读后感是在读完一本书、一篇文章或者一部电影之后，根据自己的理解、感受、体验和思考，对作品进行总结和评价。以下是一些值得一读的读后感范文，希望能给大家带来阅读的乐趣和启示。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇一
本能的，所有的参照物都是自身，或者更准确的说是此时此刻自己及自己所在的当下的各方面状况的综合。
对于同一物种人类，年轻衰老、贫穷富裕、高大矮小、聪明愚笨等，我们对比的通常是我们自身这个单独个体，(也就是他们和我相比怎么样，没我年轻的老，没有富有的穷，没有高的矮，或与之相反……);对于其他生命体，我们觉得它们大或者小、高或者矮、长寿或是短命、高级或者低级，我们对比的是我们人类这一物种，(没人类大的小，没人类高的矮，没人类高级的低级……);对于其他星球体，我们觉得他们热或者冷、大或者小、远或者近，我们对比的是我们所在地球这个星球。对于其他民族、其他国度，甚至我们所有的认知起点，就是对比自身，加以定义。
即便是加上时间纬度，这一点也不会发生变化。(不管何时，不管是个体群体还是民族国家全人类全生命体乃至全物质状态的对比，同样根据的是当下现在此刻的自己自己所在的群体所在的民族所在的国家所在的族类所在的更大的包含自己所在的范畴)。即观察者观察到的结果永远脱离不了观察者自身的条件状况。(这就很好解释为什么你做过的事看到我再做你就觉得没意思，但你第一次这样做的时候可不会这么觉得)我认为，终极不可摆脱的局限即在此。这也是我看完大设计后的感受之一。
关于永生，我有了新的不同的理解。想象一下(我知道很难)，你不会老去、不会死亡，你永生永世的存在着。其实，这个说法本身是有问题的，因为时间的概念是对于在时间的范围内会发生变化的物体而言的，而一旦永生，也就意味着没有时间。时间对你来说是nothing,你是感觉不到它的。
虽然不太一样，但更可能的状态就是即便你是个永生的“人”，你也像一棵树一样，但比树更像树的状态，换而言之，首先你的感受力将非常的弱，弱到几乎消失，其次所有的变化在你身上起不到一点点的影响，像譬如谁在你的生命(虽然这不能这样说，但只能这样表述)中留下了一个难以忘怀的痕迹这种事情在永生的你身上是绝对不可能发生的。所有生物的来来去去就像一个个影子若隐若现，而一隐一现早就是普通人的一生。
所以，也绝对不会存在爱上某个人的意外。再往下想，若隐若现，似乎都不会存在，因为你永生，也就是你没有时间，时间对我们来说是线性发展的，但是对你来说是永恒的。在同样线性发展的同类身上我们都难以找到共鸣，觉得无人理解的孤独寂寞，永恒的你就更不用奢望有哪个谁能够理解永生的你，当然若真存在，你也根本不屑去被这种“朝生暮死如同蝼蚁愚昧无知”的人理解。
还有一个问题，就是我们要做任何事情都是因为我们知道时间是有限的，而一旦时间变成了无限，那么如何消磨你的漫长到没有尽头的“时间”会变成你的终极难题，你既不存在紧急的事情，也不存在重要的事情，最终你很可能会变成一个永恒的什么都不做的存在，其实这倒也完全是相符合的。因为接近永恒，所以接近静止。而一旦接近运动极限，也就接近死亡。
最典型的例子比如在繁衍生命有限人类后代的活动中，一般而言，慢更容易持久。又比如过度工作容易猝死，再则我们在自然中也可以发现，像乌龟这类比我们更慢的动物，寿命就会比我们长久得多。突然现在我又猜测这个快和慢中间一定存在一个度，是从各个理论综合下相对时间最多的一个值或者说点。(因为另一方面，“时间延缓”表明运动钟表似乎走得更慢，因此运动的人似乎更慢变老，但在日常速度下，没有正常钟表能够测量出)。
二
关于永生这个话题，和第一段提及的对比自身也是有关系的。因为我们感受到的我们是活在四维空间中的，所以时间这个纬度对于我们是存在的，能被感知的，而一旦你是永生的，其实你很可能已经和我们感受到的纬度是不在一个层面的。
如果非常不幸(虽然不可能)，你的寿命是永恒的，但其余部分还依旧非常人类，其实感知力薄弱到几乎消失是符合永恒的状态的，如果你的感知力还像正常人类一样的话，你极有可能活在漫无边际的恐惧荒凉之中，犹如四周全被海洋或者沙漠层层包裹不仅没有尽头而是永无改变。
从这个层面上去讲，从现在我所处的个体状态对比而言，虽然你是永恒的，但你又如同从未存在一样。你不会也不想更不能做任何什么，看上去你是无比自由的，相反，你是极度束缚的。但可能也是对现在我所处的个体状态对比而言，而一旦我脱离了我所处的各种状态，我的想象力就无从依附，我也就无从想象永恒的你生活的真正的状态。
但我仍认为，那一定不是完美的。像我昨天跟朋友长聊提到的一样(虽然朋友不太认同或者没有很理解我的表述)，由此去看，我突然感到一种莫大的庆幸，我是我。我的感知力是符合我的生命长度的，我的所有的一切拥有都是恰到好处，貌似不多不少，是一种规律。当然，我也预感这种规律在人类的不断探索过程中可能会被不断利用，但永恒的规律是不会改变的。某种类似“能量守恒”是存在的，当我们拥有了某种我们不该拥有的，我们也会失去某种我们不该失去的。
如果只是概括总结并加以解释梳理，那就只是知识的搬运工而已，但如果能有一些新的想法，或许可以称之为参与了一点点的创造过程吧。(其实很可能是自己能力不足找的借口)。
不管是m理论(适应于所有的情况的大理论)、波/粒二重性、量子论(最大特点就是不确定性，与经典理论的单一性是最大的不同)、爱因斯坦的狭义相对论和广义相对论、相消干涉、相长干涉(比如水波)，无边界条件等(虽然我没法说我对它们有了多透彻的理解，但确实我有了对比之前的自己更加深刻的理解，惊叹于此书作者能用三言两语将难以描述的原理生动形象的阐述的方式，由衷的感慨。且度能把握地如此恰到好处，科学家突然的幽默又为像我这种兴趣浓厚基础薄弱的弱势群体作了不必要的但会心一笑的“加油站”)，但比如巴基球实验中，为什么说在我们观测的空挡，它飞过所有的路径?也就说明宇宙和粒子一样，并没有单一的历史，而具有每一可能的历史，每个历史都具有自身的概率，而我们对其现状的观测会影响它的过去并确定宇宙的不同历史，正如双缝实验中观察粒子会影响到粒子的过去。
