时代感，给予观众视觉和感官上的新鲜感。

《大圣归来》中江流儿为了救被妖怪劫掠的童男童女，误打误撞地进入五行山，解除了孙悟空的封印。孙悟空本是江流儿心目中的大英雄，但是，在与江流儿接触过程中，大英雄也会流眼泪，有伤心、有无助、有愤怒，动画将孙悟空演绎的具有了人性化，孙悟空与普通人之间的距离被拉近。《大圣归来》通过纯真的江流儿的一路相随，消除了孙悟空与观众的距离感，甚至让观众感受到了孙悟空的喜怒哀乐。时代发展至今日，世界经济文化逐渐融为一体，中华民族传统文化成为非物质文化遗产，如何继续将其传承、发展，已经成为值得全中国深思的问题。目前，很多动画制作只在乎追逐商业利益，艺术性被置之脑后，面对此种现状，动画电影制作更应该注重中华精神文化的传承，注重中华精神传承的现实化。

与国外动画诙谐搞笑、夸张的拍摄手法不同，中国动画一直都以平稳安然为主，其中幽默成分稍有欠缺，这是受到了中国传统的中庸之道的影响。国外动画中动作相对夸张，语言犀利，与整个电影情节形成鲜明反差，中国电影情节就稍显平淡、严谨。中国电影应该适当加入幽默有趣的表现手法，博观众一笑，这样不但使电影更有吸引力，观看氛围也会变得更加轻松，更容易使观众在思想和情感上相互感染，达到共识。

在中国动画电影发展初期，总是留给国人以“小儿科”的印象，观看电影的人群大多集中在儿童之中，但是，动画电影是一门艺术，并非只是针对儿童娱乐和教育的影片。为了改变“小儿科”的印象，中国在动画制作上开始严谨其逻辑性，并且丰富动画的故事内核，为动画的表现力提供更加充分的发挥空间。目前，很多中国动画电影已经受到各年龄段观众的喜欢和追捧，这样的成功就是在于动画定位的改变。

中国是具有数千年历史的文明古国，在历史长河中文化艺术不断沉淀，各种神话、寓言、历史、民间故事成为中国动画电影取之不尽的题材宝库，并且具有深刻的内涵，对中华民族的价值观的培养、对自由和权利的主张都有积极作用。动画《孔融让梨》就是通过儿童孔融的故事让观众明白凡事应该懂得谦让的礼仪；还有《小兵张嘎》，嘎子年纪虽小，却有报效祖国、敢于和鬼子斗争的革命精神，有着为了国家主权、维护自身权利和敌人战斗的勇气。中国传统民间的故事是几千年流传下来的劳动人民在生活生产过程中产生的事迹，极易引发观众在思想和情感方面的共识。中国动画电影对传统民间故事的运用，具有深刻的精神、思想内涵，对人民思想观、价值观的树立也有着积极作用。

民族工艺美术是在大众生活中形成的民俗艺术，可谓是我国的纯正国粹和百年基业，每一种民间艺术的传承和发展，都根植在特有的乡土风情和地域文化中。我国的民间传统艺术的领域很广、种类繁多，其中不乏很多“绝活”，如剪纸、皮影、木偶、泥塑等。在中国动画电影的发展过程中，通过新颖的手法将民间工艺美术展现出来，如《金色的海螺》就是一部剪纸动画片，《阿凡提的故事》是一部木偶动画片，这些动画都给予观众视觉上冲击感和新鲜感，特别是国外的观众。

中国传统的戏剧、剪纸、木偶等元素都是独具特色的，所以中国动画电影艺术风格的民族化在世界上也是独一无二的，这也是中国动画电影艺术被誉为“中国学派”的重要原因。中国在坚持特色社会主义道路的同时，中国动画电影也应该坚持以特色谋发展、坚持走民族艺术风格的道路、坚持传统与现代相结合、民族的与世界的相结合，以独特的民族艺术风格打造中国动画。

