优质美术设计论文大全（20篇）

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优质美术设计论文大全（20篇）篇一

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的`字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升。

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体。

优质美术设计论文大全（20篇）篇二

年龄：20。

户口所在：湖南国籍：中国。

婚姻状况：未婚民族：汉族。

身高：161cm。

体重：

我的特长：

求职意向。

人才类型：普通求职。

应聘职位：网页设计/制作/美工。

工作年限：1职称：无职称。

求职类型：兼职可到职日期：随时

月薪要求：面议希望工作地区：广州,不限,。

工作经历。

广州鑫昊服饰设计有限公司起止年月：xx-06～xx-03。

公司性质：私营企业所属行业：计算机/互联网/通信/电子。

担任职位：网站美工设计师。

工作描述：主要负责网站的模版设计，以及产品图的`处理以及上架和广告活动的策划。

离职原因：

志愿者经历。

教育背景。

毕业院校：株洲职业技术学院。

最高学历：大专获得学位:毕业日期：xx-07

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。

xx-09xx-10株洲职业技术学院美术设计高级平面设计师证-。

语言能力。

外语：英语一般粤语水平：

其它外语能力：

国语水平：

工作能力及其他专长。

优质美术设计论文大全（20篇）篇三

优质美术设计论文大全（20篇）篇四

近年来，我国城市建设的步伐越来越快、规模也越来越大，然而，据有效数据显示，在国家年度整体能耗当中，建筑业的能耗量占据32%之多;同时还需要考虑到建筑工程施工过程中所需建筑材料的生产所产生的大量能耗，约占全国每年总能耗的13%。可以说，现阶段我国每年所有能耗当中，单独建筑行业就占用能耗一半左右。经调查，我国现阶段拥有400多亿平方米的建筑面积，这些建筑物在施工过程中不仅造成了严重的能耗，应用过程中也会产生严重的能耗，再加上不断增加的建筑施工项目，我国的能耗量以可怕的速度不断上升。在这种情况下，不仅造成能源的严重浪费，对于我国实现可持续发展的目标会越来越远，因此加强建筑节能的设计与应用的研究具有重要意义。

2节能建筑设计理念及特色。

2．1严格控制建筑能耗。

建筑工程通常具有较大的规模，需要耗费大量的时间来进行施工和建设，因此在这个庞大的系统当中，如果要想彻底实现节能的目标，需要对每一个环节都进行精细的节能设计，同时对每一个环节进行精确的能耗控制具有重要意义。这种做法不仅能够促使建筑能耗有效降低，还能够促使节能效益大大提升。在进行控制的过程中，针对的对象不仅包括总能耗量，同时还包含建筑工程不同细节的能耗量，如围护结构中的外墙和屋顶等内容，对这部分实施能耗控制主要是对其保温能力的提高。同时，要想实现建筑能耗的有效控制，还可以注重建筑施工及其后期使用过程中对能源的再利用状况的观察，例如建筑应用过程中，如果可以采用余热回收和温室效应等先进技术，对于能源的节约能够起到极大的促进作用。新时期，我国在对建筑进行能耗控制的过程中，应当注重建筑施工与生态能源技术的有效结合，促使资源的获取能够直接从大自然中获得是降低能源消耗最有效的措施，这样一来就能够实现建筑与大自然的和谐统一，对降低建筑对大自然的污染具有重要意义。

2．2特色。

现阶段，商品化的生产技术被广泛应用于我国的建筑施工当中，工程施工部门在日常工作中还存在节约工程时间及成本的现象，因此在施工过程中，对能源的控制程度较低。新时期，我国要想充分实现建筑工程能源有效控制，应在设计过程中，充分考虑各地不同的地理、气候、人文等多种限制性因素，在构建过程中，促使建筑形成自身的特色，并能够同周边的大自然及环境进行有效的融合，促使环境污染降到最低。同时，这种充分利用当地资源的建筑施工项目，还能够有效的节约能源，构建独具特色的建筑应当是新时期我国实施节能建筑设计的主要原因和目的。

优质美术设计论文大全（20篇）篇五

――字体设计好坏与商品销售。

商品包装上的字体设计，是一种既具有审美意义又具有信息意义的综合性设计。它是最直接有效的视觉传达要素，是装潢设计的重要组成部分。包装上的文字包括品名、型号、规格、成分、数量、用途、使用方法、生产单位和外文或汉语拼音等。其中主体文字的艺术处理和排列，在整个设计中起着重要的作用。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。

包装字体设计的首要原则是要以具体的商品特点为出发点，使形式尽可能与商品内容统一。形式必须考虑商品的属性和消费者的心理，因为不同风格的字体，给人的视觉感应联想也大不相同，如有浑厚有力，有的柔婉秀丽，有的活泼流畅，有的端庄大方等。设计师有时需要反映商品传统与历史的悠久性，采用古老的字体；而有时则需要表现商品的时代潮流感，采用反映时代潮流的现代字体与编排。化妆品一般选用轻松潇洒的字体，以表现一种青春的活力。五金产品、家用电器则采用方正、粗壮的字体以表现一种厚重感。传统产品，特别是名酒、土特产、文房四宝的包装，一般采用书法体，有的还加上印章，强烈的显示出民族风格。食品或儿童用品的包装文字设计通常较为明快、活泼，已达到最强烈的传达目的。信息化数字化时代，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，人们希望通过设计增加商品的情感和个性，使原本冷漠无情的商品变得生动起来，人性化设计的浪潮席卷全球。日本在包装设计方面更加注重人性化设计。商品呈多元性和个性化。设计师重视装潢设计中的文字设计，强调文字设计的审美性和文化性。在字体设计上喜欢用手写的书法字体代替电脑中规范化的文字。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美，或行云流水。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一律，缺少生动性和多元性。