费恩曼解释说通过一条路径与另一条路径相干涉，因此你开灯确定粒子通过那条缝隙，由此消失了其他的选择自由，你就会使干涉条纹消失。(现在再看一遍突然觉得这种表述乍听感觉有点唯心的样子啊，就像薛定谔的猫似的，本来它有两种可能，但好像是我打开的瞬间干涉了其中的一种可能，所以只变成了一种既定可能，但是这种说法就能说明是“我”改变了历史吗?而不是历史已经作出了改变，而我只是去得到这个改变的结果吗?这里我不太明白。)。
(又看了一遍那句“我们用自己的观测来创造历史，而非历史创生我们”好像有点理解了，这种角度去看是说，这个历史开始于宇宙的创生而完成于正被考虑的态，而对于宇宙在此刻当下不同的可能的态，存在不同的历史。这就导致宇宙以及因果之间关系的根本不同的观点。一切依赖于什么正在被测量。就算我们的后一步进展是由我们测量的果来决定的，可为什么说是我们干涉了这个发生的过程，而不是我们只是看到了这个结果呢，这可能是我的思维自然是四维的跃不过时间这个梗导致的罢，还是别的什么呢。唉)就像书中说的，我们以及我们的四维世界可能是一个更大的五维时空在边界上的影子。
三
书开头便说“哲学死了”，书扉页写着“看一流书，做一流人”(虽然看到的时候有被开心到)，但却并不完全认同。为什么我们总是想当然的认为我们自己所关注的领域是最值得被关注的呢，其他的领悟对比而言都要低级一些?不过这也可以理解。自然认为自己所关注的领悟是最值得被关注的，所以自己才最为热爱用心并愿为之奉献。在某种程度上，这其实就又绕回来之前的话题，个体都是从自身出发去看除自己之外的世界的。这样去看的话，看到的世界也绝不可能是客观的，这世上根本不存在纯粹的客观。都不过是主观的化身。
在书中感受到的许多的欣喜若狂没能简而言之，最大的一个收获就是看到了自己的平凡也看到了自己的特别，看到了自己的渺小也看到了自己的我伟大。一定程度上，这时候的我会失去平常的烦恼。会不停地思考着吸引我的规律概念想法，其实看这本书不需要多丰厚的物理知识储备，(费恩曼物理学讲义早就买了，但总觉得自己还不配……)更多的是想象力思辩力，从某种意义上看，仿佛更像一本哲学书。(尽管这本书一开头就说哲学死了)。
恐惧都是因为无知，宇宙就是一个夸克，未来和过去的终极是一样的，什么都没有。
我们对生物分析基础的理解表明，我们似乎仅仅是生物机器，而自由意志不过是幻影而已。
作者|砚墨。
公众号|野水中的孤舟。
荔枝fm1012072。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇二
这本书的内容大概是这样的：
当我们使用一个产品时，有些用起来很顺手，有些用起来却常常会出错，甚至看到一件产品时完全不知道如何下手（我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此），不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢？这就涉及到设计心理学探讨的范围了。
作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则，提醒消费者购买的物品要方便好用，易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的.挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。
设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例：
比如当我们看到剪刀的时候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候，却不知道怎么进门，虽然大门看起来很高档大气。
一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮，但对于司机来说并不不是一件难事，因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。
当我们用手机拨打了个号码，然后将听筒附在耳边，我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音，表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。
钥匙、u盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或usb接口，这正是设计者考虑到我们可能会犯错，并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。
……。
这本书很有趣，我把它当作科学小品来读，在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。
对于这本书我用了略读的方式，粗粗地浏览了一遍，有些地方是跳着读的。
这本书对我有什么帮助呢？
对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢？除了构架讲章之外，设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维，从一个全新的角度去看世界，照亮了我思维中的一个盲点。
如果非要问它带给我什么帮助？我只能说不知道，但是我相信一定有用。
几年前读过一本关于青少年心理学的书，其中有讲到一个原则：一个顽皮经常做恶作剧的小孩，大多是因为缺乏被关爱，他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子，同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。
这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇三
设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。
只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的他到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。过剩包装也就像是现在正在发展的中国，所以我也深受感发，今后的中国在设计上必然要经历反思着去设计.
