学习心得是对所学知识的深化和巩固，提高学习效果的有效方法。在下面的范文中，我们可以看到一些工作心得的写作技巧和方法，让我们一起来学习和提升自己的写作水平。
美术心得大学篇一
这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。
教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。
让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。
美术心得大学篇二
美术学习是一门独特的艺术学科，它可以培养学生的审美能力、观察力和创造力。近年来，越来越多的人参加美术学习培训，以提升自己的绘画技巧和艺术素养。通过参加美术学习培训，我深深体会到了美术的魅力和学习的乐趣。下面我将分享我在美术学习培训中的心得体会。
首先，参加美术学习培训让我更加了解了绘画的基础知识和技巧。在培训中，老师向我们详细讲解了绘画的基本原理和技法，例如线条、色彩、光影等。同时，老师还给予我们大量的实践机会，让我们亲自动手进行绘画。通过一次次的尝试和练习，我掌握了绘画的基本技巧，并逐渐提高了自己的绘画水平。在这个过程中，我真切地感受到了学习的成就感和进步的喜悦。
其次，参加美术学习培训培养了我的艺术鉴赏能力。在培训中，老师会带领我们参观名画欣赏，讲解画家的创作思路和艺术价值。同时，老师还会要求我们对作品进行分析和评价，以培养我们的艺术鉴赏能力。通过这些活动，我学会了欣赏不同风格的画作，并能够理解和感受画家的创作意图。这种培养的艺术鉴赏能力对我以后的艺术创作和欣赏都大有裨益。
再次，参加美术学习培训拓宽了我的艺术视野。在培训过程中，我们不仅可以学习到国内外艺术大师的作品，还能够了解到不同国家和地区的绘画风格和文化内涵。通过学习不同的艺术形式和风格，我逐渐形成了自己独特的艺术观点和审美观念。这种拓宽的艺术视野使我在艺术上更加自信和独立，同时也对我日常生活产生了积极的影响，让我更加开阔眼界，丰富了我的生活。
此外，参加美术学习培训给我提供了展示自己的机会。在培训结束后，我们有机会参与各种艺术展览和比赛。在这些活动中，我能够与其他学员一起展示自己的绘画作品，向他们学习、交流和分享。这种互动和比拼激励了我不断提高自己的绘画技巧和创作能力。同时，这种展示的机会也让我更加自信和成熟，不再畏惧他人的评价和挑战。
最后，通过参加美术学习培训，我深深感受到了美术的魅力和学习的乐趣。美术通过形象的表达和色彩的组合，展示了一种独特的艺术语言和情感。学习美术不仅仅是为了提高绘画技巧，更是为了培养审美情趣和艺术素养。通过学习美术，我能够感受到创造的快乐和艺术给人生活带来的美好。这种心灵的满足和学习的乐趣是我在美术学习培训中始终伴随的最美的体验。
综上所述，参加美术学习培训让我在绘画技能、艺术鉴赏、艺术视野和展示自己等方面获得了很大的提高和成长。美术学习培训不仅是提高个人绘画水平的途径，更是培养个人艺术素养和审美情趣的途径。通过美术学习培训，我收获了成长和乐趣，也点亮了我的艺术人生。
美术心得大学篇三
第一段：介绍美术学习培训的背景和重要性（200字）
美术学习培训是当今社会越来越受欢迎的一种培训方式。随着人们对审美的要求不断提高，越来越多的人意识到美术学习的重要性。通过参加美术学习培训，人们可以培养自己的艺术细胞，提升自己的审美能力，同时也可以更好地欣赏和理解艺术作品。然而，美术学习培训并非简单的学习技巧，更需要我们付出大量的努力和时间，通过不断的实践和锻炼来提高自己的水平。
第二段：描述美术学习培训的方法和技巧（300字）
在美术学习培训中，我发现最重要的是培养良好的绘画基本功。基本功可以说是绘画的基石，只有打好基础，才能在后续的学习中更加得心应手。此外，通过模仿大师作品也是锻炼自己的技巧的好方法。通过仔细观察大师的作品，我们可以学习到他们的构图、色彩运用以及创作思路。此外，参观艺术展览和美术馆也可以提高我们的艺术修养，拓宽我们的美术视野。
第三段：谈论美术学习培训的好处（300字）
美术学习培训不仅可以提高我们的艺术技法，更能培养我们的创造力和思维能力。在绘画作品中，我们需要自己思考题材、构图和色彩运用等方面，这对我们的创造力和思维能力提出了很高的要求。此外，美术学习培训还能帮助我们培养耐心和坚持不懈的精神。绘画作品往往需要花费很长时间才能完成，而且可能会面临很多的困难和挫折，但只要我们坚持下去，总会看到自己的进步和成果。
第四段：分享自己在美术学习培训中的收获和成长（200字）
通过参加美术学习培训，我真切地感受到了自己的进步。在过去的几个月中，我付出了很多的努力和时间来学习绘画技巧和理论知识。通过不断地实践和锻炼，我渐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且在创作中加入了自己的思考和创造。此外，我也通过参观美术展览和美术馆，学习到了很多大师们的创作思路和艺术理念。这些经验不仅提高了我的艺术水平，更为我将来的发展插上了一对翅膀。
第五段：总结美术学习培训的重要性和对个人发展的意义（200字）