汉字字体设计在包装设计中主要有两种功能。首先，它可以传达商品的信息。其次，汉字作为设计元素，通过字体的选用、排列组合和表现手法、字体大小、形态的正斜等等。

我们在进行包装设计时，通常能够遇到的文字有：商标名称、商品名称、容量容积、成分说明、注意事项、生产日期、厂家、产地等。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计来考虑。因此，怎样把必要的信息有效地传递出去是设计师的责任。

汉字字体的设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设手段都必须为企业形象为核心，进行标志性的服务，运用夸张、明暗、增减笔画形象、装饰等手法，以丰富的想像力，重新构成字形，即加强文字的内涵，同时，在设计过程中，不仅要求单个字形的美观，还要使整体风格和谐统一，以便于信息的传播。衡量汉字在包装中的设计使用是否成功的重要尺度是设计构思是否新颖别致，表现手段是否有所突破创新，在设计定位过程中，消费者可能是存在购买该企业产品的生理及心理要求是知道设计动机的主导因素，而企业的个人意愿及设计者的个人主观审美意识则是次要的，包装中，汉字的雏形确定后，便需要力求在此基础上更进一步了，即在形式上通过实践加工进一步完善它，这就需要设计者有一定的汉字造型能力。所设计的字体能够满足设计构思的要求。甚至高于设计构思。

字体本身就是一种艺术形象，具有美和抒发情感的特性，在设计时，不能仅仅满足文字的可辩性和可读性，还应该充分的调动文字内涵的.表达魅力，即装饰性字体在包装中的运用。

我们要准确的运用汉字字体，从传统艺术中，实践形式中提取要素进行再创造，设计出具有传统艺术风格的全新视觉形象和文化冲击力，使现代包装中汉字字体设计更富于创新性，民族特色。

现代包装设计中的视觉要素是造型构图、色彩、图案、纹理和字样的总和设计，字体直接反映包装内容的本质，在现代包装设计中，字体的形象化，要满足包装所具有的科学实用，美观达意，成本低廉，有竞争力四个条件。包装上的字体要清晰易读，产品的说明要简单直接，一目了然。

同时字体设计的好坏，也间接左右着消费者的选择。例如在同等的条件下，但是两者包装字体设计差距比较大，消费者当然会选择外观相对好看的商品，毕竟爱美之心人皆有之。所以商品字体设计对商品的销售有着间接的影响。

1、商品包装中的字体设计既是说明又是广告。

字体设计概论论文，字体就随着商品而变动，影响购买人群的选择，更能让消费者所认同，并喜欢。作用很多了，比如说：让消费者一看就会爱不释手，从而让消费者产生购买欲望。

3、商品包装中字体设计影响商品销售好坏。

衡量包装字体设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商品字体设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。好的包装字体设计，能促进商品的销售，这就说明商品包装中的字体设计影响商品销售的好坏。

参考文献：《字体设计》中南大学出版社张夫也.8。

优质美术设计论文大全（20篇）篇六

舞台美术设计由众多因素构成，最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式，来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计，表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度，进而推动舞台表演艺术的发展。

一、舞台美术中灯光设计。

在舞台的表演中，灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景，更能创造出一个绚丽多彩的世界，来渲染舞台表演的氛围，进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中，首先需要对整个剧情进行分析，在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后，通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调，比如在一个以春天为主题的舞台表演，灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调，烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外，在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情，通过对灯光的设计，来表现出太阳升起、日落黄昏的过程，进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计，可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围，同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握，更加表现出舞台表演的效果。

二、舞台美术中服装设计。

在舞台服装的'美术设计中，通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展，现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向高潮。在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时代发展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众们很容易产生认同感，但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。

三、舞台美术中化妆设计。

在舞台美术的设计中，化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点，来设计出更加符合的化妆色彩。比如，在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中，化妆设计师要通过对化妆色彩的加重，将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外，在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面，通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点，比如红脸来代表忠诚正义的人物特点，起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计，白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点，黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后，化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整，进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态，比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态，表现出更加优秀的舞台效果。总而言之，通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析，可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以，针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计，进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染，不断推动舞台美术艺术的再发展。

参考文献：

[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[j].戏剧之家,,(7):26.

[2]段鹏.服装表演舞台美术设计的表现形式[j].艺术科技,,(2):41.