作为一名设计师应当如何进行思考，以及如何谋求生存，钟老师也常说一定要拓展视野，未必钻的有多深，却什么都得拿的来，钱没了还能赚，青春可不等人呐，做人应该心胸宽广、坦率真诚，设计应该多接触古典与传统，那样可以把设计更好地结合文化，凡是都应该亲身体验，用眼睛看、用手摸、用大脑思考，时代走向，制造的`大潮流，总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野，创意的不断变化是非常自然的，设计还应该多交流，交流是设计的中心，田中一光与奈良京都国内国外很多设计师都有交流来往包括一些其他行业都有交流。
田中一光有这样的观点：出国学习，什么都要一个人来做，这对每个人来说都是一次非常好的锻炼机会，身体可以休息但头脑不可以休息，设计应该更加人性情趣，不应该禁欲造型。
生活中处处皆是设计我们要善于学习善于设计善于利用做什么事都要轻松快乐不应太刻意注重义务性的工作.
这是我完完整整读完的第一本书，我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间看书写读后感了。不过如果能抽出时间，我一定继续读书的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考.
最新社区设计读后感（模板21篇）篇四
文章教学媒体，创设教学情景。媒体的选择尽可能选择低代价、高功能的，并且根据不同的教学内容选择适合的媒体类型，情景的创设要有利于学生对主题意义理解。再次要指导自主学习，组织协作活动。自主学习的设计中，应尽可能做到充分发挥学生的主动性，体现首创精神，让学生能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案，让学生有多种机会在不同情境下去应用他们所学的知识。在进行协作学习设计时要遵循建立起协商群体、教师提出问题具有可争论性、学习过程可控讲究学习效率等原则。接着确定教学要素关系，形成教学过程结构。课堂教学结构的设计必须考虑教师的'主导活动、学生的参与活动、教学内容的组织、教学媒体的运用等方面及它们之间的相互联系。最后设计测量工具，进行学习评价。
总而言之，读书是没有坏处的。等我写完这篇文章的时候，才发现这个寒假。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇五
这本书的内容大概是这样的：
当我们使用一个产品时，有些用起来很顺手，有些用起来却常常会出错，甚至看到一件产品时完全不知道如何下手（我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此），不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢？这就涉及到设计心理学探讨的范围了。
作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则，提醒消费者购买的物品要方便好用，易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的.挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。
设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例：
比如当我们看到剪刀的时候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候，却不知道怎么进门，虽然大门看起来很高档大气。
一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮，但对于司机来说并不不是一件难事，因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。
当我们用手机拨打了个号码，然后将听筒附在耳边，我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音，表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。
钥匙、u盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或usb接口，这正是设计者考虑到我们可能会犯错，并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。
……。
这本书很有趣，我把它当作科学小品来读，在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。
对于这本书我用了略读的方式，粗粗地浏览了一遍，有些地方是跳着读的。
这本书对我有什么帮助呢？
对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢？除了构架讲章之外，设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维，从一个全新的角度去看世界，照亮了我思维中的一个盲点。
如果非要问它带给我什么帮助？我只能说不知道，但是我相信一定有用。
几年前读过一本关于青少年心理学的书，其中有讲到一个原则：一个顽皮经常做恶作剧的小孩，大多是因为缺乏被关爱，他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子，同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。
这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。