专业动画论文总结范文（17篇）篇八

近年来，几部优秀动画电影的出现及其带来的社会效益燃起了人们对国产动画电影的希望。不同于传统的电影艺术形式，动画电影一个极大的特色就是画面的质感，优秀的动画电影能够在通过精致画面给人美好享受的同时，向观众输出文化的魅力，散发独有的气质。我国是一个历史深远、传统文化沉淀深厚的国家，传统文化因素及美学风格的源泉取之不尽，如果能够将传统文化因素和传统的美学风格应用到国产动画电影中来，不仅成就了动画本身，提升了动画电影自身的层次和境界，同时也赋予了传统文化美学新的生命。但现实是目前我国动画电影并不能将传统元素充分体现出来，甚至给人一种不伦不类的感觉。本文旨在简单介绍美学风格和传统文化因素如何在国产动画电影中体现，并阐述从其中获得的启示。

国产动画；动画电影；美学风格；文化元素。

传统的观点坚持认为动画是儿童的专属品，青少年以及成年已然告别了动画时代。这种观点在现实面前不攻自破：凭借优秀的画面、精良的制作、动听的背景音乐、曲折生动的故事情节等，近年来，动画电影不仅占据了一定的电影市场，获得了丰厚的电影票房，更获得了社会各界的广泛好评。国际上迪士尼对动画电影的开拓不遗余力，同时也享受到了不小的甜头，致使全球对动画电影都趋之若鹜。国际上的《疯狂动物城》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》等无论是口碑还是票房都十分喜人。邻国宫崎骏的动画电影让我们神驰神往，在不同的年龄段去回顾都会有不一样的感触和见解，此外，诸如“龙猫”等形象已经成为一个标志，不断虏获观众的心。“天空之城”的背景音乐总能荡涤我们内心的复杂，让我们沉陷在片刻的幽静中。国内《大圣归来》更是掀起全民对动画电影的怀念和追捧，江流儿河大圣之间感情的变化牵动着观众的心弦，精美的画面每一帧都有人拿来做屏保，群众的口口相传让这部起初票房增长极缓的电影最终拿下十亿出头的喜人票房成绩，创造历史的同时也让人们看到了国产电影的新希望。《大鱼海棠》评价两边倒，这部动画电影诚然存在硬伤，我们不否认情节上的诟病和对传统文化浅尝辄止的肤浅，但是依然有很多可圈可点的地方，其对中国传统文化和美学的运用为我们呈现了美轮美奂的视觉盛宴。

我国传统美学十分注重意境美，强调通过虚实结合来呈现主旨，很多时候都给人意犹未尽却其乐无穷的感受。这种见好就收的方式带来的效果是让人惊喜的，它的价值宛如一幅意境深远的山水画，又像一段余音绕梁的天籁之音，让人久久不能忘怀。这种对于意境美的追求在国产动画电影中也表现得淋漓尽致，很多动画电影通过精心设计的画面将想要表达的内容不直接公之于众，而是通过人物的服装、场景的细节等隐晦的表达出来，至于能不能一眼看破天机那就得看观众自身的水平了，因此，很多时候人们对于同一部动画电影的评价往往区别很大，甚至两极分化；同时也有人表示对于某些动画电影看过几次，每一次的感悟都不一样，出现这种情况的主要原因还是因为他们注意到的细节越来越多，也越来越懂电影的核心，看到了以前忽视的内容。而这些正是因为国产动画电影受到了传统美学思想的影响。20xx年与观众见面的国产动画电影《大鱼海棠》，准备时间据说长达之久，这12年对很多人来说是个噱头，对部分人来说却融化成满心的期待。它以中国的水墨山水画为基础进行描绘，每一帧画面都是一幅高质量的画卷，因此它的每一个场景都让人仿佛置身于国画中。此外，除了受到传统美学思想的影响，该电影在追求意境美的同时也融入了中华文化元素，因此，在这部动画中我们看到了诸如“鲲”、“对联”等中华文化实体，同时其建筑风格、人物服装都将中华传统文化元素完美地融入其中，最重要的是开篇引用庄子的《逍遥游》，同时也简单的.阐述了该电影的核心。虽然这部电影的评价两极分化严重，但是不可否认的是它是将传统文化元素与现代艺术设计相融合的一次完美尝试。