优质美术设计论文大全（20篇）篇七

（一）传递文化信息。

平面设计的主要目的是在为人们提供优美的视觉享受的同时，向人们传达某一种信息，或是生活理念，或是审美品位。平面设计的信息传达通常通过文字、图片和色彩，利用这三种要素，向人们表达有用的信息。字体设计作为平面设计的重要组成部分，是信息传达的最直观体现，通过文字的表述，人们可以很容易捕捉到平面设计想要传达给我们的思想内容。

（二）增加艺术感。

字体设计是通过设计师的精心安排对文字进行合理的调整和设计，达到一种令人耳目一新的视觉效果。字体设计的主要目的是在增加美感的前提下，向人们进行信息的传达，所以字体设计也会遵循一定的原则，在设计主题的引导下，加入艺术创意。

（三）强化视觉效果。

文字与图形相比，视觉效果不够强，但是在平面设计之中，字体设计也承担了大部分的视觉效果调节任务。字体设计可以将文字进行多种形式的变换，并且搭配不同的色彩，形成个性化的设计，对平面设计起到画龙点睛的作用。利用字体设计的审美效果，提高平面设计的整体美感，给人们带来全新的视觉冲击。平面设计视觉效果的传达，实际可以通过字体设计向人们进行情感的传递，利用多样化的形式，表现平面设计的意境。

二、平面设计中的字体设计原则与应用。

字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在进行具体的设计时，不能杂乱无章的进行随意安排，而是需要遵循一定的原则。首先平面设计中的字体设计需要具有信息传达的准确性。平面设计中的文字最主要的功能是向人们进行信息的传达，文字的.意义和内容是设计师首先要关注的焦点，不能为了吸引人们的眼球，盲目的对字体进行改变3。在对字体进行设计时，需要充分考虑人们的接受能力，使人们能够在最短的时间内对文字进行辨认，对内容进行理解，清晰明了的向人们传达信息。其次，平面设计中的字体设计需要具有视觉冲击。平面设计的主要特点就是通过强烈的视觉冲击，快速吸引人们的注意，继而使人们产生探知的欲望，特别是广告的平面设计，需要激发消费者的购买欲望，从而促使消费行为的产生。所以设计师在进行字体设计时，要具有自己的特色和个性，形成自己独特的风格，避免作品的相似性产生，禁止抄袭。通过具有个性的文字形象，给平面设计增添不同风格的视觉体验，带给人们独特的视觉冲击力。最后，突出文字的美化作用。平面设计的主体并不是文字，但是文字却是平面设计中不可缺少的组成部分，在平面设计之中具有装饰和美化的作用。平面设计中的字体设计需要充分发挥设计师的想象力和创造力，对文字进行艺术性的创造，通过优美的审美特性，实现对平面设计的美化装饰作用。

经济发展过程中，不同的领域中都会应用到平面设计，而字体设计也跟随平面设计进入各个领域之中发挥着重要的作用。首先是在广告平面设计中的字体设计，商品经济时代的市场竞争日益激烈，为了增强商品的竞争实力，商家纷纷加大了对商品的广告投放，招贴广告和产品包装都可以看成是商品营销手段的一种，招贴广告中的字体设计要足够醒目，在瞬间吸引人们的注意力，特别是标题的设计，既要简单易懂，又要给人留下深刻的印象。其次是书籍平面设计中的字体设计，书籍是人类的精神食粮，其最主要的组成部分就是文字，无论是书籍的内容还是封面，都离不开字体设计。书籍平面设计中的字体设计需要根据整本书的内容和意境对字体进行构造，需要将作者的思想在整体上进行体现，通过形式和色彩的融合将书籍的内容进行视觉上的呈现。书籍中的字体设计不但要让读者感受到内容，还要使读者看到文字中的色彩，听到文字中的声音。

三、结语。

字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在人们生产和生活中的各个领域具有广泛的应用。字体设计经过不断的发展和完善，在平面设计之中的作用越来越明显，可以对平面设计中的信息进行传达，增添平面设计的艺术气质，强化平面设计的视觉效果。好的平面设计必须对文字、图片、色彩进行独特的设计和安排，发挥字体设计的艺术效果，为人们带来强烈的视觉冲击。

优质美术设计论文大全（20篇）篇八

学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的.认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升。

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语。

总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体.

优质美术设计论文大全（20篇）篇九

（一）手抄书籍的字体设计及编排。

手抄书籍的版面制作流程分工明确，抄写员首先将内文抄写在预先设定好的版面区域，负责插图的工匠再绘制装饰图案，对段首字母、页面空白区域进行装饰处理。中世纪书籍封面多采用珐琅、宝石和象牙雕刻品镶嵌，反应出贵族阶层的奢靡生活。由于彩饰的大幅面使用，中世纪后期兴起的哥特体排列所占面积相对较少，因而流行。7世纪到9世纪，手抄书籍装饰风格以集中式大面积装饰为主。12世纪罗马式风格时期，正文字体变得修长紧凑，更好的利用了版面空间，内容多为《新约》、《旧约》、《圣经》等。从13世纪开始，一些非宗教书籍、科技人文读物、哲理书籍渐渐出现，并建立了最初的书籍产销模式。到14世纪逐渐往版面边缘轮廓和首字母装饰演变。

