2023年图案设计课后感（通用15篇）

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2023年图案设计课后感（通用15篇）篇一

茶文化是我国传统文化的有机构成部分。在当前这个现代化的后工业文明社会中，我们的茶馆环境之设计对传统文化的回归不是一种价值的倒退过程，而是一个精神审美的过程。在当前这个全球化的时代，“中式茶楼”的存在不仅仅是一种物质存在，还是一种精神文化存在，在当前构成了中华传统文化的生动表现注脚。本文认为，在茶馆环境的设计理念中，巧妙地应用适当主题的传统文化图案是一种将“茶与艺术”相结合、将物质消费与精神消费相结合的美学实践过程。这种美学的实践可以从以下几个方面来实现：

如上所述，茶文化是物质与精神、实用与审美相结合的联合体。现代社会家居文化具有现代性、后现代性的特征，市面上的家居坚持实用和简约的风格，以满足生活实用需求为主要目的。但在茶馆的家居装饰中，人们的消费不仅仅是局限于茶水本身，同时还涉及到颇具视觉意义、审美意义以及文化意义的文化符号。原因在于，这种传统文化装饰符号可以在较深层次上解决后现代人的精神空虚、文化虚无的某些症候。因此，在茶馆的家居装饰中，我们可以选取与茶文化有关的吉祥符号图案，诸如铜器纹、瓦当图案、汉画像石训、方胜盘长等。设计师可以将这些装饰品与茶馆内的柜子、茶几、茶桌、屏风、衣架、博古架以及床榻等家具进行结合，在这些家具的显著位置进行布置，将审美价值注入家具的实用性之中，做到艺术性原则与实用性原则的有机统一。

茶文化是我国传统文化的一部分，茶文化装饰图案十分丰富多彩。设计师在利用这些传统图案时，通常会使用雕刻和镶嵌等工艺技术。当然，到了后来还有诸如粘贴、烙花、刻漆等表现手法供设计师选择。例如，为了增加茶馆的文脉延续功能，提高茶馆的历史文化积淀，可以在屏风、床榻、椅子等家具上雕刻上诸如“寿”、“福”、“梅兰竹菊”、“竹报平安”以及“五谷丰登”等吉祥图案。又如，为了突出茶馆的典雅细致、玲珑剔透和工艺精炼等文化品位，可以在一些适合匹配贝克、玉石、动物骨骼、玛瑙、水晶等物件的小家具上（例如书箱、橱柜和套几）镶嵌上这些具有传统文化功能的图案载体，从细节上给访客、消费者等一种“雅”“善”“美”的精神享受。对于茶馆环境布局来说，对传统文化图案纹饰的采用主要有直接采用、变形夸张处理、抽象化运用、提炼延续等手法。我们既可以将传统的青花瓷图案直接印在茶具上，也可以对之进行抽象和夸张———比如可以将茶馆中的柱子之类的物件粉饰上青花瓷图案，将之构建成一个形象的艺术品，从中寻找到现代建筑的古典之美；还可以将青花瓷图案广泛地应用在墙壁、屏风、衣柜、壁橱等家具上，配合暖色调的灯光，一种古朴的文化气息便会扑鼻而来。另外我们还可以将青花瓷这种古典的文化图案与现代化的元素结合起来，比如将青花瓷的茶馆背景布图与《青花瓷》流行音乐结合起来，给消费者营造一种视觉和听觉的双重归属感。在这方面我们可以借鉴“小城故事”主题餐厅的内部设计。“小城故事”主题餐厅不仅仅以邓丽君的歌曲“小城故事”进行命名，还在内部环境装修中广泛地采用了与邓丽君元素相关的内容，比如大量的邓丽君的照片、循环播放的邓丽君的名曲、暖色调的灯饰系统、富于古典和现代相结合的家具装饰等，所营造出来的是一种综合性的文化享受。