文档为doc格式。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇六
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标――过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇七
《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德・a・诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森・诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇八
《设计结合自然》是英国著名环境设计师伊恩·伦诺克斯·麦克哈格的代表作，麦克哈格是英国著名环境设计师、规划师和教育家。1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。书中通过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。书中阐述的许多理论观点仍充满着生机与活力。麦克哈格在书中详尽的阐述了他的自然观。他认为：“如果要创造一个善良的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可。两者虽然不同，但互相依赖;两者同时能提高人类生存的条件和意义。”读过之后，发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。
”
纵观《设计结合自然》整本书，作者始终围绕着自然价值观的建立展开论述。以生态学的观点既从宏观方面也从微观方面来研究自然环境与人的关系，阐明了对自然进行掠夺性开发的灾难性后果，强调人与自然有着不可或缺的依赖关系，指出我们必须把人类看做整个生物界的一分子来处理人与自然的关系，屏弃以前以人为中心的错误思想。人类的发展与规划要适应环境，在环境允许度里寻求最大的发展，把人类社会的发展看成自然演进过程的一部分。以后我们自己在做设计的时候也要更多考虑到自然地处境，而不是仅仅以自我为中心，努力做一个善良的设计师。
以下是主要的读书笔记摘要：
一、海洋与生存——沙丘的形成与新泽西海岸的研究。
1、荷兰的堤坝，不像我们的钢筋混凝土的防御工事，而是由许多层铺设在沙和泥土层中的柴笼(成捆的树枝条)构成的，然后，整个堤坝的表面再用石料砌起来。因为由草固定的沙丘比堤坝具有更大的柔性，它能经受波浪的冲击，使其速度减弱，并吸收被减弱这份能量。
2、应该有一些禁止人们使用滨海地带的准则：不得在沙丘草上行走;不得把地下水降到临界水位下;不得干扰漂移现象。禁止这些活动紧紧在于保证自然沙堤及其植被和外貌能久远的存在下去，仅仅在于维护公共资源。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇九
读了这一本书，我首先明白了基础教育课程改革是我国改革开放和经济、社会发展的必然产物，是顺应国际教育发展潮流之举，是大势所趋。改革的目的就是要更好地提高中华民族的素质，更好地培养高素质的创新人才。我要从多方面吸收改革的理论和实践成果，不断地用新思想、新知识来武装自己、充实自己。
近代教育家蔡元培告戒我们：“理念不是记熟几句格言就可以了事的，要重在实行。”作为一名语文教师，要把爱的阳光撒向每一个孩子，让生命的阳光照亮教育的.每一个角落——不仅照亮孩子的优点，还要照亮孩子的缺点，特别是在对待学生的缺点上，要倾注更多的爱心。在小学语文教学中，我要厚待“差生”，关爱学生的“缺点”，要善于理解学生，了解他们之所以“差”的原因，了解每一个学生的个性心理，善于正面引导，尊重学生个体，要善于因材施教，使其能张扬个性发挥特长。只有学生积极地、多方面地探索，创新才能逐渐成为他自身品质的一部分。因此，我们教学中引导学生通过观察、讨论，独立地发现问题，抓住问题的实质，从不同角度探求多种求解途径。叶圣陶先生说：“教材无非是个例子，凭借这些例子教学生掌握这个工具，形成良好的学习习惯，达到不需要教的目的。”
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十
大年初一，新年快乐!也祝所有爷爷奶奶读书会的读者新年快乐!
最近看的一本书名叫《设计心理学》，出自唐纳德·a·诺曼之手，他是一名认知心理学家，也是认知学学会的发起人之一，他的著作主要涉足心理学和计算机两大领域。因此《设计心理学》丛书更倾向从工业设计、人机交互的角度谈设计的心理。
年前回家之前读了《设计心理学(1)：日常的设计》，其中谈到人为操作失误的原因绝大部分来自于设计师的错误，而非人为故意的操作。很多时候，人们追溯事故发生的原因总是很轻易地将其归结为“人的失误”，似乎这样就找到了责任承担人，于是便高枕无忧;但是实际上往更深层次的原因思考，产品的设计本身是否存在漏洞?明知员工在枯燥无味地工作，工业产品的设计却仍需要员工维持远超普通水平的警醒程度，还要在故障发生时操作平时几乎不会用到的复杂事故防护启动装置。这是产品设计的漏洞，而非简单的“操作失误”。诺曼提到，工业事故的发生就好像一个多层漏斗，只有当每一层都有漏洞，事故才会发生;因此，产品的设计则应合理并尽量地避免漏洞。
回家后读的《设计心理学(3)》谈论的是情感化设计，个人认为情感化并不能凸显其设计基础，反而夹带了一种“情绪化”的表意。如果你评论一个人情绪化，你可能是在批评他不够理性;然而这本书却告诉你emotion却是合理的存在，情感化的设计甚至能促进产品的实用性。诺曼提出情感化设计应当遵从三个水平：
1.本能水平的设计——外形;。
2.行为水平的设计——使用的乐趣和效率;。
3.反思水平的设计——自我形象、个人满意、记忆;。