美术学习培训对于我们的个人发展来说，是非常重要的。通过学习绘画技巧和理论知识，我们可以提升自己的审美能力和艺术修养，同时还可以培养创造力和思维能力。在参观展览和美术馆的过程中，我们可以学习到很多大师的创作思路和艺术理念，这对于我们的创作和思维方式都有着重要的影响。因此，我认为美术学习培训不仅对于培养个人的艺术能力有着重要作用，更是对个人全面发展的一种重要方式。
美术心得大学篇四
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了.我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂 ,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革.
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义.它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变.将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点.关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人.适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力.将是我努力的方向.正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点.
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起.我深知,实施美术教育任重而道远.面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与.在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会.
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着.
祝第三期美术高中课程改革培训班的专家、教授、全班同学身体健康!天天都有好心情!!
美术学习心得体会（篇2）
美术心得大学篇五
美术学习成为我生活的一部分已有多年，每天的练习和作品欣赏是我生活中不可或缺的一环。然而，一直以来我对于美术学习的效果不甚满意，总觉得自己的作品和能力与其他人相比存在很大差距。最近，通过对美术学习的反思和总结，我逐渐找到了提高的路径，获得了更多的成就感和自信心。
第二段：推荐良好的学习方法
作为一名美术学习者，我们首先要学会的便是良好的学习方法。这里我推荐大家重视素描训练的重要性。素描是基础中的基础，只有打好素描的基础，才能有更好的作品。同时，在练习素描的过程中，可以将注意力更加集中，提升细节处理的能力，同时也是对色彩、构图等技巧的提升打下坚实的基础。
第三段：多得到良师益友的帮助
除了良好的学习方法外，多得到良师益友的帮助也是提高自己美术水平的不可或缺的部分。在学习的过程中，遇到问题难免，与良师益友的交流可以获得更多的启示和帮助。同时，在与他人交流中也能了解到不同的绘画思路，产生不同的灵感和创意。
第四段：不断挑战自我并借鉴他人
借鉴他人的作品是提高自己美术水平的另一种重要方式。这里，我们需要明确一点，借鉴并不是抄袭，而是在学习其他人的优点的同时，通过不断实践和尝试将其注入到自己的作品中，并在这个基础上形成自己的风格。同时，在学习者绘制过程中也存在着很多不完美的地方，我们需要在学习过程中不断挑战自己，寻找改进点。这个过程中不能怨天尤人，需要坚持不懈，一步一步地迈进。
第五段：总结
在不断反思美术的学习过程和总结经验之后，我深深认识到良好的学习习惯、广泛的交流与借鉴、不断追求提高是提高美术水平的关键所在。其中，我们需要注重全面的学习、自我挑战的态度与持之以恒的精神。相信在艰辛的学习过程中，只要坚持不懈，不断追求进步，我们一定能通过自己的努力实现更多的突破，朝着自己的目标迈进。
美术心得大学篇六
美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
美术新课标学习心得体会2通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术新课标学习心得体会3每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。
新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家分享和交流：
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学习的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
