撰写心得体会可以使我们更好地反思自己的学习方法和工作方式，从而提高自己的效率和质量。以下是小编为大家收集的一些优秀心得体会范文，供大家参考。希望这些范文可以给您提供思路和灵感，让您写出精彩的心得体会。让我们一起来看看吧，共同进步！
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇一
美术课是很多学生最喜欢的课程之一，它不同于其他学科的理论性质，更注重学生的创造力和想象力。在美术课上，我学到了很多绘画技法和艺术知识，也培养了自己的审美和观察能力。通过这段时间的学习，我深刻体会到了美术课对我个人的意义和影响。
首先，在美术课上，我学到了很多绘画技法。老师教导我们如何运用不同的画笔和颜料，如何掌握画线的力度和角度。以前，我只是随意地使用颜料和画笔，不重视细节的把握。现在，我明白了画线的力度可以改变整幅作品的效果，如何使用颜色的对比和渐变来增强作品的层次感。这些技法对于我今后的绘画和艺术创作都具有重要的意义。
其次，美术课还培养了我的审美能力。在课堂上，老师常常让我们观察自然界和生活中的美景，并通过绘画的方式表现出来。通过这样的训练，我学会了仔细观察细节和捕捉瞬间的美。现在，无论我走在哪里，我都会发现身边有很多值得描绘的场景。这种对美的敏感度不仅提升了我的审美品味，还丰富了我的生活。
另外，通过美术课，我也提高了自己的创造力和想象力。在绘画过程中，我可以尽情地发挥自己的想象力，创造出各种丰富多彩的作品。老师鼓励我们勇于尝试不同的创作方式和风格，不拘泥于传统的刻板印象。在这个过程中，我学会了突破自己的思维定势，敢于做出独特的作品。这对于我的个性发展和创造力的培养具有极大的帮助。
此外，美术课还加强了我的观察能力。绘画是一门需要细心观察的艺术，只有仔细观察并捕捉到细节，才能将事物准确地呈现出来。在课堂上，老师要求我们先观察，再绘画。我们要学着观察光线的变化、物体的形状和材质，以及颜色的层次和温度。通过这样的训练，我慢慢培养出了细致入微的观察能力，甚至可以发现一些细微的变化。这种观察力不仅在美术创作中有用，也可以应用到其他学科和生活中。
最后，美术课对我个人的意义非常重大。通过美术课，我学到了很多技能和知识，提高了创造力和想象力，培养了审美和观察能力。美术课不仅仅是一堂单纯的课程，更是一门培养学生综合素质和个性发展的课程。它让我更加了解自己，并找到了表达自己的方式。美术课成为我学习和生活中的一道闪光点，让我对学校生活充满了期待和激情。
总之，美术课让我受益匪浅。它不仅仅是一门可以培养绘画技能的课程，更是一门可以培养学生的创造力和想象力的课程。通过美术课，我学到了很多技巧和知识，提高了审美和观察能力，培养了细致入微的观察力。美术课不仅让我感受到了绘画的乐趣，也为我个人的发展提供了宝贵的支持。我会继续努力学习，将美术这门课程发扬光大，让自己在艺术领域里有所建树。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇二
美术课是我最喜欢的一门课，每当我走进美术教室，总能感受到一种无比的兴奋和期待。在这门课上，我不仅学习到了绘画技巧，更重要的是培养了艺术审美能力和创造力。通过反复的实践和经验积累，我意识到美术带给我更多的是一种内心的满足和对生活的热爱。
第一段：引入美术课的魅力。
美术课是我最向往的一门课程。每次坐在美术教室里，我都能感受到一种无法言喻的兴奋和投入。美术作为一门艺术学科，旨在通过绘画、雕塑等形式表达艺术家的情感和思想。在这里，我可以放松自己的身心，尽情享受创作的乐趣。美术课是富有创造力和想象力的，无论是看作品还是制作作品，都能让人感受到一种独特的美感。
第二段：绘画技巧与审美能力的培养。
在美术课上，我们不仅学习到了各种绘画技巧，还培养了艺术审美能力。首先，老师会教我们如何用不同的画笔和颜料绘画，让我们了解到绘画的基本技法和表现手法。其次，老师还会给我们介绍各种绘画材料和工具的使用方法，让我们逐渐熟悉它们的特点和运用。这些绘画技巧的学习让我在创作时更加得心应手，提高了我绘画的速度和质量。另外，美术课还培养了我们的艺术审美能力，让我们学会欣赏艺术作品。通过对不同艺术家的作品进行分析和讨论，我逐渐懂得了艺术品的内涵和表达方式，提高了我对艺术的理解和鉴赏能力。