国产动画电影很多都是在民间故事或者民间传说的基础上进行改编和创作，既尊重了传统文化，同时也融入了与时俱进的新的内容，赋予了传统文化新时代的新血液。民间故事和民间传说是民间文学的重要组成部分，它们是是我国传统文化的重要分支，在民间有着广泛的群众基础，几乎人人都耳熟能详，因此如果将民间文学以动画电影的形式呈现出来必然会激发人们的兴趣。基于“孙悟空”的形象，《大闹天空》、《三打白骨精》等优秀的动画电影将人们通过文字和语言传递的故事以动画的形式展现在大荧幕上，既满足了人们对传统文化的需求，同时也将抽象的故事变得具体起来，赋予了它们生命，引发了观众的共鸣。当然，民间文学能够成为国产动画电影不竭的创作源泉也是有不少原因的：第一，民间文学是人们口口相传的文学形式，没有具体的、固定的内容，它可能由于时间、地点、讲述者而产生变化，因此在细节上可以创作的地方很多，给创作者既提供了素材又提供了自由发挥的部分；第二，民间文学为了突出效果，往往会使用夸张的表达手法，其描述出来的画面和境界在真人电影中表达出来具有一定的难度，但是通过动画电影的形式就简单多了，甚至很多动画效果能够超出人们的想象。

中国是一个拥有五千多年历史的民族，其变迁和发展是世界上任何一个国家都往望尘莫及的，历史的沉淀赋予我们更多的是文化元素，这些与众不同的元素运用到国产动画电影中去不仅能够体现创作者的功底、提升电影的境界，同时也能传播和弘扬传统文化。虽然《大鱼海棠》在情节和主题上缺乏深刻，但是从美学的角度来说，它依然不失为一次将传统中国元素融入到国产动画电影中的伟大尝试：从宏观上来看，电影整体给我们一种强烈的古色古香的味道，让我们置身于上古神话之中。同时，开篇点出《逍遥游》，奠定了整部电影的基调，向观众传达豁然、不争的价值观。从微观上来看，虽然人物便向日系，但是发型、发饰、服装、建筑甚至连人物的名称都十分考究，让观众看到了主创的诚意，很多情节上的细节也在不断呼应庄子的意境，凸显电影的主题。

我国传統文化元素的内涵十分深厚，流于表面的浅尝辄止犹如管中窥豹，而且没有深挖的文化表现给人一种肤浅、幼稚的印象，贻笑大方。所以，国产动画电影想要讲传统文化元素和电影完美结合在一起，切记不可以浮躁，要沉下心来钻研传统文化的内涵，恰到好处地表现出来。依然拿《大鱼海棠》为例，这部动画电影在画面和人物设计上总体还是十分让人满意的，古色古香的设计让观众看到了诚意。但是对于这部电影的评价却呈现两极化的状态，很多人认为电影的诟病突出。比如整体画面的古色古香和主人公颇具现代化的语言之间存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面对悬崖大喊“你拒绝的是一个天神的爱”，看到这里观众不仅不能感同身受湫的悲凉，反而有一种“出戏”的尴尬，因为电影发生在上古时代，整体风格也十分古朴，但是这台词却像青春偶像剧男主角才会说出来的，格调上十分突兀。其次，由于电影时长等原因的限制，《大鱼海棠》在情节上做出了不少的删减和调整，让人费解，因此很多观众抱怨部分情节看得云里雾里。

[1]刘翠翠：国产动画传统美学风格形成的艺术根基及文化探源[j].美术教育研究20xx（4）。

[2]席威：大鱼海棠》：国产动画电影中传统文化元素的运用及美学风格[j].电影评介，20xx（17）。

专业动画论文总结范文（17篇）篇九

早在学期之初动画设计专业和产品造型专业的认识实习就早已被提到了议事日程。而在这期间20xx年的4月份，董xx老师提出了一个原始的动画脚本思路，就是根据现有的条件，制作一部动画片。紧接着，大家根据现有的物质和技术条件，由原来的`二维动画转到了定格动画的思路上来，加上动画设计班几个同学自发创作，到学期后半段的时候，我们的手中至少已经有了两个比较成熟的想法。有了想法很多工作就比较容易展开，这样我们对认识实习乃至今后的教学有了一个根本的考量，那就是以制作为目的，以动手实践为最重要的教学手段，在实践中学习，在实践中发现问题并总结经验，从而探索出一条比较适合当前现状的教学思路。