最早的木刻印刷书籍出自15世纪的荷兰，多是圣像图形和宗教文字混合编排的宗教典籍，插图的成分仍然大于文字。发明于15世纪中期的活字印刷术虽然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插图仍然是早期印刷书籍插图的理想方式。组好版的木板插图和活字，可以一次印刷完成。同一张插图版也经常在不同的版面多次印刷。德国纽伦堡和意大利威尼斯的书籍版面形式都是采取整合图文混排的模式。德国书籍采用饱满的版面设计样式，在哥特式的手写体与插图之间形成有棱角的线条。而意大利书籍多使用古罗马直线型字体，版面稳重、均衡。16世纪，德国出画家丢勒出版的《运用尺度设计艺术的课程》中提及了几何再设计，尤其是书籍和字体上的运用。丢勒的签名尤为特别，将其名字缩写“a”和“d”字母进行组合设计。中世纪历时百年，这时期所产生的字体都反映出宗教至上的信仰，虔诚的信仰让工匠们在使用字体时谨小慎微，字体装饰和版面描绘也都追求精致华美。战争形式促进了纹章图形和文字的功能性应用。而中世纪的手抄书籍的制作有了流水线分工，手工印刷作坊的制作程序也改变着字体和排版，细密画和首字母放大装饰等形式也在一定程度上改变了人们的阅读习惯。

二、中世纪纹章及其现代应用。

（一）中世纪的纹章。

纹章是一种出现在盾牌或世袭家族图腾上的标志性符号。在中世纪战争中，双方根据不同的盾牌纹章识别对方。这种符号通常采用单线条勾勒，并涂成对比强烈的纯色，一般呈几何、动物、花草形状。后来纹章衍化成贵族的象征符号，家族纹章只传给宗子，家族的其他成员必须根据家族纹章稍做变化，作为自己的纹章。

1.纹章的色彩系统纹章由图案和色彩两部分组成，作为一种能跨越几个世纪的图形代码，纹章又是一个完整的符号体系。六种基本色彩规范是纹章设计非常重要的规则，包括金黄色、银白色、红色、黑色、蓝色、绿色，其中绿色的使用较为少见。此外，紫色为第七种色彩，极少出现。色彩之间的搭配一般分成三组：金黄色和银白色、红色和黑色、蓝色和绿色。色彩运用的基本规则就是禁止将同一组的色彩并列或重叠使用，一些小的细节例外。

2.纹章的图案系统在纹章图案中，图案多为动物和几何图形。除百合花外，植物图形甚是少见。代表法兰西皇室身份的百合花图形在西欧被广泛使用，其使用频率仅次于鹰、狮子和其他几何图形。动物图形的纹章在纹章图案中占有三分之一的席位。12世纪，纹章中狮子图形表现为侧面行走的姿态，但头部却是完全正面。英国王室成员使用英格兰纹章便是采用这种图形。

3.纹章的图文综合运用中世纪的纹章多为图案表现，少有文字出现，到了近现代，纹章设计中才开始出现字体标注，这种图案与文字出现的先后顺序与文字产生的历史颇有相似之处。至今发现最早纪录人类生活的书写符号，并不是文字，而是图形。随着时间推移，原始图腾开始向两个方向发展，一个方向是形成图画艺术，而另一个则是向着文字的方向发展演化。

（二）中世纪纹章的现代沿用。

1.纹章在大学校徽中的运用如今纹章语言已发展成为一种国际性的符号代码。成立于12世纪的英国牛津大学，其校徽即为盾形，校徽主体部分由三枚王冠组成，中间为一本展开的书,周围环绕着“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字体呈现出12世纪盛行的加洛林体风格，这也表明中世纪宗教对教育的影响，强调“启示”是知识和真理的源泉，校徽上的王冠则昭示着大学教育的高贵与荣耀。剑桥大学校徽也深受中世纪纹章影响。以动物形态为基本元素，中间类似讲台的图案极富视觉冲击力，图形中的眼睛造型也许有慧眼识英雄的意味。人与常青树图形结合，寓意学校芊芊学子与学校精神同在的意义。颜色采用宝石蓝为主色调，象征忠诚、坚贞、慈爱和诚实。剑桥大学标志字体使用衬线体，排列紧凑严谨，透露贵族气质，厚重而经典。在近代，以纹章图形作为核心视觉的院校大有所在，如美国的哈弗大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等。

2.纹章在体育领域的运用纹章在体育领域的应用也极为常见。足球作为一项竞技运动，与中世纪交战机制相似，盾形的会标、队旗、服装的色彩搭配都有纹章的踪影。“皇家马德里”是世界屈指可数的豪门俱乐部，其队徽的衍变也体现了其作为西甲联赛老牌俱乐部深厚的历史底蕴。19，俱乐部成立之初，徽章是蓝底白色字样“m”“f”“c”的组合，即马德里俱乐部首字母缩写，字母笔画形似碑刻字母，交织重叠，具有历史厚重感。这类字母组合样式也出现在意甲罗马队徽、国际米兰队徽和拜仁慕尼黑曾经的队徽之中。同为西甲豪门的巴塞罗那俱乐部，其队徽从最早的钻石形徽章到现在经历了几个阶段的变化，但设计基因始终被传承，包括加泰罗尼亚的红黄两色旗和“f.c.b.”的字母，字体从衬线字体逐渐过渡到无衬线字体。ac米兰的队徽的造型结构呈椭圆盾形，队徽顶端是“acm”三个英文字母缩写，1899则是球队的创立时间。ac米兰徽章上的“十”字造型表明1095年伦巴德军队第一次十字军东征的历史，设计沿袭着中世纪的纹章风格。