茶馆的“整体布局”是茶馆整体上呈献给消费者的一种文化感官。作为我国古代农耕文明的一种产物，我国的茶文化在本质上的意义是立足于现实生活的，尤其是自然生活。茶馆设计并不刻意追求脱离实际生活的抽象审美，其十分讲究人与人与自然的有机融合，重视“天人合一”思想的体现。对此，传统文化图案装饰广泛地被设计师应用于茶馆的灯饰、墙壁、绿植盆栽、背景图、饰品等方面。例如，我们可以在茶馆书房中广泛应用“福”、“寿”、“和”、“道”、“自然”等剪纸图案，借之烘托出一种我国古代禅家反思式的文化氛围，实现一种“禅茶一体化”的审美享受，这符合我国传统文化所提倡的“天人合一”思想。又如，我们可以在茶馆照明系统中添加进诸如“龙凤呈祥”、“中国结”、“福禄同寿”等方面的图案符号，营造出一种古色古香、淳于雅致的文化品位。茶文化是一种关于人的审美的情感导向的文化，本身并不具有物质性和功利性，内在的基本价值导向是让现代人们“返璞归真”，从劳累的工作中解放出来。所以，茶馆设计师不应当仅仅是碎片化地应用传统吉祥图案，还应该注重“整体性”层面，从休息室、棋室到包间、洗手间、文化长廊等都应当注重人的返璞归真这一命题，做到崇尚自然，让现代人的心境可以沉淀下来、稳定下来，享受快节奏生活中难得的宁静与厮守，为现代人营造出一种最质朴的文化环境和心灵驿站。

现代茶馆承载的消费功能不仅仅是局限于一种物质消费的层面，还带有浓厚的精神文化消费的特质，带有文化创意产业的特质。对现代茶馆的设计融入传统文化图案的终极目的并非是一种机械的文化复古，而是一种对茶文化精神价值的崇尚———道法自然，崇尚自然、和谐、绿色、健康。茶馆的文化长廊或者包间门牌号等的布景设计可以按照我国古代朝代次序，将各个朝代最具代表性的图案纹饰作为一个显著的文化符号来定位。在此，以陶瓷瓷器符号中的图案为例，我们可以将以下这些符号按照次序应用到茶馆中：汉朝至六朝时期以“青瓷”图案为典雅，西晋时期则以青釉洗图图案为典雅，东晋时期青釉中加入了褐色斑点，隋朝时期青釉印花四季最为流行，唐朝则以青釉黑斑为代表，北宋产生了划莲瓣纹并开始出现青花瓷，明清时期瓷器崇尚写意图案等，具有明显的代际传承印记，我们的茶馆设计可以追踪并应用这种具有时代特征的图案符号，给人一种完整的历史感，从中感悟到我国厚重的茶文化变迁史。

人们在茶馆的消费带有很强的文化消费的特质，而文化氛围的营造在相当大的程度上与色彩调和问题存在着关联。例如，红、橙、黄等暖色调给人一种温馨、包容、沉稳、积极的感受，冷色调则呈现出一种自然、宁静的感受。我们在利用传统文化图案装饰茶馆环境时，要充分考虑到色彩的均衡与调和这个命题。例如，如果茶馆包间中的家具（如木柜、茶几、长凳、书桌等）所采用的是红木色调的话，那么在气氛营造上就可以采用色调相兼容、可以互相搭配的色彩作为搭配。又比如，在采用图案纹饰的时候，背景里面太过深沉的冷色调装饰一般不宜采用，因为它会带来一种死亡、寂静、意志消沉的感觉。同时，我们也要注意茶水的颜色与周围环境颜色的搭配问题，例如红茶应当与橘黄色灯饰匹配，整体上营造出一种稳重、古典、温馨的气息。在地面砖的选择方面，现代茶馆的一个显著特点是消费的多元主义，不同的消费者对茶馆地板的喜好不同，有的消费者执着于实木地板，有的消费者对石面地板感兴趣，有的则注重庄重优雅的地毯，有的则喜欢竹面木板，不一而足。除了考虑这些材质不同的地板布置方式以外，还要考虑其颜色格调是否与茶馆整体的格调相适应与否。如果选取红木家具、暖色调的背景，地毯颜色则要选择红色或者橘黄色，整体烘托出一种积极向上的古典雅致。