此外，我们把这个阶段的认识实习课程设计为前期的实践部分和后期的认识实习部分。集中所有的同学，调动中间的骨干力量，在创作和制作的过程中带动学生逐步进入状态，使学生能在之后的认识实习中有的放矢，从而使这次大连之行变得更加具有实际意义。

动画制作起初的日子里，两个制作组的学生的反应丝毫没有超出大家的预料：冷淡、懒散、对付。在这个时代中，尤其是在他们的这个年龄中，所有的一切行为现象都不会令我们感到意外。但是，作为教师，在我们的灵魂深处从来也没有责备过他们，腹诽过他们。因为，这不是他们的错误，而是这个时代社会教育导向的错误，你，又能改变什么呢？然而，我们却可以改变自己，确定教师自身的职责和义务，那就是不沽名钓誉，踏踏实实的去做一些真正应该做的事情。

纵观整个制作过程，我们和学生们一样，一切都是从零开始，毫无经验可言，毫无成型的案例可参。我们，都是穷光蛋！穷得很彻底，因为这实在是全方位的一穷二白。但是大家倒是非常坦然，因为我们是非常乐于这种不计后果的“蛮干”。在这中间出现的问题实在是很多，乐子也层出不穷。

而不是脑力劳动上，但是这就是一件很麻烦的事儿，就好比我说的锅里菜在炖着，但是却没有人想怎么样才能把菜弄得好吃一些，如果照这种思路干下去，做出的东西谁能吃呢？这里面有一个最本质的区别在于，如果制作的过程中能把自己变成脚本里的人物，从性格的定位，从仪态的各个方面去考量，那么才有可能做出非常棒的作品出来。在技术和各种物质条件不具备的时候，最重要的东西就你的思想，你的意识，因为这些绝对是无与伦比的，别人难以取代的唯一。

再比如制作的场景中，路面出现了问题！负责道具和一些细微处理的郭闯，有点郁闷。教师好好的安慰了他，劝他不要灰心，这个小伙子很好。当然，也的确不需要太多心，因为这种事情本就是无法避免的。在今后的大学生涯中，教师只需要时常观察他们的心理成长历程就可以了，让他们的抗击打能力更强一些。这种感觉很好，老师通知拍摄组的同学把所有制作失败的东西拍摄下来，这就叫做过程，而且是一笔难得的财富，当然没有亲身经历的人是不会体会个中的滋味的。

20xx年，下午的讨论令我们看到了另外的一些新面孔逐渐浮出水面，那些都是很好的面孔，有追求有理想，踏实肯干，有些甚至是不容于现有的教学体制的异类，而且在这些学生的眼中看到了野心！那是真正年轻人的眼神！光看着就过瘾！其中以李博等学生为典型代表，张维逸他们把制作的小实验拿来给我们看的时候，大家知道问题太多了！但我们同样很开心，因为这些东西证明了他们在做，而且迟早会有一天他们会成长起来，独当一面！直到《魔法师》的真人定格实验作品制作完成的之后，我们看到了学生的眼中开始出现了充实目光！那些作品尽管粗糙，但却闪耀着睿智的思维的光芒。

到了临出门前，我们和几个骨干同学探讨了一下这三个班的总体情况：动画一班二班的情况还是基本不错的，产品造型班的结果的确不容乐观，最后也就寥寥几个人可堪重用。我们拢了一下，并且提出了今后的重点目标：即通过这两个短片的制作，摸清三个班的人员基本情况，淘淘金，把这些有天分、有潜力并且踏实肯干的人都挑出来，同时将原来的李xx他们自发组成的动漫社团充实扩大，形成模块化的组合方式，从现在开始到他们毕业就是一个片子接着一个片子做下去。