3．纹章在汽车商标系统中的运用汽车标识则是纹章设计广泛应用的另一重要领域。标致、雷诺、雪铁龙、保时捷等汽车标志都存在纹章化风格倾向。其中，法国最大的汽车制造商标致汽车的标志起源，甚至可以追溯到13世纪末。

4.纹章在城市建筑上的运用英格兰和苏格兰，纹章在城市的建筑物上大量可见。包括政府机构、银行、保险公司、大学、俱乐部、咖啡馆、啤酒商标等，其中不乏新作。让人不得不惊叹这种古老的设计语言在当下依然活跃。

优质美术设计论文大全（20篇）篇十

美术课堂作业设计，是检测学生掌握状况，反映情况的一个重要环节。学生的多样性，表达形式的差异性，都需要通过作业实践来体现，在作业中体现出了学生的审美情趣和审美倾向。而且，作业实践过程能养成学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，这样的课上起来就有些虎头蛇尾，不完整。

曾听过《神奇的泥画》一课，课堂设计是这样的：（1）学习基本指法；（2）小试身手（教师示范练习画小燕子）；（3）大显身手（学生作业：画食物）。在这位教师的教学中，第二个环节结束之后，马上就进入了第三个环节。学生画小燕子兴致很高，还意犹未尽的时候，教师又说该画食物了。课堂作业设计把学生原来的思路打断了，作业没有跟上一环节衔接好。

此类问题存在于很多教学设计中。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。

美术课堂教学紧紧围绕着教学目标进行，作业设计当然也要有如此。目标的侧重点不同，作业设计的内容、形式也不同。假如作业设计偏离了教学目标，那么作业就无法正确地检测学生的学习效果，无法完成教学目标，更谈不上有效教学。因此，在作业设计之前，首先要仔细地研读教学目标。

例如：根据三个以《门》为课题内容的教学目标设计而作的作业设计，目标不同，作业设计的侧重点也不同。

目标1：

（1）会用“剪贴”的方法制作门，能运用工具进行纸的造型。

（2）感受门整体到局部的美，发现初步掌握新知识点和技能点。

（3）对手工制作产生兴趣。

作业设计：用彩纸制作一个门，要求运用工具，用“剪贴”的方法制作。

目标2：

（1）灵活运用多种材料和方法来表现门及门的装饰。

（2）通过欣赏各类门的造型及装饰的美术作品，发现并掌握多种制作方法。

（3）在发现多种表现方法的同时，体验造型活动的乐趣。

作业设计：选择自己最熟悉的一种材料制作并装饰门。

目标3：

（1）造型夸张、功能奇特的门的课件展示，发现门的造型、功能的多样性。

（2）能够设计制作出自己想象中的门。

（3）大胆表现自己想象中未来门的形象，体验造型活动的乐趣。

作业设计：发挥想象，设计制作出不同造型、功能的门的形象。

同一本教材面对的学生群体不同，有城市学生、也有农村的学生，他们都熟悉各自所处的环境。对于自己生活环境以外的，只是从各种媒体上获得一些信息，了解不够全面。因此，作业的设计要根据各自学校所在地区的条件和学生的实际能力进行。在上《悠悠北山街》、《街市新貌》、《电话亭》、《公共汽车站》等课时，就要充分考虑到地域的差别。如果教学对象是乡村学生，学生所生活的环境不一样，我们的作业形式也可以进行适当的改变。如：《悠悠北山街》的课堂设计可以将杭州“北山街”改为丽水的“中山街”，作业设计也可以相应地进行改变。适合本土学生学习。

三、美术课堂作业设计要明确作业要求。

有些老师上课，在进行到课堂作业这一环节时，学生就有很多问题。如：“老师，用什么东西做？”“老师，怎么做？”等等。这样的情况出现，一是因为这些学生前面没认真听，没掌握好，二是因为老师没有明确作业要求。课堂作业应该设计相应的作业要求，在作业要求中体现出本节课的教学重点、难点，便于检测学生的掌握情况。除此之外，作业要求中对作业的形式、材料、方法等都可以做出要求。作业要求的.提出，还给后面的作业评价环节提供了评价标准。

作业设计中的弹性（作业分层）对完成作业完成教学目标起到很好的作用。统一的作业要求，不仅不利于个别后进生学习状况的改善，还会使他们丧失信心，失去学习美术的乐趣，更不符合面向全体，使每一个学生都能得到全面发展的素质教育的基本精神。正如美术课程标准的内容简介中的表述：“理想的美术课，应该使每个学生积极参与美术学习，并且使每位学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。”这了达到这一要求，美术课堂中设计的作业必须分层，适合全体学生的发展。

作业的设计可根据教学内容和学生学习情况，随时调整。教案中的作业设计只是教学之前对教学活动的预期，但在开始教学活动之后，经过前部分教学，可以对课堂作业进行重新设计，根据已经实践的过程，调整出适合于学习情况的课堂作业。只要有助于学生的学习进步，有助于有效教学，都可以随时调整。因为这种调整设计是随着学生“实际的学习可能性”变化而进行的。