第三段：艺术创造力的培养。
美术课的一个重要目标就是培养我们的艺术创造力。在创作过程中，我们不仅要学会观察和表达，更重要的是学会独立思考和灵感的发掘。美术课上，老师会要求我们进行定向观察，学习如何从真实的对象中发现美。这种观察的过程不仅提高了我们的绘画技巧，更锻炼了我们的思维能力和创造力。同时，美术课还会给我们提供创作的机会，鼓励我们开放思维，发挥想象力，提供自己的创意和见解。通过这种创作，我们可以培养自己独特的审美观和艺术表达能力，更好地展示自己的个性和风格。
第四段：美术带来的满足和热爱。
美术课给了我很多的思考和启示，让我从中找到了许多的满足和热爱。首先，通过美术课，我学会了如何将内心的感受和情感通过绘画来表达。每当我面对一张白纸和一支画笔，我就像一个艺术家一样，用自己的手臂和心灵去创造。绘画作为一种非语言的表达方式，能够让我找到内心的平静和宁静。其次，美术课教会了我如何观察和感悟生活中的美。在日常生活中，我越来越善于发现和欣赏身边的美，不管是一朵小花还是一滴水珠，都能给我带来无限的触动和感动。最后，美术课给我带来了一个追求完美的动力。在美术课上，我经常会看到一些精良的作品和艺术品，它们给我带来无限的想象和向往。每当我看到这些作品，我就会被它们所吸引，进而激发我的动力，不断追求艺术上的突破。
美术课是一门独特的学科，它通过绘画技巧和艺术创造力的培养，使我们更好地理解和欣赏艺术。在美术课上，我学习到了很多绘画的技巧，培养了自己的艺术审美能力和创造力。通过美术的探索和创作，我找到了内心的满足和热爱，并且发现了更多的美。美术课不仅是一门学科，更是一种生活的态度和追求。它让我们更好地观察和感悟生活，追求艺术的完美，同时也是我们自己个性和风格的体现。在接下来的学习中，我将更加努力地学习和创作，为自己的艺术之路奉献更多的激情和努力。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇三
作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
1.激发学生学习美术的兴趣。
心理学研究证明：“最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像;用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画(水彩笔、油彩棒等)形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在过程中始终保持浓厚的兴趣。
2.培养学生创造思维能力。
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识;可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新;在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。
3.提高教师的自身素质。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
在几年的教学过程中还留下许多的遗憾，例如由于种种原因，课堂上学生活动时间较少，教师讲解太多等。我将在以后的学习生活中不断地经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的`艺术风格，提高学生绘画的质量。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇四
随着互联网的快速发展和智能技术的进步，线上教育迅速兴起。特别是在疫情期间，线上课堂成为学生和老师的首选。而美术作为一门手工课程，面对线上教学的挑战更多。本人作为一名美术老师，有幸参与了美术线上课堂指南的制定与实践，下面将就个人体会与大家分享。