美术新课标学习心得体会4今天我们学习了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学习，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学习的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学习积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观，让学生人人学习。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，是美术学科学习创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
美术心得大学篇七
作为学习美术的学生，我一直认为美术是一门需要不断探索和体验的艺术学科。在学习美术的过程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。在这篇文章中，我将分享一些我的学习体会和心得，希望能够帮助读者更好地理解和爱上美术。
第二段：美术学习需要耐心和勇气
学习美术并不是一件容易的事情。在学习美术的过程中，我深深体会到了需要耐心和勇气的重要性。其中耐心是最为重要的一点。绘画需要大量的细心和耐心，尤其是对于那些绘画技巧不够娴熟的学生来说更是如此。勇气也是不可或缺的品质，只有勇于尝试才能发现更多创作的可能性。
第三段：多练习才能突破瓶颈
学习美术需要不断的练习才能真正掌握技巧并突破瓶颈。我常常发现，在绘画中遇到瓶颈时，只有不断的练习，才能突破这些难题。此外，学习美术还需要养成良好的绘画习惯和习惯性思考和创作的能力，这也是需要多次实践的。
第四段：注重技法与自由创作的平衡
在学习美术的过程中，我发现注重技法和自由创作的平衡非常重要。学习好基础技法，可以提高自己的绘画水平和绘画品质。但是，不仅要注重技法的学习，还要在其中融入自己的创意和想象，发掘自己的潜能和造诣。
第五段：结尾
总的来说，美术学习需要的不仅仅是技术和知识，还需要兴趣和热情。在学习美术的过程中，要始终保持一颗热爱美术并不断探索和实践的心。只有这样，才能真正发现和拥抱美的本质，同时也让自己不断变得更好。
美术心得大学篇八
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的.还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
美术心得大学篇九
人类对于美的追求可以追溯至远古时代。而在今天，美术教育已经成为了一种非常普及的方式。人们通过学习美术知识来提高自己的审美能力和创造力。在我的美术学习过程中，我深深地感受到了美术对我的影响，并收获了很多心得体会。
第二段：学习美术的收获
学习美术不仅仅是为了画一张美丽的画。通过学习美术，我更加注重观察和感受身边的事物，特别是那些平时看似毫不起眼的小细节。美术的学习让我更好地理解艺术，也为我打开了更深层次的思考方式。此外，我也学会了如何表达自己的情感和思想，通过作品来展现自己的风格。
第三段：美术学习的不易与困惑
学习美术并不是一件轻松的事情。毕竟，美术需要耗费大量的时间和精力。除了这些，我还遇到了一系列的问题。例如，有时候我对自己的作品非常不满意，感觉自己的技巧不够好。有时候我又会感到无从下手，不知道该画些什么。这些问题曾经让我感到困惑和不安，但后来，我发现这些困惑和挫折其实是我成长的代价，是我变得更好、更有经验的证明。
第四段：面对挫折的调整和改进
在学习美术的过程中，我慢慢明白了如何面对挫折和错误。首先，我学会了倾听自己的内心，以及认可自己的困难和进步。然后，我会寻找帮助，向更好的画家和老师请教他们的建议。利用他们的帮助来改进自己的作品，并认真思考他们的意见。这样，我渐渐意识到，每个错误和挫折都是自己前进的机会，也是自己变得更加优秀的理由。
第五段：结尾
总的来说，美术学习不仅仅是为了画美丽的画作。它还能够增强我们的思考能力，让我们更好的感知周围事物。当遇到挫折时，我们应该试着更加努力、认真对待，积极面对挑战。毕竟，美术学习需要时间和天赋，而这些都需要我们自己去努力争取。我深深体会到，只要坚持下去，勇于尝试和摸索，你一定会有不一样的收获。
美术心得大学篇十
线条是美术作品中最基本的要素之一，它以独特的方式传递着艺术家的思想和情感。作为一名美术学习者，我在学习线条美术时有了一些心得体会，我将在下文中分享给大家。
首先，线条是表达情感的一种方式。通过运用不同的线条类型和线条感，艺术家可以在作品中表达自己的感受和情感。细腻柔和的曲线线条可以传达出温柔和柔情的感觉，而粗犷有力的直线线条则能表达出力量和决断。我曾经尝试通过线条来表达自己的情感，发现不同类型的线条能够产生截然不同的效果，这让我更加深入地理解了线条在美术作品中的重要性。
其次，线条是连接物体的桥梁。在美术作品中，通过线条的引导，我们可以将不同的物体和元素连接起来，形成一个有机的整体。为了实现这一目标，我们需要掌握如何使用线条来创造层次感和透视效果。我曾经通过学习线条构造和景深绘画的技巧，学会了如何利用线条将不同的物体和景物有机地结合起来，使整个画面更具有立体感和深度感。