当你去购物的时候，你可能更关注长得“好看”的商品;而这件商品如果不好用(没有实用性)，以及用起来没有乐趣，你也不会选择。文中提到一个蛋糕粉的例子：厂家设计出一款混合好的面粉和鸡蛋的产品，帮助主妇们做蛋糕，却没有多少人买，原因是主妇们觉得从中无法获取做蛋糕的乐趣和自豪感。也就是说：外形所能带来的乐趣是否能延伸到行为水平，在于该产品是否能有效完成任务，是否有乐趣或其他重要的情感要素。反思水平则与意义相关，属于更高的水平。旅游地的纪念品常常没有设计感，只是单纯的建筑复制品，但是它带着人们对旅游地的一种怀恋和情感意义。
产品形态、产品操作、产品意义共同组成了打动人心的产品设计三要素。互联网与技术浪潮席卷全球，什么saas、paas，没有用心耕耘，最后总会沦为尘封的压箱底之作。新年期待并希望用心耕耘的人越来越多，产品越来越用心，世人的生活也能越来越美好。
虔诚地过好这一年。
不是本命年的本命年心雨奶奶敬上。
人物简介：唐纳德·诺曼出生于美国纽约市，尼尔森·诺曼集团的联合创办人和灵魂人物，苹果公司先进技术组的副总裁。于1957年在麻省理工学院(mit)获电子工程学士学位，1959年获宾夕法尼亚州立大学电子工程学士硕士学位。他的兴趣是计算机，但他发现计算机用于研究人类比用于研究机器更为有用，从而促使他进入宾夕法尼亚州立大学攻读心理学博士学位，1962年获数学心理学哲学博士学位。之后的4年在哈佛大学成为一名博士后研究人员和讲师。1966年成为加州大学圣地牙哥分校的心理学教授，1974-1978年间担任该校心理系主任，1988-1993年建立了认知科学系并任教授及主任，1993年成为该校荣誉退休教授。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十一
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者――日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么？什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的'梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十二
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标――过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。
这篇散文其实是有关生命苦难的叙说。但是作者并没有如许多或励志或煽情的文章那样写下许多睿智的格言、表明某种强烈的态度、记下一些刻骨铭心的事件。作者仿佛是在自言自语，自己给自己解闷，自己开导自己。人生的大幕就是在这样的随意自然中不经意地被拉开了一角。
在真实的人生中，欢乐与忧伤总是如影随形，它们难以分割地扭结在一起。人生得闲，如作者那般天马行空地沉醉于白日梦中，设计自己理想的人生，并于其中自由地表达自己对人生种种境遇的看法，品评世事，不亦快哉！但是这种欢乐纯粹吗？它的背后有没有苦涩和无奈？当我们看到“一个人长大了若不能怀恋自己的童年，当是莫大的缺憾。你应该有一大群来自不同家庭的男孩儿和女孩儿做你的朋友，跟他们一块认真地吵架翻脸，然后一块哭着和好如初”这样的文字时，我们不禁要揣测作者自己是否享受过这样理想的童年，而这揣测本身不正带着挥之不去的沉重吗？这沉重难道不是同样隐藏在作者展示的力量背后吗？然而我们又无法因为此而否定作者力图超越自身痛苦的努力，无法因此而否定作者对“好运”的毅然排斥、对“过程”的肯定推崇，尽管这种排斥和推崇背后有着同样如影随形的无奈――一个真正得到幸福的人，似乎从来不会去认真考虑什么是真正的幸福，就好比一个失败的人才会不停地琢磨究竟怎样才算成功。
生命的苦难不在于某个具体的遭遇，而在于它使人形成了一种苦苦追寻、不断追问的生命姿态。在这种生命姿态中，轻松与调侃是短暂的，力量和勇气总是在一个巨大的阴影背景下展开，人们总是欲言又止、欲罢不能、欲抑先扬、欲哭先唱！因此我看着这篇散文，很想流眼泪――不是单纯的伤感的眼泪，而是一种体会着“这就是我们一言难尽的人生”的眼泪！
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十三
当然不敢说《设计心理学》是一本晦涩的书，因为人人都说它太经典了。但是不知是水平和认知能力的局限还是耐心的缺乏，我几乎可以说是很痛苦地读完了这本设计界的经典大作，然后，一头雾水。
读完这本书扔在一边，下楼的时候，现实却让我不得不又想起了这本书，因为我遇到了一扇每天都必须面对的，难以开启的“诺曼门”，一扇把开关设计在很远的墙上的玻璃门，它的开关与2个电灯开关并列，样子也同电灯开关一样，按了它以后，必须立即跑向玻璃门，并向外推开它，否则5秒钟后它会自动闭合，门上的把手是竖立的，诺曼说，这样的把手通常是用来拉，而不是用来推的。
像诺曼那本书一样经典的很多交互设计大作一样，比如《aboutface》，我觉得中文翻译的很不好，事情本应像书的思想那样，对用户有个仔细周密的论证和认识，读者的环境有所了解，而不是把本来很精密的思想，弄得支离破碎，面目全非，2个名人的书腰，也弄得好像出版社的代言人一样。
不过当我们穿过出版社和翻译者给我们营造的迷雾，《设计心理学》作者的想要表达的思想，也就像那海边弥漫雾气中的灯塔，给人温暖和信心。通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。也许大师的思想是相通的，这种对人性的关怀与顺从，对自然和事物的理解和宽容，在畏研吾的《负建筑》里也有类似的阐述，不同的是，畏研吾尊重的现实更多的是自然和环境，他认为人性顺服于自然的规律，也就顺服了自己的本性，而诺曼更注重人需求的重要性，必须改变“错误”的事实，顺从人的惯性，甚至是惰性。当然这里没有对错，东西方不同的人文自然环境，以及历史等因数使之成为2种不同的真理。