首先，线上美术课堂的指导思想必须以生活为主线。美术课作为培养学生审美能力和提升美感的课程，必须与生活紧密结合。在线上教学过程中，我们要引导学生观察身边的环境、人物和事物，引导学生从日常生活中挖掘美的元素和资源。比如，可以要求学生观察花草树木的形态变化、感受四季的颜色和温度，用画笔记录自然美的变化。只有把生活每一个细节都串联起来，才能让学生真切地感受到美术的魅力。
其次，线上美术课堂需要师生互动，营造良好的学习氛围。在传统的面对面教学中，师生之间的交流往往是自然而然的。而线上教学则需要我们主动创造师生之间的互动机会。我们可以通过线上群组讨论、留言板、线上作品展示等方式，让学生能够及时跟老师和同学交流。同时，我们还可以通过线上讲解与展示，让学生了解更多艺术作品和大师的创作经验，提高学生的欣赏能力和创作水平。
第三，线上美术课堂的作业要注重个性化和综合性。美术作为一门艺术课程，注重学生的创造性和想象力。所以在线上指导学生的作业时，我们要注重学生的个性化创造和独特的审美观点。比如，可以根据学生的性格特点和兴趣爱好，要求学生自己选择题材和材料进行创作。同时，我们还可以通过将美术与其他学科进行结合，开展综合性的作业。比如，可以让学生通过绘画的形式表达对历史人物或文学作品的理解，同时培养学生的综合素养。
第四，线上美术课堂需要注重学生的实践能力培养。美术课作为一门手工课程，需要靠学生的实践来提升技能和创作能力。在线上教学时，我们可以通过向学生传授不同的绘画技巧和方法，引导学生进行实践操作。同时，我们还可以通过视频录制学生的画画过程，提供反馈和指导。这样可以让学生在家就能够享受到艺术创作的乐趣，并不断提升自己的绘画水平。
最后，线上美术课堂需要注重评价和反馈的及时性。在线上教学中，我们要及时对学生的作品进行评价和反馈。可以通过文字、语音或视频的形式，给学生针对性的指导和建议。同时，我们还可以鼓励学生相互交流评价，进行互动学习。只有及时的评价和反馈，才能够帮助学生更好地理解和掌握美术知识，提高自己的绘画水平。
总之，美术线上课堂指南的制定和实践对于提高线上美术课程教学质量至关重要。通过以生活为主线、师生互动、个性化和综合性作业、实践能力培养和及时的评价反馈，我们可以在线上教学中激发学生的创造力和想象力，引导学生积极参与美术创作，提高学生的美术水平和审美能力。希望今后更多的教师能够深入研究和实践线上美术课堂指南，为学生提供更好的美术教育。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇五
近年来，随着互联网的普及和发展，线上教育逐渐成为人们关注的焦点。作为美术教学领域的一员，我对线上美术课程产生了浓厚的兴趣。所以，我参加了一节线上美术课的观课，并对课程的特点和优点进行了探索和分析。
首先，线上美术课堂具有时间和空间上的灵活性。学生可以在家里或宿舍里学习，不用考虑交通和住宿的问题，这样就可以更好地把时间专注于学习。其次，线上课程可以通过直播、录播和互动等多种方式进行，具有更好的多媒体交互性。老师可以通过相机或者屏幕共享等方式,把课程中的操作和技巧展示给学生。同时,还可以透过互动性的平台,让学生与老师和同学们进行讨论,提高课程全面性。最后，线上美术课堂可以在一个固定的时间段内开设多场课程，以满足不同地区的不同学生的需求。
二、发现线上美术课堂的课程设计和组织方式。
观摩线上美术课堂，我发现课程设计和组织方式与传统的美术教学有很大不同。传统的美术教学课堂以模拟、练习和成果呈现为主，但是线上美术课堂更强调理论与实际操作相结合，强调"看--做--理解"的循序渐进的教学方法。课堂上，老师会先详细介绍教学内容的理论基础，并且通过讲解相关知识和操作示范，让学生在理解的基础上进行实际操作。老师通过不断的实时互动和点拨，使学生不断完善自己的作品。
另外，在课堂组织上，老师在开设线上课程时，也更多地考虑到信息的稳定性和准确性。老师提前做好录制或直播相关内容作为备课，在课堂上尽可能地避免网络信号差导致的卡顿和信息流失。实际上，老师还要根据课程实际情况，在相应的时刻调整进度，以达到尽可能的教学效果。这种课堂组织方式，可以保证课程的教学效果，让学生在更轻松和舒适的环境下学习美术。