作业的设计不仅是为完成某项技能目标而设计的，更是为了能在活动中进行美术文化传统的学习和美术素养的养成，以及创新精神的培养。而这些不是一天两天的事，需要在每一堂美术课的教学中去努力，这一次次的检测，一次次的提高，都可以通过课堂作业形式体现。为此，美术教师除了设计好教学目标、教学过程之外，更应关注美术课堂作业的设计。

参考文献：

《新课程教学设计》相毅敏。

《给学生一个自由放松的空间》张让林。

优质美术设计论文大全（20篇）篇十一

1、黑体美术字(工艺)。

一，教学目的：

让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。

二，课前准备：

黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。

三，教学过程：

1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。

2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。

3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角;b强调一些笔画形状的写法(点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。)。

4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。

5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些;上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。

6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。

四，学生作业：

选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。

五，课堂小结：

作业展览，表扬优秀作业。

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优质美术设计论文大全（20篇）篇十二

实验性字体设计是通过实验的方法，为字体设计寻找一些新的传达形式，寻找一切可能创新的地方，将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计，是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程，具有科学实验的特质，在实验性字体设计中我们就像是科学家，要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视，它要求设计者深入的剖析文字，将其看作深层次的传达介质，脱离简单的记录、传达，发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介，形成强有力的视觉冲击。

实验性字体设计已经被很多设计师应用，并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计，变得生动有力，让文字图形形象深入生活。为达到这一目的，设计者必须将设计思想和器物（也就是设计的目的）紧密结合，无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向，必须挖掘适合设计的每一种可能性，让文字和设计充分的贴合，使得字体设计可以深入设计的灵魂。

（1）介质上的实验性。

介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如，在俄罗斯女设计师yuliabrodskaya的字体设计中，将纸品设计和字体设计融为一体，把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合，让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力，给文字赋予了传达含义以外，视觉上的冲击，使文字变得更有力，这就是我们应该努力的方向。

（2）表现方法的实验性。

在表现方法上，文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展，我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如，当代艺术家徐冰先生的动画作品《汉字的性格》（thecharacterofcharacters，，ocat西安馆）就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在徐冰先生的作品中，对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨，将传统的书法与现代的新媒体相结合，将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前，使得作品新鲜别致、创意十足，同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此，我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3d技术也广泛地应用于字体设计，为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中，其海报利用3d制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的`文字，让观者从视觉上和理解上，甚至是味觉上感受着最新的口味，达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3d的辅助下，将文字转化成可以自由移动、变幻的模块，看起来实际存在，但实际上只是虚幻的光影的结合，省去了印刷材料，视觉效果更加令人震撼，甚至可以带给观众置身其中的感觉。总的来说，设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师，可以从两方面寻求创新，首先，开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次，为文字发掘更广泛的应用环境，为字体设计提供更多的表现平台。

（3）形式上的实验性。

实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外，突破其语言传播的功能，融入其他领域的一种设计方法，这种设计实践的意义在于启发我们的思路，跟设计建立情感。克罗地亚设计师borisljubii为了向全世界应用最广泛的helvetica字体致敬，找到了helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用，制造了纪念版的瑞士军刀，军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成，但标志使用helvetica的字体，以此表现出helvetica的地位，寓意其可以取代其他任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。实验性，尤其在跨界设计中，可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质，是一种思想，甚至是情感上的表达。融合情感的设计，是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在，我们必须和文字一起置身于要存在的环境，通过这样换位思考的办法，以自己的感受给予字体最佳的呈现效果，以自己亲身的感受来传达文字的情感。

实验性字体设计就像是社会的上层建筑，必须建立在深入的了解字体基础设计之上，才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天，为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是，实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中，成为设计的精髓。但是，实验性是一种探索的方法、思维的过程，这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。

优质美术设计论文大全（20篇）篇十三

一、教材分析：

用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

二、教学目标：

1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

2．引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

3．通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

三、教学重难点：

1．引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

四、教学准备：

师：范画、彩色皱纹纸条、风车。

生：课本、画纸、水彩笔、油画棒。

五、教学过程：

六．实验。

瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）。

漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）。

同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）。

对，是风。

今天我们就来认识风。（板书课题）。

七．介绍知识。

什么叫风?

优质美术设计论文大全（20篇）篇十四

个人简历模板。

姓名：

大学生个人简历网。

性别：

女

民族：

汉族。

1981年5月3日。

证件号码：

婚姻状况：

未婚。

身高：

155cm。

体重：

45kg。

户籍：

广东湛江。

现所在地：

广东湛江。

毕业学校：

安铺中学。

学历：

专科。

专业名称：

毕业年份：

工作年限：

十年以上。

职称：

高级职称。

求职意向。

职位性质：

全职。

职位类别：

房地产。

职位名称：

平面设计;销售;服务。

工作地区：

湛江市赤坎区;湛江市麻章区;湛江市霞山区;。

待遇要求：

可面议;不需要提供住房。

到职时间：

可随时到岗。

技能专长。

语言能力：

英语一般;普通话标准。

计算机能力：

精通;。

综合技能：

精通计算机办公软件excel和word，并能利用其优势进行文职方面的工作，例如，跟单，采购，人事管理等等；同时能够熟练运用:adobe-illustrator,。

photoshop和coreidraw，rhinoceros及3dmax软件进行广告，包装，产品平面及立体设计.