“软装饰”是茶馆当中一个重要的装饰组成部分，是形式层审美的重要组成部分。现代美学认为，审美的客体一般可以包括“形式层的审美客体”、“意蕴层的审美客体”、“道德层面的审美客体”等。软装饰是除了那些相对固定的装饰部分单元如墙壁、床榻等，可以相对自由灵活移动的装饰品。人们在茶馆中的消费很大程度上对“软装饰”的满意度是茶馆形成口碑效应的一个重要来源，因为这些“可支配”的物件是直接面向消费者的具体物品，是消费者对茶馆形成好印象的直接来源。在这方面，我们可以积极借鉴故宫等传统建筑的风格，在屋顶部分用“祥禽珍兽”作为装饰，发扬其“镇宅避凶”、“招财进宝”和“富贵生财”的美好寓意。对于茶馆内的过道和走廊，设计者同样可以采用镂空的传统图案，营造出一种自然的氛围。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇二

1、知识：欣赏不同类型的吉祥图案，了解有关吉祥图案的文化及其发展，知道部分典型的吉祥图案，了解他们的造型特点及所表达的含义。能用剪纸的形式制作吉祥图案。

2、能力：培养学生的形象表达能力和创造力。

3、情感：了解民族传统文化，启发学生感受并表现生活中的美好事物，体验生活的乐趣。培养学生健康向上的情感与态度。

教学重点：

了解民族传统文化，知道典型吉祥图案的含义，能用剪纸的形式制作对称式的吉祥图案。表达对未来美好生活的美好祝愿。

教学难点：

图案的造型要生动、有趣，并能表达自己的美好愿望。

教学过程：

1、师讲：同学们，黑板上的福字漂亮吗？是不是有点过年的感觉？你们知道老师为什么要把福字倒过来张贴吗？（为了取一个吉祥的寓意，福到了。）。

2、师讲：大家看，这些精美的图案都有着吉祥的寓意。（课件展示各种典型的吉祥图案，让学生一起读出图案的名字）。

3、师讲：每到喜庆节日和重要庆典的时候，人们就会粘贴这样的吉祥图案来进行装饰，以表达对未来生活的希望和美好祝福。今天这节课我们就来学习制作吉祥图案。

4、出示课题：吉祥图案。

1、师讲：课前老师让同学们查找了有关吉祥图案的资料，都找到了么？下面我们分小组互相交流一下。（小组交流）。

2、请几位同学把她找到的资料给大家读一读。

3、师讲：看来同学们对吉祥图案的资料都有了一些了解，下面我要考考你们，请你说出下面这些吉祥图案的寓意。（课件出示各种吉祥图案，让同学们说出寓意。）。

桃—长寿。

牡丹—富贵。

鱼—富裕。

花瓶—平安。

蝙蝠—幸福。

连年有余、五福捧寿、松鹤延年、龙凤呈祥。

师讲：最后，老师给大家出一道难题，请你在图中找出和题目中的字相对应的图案。（课件出示“喜上眉梢”的吉祥图案，让学生找一找）。

4、师讲：吉祥图案的历史悠久，通常是运用象征和谐音的方法表达思想感情，传递人们的美好祝福的。老师也想用一幅吉祥图案来表达我的祝福，过几天我的一位长辈要过生日了，我亲手制作了一幅吉祥图案送给她，大家看是什么？（出示教师的范作—寿桃）。

5、提问：你们能看出我是怎样制作的吗？请同学来说一说，教师演示制作方法：先把纸对折（因为是对称形），直接剪出寿桃的'形状，（师讲：如果同学们觉得直接剪没有把握，可以先画一下再剪），接着剪出叶脉和镂空的图案进行装饰。

6、其它班的同学也制作了很多吉祥图案，为大家带来了祝福，我们快来看一看吧。（课件出示学生的作品）。

灯笼--生活红红火火。

帆船--一帆风顺。

钟表--珍惜时间。

蝴蝶--美丽勤劳。

奖杯--学习争夺冠军。

飞学习机--成绩一飞冲天。

1、师讲：相信咱们班同学的作品会更加精彩。

2、作业要求：请你用剪纸的方法制作一个对称式的吉祥图案，把你的祝福送给大家。

让同学们把作业粘贴在展示牌上，并说一说自己的美好祝福。

出示一幅不对称的吉祥图案，请同学课下思考：这样的图案应该如何制作。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇三