在大连最大的际遇莫过于撞上了各大美院领导到鲁迅美术学院考察开会，使我们看到了平时难以见到东西，并且在参观的最后，组织研讨的时候，动画后期制作的同学提出了大量的有着很强时间价值的问题，并得到了满意的解答，更使大部分的同学收获颇丰。在参观期间，我们也看到了动漫衍生产品的广阔市场前景和一些非常优秀的设计，并通过这段时间的动画制作，也使我们对这个专业办学思路和就业方向有了更新的认识和想法。

答案是肯定的，路必须要走下去，这已经不简简单单是一个坚持下去就是胜利的问题，而是一种信念，一种执着！

专业动画论文总结范文（17篇）篇十

专业动画论文总结范文（17篇）篇十一

内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。

关键词：动画专业素描教学课题训练。

改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。

素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。

一、素描教学与动画专业结合的意义。

动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。

根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。

设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。

遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。

二、动画专业素描课题训练。

课题训练一：描绘能力训练。

描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。

有机物描绘（自然生命体）。

花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的'图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。

大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。

在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。

无机物描绘（强调质感）。

任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。

通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。

质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。

课题训练二：形象创作能力训练。

形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）。

(接第111页）。

人物写生训练。

在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。

人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。

不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。

人物形象创作训练。

人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。

主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。

主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。

主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。

人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。

综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。

参考文献：

[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，2005.

[2](美)s.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.

专业动画论文总结范文（17篇）篇十二

[4]冯超.基于linux的嵌入式图形用户界面的研究与开发：[硕士学位论文].武汉：华中科技大学图书馆，2007.

[10]李亚昆.三维动画及运动仿真技术的研究：[硕士学位论文].大连：大连理工大学，2004.

[11]赵宁.嵌入式三维图形系统的研究与实现：[硕士学位论文].武汉：华中科技大学图书馆，2006.

专业动画论文总结范文（17篇）篇十三

即将面临毕业，我所学的专业是计算机科学与技术，在校期间对学到的软件方向和网络方向的知识都不怎么感兴趣，也不擅长，以后更不想从事这方面的工作。正好学校为我们安排的实训中有哈尔滨冰城三维动画有限公司（简称巴顿动画）这一个选择，我就决定了去巴顿实习。因此我非常珍惜这次实习的机会，想在有限的时间里多了解一些这个专业。当然还有其他类型的实训地，可见学校的良苦用心。

通过上网搜查和巴顿学校的介绍认识到了一个3d studio max软件：常简称为3ds max或max，是autodesk公司开发的基于pc系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于dos操作系统的3d studio系列软件。在windows nt出现以前，工业级的cg制作被sgi图形工作站所垄断。3d studio max + windows nt组合的出现一下子降低了cg制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如x战警ii，最后的武士等。

三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。

三维建模对我来说是有很大的吸引力的，毕竟三维世界是一个令人着迷的梦幻世界，三维艺术的神秘与美，那是一个追求完美的世界，一个充满想象的世界，同时也是一个能够打动并影响现实的情感世界。

所以，我的计划是通过本次实习开始逐步学习这个软件，也许会有许多困难，不过还是值得去尝试一下的。刚开始学习的时候，发现了一个重大的问题…由于3d max是全英文应用的软件，而对于英语不是很精通的我是一大难题，不过通过老师的耐心讲解，才渐渐的适应了，并可以建模出一些简单的3d模型。加上以前也学习过autodesk公司开发的软件，所以感觉学起来没有想象中的那么困难。随着后来学习的深入，我也能比较随心所欲的建模出不是很复杂的3d模型了。

3d max在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3ds max被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3ds max的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3ds max的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3ds max的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3ds max的功能发挥到了极至。

总的来说3d max软件功能强大，扩展性好，建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点；操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3d软件 ；和其它相关软件配合流畅；做出来的效果非常的逼真。

就以人物行走那节课来说，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。其中有以下一些关键点：1、腿和脚：脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。2、?臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的'，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微的向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。最后做出来的效果特别真实，可见3d max软件的强大。