教育培训。

教育经历：

时间。

所在学校。

学历。

7月-199月。

安铺中学。

高中。

培训经历：

时间。

培训机构。

证书。

工作经历。

所在公司：

国内，外企。

时间范围：

3月-12月。

公司性质：

民营企业。

所属行业：

广告、公关、设计。

担任职位：

行政，采购，产品设计。

工作描述：

2月至9月,在东莞市黄江镇田心工业区《百丽通模具厂》担任行政助理一职。

月至,在东莞市黄江镇田心工业区《时佳集团》从事手表首饰设计的学习及工作.

至,在深圳市宝安区《捷诚钟表公司》从事手表设计，包装设计.

至5月,在深圳市南山区大冲工业村〈香港宏时达钟表公司〉从事高档钻石手表设计.

至20，深圳市宝安区龙华镇《三千表业公司》从事高档品牌手表的设计及部门内部管理工作。

离职原因：

回家。

（本文由（）大学生个人简历网提供）

其他信息。

自我评价：

本人在珠三角工作多年，有着丰富的文职和产品设计，广告设计，包装设计的工作经验，具备较强的`沟通能力与协调能力，能独立完成自己的份内工作，工作当中积极主动，认真仔细，执着！

发展方向：

平面设计，销售，服务，

其他要求：

愿按贵司的标准，要求......

联系方式。

优质美术设计论文大全（20篇）篇十五

职位名称：

平面设计;美术教师;管理。

工作地区：

广东湛江;。

待遇要求：

可面议;不需要提供住房。

到职时间：

可随时到岗。

技能专长。

语言能力：

计算机能力：

教育培训。

教育经历：

时间。

所在学校。

学历。

培训经历：

时间。

培训机构。

证书。

工作经历。

其他信息。

自我介绍：

性格开朗豁达，做事认真细心，善解人意，热心帮人，积极向上，并且有较强的领悟能力和责任心，有创新意识，团队合作精神。

给我一次机会，我会全力以赴，创造一份精彩。

详细简历联系后可以再告知！

发展方向：

其他要求：

联系方式。

优质美术设计论文大全（20篇）篇十六

美术设计求职简历、本文来源于大学生个人简历网(）、在阅读本文时请相关阅读这篇计算机美术设计类专业毕业生的.求职简历模板仅供模板。为了让求职者了解到更专业的求职简历大学生个人简历网推荐一份美术设计教师简历范文参考资料。

基本信息。

个人相片。

姓名：

性别：

女

民族：

汉族。

1990年5月12日。

证件号码：

62******。

婚姻状况：

未婚。

身高：

178cm。

体重：

99kg。

户籍：

河南洛阳。

现所在地：

河南洛阳。

毕业学校：

洛阳绿业信息学校。

学历：

中专。

专业名称：

计算机软件。

毕业年份：

工作年限：

职称：

求职意向。

职位性质：

全职。

职位类别：

其他类。

职位名称：

工作地区：

洛阳;。

待遇要求：

1000元/月可面议;不需要提供住房。

到职时间：

可随时到岗。

技能专长。

语言能力：

教育培训。

教育经历：

时间。

所在学校。

学历。

培训经历：

时间。

培训机构。

证书。

工作经历。

其他信息。

自我评价：

发展方向：

中等教育（计算机）。

其他要求：

联系方式。

优质美术设计论文大全（20篇）篇十七

本课是人美版初中美术上册第九课，属于综合·探索类课型，本节课主要包括校园生活中的一些主体性宣传周宣传海报来进行扩展，集中包括如何充分设计好的海报图片、设计上需要注意的一些问题、策划设计可采用的手段等进行讲解的。其内容涉及面广，学习内容丰富、价值大。

二、教学目标。

知识与能力：

了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

过程与方法：

学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。

情感态度与价值观：

通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

三、学习者特征分析。

本年级学生在艺术设计方面知识欠缺，在思维发展方面需教师要更多的开发指引，但是学生对艺术设计有浓厚的兴趣，本节课，我主要以ppt可见的形式来扩展学生对本课的接受程度，进而使学生能够更有效的投入到设计作业当中去。

四、教学策略选择与设计。

本节课我将运用多媒体课件，应用图片引导、开发、扩充学生的知识面，使学生能够更好的掌握本节课学习内容，从而增加、激发学生学习的兴趣。

本课我将主要通过学生对图片的观赏、理解，通过小组讨论的方式进而增加学生对新知识的掌握程度，将通过作业以及作业点评来激发学生的想象能力。进而理解美术设计课的真正价值。

五、教学重点及难点。

教学重点：制作宣传海报。

教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。

六、教学过程。

教师活动。

学生活动。

设计意图。

一、创设情境，导入新课（一）回忆上节课留下的问题，教师提问1、如何策划校园艺术节？2、从美术角度讲要做几个方面的准备工作？教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。