5、负责对现有供应商的考核、提升、淘汰、代表研发对公司提出建设性的意见，以不断提升整体供应链的水平。

1、本科以上学历，3年以上相关工作经验,了解国内外纺织业的最新动态；

2、熟悉纺织、染整的各流程，对现有国内纺织面料的质量及工艺水平非常了解；

4、英语听、说、读、写流利，熟练运用办公软件。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇四

七年级下册第五章“相交线与平行线”安排了平移以及利用平移进行图案设计的内容；八年级上册第十二章“轴对称”安排了轴对称以及利用轴对称进行图案设计的内容，并指出将平移和轴对称结合起来，可以设计出更美丽的图案。通过平移与轴对称的学习，学生已经具备了图案设计的知识与经验，这些是学生运用平移、轴对称、旋转的组合进行图案设计的基础。本节课的内容是现实的、有意义的、富有挑战性的，有利于学生主动地进行观察、实践、猜测、交流等数学活动。学生在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造活动中的应用价值，增强应用意识，创新意识，发展学生的形象思维和发散思维。

为此，本节课设计了以下六个环节：

教师将平移、旋转和轴对称通过模型逐一演示，帮助学生回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的.角度辨析组合图案奠定知识基础。

再现了组合图案的设计过程，使学生认识到图形变换是图案设计的基础，图形变换的本质是基本图形的再组合，使学生能从复杂的图形中分解出基本的图形，并能分析其中的基本元素；能描述几何图形的运动和变化。

在教学中注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。让学生在自主学习的同时，体验到数学源于生活，而又作用于生活。

培养学生的创新意识和创造性思维。本活动的目的是让学生创造性地应用数学知识，学会与他人合作，集思广益。

以学生为主，展示创作成果，欣赏并分析出其中用到的图形变换。促进学生的交流意识，增强学生的表达能力，相互协作，共享成果。

学生经历图案设计的过程，欣赏变换产生的美，体验数学的美学价值，这在现实世界中有着广泛的应用价值。

本节课学生虽然有极大兴趣，参与度很高，但是图案设计水平参差不齐，有些同学设计的图案很有创意，图形的组合很巧妙，包含的数学知识丰富，有整体美感，品味较高；但有的同学设计的图案比较单调，缺乏创造性，就是简单的应付式设计，建议老师要注意评价的方式，找出设计中的亮点，多表扬，多鼓励。由于课堂时间和空间限制，学生很难完成较复杂的图案设计，建议开展“图案设计”比赛等课外活动。如我们开展了设计班徵的活动，表彰设计优秀的同学，将优秀作品进行展示。

在图案设计时，让学生如借助计算机更能充分发挥学生的想象力，有条件的话，应多进行这方面的尝试。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇五

1、职能分类如下：

(1)吸引注意力,一个好的简历图案设计不仅满足画面的`构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。

(2)传递简历持有者的职业特性及行业特征。简历图案的形式与色彩要反映简历持有者的职业特性及行业特征。

(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。

2、图案的构成。

(1)图案的渐变。

单色渐变在求职简历设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。

混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。

形象渐变取简历的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。

(2)图案的“对比与统一”。

图案在简历中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。

(3)图案的表现技法依据简历的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：

形象肌理法这种方法是,取与简历持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。

形象摄影法取与简历持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。

绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予简历强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。

色块平涂与简历纸底纹表现法。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇六

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。

在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的'重要手段。

雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。

艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇七

1、识土豆，萝卜，藕的截面状，尝试用蔬菜进行印画。

2、蔬菜印画活动，感知不同蔬菜印章画的特殊效果。3、章画感兴趣，能保持画面整洁。

彩色颜料每组两盘。

将藕，辣椒，胡萝卜，切成若干段（将胡萝卜切成花瓣状），每组若干放在盘里。

幼儿用书人手一册。

教师提问：

1）画面上有什么？你知道它是用哪些蔬菜表现的？

2）你知道这张蔬菜图案是怎样做出来的吗？

3)你觉得蔬菜印章画漂亮吗？你想来试试。

1）先想一想，你想用蔬菜印什么？然后，选择你想印的蔬菜，再拿住蔬菜的上端，将蔬菜放在颜料盘子里沾上颜色后，印在纸上。

2）做画前提醒幼儿印画时注意不要弄脏画面。

1）让幼儿选择自己喜欢的色彩进行印画，注意色彩间的搭配。

2）提醒幼儿不要将画面拿起来，等画面晾干后，再移动画面。

2）教师对幼儿的.作品进行简单地评价，对幼儿积极大胆的参与态度以及大胆的创作表示肯定，并给每一位孩子发一颗五角星。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇八