第三，线条可以创造出独特的节奏和动感。通过运用不同的线条长度、间距和形态，艺术家可以在作品中创造出有趣的节奏和动感。我曾经参观过一位艺术家的展览，他的作品中利用了不同长度和间距的线条创造出了一种像音乐一样的律动感，这让我深受启发。从那以后，我加强了对线条的研究，学会了如何利用线条的变化来创造出独特的节奏和动感。
此外，线条还可以用于描绘形象和表达故事。通过线条的勾勒，艺术家可以描绘出人物的轮廓和特征，给予人物形象更多的细节和生动性。线条的表现力让我有机会通过画画去讲述一个故事，传达自己的主题和观点。这种创作方式使我深深地沉浸在自己的世界里，也让我更加了解自己和自己感兴趣的事物。
总结起来，学习线条美术让我意识到线条在艺术中的重要性，并激发了我对线条表达的兴趣和热情。线条不仅仅是一种技法，它更是一种思想和情感的表达方式，它能够创造出不同的情绪和感受。通过不断地学习和实践，我相信我可以进一步提升自己对线条美术的理解和应用能力，为我的创作带来更多的灵感和突破。
美术心得大学篇十一
第一段：引入线条美术学习的背景和意义（200字）
线条作为美术创作的基本元素之一，无论是绘画、雕塑还是设计，都离不开线条的运用和表达。因此，学习线条美术对于培养艺术灵感和观察力，提高审美能力和创作水平，具有重要的意义。在线条美术学习的过程中，通过观察、理解和模仿线条的特征和运用方法，不仅可以提升自身的艺术修养，还能掌握更多的创作技巧，并且对于日常生活中的审美体验也有着积极的影响。
第二段：线条美术学习的方法与技巧（300字）
线条美术学习主要包括观察、实践和创作三个环节。首先，通过观察周围的事物和画作中的线条，加深对线条的理解和感受。可以选择一张图画或者一个物体，仔细观察其线条的流动、曲直和厚薄等特征，从而培养对线条的敏感度。其次，在实践中体验线条的运用和练习线条的描绘。可以选择不同的工具，如铅笔、钢笔或者笔刷等，探索其在纸上的不同表现形式。在练习中，应注重手势和造型线条的描绘，同时了解不同线条对于表达不同形态和情感的作用。最后，在创作中将线条融入到自己的作品中。通过运用线条的思维和技巧，表达自己的想法和情感，创造出富有个性和风格的作品。
第三段：线条美术学习的效益和启示（300字）
线条美术学习不仅可以提升审美能力和艺术技巧，还能为个人的成长和发展带来积极的影响。首先，线条美术学习强调观察和感觉，培养艺术灵感和创造力。通过观察线条的组合和表达，可以锻炼自己对于形式和感觉的敏感度，进而提高对美的鉴赏和创造的能力。其次，线条美术学习注重练习和自我表达，培养耐心和毅力。线条的描绘和运用需要反复的实践和磨砺，通过不断地尝试和探索，培养自己的毅力和耐心，提高对于艺术的追求和热爱。最后，线条美术学习强调形式和表达，培养自信和独立思考。通过线条的创作和表达，可以更好地展示自己的个性和独特的思考方式，建立自信和独立的人格。
第四段：线条美术学习的困难和应对策略（200字）
线条美术学习中也会遇到一些困难，需要我们积极应对。首先，线条的描绘和运用需要一定的技巧和经验。因此，在学习过程中，我们应该注重理论的学习和实践的积累，通过观察和模仿来提升自己的线条表达能力。其次，线条美术创作需要耐心和细致的精神。在实践和练习中，我们可能会遇到一些困难和挫折，因此需要保持积极的心态和坚持不懈的毅力，相信自己的能力并持之以恒。
第五段：结语（200字）
通过线条美术学习，我深刻体会到线条在艺术创作中的重要性和价值。线条不仅是表达形式和个性的一种手段，更是观察和感知的窗口。通过深入了解和运用线条，我不仅提升了对艺术的理解和为人生活中的审美体验，也在实践和创作中发现了自己的潜力和兴趣，为我的成长和发展打下了坚实的基础。因此，在未来的学习和生活中，我将继续坚持线条美术的学习和实践，不断提升自己的艺术修养和创作水平，为实现自己的艺术梦想努力奋斗。
美术心得大学篇十二
1、教师播放滨州惠民火把李庙会的视频片段。提出问题：庙会是什么时间举行？庙会上大家看到了什么？（4—6个同学回答）
2、教师再出示一件惠民县河南张村制作的泥塑不倒翁，请同学思考它是一件什么作品？
3、学生思索作答：民间艺人做的泥人。
4、在学生表述的基础上，教师导入课题：我们在庙会上看到的泥娃娃是一种古老的民间艺术，它深受劳动人民的喜爱，至今仍焕发出勃勃生机，并且给当地人民带来不菲的收入。它与滨州剪纸、清河镇木板年画、阳信面塑、博兴柳编都属于民间美术的范畴，那我们从今天起就一起来研究民间美术，感受传统文化的魅力。
1、教师出示一组既有民间美术又有其他美术形态的作品，让学生根据自己的理解找出属于民间美术的作品。
2、教师与学生进行对话交流并提出问题，你认为生活中还有那些作品属于民间美术？（同学之间可以交流）。
3、教师出示正确答案并总结什么是中国民间美术：从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
教师提问：我们滨州市哪里的年画最出名？
（清河镇木板年画）
剪纸是人们十分熟悉的、用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的.风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂笺等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，反映出其在生活中的实用性。