三、认识线上美术课堂的几点挑战。
盼望着可以有更好的、更多优秀的线上美术课程，但也必须承认，线上美术教学同样面临着种种挑战。首先，线上教学带来沟通难度增加，老师和学生之间的交流可能不如面对面的课堂。其次，线上课堂的自由性可能会导致学生们的注意力不够集中，降低学习效率。最重要的是，因为美术教学需要有相应的艺术设施，线上课程必须提供足够的操作工具和设备，否则就无法完成教学任务。
四、思考如何解决线上美术课堂的挑战。
虽然线上美术教学面临挑战，但是它同样可以通过多种方式解决问题。首先，在线上美术课程的设计和组织中,加强交互性的设计，老师应该做好各种互动模式，在较小的时间框架内留意学生反馈和意见。同时,激发学生们的自主性,让他们在学习过程中积极分享和学习。另外，老师可以通过后期音频或视频服务,为学生提供更加深入的理解和操作技巧,并且筛选出优秀作品，分享给其他学生。最后，线上教学需要针对学生的不同需求和学习习惯,提出更全面和定制化的教学内容，帮助学生更好的理解课程内容。
五、总结。
总体来说，线上美术课程比传统美术教育体验更灵活、自由和便捷，可以让人在充分体验美术的同时，享受自由和独立的感觉。线上美术课程既面向青少年，也面向不同层次的学生，选择了线上教学模式与多种教学实践相结合,为学生们提供了更完整的学习资源和平台。希望在线美术课程的发展过程中,不断调整和创新，真正让它在现代美育教育中占据重要的位置。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇六
在疫情期间，线上教育成为我们学习的主要方式之一。作为一名美术爱好者，我选择参加了美术线上课堂，这是一次全新的学习体验。通过参加线上美术课，我不仅在技艺上有所提高，而且在思维和观察力方面也有了长足的进步。
第二段：选择线上课堂的原因。
参加美术线上课堂的主要原因是方便和灵活。比起传统的美术课堂，线上课堂不受地点限制，只要有网络就能上课。这给了我更大的自由和灵活性，我可以按照自己的时间安排课程，不再为赶时间而疲于奔波。此外，线上课堂还提供了丰富的资源，包括教学视频、作品展示和交流平台等，让我可以更加充分地接触和学习美术知识。
虽然线上美术课有一些局限性，但它也有很多优点。首先，通过线上课堂，我可以与来自不同地区的美术爱好者互动和学习。每次上课，我们都会在网络平台上进行讨论和交流，分享彼此的作品，这样不仅能够互相激发灵感，还能够扩大自己的艺术视野。其次，线上课堂提供了更多的学习资源和辅助教材，例如教学视频、教材下载等。这些资源可以帮助我充分理解教学内容，提高学习效果。最重要的是，线上课堂的教师团队都是经验丰富的美术专家，他们能够针对每个学生的不同需求进行个性化教学，提供专业的指导和建议。
尽管线上美术课堂有诸多优点，但也面临一些挑战。首先，线上课堂缺少了现实课堂中面对面的互动和实践体验。在学习美术过程中，我们需要亲自感受和观察大自然、人物形象等，而线上课堂无法提供这样的机会。其次，由于网络环境和设备的限制，有时候视频会卡顿、声音会不清晰，给学习带来一些不便。此外，线上课堂的学习形式相对单一，缺乏一些现实课堂中的特色活动和实践项目。
总的来说，美术线上课堂是一种很好的学习方式，能够帮助我们学习美术知识和技能。尽管它存在一些困难和挑战，但通过合理利用线上资源和教师指导，我们仍然可以取得很大的进步。随着技术的不断发展，我相信线上美术课堂将会越来越完善，为更多的学生提供更好的学习体验。
以上就是我对美术线上课堂的一些心得体会。通过线上课堂，我不仅提高了自己的技艺，还结识了很多志同道合的朋友。我相信，在美术线上课堂的指引下，我能够不断挑战自我，不断进步。同时，我也希望更多的人能够加入美术线上课堂，享受到学习美术的乐趣。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇七