一、知识回顾。

教师将平移、旋转和轴对称通过模型逐一演示，帮助学生回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的角度辨析组合图案奠定知识基础。

再现了组合图案的设计过程，使学生认识到图形变换是图案设计的基础，图形变换的本质是基本图形的再组合，使学生能从复杂的图形中分解出基本的图形，并能分析其中的基本元素；能描述几何图形的运动和变化。

三、图案搜索。

在教学中注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。让学生在自主学习的同时，体验到数学源于生活，而又作用于生活。

培养学生的创新意识和创造性思维。本活动的目的是让学生创造性地应用数学知识，学会与他人合作，集思广益。

五、成果展示。

以学生为主，展示创作成果，欣赏并分析出其中用到的图形变换。促进学生的交流意识，增强学生的表达能力，相互协作，共享成果。

六、反思小结。

学生经历图案设计的.过程，欣赏变换产生的美，体验数学的美学价值，这在现实世界中有着广泛的应用价值。

本节课学生虽然有极大兴趣，参与度很高，但是图案设计水平参差不齐，有些同学设计的图案很有创意，图形的组合很巧妙，包含的数学知识丰富，有整体美感，品味较高；但有的同学设计的图案比较单调，缺乏创造性，就是简单的应付式设计，建议老师要注意评价的方式，找出设计中的亮点，多表扬，多鼓励。由于课堂时间和空间限制，学生很难完成比较复杂的图案设计，建议开展“图案设计”比赛等课外活动。如我们开展了设计班徵的活动，表彰设计优秀的同学，将优秀作品进行展示。

在图案设计时，让学生如借助计算机更能充分发挥学生的想象力，有条件的话，应多进行这方面的尝试。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇九

本次课程是借助图案设计这门课程来尝试一些教学方法，旨在找出适合中职生美术专业课堂教学最简单有效的教学法，从而提高教学效果。本次课程分别对“主题教学法”、“尝试教学法”、“欣赏教学法”、“分层教学法”进行了一些教学尝试和交互运用，其中“分层教学法”，最能体现出“因材施教”的指导思想，把“学生为主体”、“教师为主导”的教学理念落到了实处，充分调动了学生学习的积极性和主动性，满足了学生不同层次的学习需求，让每个层次的学生都能得到最优的提高和发展，体现了素质教育的全体性和个体性全面发展的特征。使得教师在课堂中教得舒心、学生学得开心，教有效果、学有成果，老师和学生能共同感受到成功的喜悦。

但是，在实施“分层教学”的过程中也会遇到一些问题，下面将这些问题和对策做一个分析总结。

首先要注意的是各层次是动态的变化，不要固定不变的。老师在对学生进行分层时经常会遇到对学生不了解或模糊难界的情况。因此教师在分层时应将学习状况相近的学生归为“同一层次”，使得他们的学习水平比较接近。同时，教学中注意观察学生的表现和进步情况，分层是动态的分层，有进步的学生可以晋升一个层次，学习态度不好且退步的降至下一个层次，激励学生积极上进，逐步解体c层组学生，从而达到a、b层次组学生不断扩大的目的。让学困生吃得饱，中等生吃得好，特长生吃得透。

其次要注意的是不要公开划分学生的层次分组。中职生的自尊心较强，心理、情绪变化不定。因此，教师在划分各层次时要充分认识到每一个学生在人格上都是平等的，分层次实施教学，也只能是教师心里有数，是有目的进行的'分层，但不能在公开的场合公布学生层次，因为教师一旦在公开场合公布了学生的层次差别，就会伤害学生的自尊心，从而失去分层次教学的积极作用和意义，适得其反。