我学3d max软件的时间并不是很长，只有一个月，对这个软件的了解也并不是很深入，不过我目前的计划是想利用还在校的这段时间继续将这个软件学完，争取以后可以凭这个本事找到一份工作。3d建模是离不开现实世界的，我会了解日常生活中的各种事物的客观关系，避免在创作中出现某些与现实不符的细节。

这次实习对我来说，最大的收获就是找到了我以后要走的路，以后从事的工作也不是谁都可以做的了。毕业回家后也可以在亲人面前抬起头。所以我特别感谢巴顿学校，是这个学校给了我这份信心和学习的机会。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这几天的实习是不行的,还需要在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

专业动画论文总结范文（17篇）篇十四

专业动画论文总结范文（17篇）篇十五

20xx年，导演不思凡推出了自己的首部个人动画长片《大护法》，动画中的场景设计、剧情编辑充斥着强烈的艺术反差，让这部动画影片独具特色。这些极具反差的阴暗画面、剧情与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》有着明显的不同，画风和剧情之间有着强烈的对比，与以往的中国电影区别较大。《大护法》凭借着暴力美学、独特的反差艺术成为了动画影片中的一匹黑马。

21世纪，中国动画在时代的牵引下寻得了新的发展。20xx年田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》，影片的3d效果使中国动画有了新的研发，给人好莱坞特效的即视感。20xx年由梁旋和张春共同执导的《大鱼海棠》进一步升华了国产动画的艺术美学，动画的创作回归中国古典文化。继这两部影片之后，导演不思凡的《大护法》从视觉和艺术表达效果上都有了新的突破。《大护法》主要讲述了奕卫国的太子为追求自己的绘画梦想与前来追寻的大护法一起误入花生镇。伴随着太子和大护法的闯入，花生镇的神秘面纱也一步步被揭开；花生人也逐渐认识到自己的身世并进行反抗…。整部动画电影不仅加入了西方的暴力美学，还多处运用了反差艺术，使得无论是故事内容还是人物角色乃至台词语言上都存在着强烈的反差效果，这种反差对比运用独到，使整体压抑、黑暗的风格却又闪烁着一丝曙光。

《大护法》延续了不思凡一向擅长的水墨画风，但其同时还作为国内首部自主分级“pg-13”（不适合13岁以下的儿童观看）的动画影片，更多的是极度暗黑、堪称r级的设定，如贯穿全程的爆头画面、蓝色和绿色血浆的各种喷涌等暴力美学元素的体现，所以影片中色彩对比十分明显。红色的蚁猴巢穴、蓝色或绿色的花生人血液等一系列重色调给人强烈的视觉冲击力，影片中的光线也偏向于墨绿色、暗红色，这种细微的颜色对比使诡秘、恐惧、黑暗的场景气氛瞬间被衬托起来，也更加突出花生镇这看似平凡的村落却处处充满危险和杀戮。虽然标注了pg-13，不思凡还是做了一些消解暴力元素的设计，如开篇的青绿山水背景，色彩淡雅秀丽、清新恬淡；花生人的样貌奇特，血液的颜色是蓝色或绿色，杀戮时没有人的代入感等，通过悬念不断的情节转移注意力，并在真相大白之后，形成最强烈的戏剧冲突。《大护法》这种独特的将中国淡雅水墨画和哥特式暴力血腥的画风进行反差对比的方式，既削弱了暴力场面带来的不适，也使得《大护法》上映之后给观众留下深刻的视觉印象。

在《大护法》电影海报上有这么一句话——感谢给我逆境的众生。这是《大护法》整个故事的主题。《大护法》中的每个角色无论好坏都有属于自己的逆境，导演想表达的`是，人不可避免的会遇到逆境，面对逆境如何选择是决定命运的关键。有的人面对逆境屈服甚至被奴化；有的人面对逆境坚守本心直面困难；有的人面对逆境则如醍醐灌顶，瞬间清醒，方知自己真正想要的。就像电影中的花生人小姜即便知道安吉老爷对自己和同伴的恶行，依然称呼安吉为“安吉大神仙”，并向其下跪为太子求情。人的奴性，一旦被根植，便很难消除。就像养尊处优的太子如果不是遭受了逆境，他或许还是那个“拥有一双为艺术而生的手”的闲散太子，而在影片最后亲眼看到花生人小姜为了保护自己而被杀，原本一直反对大护法打打杀杀的他第一次命令大护法杀了害死小姜的人。而吉安老爷的孙子小鸣从小就知道一切恶行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂无知，后来向太子道出真相并表明要借黑蛊石辅助太子统治国家，更有言：“黑蛊石如果落入敌国之手，天下大患。”言下之意是，若太子你不带我走，我就把这些最厉害的武器交给敌国。在影片中小鸣的动机逻辑是与其追求金钱不如追求权力，权力高于金钱的思想。这种拥有孩童的身体却有着不属于孩子的邪恶思想形成的强烈的对比，让人觉得细思极恐。