教师提问：同学们实践过吗？
刺绣主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣常以剪纸制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。
教师提问：我国四大名绣指什么？（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）
民间玩具是民间美术中的一个种类。劳动人民用自己灵巧的双手，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的智慧、理想、祝愿与爱心，也是对儿童进行审美培养和传承民风民俗的教具。
民间玩具有：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。
教师提问：同学们都见过那些民间玩具呢？（学生思索回答）
随着社会的进步与发展，民族之间的交往与融合，各种新材料的出现，中国民间美术的发展日新月异，那还有那一些民间美术形式呢？（学生举例回答）
伴随欢快的音乐用大量的图片展示中国丰富多样的民间美术形式，教师以简练精辟的语言加以诠释。
京剧脸谱、皮影、蜡染、蓝印花布、中国结、民间瓷器、布玩偶等
1、教师展示一些民间美术关于其独特艺术语言作品的图片，请同学们对这些作品为什么要表现这些形象来发表自己的看法。
2、学生思考，回答：祝福，图吉利，有自己的寓意。
3教师进一步引导学生对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学来分析这些作品的含义。比如：剪纸作品当中的“老鼠娶亲”，就是因为老鼠在中国民间有多子的吉祥含义；通常喜花周围都有喜鹊、梅花、石榴等，喜鹊和梅花的组合就是“喜上眉稍”的意思，石榴代表“多子”的祝福等。
4、学生体会，教师引导：民间美术在题材的表现和图形中蕴涵的寓意等方面有许多的共通性，富有独特的格调和浓烈的民族特色。
活动反思：
学生对民间美术的概念并不清楚，教师通过一节课的教学，通过多媒体提供了大量的信息资源，丰富了学生的知识面，让学生解决一些疑问，初步了解这一体系的基本知识，为接下来学生的自主探究合作学习作好充分准备。
教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者，引导学生自己提出问题，探究问题解决问题。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。
教师提供的课件及学生制作的网页图文并茂，多角度的调动了学生的情绪、注意力和兴趣。教师提出指导性建议，力求让学生自己寻找出活动中出现的问题和不足及改正的方法，及时指导学生修正活动方式，提高了学生的学习效率及自己解决问题的能力。
美术心得大学篇十三
美术鉴赏学习心得我小时候就比较喜爱美术，但这种喜爱并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉醉在其中。当然了，前提是你喜爱它。原本以为美术就是指画家的画作。比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：观赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最根本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种根本因素，无论平面的还是立体的作品；不管是写实，还是装饰；不管是抽象的，还是具象的？在长期的美术开展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国闻名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜亮的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素养，最根本的问题是要提升大学生的精神境地。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐开展，精神境地得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和开展能力，推动人的全面开展与完善。人的全面开展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面开展是一专多能的素养型开展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在推动大学生灵魂雕铸和人格完善的全面开展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是怎样开展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的'认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境地。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素养和思想境地，都会产生不可估量的作用。