最关键的是教师要与学生共同感受成功原则。由于目前中职生纪律性和专业水平参差不齐，因此，在实施“分层教学法”过程中要最大限度地考虑学生的个体差异和内在潜质，培养特长生，转化学困生，很好地处理全体性与个别性的关系，充分体现因材施教的教学原则，增强学生学习美术的自信心，克服畏难情绪，培养学生学习美术的积极性和主动性，整体提高学生的专业素质，与学生共同感受成功的喜悦。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇十

近年来，图案设计行业发展迅速，已经成为创新设计的重要一环。无论是网页设计、平面广告还是文化衫等，图案设计都是不可或缺的环节。在我的工作中，我也有过图案设计的经验与体会。

第一段：学习与启发。

我刚进入图案设计这一行业时，并没有太多经验和技能。于是我开始学习和观察其他优秀设计师的作品，以此帮助我提高自己的设计水平。通过不断学习，我不仅学会了使用各种软件，更重要的是学会了如何运用不同的元素、颜色和字体等元素搭配，创造出合乎客户需求、具备美感和创新的图案。

第二段：创造与挑战。

图案设计的创作是一个复杂的过程，需要对细节和色彩有极致的把握。我常常会面临一些挑战，例如项目需求的限制、时间紧迫以及色彩等方面的限制。为了创造出高水平的作品，我会不断寻找灵感，思考如何在限制条件下更好地展现出客户的品牌形象。通过这些挑战，我不仅明确了客户对产品的要求，也增强了对设计工作的理解。

第三段：与客户沟通。

在图案设计工作中，与客户的沟通至关重要。作为一名设计师，我们不仅需要将自己的理念和灵感传递给客户，更需要听取客户对设计的想法和需求。在与客户沟通过程中，我会根据客户的意见，加以改进和完善。这样不仅能更好地满足客户的需求，也能增强双方之间的合作信任关系。

第四段：细节与品质。

作为图案设计师，细节和品质是我们所追求的。在图案设计的过程中，我注重每一个细节，从元素的组合、颜色的搭配以及字体的选择，都需要考虑得非常细致。我相信只有每一个细节都被精雕细琢，最终作品才能具有非常高的品质和收获客户的好评。

第五段：技术和创新。

为了在图案设计这个领域中更上一层楼，我不断地学习新的技术，如使用Photoshop和Illustrator等软件技巧。同时，我也注重创新，在设计中引入新的元素，挖掘自己的创意天赋。技术是进步的一个纽带，创新是传承的一种方式，二者相辅相成，方能成功。

总结：

图案设计是一项融合艺术、技术与创造力的工作。作为一名图案设计师，我每一次参与的项目都是一次学习和提高的机会。通过持续不断的工作实践和学习探索，我相信我会越来越成熟、更有创造力，并领导更多的潮流。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇十一

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇十二

运用所学的图形设计图案不仅能培养学生的想象力和创造力，使学生体会到图形世界的神奇和美丽，同时在分析图案和创造图案中，学生还将进一步巩固对所学图形特征的认识。因此，在认识圆后，教材安排了欣赏与设计的内容。

随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，本课是在学生对圆有了初步认识的基础上，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，创设“我是小小设计师”活动让学生充分地展示自己的设计才能，在活动中教师也应多以表扬鼓励为主，寓教于乐，这样，为学生创设的良好学习氛围更能让他们在学习中感受到快乐和自信，更有助于帮助他们各方面能力的发展。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇十三

图案设计是一门创意性极高的艺术，它既要具有美学意义，又要考虑到实用性和时尚性。在我的设计生涯中，我有着丰富的图案设计经验。在这篇文章中，我将分享我的个人心得，以及我在实践中所学到的技巧和策略。

第二段：了解客户和目标受众。

在设计图案前，了解客户的品牌形象和目标受众是至关重要的。从他们的市场定位和品牌设计中获取灵感和指导，有助于帮助你创建一个更符合他们期望和需要的设计。知道目标受众也是非常重要的，因为他们是你设计中最终的用户，你需要确保他们会喜欢和使用你的设计。

第三段：选择合适的元素和材质。

图案设计中的元素和材质是非常重要的，可以通过调整它们的颜色，形状和大小来传达不同的意义和情感。例如，一些简单的元素如线条，形状和颜色可以产生更大的影响，因为它们可以与其他元素相互交互，并创造出更大的意义。一个好的图案需要适合客户的品牌和目的，并引起观察者的注意。