现代的设计面对的是残酷的市场法则，满足用户的需求、尊重用户的习惯当然是第一位的，但是未经正确设计的事物，满足用户的表面需求，却永远失去了更多的潜在用户，甚至到头来连最初的用户也自然地“背叛”了它。诺曼举了个例子，就是那个有电话、电视、闹钟等等功能的一个电器，按照今天的理解，就是一个带xxx功能的xxx，首先重要的是后面那个定语，()而不是之前的附属功能，如果把用户的一切附属需求都一个不漏的摆出来、按上去，那是一件舍本逐末的事情，结果自然是造就一个机器怪兽，吓得连最初提出需求的用户也不敢照面。为什么当黑莓和诺基亚推出“全键盘”手机的时候，apple却敢推出没有键盘的iphone呢？道理也同上面是一样的。
说到诺基亚，想起了它的“科技以人为本”，豆瓣上有更高明的变种“科技以懒人为本”。
我曾经也畅想过诺基亚和apple同时推出洗衣机，然后“thinkdeffrent”的apple决不会让你想得更多，只会让你做的更少，然而诺基亚牌洗衣机会给你25种自由的选择，以及用来控制更多功能的10多个按钮，以便于您在洗衣服的时候还能用该洗衣机听mp3、上网、煮咖啡，这不是胡说，同样“智能”的冰箱三星已经投放市场了，市场的销量自然会印证诺曼说的限制功能、预设用途的设计原则的对错。这2个设计原则是说，要想让某件物品用起来不出错，那就不要让它具有其他功能，或者说是在用户平时接触时，隐藏掉其他众多功能。
设计师在具体设计过程中有一种让产品更美的使命感，这使好多产品变得精美绝伦，同时也让更多的产品脱离了现实和用户，设计师的任务不仅是表达自己的理念，更是用设计来引导人们的生活和审美，自己的设计思维也应该向这个任务深入挺进。然而也有一种极端，就是为了易用性、或科技的局限性而牺牲了绝大部分审美，同样是诺基亚和apple的例子，手机屏幕诺基亚坚守了320x240多久了？是诺基亚的技术不行么？当然不是。那为什么是apple先推出retina显示屏呢？这个同之前的误区一样，诺基亚尊重了技术和用户的习惯，却破坏了品牌在用户心目中的投影，而品牌对于一个企业的重要性是不言而喻的。像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十四
感冒不好受，躺在床上没事，发现床边大哥的《设计密码》，随手翻阅，但当涉略。
这本书脉络很清晰，围绕十个问题展开，内容也很充实，很受启发。
以下是十个问题：
1，设计的本质?有目的的创作行为。所以，一切脱离了目的的华丽创新，都等于零。有目的，大家都懂，但很多时候，要么我们根本没搞清我们的目的目标就去瞎忙活，比如大学里参加的各种活动，要么中途偏离了原来的目的，特别是干一件长期的事，或是两人争吵时。
2，设计的价值?就像有些画几块钱一幅，有些话价值连城。设计的价值分四个层次：第一个层次是满足人们的生理需求；第二个层次是满足人们的审美需要；第三个层次是掩饰利润，就像月饼；第四个层次是创造品牌，就像lv包。
3，谁能帮你成为优秀的设计师?核心是客户。还有六匹马分别是：你的老板，公司，团队，信心，家庭，老师。
4，如何收集有价值的资料(情报)?去竞争对手那里上班，而不是市场调查。并且创意不是想出来的，是寻找出来的。
5，如何评价创意?市场！此时作者的眼光是不客观的了。
6，如何开始设计师的职业生涯?日后的成功50%取决于事业开始时迈出的第一步！没有眼界的设计师，是不可能成为好的设计师。服务高端客户，否则你就会无休止地加班熬夜，做的还是没有意义的事情，为一些芝麻大的小事情比如字体、颜色、图片而反复修改。
7，如何成为一名功成名就的设计家?第一，练就你的好手艺。做好手头的每一件工作，让他们尽量完美；第二，做到与众不同，要让自己看起来就像个成功者，找到你在行业的偶像，然后观察他，模仿他。第三，建立你的'社会关系，珍惜你的每一顿晚餐。
8，为什么要成为社交家?成熟的设计师需要提高自己的知名度，公共关系。设计师是靠名声创造价值，而不是产量。
9，经营设计的原则?设计是创意产业，最根本的生产力不是资本，而是人才。留住人才，要做到：不贪婪。不是所有的订单都得接。不吝啬，不要霸占属于设计师的荣誉权和署名权。不自大，要学会依赖你的设计师伙伴，做我们擅长的工作，不去为自己不熟悉的机会浪费力量。
10，设计师对于经营致命的问题：自以为是，自我张扬，但企业讲求的是团队；感性；不循规蹈距，大部分时候游戏规则是不容挑战的，应该在游戏规则里面寻找机会。
（中国大学网）。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十五
1、方晓风的前言中说“以观念史而论，见诸文字的出版物总是关照的重点”，可惜的是，沈先生对此可能有所欠缺，书末所列参考文献与设计史、观念史密切相关的非常少。
2、第一章，所谓“写法”，其实也有点儿虚幻。唯一觉得比较独特的是将港台设计史置于视野之中。
3、第二章。早期中国现代设计观念的源流。第一节国际技术与产品转移中“设计观念”的渗透比较有意思，可惜并未谈到非常重要的日本。第22页，四川省教育厅长郭子杰创办四川省艺专其实不确，四川省立艺专的成立离不开郭厅长的支持，但不是他创办的，应该是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多称郭有守。本章第二节关于图案的思想资源，其引文全部为二手文献，即袁宣萍的《浙江近代设计教育（1840-1949）》，实在令人不解。第30页，“图案研究会”由1944年考入杭州国立艺术专科学校的田自秉发起并任会长不确，1944年国立艺专还未迁回杭州。第35页阐述新艺术的高迪时“萨格拉达大教堂”、“居里公园”其实已经有约定成俗的译名“圣家族教堂”、“古埃尔公园”。第37页引用庞薰琹先生的回忆录也是二手资料！