在过去的一段时间里，我有幸学习了一门我一直向往的课程——美术课。通过这段时间的学习和实践，我受益匪浅，对美术有了更深入的了解，并且在创作方面有了更多的自信。在美术上课的过程中，我遇到了不少困难和挑战，但也从中感悟到了许多宝贵的经验和心得。下面我将从兴趣爱好、创造力发展、技巧提升、审美情操和修身养性等五个方面来阐述我的美术上课心得体会。
首先，美术课让我更加热爱这门艺术形式。课堂上，老师给我们展示了许多名家的作品，揭示了艺术家们的创作理念和灵感来源。通过欣赏这些作品，我感受到了艺术的魅力和艺术家们的才华。我的兴趣和热情也随之被点燃，在这门课上我感受到了无穷的激情和愉悦，不断进入艺术的世界。
其次，美术课培养了我的创造力。美术作品常常要求我们展现自己的独特观点和独立思考能力。在课堂上，老师鼓励我们发挥想象力，通过各种方式来创作作品。为了提升创造力，我尝试了很多新的创作方式，如素描、水彩画、油画等。在这个过程中，我学会了更多的技巧和方法，同时也培养了自己的独立思考和创作能力。
再次，美术课帮助我提高了绘画技巧。无论是素描、水彩还是油画，每一种绘画方式都需要细致入微的观察和准确的手势。在课堂上，老师一直强调要我们注重细节和用心描绘。我通过频繁的练习和老师的指导，逐渐掌握了一些基本技巧，如线条的运用、色彩搭配以及光影的表现等。这不仅提高了我的绘画技巧，也让我的作品更加生动和具有艺术感。
另外，美术课让我培养了良好的审美情操。在课堂的每个练习和作品创作中，老师都要求我们关注细节、注重构图和色彩搭配。通过反复琢磨和改进，我的审美能力逐渐提高，我懂得了如何捕捉美和表达感觉。同时，我们也学习欣赏名家作品，通过分析和评价，培养了自己独立的艺术眼光。
最后，美术课还教会了我修身养性。美术创作需要耐心和细心，时常需要我独自静坐和思考。在这个过程中，我学会了静下心来享受创作的乐趣，无论是独自在角落里构思，还是闭上眼睛聆听内心的声音，美术课让我能够更好地调整自己的身心状态。同时，通过作品的展示和交流，我也学会了欣赏他人的作品和懂得尊重他人的创作。
总的来说，美术上课让我爱上了艺术，培养了我的创造力和审美情操，提高了我的绘画技巧。通过不断地练习和实践，我感受到了艺术的魅力，也体会到了创作中的快乐和成就感。这门课程不仅改变了我的艺术观念和创作方式，还让我在精神层面受益匪浅。我将继续坚持学习和实践，不断提升自己的美术水平。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇八
美术课是我最喜欢的一门课程，通过这门课，我不仅仅学到了一种技艺，更重要的是培养了我的观察力、想象力和创造力。在我参加美术上课这段时间里，我有一些体会和收获。
首先，上美术课让我学会了观察。在课堂上，老师经常布置各种各样的观察绘画任务，比如绘制水果、人物、风景等等。这些任务要求我们去仔细观察细节，准确地再现在纸上。在这个过程中，我慢慢锻炼了我的观察力。以前，我看物一般都是匆匆忙忙地看一眼，然后就过去了。现在，我已经习惯了细致入微地观察，因为只有这样，才能够描绘出生动逼真的作品。
其次，美术课培养了我的想象力。课堂上，老师常常给我们出一些想象绘画任务，比如画虚构的动物、未来的城市等等。这些题目要求我们发挥自己的想象力，大胆创造。通过这样的绘画任务，我学会了在无形之中创造形象，提高了自己的艺术创造力。有一次，我们要画未来的世界，我描绘了一个科技高度发达、环境优美的城市。在这个画面中，我充分发挥了自己的想象力，画出了一个自己梦想中的美丽世界。
再次，美术课提升了我的创造力。在课堂上，老师经常给我们布置一些创作任务，比如绘画一副字画、设计一件衣服等等。这些任务要求我们运用自己所学的美术知识，发挥个人特长，创作出独特的作品。通过这样的创作任务，我慢慢培养起了自己的创造力。我记得有一次，我们要设计一套衣服，我设计了一件图案独特、色彩鲜艳的衬衫。当我将作品展示给同学们时，他们都纷纷称赞我的创意。那一刻，我特别自豪。
最后，美术课也锻炼了我的耐心和毅力。绘画是一个需要耐心、持之以恒的过程。在绘画过程中，常常会遇到不如意的地方，有时一个小细节就需要反复添改。但是，我学会了坚持下去，直到完成一幅满意的作品。正是这种持之以恒的精神，让我在美术课上作品越来越好，技艺也越来越进步。