第四段：保持创造力和实用性的平衡。

在设计图案时，保持创造力和实用性的平衡是关键，因为你需要符合客户的要求和限制，同时创造一个新颖和独特的设计。要想做到这一点，我常常会尝试与不同的材料和组合进行实验，以寻找最佳的解决方案。此外，我还会与客户进行互动，以获得他们的反馈和建议，以便进行调整和改进。

第五段：总结。

作为一个有着多年图案设计经验的设计师，我学到了很多技巧和策略。在我的设计过程中，我常常坚持向客户和目标受众学习，选择合适的元素和材质，保持创造性和实用性的平衡。我希望我的经验可以帮助你在你的设计之旅中变得更加成功和灵活。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇十四

主题思想明确。主题要积极向上，有号召力。主题要明确，对应的标题要简洁而且朗朗上口。图文要围绕主题展开，让读者能迅速了解主旨。例如下面的例子，所有的内容都是为了体现食品安全的。

色彩鲜明而不花哨。黑板报的内容都是精简的，对人有教育意义的。良好的色彩搭配能让主题思想立体感十足，极具吸引力。下面的`设计很符合儿童心理，都是鲜亮的色彩，显示了儿童的天真烂漫。

图文并茂。单纯的文字总是显得单调，适当的图画，会增强整体效果，让读者在欣赏中收到启发。下面这幅图，单单是世博会的标志图案就已经把主题意思表达出来了。相对于文字描述，标志性图标更具表达力。

布局要松紧有度。文字太密集，不利于阅读，各个小板块留有合适的间距。这个只能具体内容具体排版了，只要整体看起来不拥挤也不稀疏就行了。下面的这个排版间距适当，立体感十足。

2023年图案设计课后感（通用15篇）篇十五

教学目标：

1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。

2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。

3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。

教学难点：确定圆心与半径。

教学准备：课件。

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

师：一个人的力量很有限，一群人的力量可以很强大；一个圆很单调，一堆圆会怎样呢？让我们一起去看一看吧。（课件出示图片）。

师：构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？

【设计意图】呈现以圆为基本图形的各种设计图案，通过图形的美激发学生的兴趣，使学生迅速进入学习状态。其中第3、4两幅图比较简单，易于学生观察图形的构成方式，有利于新知探究。

二、教学例题，探究画法。

1．出示例题。

用圆可以设计出许多漂亮的图案。下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。

2．探究画法。

师：请同学们拿出圆规和尺子在练习纸上试一试。

生尝试后，教师选择典型性错误在黑板上展示，引导学生分析错误原因。

师：这位同学遇到了什么困难？怎么帮助他？

生：他画的圆太大了。

师：说明要完成图形，对圆的大小有要求。圆的大小由什么决定呢？

生：半径。

师：请看屏幕，通过观察分解图，你能确定圆的半径吗？

生：在圆内画一个最大的正方形，正方形的边长就是小圆的直径。

师：如何画出圆内的最大的正方形呢？

师：可以以圆心为交点，画两条互相垂直的直径。这两条直径分别与圆相交，所形成的4个交点，就是正方形的四个顶点。（也可以把这个过程反过来，先画两条互相垂直的线段，再以垂足为圆心画圆，圆与两条垂线分别相交，连接4个交点，即可得到圆内最大的正方形。）。

师：除了确定圆的半径，还要确定什么？

生：圆心的位置。

师：如何确定圆心的位置？

生：因为同一个圆内所有半径都相等，所以只要找到正方形边长的中点，也就找到了圆心的位置。

师：请同学们根据屏幕上的提示，用圆规和直尺画一画吧。

【设计意图】先让学生进行尝试，暴露错误，通过对错误的讨论帮助学生确定半圆的半径和圆心。作圆内最大的正方形以及利用尺规确定一条线段的中点，对于小学生来说还是相当困难的，尝试是为了激发他们的好奇心和探究的欲望。但仅有好奇是不够的，教师要发挥主导作用，进行组织、引导，适当的时候给予直接的帮助。