4、第三章。第二节低度工业化中设计的契机，角度不错，可惜均为二手思考，引自《民国时期的工业化思想》。第三节写设计师的人格力量，可惜没有展开。第四节写市民文化的形成与设计的.影响，几乎没有提及这一个时代与市民文化相关联的重要设计领域“书籍装帧”。
5、第四章。第二节写郑可老师，期待他的文集早日面世。第三节，“雷圭元、庞薰琹论图案研究”，在叙述国立艺专的成立时认为“是受到西方工艺美术思潮和设计理念的影响”这是错误的，两校的合并是受到当时教育部的指令所致，战时很多高校都有合并，最著名的当属西南联大。雷、庞二人的离校，直接原因是“倒林事件”，四川省立艺专的成立也与他们没有关系。“设计实践智慧”其实质还是“设计师”的能力与价值观问题。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十六
2010年05月01日今天终于看完了《设计模式解析》，虽然对有些模式理解还很浅薄，还不能灵活的运用这些模式，重要的是我以后要时刻注意用模式的思维来看待问题，观察角度更高了。不用死记硬背图表和定义，关键唤醒种思维的角度和意识。看完这本书后，才意识到以前编程的时候对有些问题的解决方法实在是太不入流了。以前有时候没有考虑什么冗余，膨胀什么的，只要能实现功能就好。目标也只有一个，就是实现功能万岁。以后一定多多思考有没有更好的更简洁方法。这样才能提高自己的`层次吧。书中对于面向对象原则总结挺精辟的：如下：1.对象是具有明确定义的责任的事务2.对象对自己负责3.封装指的是任何形式的隐藏。数据隐藏，实现隐藏，类隐藏，设计隐藏，实例化隐藏4.使用共性和可变性分析抽象行为和数据的变化5.按接口设计6.将继承看成一种将变化概念化的方法，而不是创建已有对象的特殊情形。7.将变化放入一个类中，并与该类中的其他变化解耦8.力求松耦合9.力求低内聚10.将使用一个对象的代码与创建该对象的代码分离。11.在应用“一次且进一次”书中作者发明的分析矩阵的方法好像很实用的。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十七
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,是基础教程和深入设计领域的入门读物。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则是由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则是结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则是通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
本书分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等部分。
创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。在如今感觉超负荷的视觉设计领域中,再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出,尽管生活方式类型最开始只有三种,但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种,现在由于变体太多,我们对划分它们的类型已经精疲力尽。因此,平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。
平面设计必须考虑所有项目的文化根源。我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的`影响。如果我们不能从根本上理解观众们的思路,真正了解他们的想法以及他们的行为原因,那么我们就找不到激发他们想象力的途径。我们必须了解这个市场,以及信息是如何影响感觉的。
最具欺骗性的平面设计理念是:要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上,在平面设计的专业领域,天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。天赋只是入门的条件之一。平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十八
个人觉得手中的这本《职场形象设计手册》算是还蛮厚的，然而在阅读的过程中，发现原来在书里穿插了不少图片，有些是用来模拟情景或者场合，有些则是用来展示提到的物品，这样就不会有阅读通篇文字时的枯燥乏味感，而且这些插图安排得恰到好处，没有喧宾夺主，而作为书中最重要的部分——文字内容还是有质和量的保证，读起来并不觉得华而不实。
自己平时在衣着形象这方面上并不太关注，一直想要能够系统地获取这方面的信息。如果只从书名看来，起初以为这只是一本介绍与职场形象相关的衣着打扮的书而已，已经符合个人对此书的期待，实际上在这本书中作者却全面介绍了与职场相关的很多问题，不仅着重于衣着打扮与形象设计，还囊括了在求职过程中与初入职场时要注意到的重要问题。
在现实生活里屡次遇到求职碰壁后，深感自己在求职上的准备不足。在这里不仅指的是简历、笔试、面试这些方面的问题，还有大学四年的知识积累和个人能力培养。书里一开始就对大学生提出了忠告“最错误的.心态：就业离自己还太远”，三年匆匆而过，在大学的第四年踏上求职的旅程时，才发现了应聘职场上的竞争如此残酷。在目前工作机会面临“僧多粥少”的形势，大学生们都淡化专业对口这个问题，于是能够在求职中脱颖而出，不再是仅靠专业知识和技能的掌握，还需要其他方面能力诸如社会实践经验和团队协作能力等。在大学前三年，学生能做的是想方设法地能让在第四年需要用到的求职简历能够得到未来招聘者的青睐，进行及时的未来职业规划非常有必要。