影片中简笔水墨画的人物，例如“大护法”这一角色，他是武艺高强的奕卫国大护法，然原本应是孔武有力的壮汉造型，实则却是形似矮红冬瓜，圆圆萌萌的三角形状，使观众觉得大护法呆萌可爱，而其呆萌憨厚的形象与他未知恐怖的战斗力形成了强烈的反差，同时他中二的台词又与他严肃的行为和表情形成反差。奕卫国的太子体型五大三粗，有着似徐锦江大叔的外在形象，内心却是一个文艺青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未来国家继承人，坐拥荣华富贵却去追求艺术，也形成了强烈的反差。大反派安吉老爷，一肚子坏水，长得却很像少儿频道的卡通人物。

在观看《大护法》时不难发现，导演不思凡通过运用幽默风趣的语言对话来化解这种血红色场景，如大护法不着调的话痨与剧情、画面等形成的喜剧效果。例如，黑衣人罗丹是吉安老爷雇来的杀手，从不说话，这种神秘的角色却让人觉得他冷酷无情，可是在生命结束之际他居然会留着泪说“妈妈，下雨了”这种不符合一个杀手会说的话，这种前后的反差让人觉得那个世界的人也并非都是无情的，只是情感被遮住，没有被唤醒。再如太子明明是未来国家的继承人却去追求心中艺术，从影片开头让人觉得他很没用自私——一个怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜为了保护他而死，目光空洞但却十分坚定地说出“杀了他们，杀了他们”这句反差很大的话语，这样一个重情义的太子与影片开头我们所认识的太子截然相反，这是在经历了花生镇的事件后才变得成熟稳重。

不思凡创作的《大护法》这部动画影片的场景的对比、颜色的极大反差都是整部影片的突出之处，他通过独特的对比动画表现手法和独特的电影语言，使影片获得了丰富的表现力，特别是各部分塑造的反差效果，对人性的挖掘，使黑暗与光明相独立又相印证，赋予了该片强大的艺术震撼力，成功的将反差艺术赋予到《大护法》中并和暴力美学结合，使得这部动画影片成为了一批黑马出现在人们的视野。

[1]邢昱健.浅析动画电影《大护法》中的暴力美学，今传媒，20xx（10）.

[2]张静.大护法：中西双重语境下的新式动画电影结构，电影详介，20xx（15）.

[3]徐露.浅谈动画电影《大护法》的反乌托邦主题，大众文艺，20xx（8）.

专业动画论文总结范文（17篇）篇十六

动画创作要求创作者对自己的角色有一个全面的了解，用简洁的笔触进行总结。这就需要我们对身边的人和事保持敏感和兴趣，不断从身边发现和挖掘素材，并运用到自己的创作中。

一个人在工作中的习惯性行为或者特殊行为，都会在生活中留下痕迹。关于这个话题，我仔细观察了解了几个人在假期的典型职业。这个过程对我来说不是小收获，为我以后的角色创作积累了丰富的生活素材。

1、农民们，今年夏天我们有机会来到山东省平邑县沂蒙山老区进行社会实践。

那里的人给我的印象通常是简单而勤奋。黝黑的皮肤、宽阔的肩膀和厚实的手掌让他们看起来比实际年龄要老。他们的脚步又大又稳，走在平坦的山路上。他们话不多，不太会表达自己的感情。然而，他们慷慨好客。每当有人经过他们家门口，他们都会热情地给茶，不求回报。他们组没有利益之争，一家人有事大家都会帮忙。我们去的.地方是老区，生活水平很低，都是自给自足。他们日出而作，日落而息，自己动手吃饭。和他们在一起的这段时间对他们来说是最普通的生活，但对我来说却是另一种生活体验，一种在城市里享受不到的安宁与安宁。