第四：关心大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒服，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能推动身心健康的开展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成局部，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习开展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，推动德智体美全面开展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
美术心得大学篇十四
这几天对必修课程四的学习我是在单位进行的，学习分课堂教学的有效性、教学情境的创设与生成、教学与师生关系、如何在教学中落实三维目标等五个方面，从案例与理念、实践与理论相结合的角度进行深入浅出的探讨和分析。通过学习我体会很深刻，在这五个领域我分别学到了以前能发现但自己不能解决的教学问题，现在感觉自己充实了不少，特归纳如下，以备今后教学所用。
小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。如教授《风筝》一课时，我首先带领学生调查风筝的来源。用文字，图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又开始忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。
发挥教学智慧，把生成引向精彩。所谓“教学智慧”，就是“对教学工作的一种感觉、一种品味，就是对教学的一种纯正的、直觉的品味和价值判断，对学生的才情和灵性的发现的敏感”。（叶澜指出）缺少“智慧”的教师，离开了引导与调控，教学目标的达成，教学任务的完成，教学时间的控制就难以得到落实，以至于学生中产生的思维创新的火花不能引燃，非预期性信息中活跃的生命力被扼制，这样就会在课堂教学中出现的“动态生成”成了“生而不成”，因此无法真正实践新课程所提出的理念。造成这种现象的原因，是传统教学多年来的僵化思维使他们失去了把握非预期性信息的信心和能力。为此，真正平等的对话课堂教学对教师的课堂驾驭能力提出了挑战，要求教师不但要有敏捷捕捉教学过程中各种信息的能力，而且要有能够面对生成灵活果断采用恰当有效的策略与措施的教学机智。可以说有效教学资源是课堂预设的必然产物，它是星星之火，可以瞬间熄灭，也可成燎原之势。
作为课程目标，确确实实都应该关注这三个方面。而且能力的问题，情感、态度、价值观的问题，对一个人的一生意义更加深远。不是说知识、技能不重要，知识、技能仍然是新课程重要的目标，但我们不得不承认，能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。
三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂；只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习才会变得欢乐有趣。
创设激发想象、创造的情境。“想象是创造的翅膀，没有想象就没有艺术创造。”教学中，教师可以在和学生谈话中设境，在美术作品或音乐作品或文学作品欣赏中设境，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空中自由翱翔。
教学关系不是静态的、固定的关系，而是动态的、变化的关系，从学生角度来说，整个教学过程就是一个“从教到学”的转化过程，在这个过程中，教师的作用不断转化为学生的学习能力；随着学生学习能力由小到大的增长，教师的作用在量上也就发生了相反的变化。最后是学生完全的独立，教师作用告终。
美术心得大学篇十五
继续教育美术学习是对我人生一次重要的转型，这是在职业生涯道路上朝向一个全新的方向。美术一直以来都是我的最爱，但是却因为错过了大学时期的艺术学习机会，而时常心有所归，愧对自己喜爱的领域。在大量的调查之后，发现学习美术的方式非常多，其中继续教育美术学习就成为了我的选择。经过几个月的学习，我受益匪浅，不仅大幅提升了绘画技能，更对美术学习有了更深入的理解。
第二段：提升技能
在继续教育美术学习的这个过程中，我的绘画技能得到了大大的提升。我以前的绘画水平较为基础，缺乏系统的训练和深度的理解，更是难以创作出自己满意的作品。课堂上，老师不仅会对我们进行一对一的指导，而且会在每一堂课上提供一些实用的技巧和方法。通过老师的指导，学生之间的交流和对作品的批评和讨论，我的绘画技能愈发上升了一个层次。这些技能的提升，让我更自信，也更有可能获得更多的求职机会。