学生各团队学习小组根据预习学案的.内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。

（1）增加学生对旧知识巩固（2）对新知识增加学习欲望从而合理的导入新课学习。

学生认真观看不同的设计图片，小组讨论探索所提问题，举收回答问题。

启发式引导学生思考。

（三）互动探究，合作掌握海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。a、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）b、海报设计有几种方法？（多媒体展示）c、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）。

学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。学生讨论回答所提问题：（1）主题、举办单位、时间与地点等（2）手绘、电脑制作、剪贴等。（3）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。

增进学生对新知识的学习。

学生思考。

增进学生对知识的掌握程度。

三、学生作业，教师指导1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

学生作业构思，教师开导。学生作业，教师指导。

以实践活动为主加深学生对本节课掌握度。

四、作业展示，互相评价1、学生完成作业后，进行作业展评。2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。3、布置下节课的预习及学具准备。

点评优秀学生作业，鼓励后进生。

增加学生对设计课的热爱，使学生树立自信心。

（五）课后拓展今天我们一起学习了艺术节的策划与美术设计，相信在我们的周围时常有需要我们去策划设计的东西，通过本节课的学习，希望同学们在以后的生活当中多观察设计图案，多参加团设计活动。

研究性学习多观察设计图片、多思考、勤实践。

通过总结提升知识，研究性学习可以拓展学生的思维。

七、教学评价设计。

八、板书设计。

9艺术节策划与美术设计海报设计三原则：原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。策划书迎包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩、吉祥物等。

九．教学反思本节课主要通过观看不同宣传海报来进行引导学生对海报的初步了解，在了解之后又通过对问题的思考、讨论、何老师合作来进行增加了对美术设计的更深程度的了解，最后通过学生作业以及作业展示来加深学生对本节课的掌握，在本节课中，学生们在对各个图片观赏的过程之中，每一个图片在他们作业时都给予他们以创作灵感，这使得作为老师的我非常高兴。通过本节课的作业情况来看，学生们对本节课掌握的甚好，这样作为老师的我感受到了自己在本节课上的成功感，，单本节课个人认为仍有不足之处在于课堂上没能更好地与生活实际衔接起来。在以后的教学工作当中我会更加把美术知识与实际生活联系起来，把增加学生的创造能力和创新精神放在首位。大胆开发学生的思考能力，培养学生学习美术的兴趣和增加学生对说的热爱之情。

优质美术设计论文大全（20篇）篇十八

婚姻状况：未婚民族：汉族。

诚信徽章：未申请身高：171cm。

人才测评：未测评体重：60kg。

人才类型：应届毕业生。

应聘职位：人事专员/助理，美术编辑/排版设计，销售。

工作年限：0职称：无职称。

求职类型：实习可到职日期：一个星期

月薪要求：2000--3500希望工作地区：广州,深圳,惠州。

工作经历。

公司性质：私营企业所属行业：医疗/护理/保健/卫生。

担任职位：网络编辑。

公司性质：其它所属行业：文字媒体/出版。

担任职位：排版员。

毕业院校：广东轻工职业技术学院。

专业一：出版与发行专业二：

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。

语言能力。

外语：英语良好粤语水平：优秀。

其它外语能力：

国语水平：精通。

性格优势：

做事严谨有耐心，具有非常强的责任意识，认真听从上级的安排，完成所要完成的任务。同时，有良好的人际交往能力，乐于与人沟通，团结同事。坚苦耐劳，不怕辛苦。

专业优势：

优质美术设计论文大全（20篇）篇十九

活动目标：

一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的`利用油画棒等绘画工具进行创作。

活动准备：

1、深色颜色颜料，水粉笔。

2、白纸，铺好报纸的桌子。

3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。

活动过程：

1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？”“那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）。

“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！”

师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。

师：怎么变出来的?”

幼儿讨论，猜测。

师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

2、探讨作画方法。

教师出示一支白色的油画棒。

师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。

师:你们想画个什么呢？

教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

3、再次讨论，寻找答案。

教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。

教师:这是为什么呢?(请出科学老师)。

活动准备：

每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签。

活动过程：

a、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？

师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）。

师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

b、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起。

c、感知油和水相互倾倒后分离的现象。

1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

2、幼儿操作教师指导。

3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

d、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象。

教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

幼儿操作说出实验结果。

4、幼儿尝试。

你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

教师讲解操作时注意事项。

现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。

5、欣赏各自的作品。

优质美术设计论文大全（20篇）篇二十

婚姻状况：未婚民族：汉族。

培训认证：未参加身高：170cm。

诚信徽章：未申请体重：50kg。

人才测评：未测评。

我的特长：

求职意向。

人才类型：应届毕业生。

应聘职位：网页设计/制作/美工，平面设计师,学徒，

工作年限：0职称：无职称。

求职类型：实习可到职日期：随时

月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,珠海,中山。

工作经历。

志愿者经历。

教育背景。

毕业院校：肇庆信息学校。

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。

语言能力。

外语：英语一般粤语水平：优秀。

其它外语能力：

国语水平：良好。

工作能力及其他专长。

用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳，不懂就学的精神，一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握！

详细个人自传。

本人比较外向，喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业！在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识，一些没学过的常识，希望可以在工作当中学会，从而充实自己，提高自己的价值观！为以后自己的人生打下坚实的基础！