2、医生，由于职业的原因，医疗系统的人对病菌非常敏感，对周围的健康状况特别关注。

他们绝不会坐在医院病房的病床上，碰到任何医疗相关物品都会立即洗手。因此，我们在生活和电影中经常看到这样的场景:两名医生袖手旁观在消毒室的水池边洗手，讨论病人的病情。

但是，我们从来没有在任何片子里看到过医生用毛巾擦干手。生活中的医生也是如此。大部分都是自然干手或者用烘干机烘干。以前没有烘干机的时候有。偶尔在腋下擦洗(一般上班穿白大褂的时候)。因为在工作中，只有腋下是最难覆盖细菌的地方。最有意思的是，如果医生出差。酒精或者消毒纸巾是必不可少的，在街上、大排档等地方很容易不吃零食。就算吃了也只会吃点面，不会吃肉。医生通常会怀疑那些地方的肉质量。所以，当医生请你吃饭的时候，不要给他留大排档，因为那样的话你很可能会饿着回来，没有饭吃。但是，护士和医生是有区别的。在没有一次性注射器的情况下，护士经常使用高温灭菌(蒸汽)对注射器进行消毒。

他们经常在家里使用这种方法。比如定期把钥匙等经常接触到室外的物品放入脸盆，用“煮沸”的方法消毒。即使是熟食零食等会被买回来的食物，也要在锅里蒸熟后放入冰箱冷藏再吃。还有一点就是手术室的护士在节奏上比其他护士更急更破。他们经常手里拿着托盘冲到手术室，所以他们的生活步骤与众不同。

专业动画论文总结范文（17篇）篇十七

这学期我担任flash这门课程的选修课教学工作。flash动画设计是一门操作性非常强的课程,它创作性强、故事性强、动感性强,它有足够的理由来吸引学生的眼球,让学生喜欢它,进而学好它。今年首次开设这门选修课，算得是一边学习，一边教学。以下是我的工作情况总结：

1、认真备课对教学工作的重要性。教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节。备课充分，能调动学生的积极性，上课效果就好。备好认真钻研教材和教法，对照案例学习要求，找出重点、难点，并把各个知识点列出来按重要程度排列，进而组织安排上课的思路。此外，在备课的过程中，我除了准备课本上的知识外，还尽量多收集一些有趣的课外知识作为补充，提高学生的学习的兴趣。每次上课前，尽量自己把每个实例都自己熟练的做几遍。在演示给学生看的时候能够很娴熟的操作。让学生能够学到实在的知识。

2、重视课堂的教学实践。辛苦的备课归根到底还是为上课作准备的。计算机教学关键在实践，在教授过程中，我尽量做到内容丰富充实，并留心注意学生的学习接受能力，及时解决学生提出的问题，注意加强和学生的交流，以提高学生学习的积极性。

3、注重与学生的交流，充当学生倾诉的对象，从学生的角度去理解他们，帮助他们分析、解决问题。

4、flash的教学中我没有反复地讲工具栏讲各个菜单的用法，而是每节课演示不同的flash实例，它们都非常有趣，学生通过亲自动手制作这些flash实例，逐渐发现已经掌握了许多工具以及菜单的用法。同时每个同学根据自己的喜好做出来的动画效果都不同，还让同学们互相参观了“战果”，达到互促、互学，共同提高的目的。更重要的是同学们可以参与到老师的教学中，体会到了动画制作的乐趣。加强了自主学习、合作探究学习的能力，提高了动手实践能力。

以上内容是我这段时间以来在教学工作中的一些心得体会。在我的工作过程中还存在一些不足。在今后的工作中，我将更加严格要求自己，认真学习、体会和总结更好的教学方法和经验，刻苦钻研，不断提高自己的教学水平，在教学实践中逐步来完善自己。