（1）让不同层次学生组成小组，合作完成，提高速度，保证质量。

（2）教师在学生设计过程中巡视，发现问题立即给予帮助。

三、交流展示，作品欣赏。

1．请学生给自己的作品涂色并适当修饰，然后到讲台上进行展示、交流。

2．投影出示从网络上收集的学生作品。

【设计意图】由于课堂时间所限，学生完成任务可能有困难，通过小组合作可以提高学习效率。通过作品展示拓宽学生的`思维，引发学生创造性思维。

四、课堂练习，巩固新知。

1．出示教材第61页第10题。

师：第一幅图与刚才所画的图形有什么联系？

生：在刚才图形的大圆中加一个正方形，然后擦掉大圆中正方形的外围部分。

师：第二幅图中小圆与大圆的半径有什么关系？

生：大圆半径是小圆的直径，所以大圆半径是小圆半径的2倍。

师：你在什么地方见过第三幅图？

生：太极，八卦阵……。

师：从这个太极图中你看到几个圆？

生：一个大圆和两个小圆。

师：这里的大圆与小圆的半径又有什么关系？

生：大圆半径是两个小圆的直径，所以大圆的半径是两个小圆的半径的2倍。

师：第3、4幅图有什么联系？

引导生回答：作图的方法一样，第3幅图中有同样的两个小半圆，第4幅图中有同样的4个小半圆。

师：说得非常正确。其实不仅第3、4幅图之间存在联系，它们与第2幅图也有联系。它们的基本构图都是一样的，只是涂色的方法不同。

【设计意图】设计美丽的图案不仅靠灵巧的双手，更要有慧眼和慧心，通过观察、比较，举一反三，既提高了学习效率，又发展了学生的空间想像能力和抽象思维能力，为后面学习圆的周长和面积打下扎实基础。

2．下面就请同学们试一试，看看你能不能创造出更漂亮的图案。

五、全课总结，拓展延伸。

师：利用圆规和直尺可以设计出许多漂亮的图案，作图的关键是确定圆心和半径。有时为了设计方便，还可先添加一些辅助线。如果能利用圆的对称性（圆有无数条对称轴），再涂上不同的颜色，一幅漂亮而有创意的作品就诞生了。

老师还为大家准备了两幅图，谁能说一说这两幅图的设计方法？

师：从左图中你看到了几个圆？它们的大小有什么联系？

【设计意图】本节课的主要目的是通过图案设计加深对圆的特征的认识。能力的培养是渗透在知识的教学之中进行的。在设计图案的过程中培养学生的观察能力、分析能力，促进学生空间想象能力的提升也是本课的主要目的之一。学生第一眼看到的是几个水滴形（也有学生称之为电风扇叶片）环绕在圆内，可能无法直达图形的本质，不能敏锐地发现每个水滴形是由三个大小不同的半圆组成的。教师有意识地引导学生思考：你看到了几个圆？它们的大小有什么联系？通过将组合图形分解为基本图形，理解图形的设计方法，并最终加深对圆的特征的理解――圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小。

生：每一个水滴形中都有三个半圆（一个大半圆两个小半圆），通过测量发现，大圆的半径是小圆的半径的2倍。

师：如何确定它们的圆心位置？

生：先画最大的圆，然后画两条互相垂直的直径，得到四条半径，最后在每条半径上画一个中圆和两个小圆。

生：把大圆半径平均分成4份，中圆圆心在二分之一的地方，两个小圆的圆心分别在四分之一和四分之三的位置上。

生：大圆半径4厘米，中圆半径2厘米，小圆半径1厘米。

生：两个小半圆一个朝上一个朝下，其实和刚才画的太极图是一样的。

生：例题是4片叶形，这幅图中有8片叶形。刚才是每隔90度画一个小圆，那么这里只要隔45度画一个小圆就可以了。

师：这位同学观察得真仔细，是的，只要将例题中的图形以圆心为中心旋转45度就可以了。

有兴趣的同学可以利用课余时间，画一画，比一比谁的作品最漂亮。下周我们将所有作品在后面的宣传栏里展示，评选出最佳设计作品，或许我们同学当中就有未来的设计师哦！

【设计意图】由于时间所限，通过思考题将课堂教学延伸至课外，给学生提供进一步研究的机会，培养学生自主探究、创作的兴趣。