通过参加美术上课，我不仅提高了自己的技能，还培养了观察力、想象力和创造力。通过这些收获，我不仅在美术领域获得了进步，也在日常生活中受益良多。美术上课给了我一个展示自己才华的平台，让我更加喜爱艺术，更加热爱生活。我相信，在未来的日子里，我会继续通过学习美术课，不断提高自己的绘画水平，追求更高的艺术境界。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇九
随着科技的不断发展，线上教育已经成为一种趋势，并且在当前的疫情下得到了更大的推广和应用。美术作为一门需要实际操作和交流的学科，其线上教学一直备受争议。然而，在我实际参与了美术线上课堂指南的学习后，我对此有了一番全新的体会。
首先，美术线上课堂充分发挥了网络的优势。线上课堂可以方便学生进行远程学习，不受时间和地点的限制。无论是家里、外出还是在国外留学，只要有网络，都能轻松地参加课堂。这为广大学生提供了更大的学习机会，使得他们能够在不同的环境中都能接触到高质量的美术教育。
其次，美术线上课堂充分利用了多媒体技术，丰富了教学内容。在线教学平台可以提供丰富的教学资源，如图像、视频、音频等多种形式的资料。通过这些多媒体资料的运用，学生可以更直观地了解到艺术作品的细节，更深入地感受到艺术的魅力。此外，学生还可以通过与老师和同学的互动交流，展示自己的作品，并得到及时的指导和反馈。
然而，美术线上课堂也存在一些挑战，需要我们采取相应的应对措施。首先，线上教学缺乏现场互动，难以推动学生与老师和同学之间的即时沟通和互动。解决这一问题的关键在于提高学生的主动性和积极性，通过在线问答、小组讨论等方式，鼓励他们积极参与课堂。同时，老师也要时刻关注学生的学习情况，给予及时的指导和鼓励。
其次，美术线上课堂对于学生的技术要求较高。线上教学需要学生具备一定的计算机和网络知识，以及基本的绘画技能。有一部分学生可能对这些技术要求感到陌生和困惑。针对这一问题，我们可以提供更多的技术支持，为学生提供相关的网络课程或教材，帮助他们克服技术难关。另外，老师也可以选择一些简单易学的教学方法，帮助学生更快地适应线上学习环境。
最后，美术线上课堂指南给我们带来了更广阔的学习空间和机会。线上课堂突破了传统课堂的时间和空间限制，让学生能够自主选择和安排学习时间。此外，线上课堂还可以与国内外的优秀艺术教育机构合作，开展更广泛、更深入的学术交流和合作。通过这些合作交流，我们能够了解到不同国家和地区的艺术教育特色，丰富自己的艺术鉴赏和创作能力。
总之，美术线上课堂指南为学生提供了新的学习平台和机会，充分利用了网络和多媒体技术的优势。然而，面对线上教学的种种挑战，我们仍然需要持续改进和完善。只有在不断的实践和探索中，我们才能发现并解决这些问题，使得线上教学在美术教育领域发挥更大的作用。相信随着时间的推移，美术线上课堂将能够进一步发展壮大，成为美术教育的新趋势。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇十
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇十一
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇十二
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇十三
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇十四
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇十五
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇十六
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
精选美术上课心得体会（案例17篇）篇十七
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。