第三段：加深对美学的理解
作为美术学习的一部分，理解美学是一个重要的环节。通过继续教育美术学习的过程，我深刻地认识到美术与美学的关联。美学规律深刻地影响着美术创作的每一个细节，细致入微的表现让每一幅作品都有其独特的特点。美学作为一种科学，其所蕴含的知识和规律，值得我们去深入探究和学习。这样的意识让我们的思考更加深刻，创作出的作品完全不同于我们以前所做的作品。
第四段：提升艺术欣赏和鉴赏能力
一个人对于美术的欣赏和鉴赏能力，是一个直接体现个人修养和素质的标志。在继续教育美术学习中，我们不仅要着重学习美术创作技能，更要通过老师的课上作品展示，资料的学习，并多参加美术院馆参观和拜访等活动，提升我们的艺术欣赏和鉴赏能力。在这个过程中，我们能够更好地领悟美术艺术的魅力和意义，不断地挖掘艺术深处的精髓。
第五段：总结
继续教育美术学习是我人生转型的重要一步，也是我追求美术艺术的开始，这个过程的收获超出了我的预期。通过继续教育美术学习，我的专业知识得到了大大的提升，让我更加有信心去尝试一个新的职业发展。而且在学习的过程中，我对于美术的认知和理解有了更加全面的提高，修养也随之更为深厚，这让我相信美术艺术将在我的职业和人生中，扮演一个重要的角色。
美术心得大学篇十六
为期七天的一般高中课程变更第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的变更中，尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程变更的实践情况纷繁复杂，但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置，进行了大范围的调整和变更。
一般高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为根底教育的有机组成局部，既为学生的终身开展奠定根底，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承当着为学生的终身开展奠定根底的功能和责任。美术课程变更既是一项教育变更工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育变更进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去，是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素养和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发觉、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获得知识才能，为日后步入成人社会，承当起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的.社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。
关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素养和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发觉、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获得知识才能，为日后步入成人社会，承当起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识，怎样才能为学生的终身开展打下良好的根底，从而实现整个教育系统以及人的双重科学开展。怎样遵循时代性、根底性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技开展、学生经验有机联系起来，增设适应时代需要的新的美术课程领域，建立重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程变更已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、盼望、将来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知，实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程变更工作，我殷切地盼望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育变更的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育变更成功的曙光！以上是我在新课程变更培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而欢乐着。
祝第三期美术高中课程变更培训班的专家、教授、全班同学身体健康！天天都有好心情！！