在面试前需要做的准备有两项，简历和形象设计。在这两方面上，书中都有进行系统地介绍。对于简历来说，它要做的是能够抓住招聘人员的眼球，让他们花更多的时间停留在你的简历上，那么你获得面试的机会就会越大。而在形象设计上，不求视觉效果的眼前一亮，只求安全妥当，让面试官看上去觉得舒服即可。书中从着装、发型、化妆这三方面来介绍形象设计上的问题。
在面试的过程中重要的是自信和自然，而在职场竞争中重要的是进退合理。在职场礼仪上，书中则分为求职过程和初入职场两个方面来分别进行阐述。尤其最后一章是在介绍新人入职后要注意的礼仪问题，之前阅读过相关的书籍，都不如这本书所说的全面详细。作为一名即将走进职场的大四学生，觉得这本书真的挺适合大学生和初入职场的上班一族来阅读。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇十九
中国是人情大国，人脉就像空气那样重要。经营人脉是我们每个人的必修课，本书是为你量身打造的轻松易读、最实用的人脉教科书。教你从第一次接触递名片就能与众不同，给人留下不可磨灭的印象和强大气场；让你懂布局，会设计，省力用心做人脉！例如：你帮助别人完成了一件很复杂的事情。本来你想让他欠你人情债。可他想用钱摆平，也不想再和你往来。他不想欠你，你就想办法欠他。你可以告诉他，在这个事情的处理过程中，你收获了从未有过的成长，正因为事情如此复杂，你更深刻的理解了社会的规则，他是影响到你对这个社会看法的人，你感谢他，所以愿意经常请他吃饭，聊天。这样，你们再次连接到一起，为进一步接触打基础。
1、实用性:不但有概念，还教实实在在的做法。从搞定领导、搞定客户、搞定同事，本书你把一切人能变为贵人，并利用人性规律，让一切在设计中。2、《职场潜伏心理学》作者张超最新力作！用案例和故事为方法，在坚实的理论基础上充分演绎，便于读者吸收。3、简单高效:出好每张牌，解决核心问题！每个人手上都有牌，打法不同，结局不同。做实心人脉，用80%的能量经营20%的重点关系。
人脉是设计出来的，从完善自己的内心世界，强大自身能量，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的'时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练！这要基于对他人心理的把握，掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律，那么你想让一个人做一件事情的时候，就不会只依靠直接的说服与请求，而是巧用心理规律，控制自己的行为——你知道自己这样做，一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中，并轻松掌握了他人的情绪按钮。每个人在时间面前都是平等的，你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭，也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”，当然，你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。生命中你会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。你自己，就是生命的掌控者！
最新社区设计读后感（模板21篇）篇二十
《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德·a·诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森·诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的`尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
最新社区设计读后感（模板21篇）篇二十一
俗话说的好“人靠衣装，马靠鞍”、还有“没有丑女人，只有懒女人”、还有“人为悦己者容”。要说关于妆容的话，一说一箩筐。其实除了约会以外还有很多时候需要我们能够去细心的装扮自己，给人一种良好的印象——比如身在职场吧。当你走进面市场，你不可能像王熙凤登场那样，人还未到声音先传了进来——第一你不一定有那么大的气场，第二考官又不是史太君。所以衣着打扮便是你的第一印象。
刚刚看到这本《职场形象设计手册》的时候，以为只是介绍如何在职场的各个环节——面试、上班、开会、宴会等等——穿衣化妆的，翻开书才知道，我理解的关于专注和宽泛了。因为书还有个副标题《从面试到入职》。
而书中的主要内容则是讲从面试的准备到面试的答题技巧，以及刚入职场的注意事项，而穿衣和化妆虽然占了不少页面，但也不是独领风骚。——书中的关于化妆衣着有一个价格表我觉得还是蛮实用的。
内容可以说比较全面，涉及面也比较宽广。但是我们可以发现书并不是很厚，考虑到书本的质量还是彩板图画教程，那么书中涉及文字这些的可以说是不会那么丰裕了。因为关于职场的每个环节遇到能讲的老师能够写出一本书来。这本书涉及的全面，那么相应的也就不会那么有深度，大部分都是浅显一般的。如果是一个通读职场攻略的.人看这本书，在看这些技巧的时候，大概可以说：“这个我都背德滚瓜烂熟了。”当然，我们不得不考虑到，作者的专长是美容形象涉及，若说穿衣和化妆搭配当然可以以一当十，但是涉及到为人处世、职场较量也不见得高人一等——当然，也未必不突出。
所谓闻道有先后，术业有专攻；尺有所短寸有所长，我们要看到人优秀的一面，但是也不能忽略他不擅长的一面，因为不能完完全全的像一个人学习，那样就不是学习，而是模仿或者盲目，正是因为如此，奉劝大家一句，这本书，就看看关于穿衣化妆的细节就好了，其余的可能大家都已经烂熟于心了。