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读中国古代神话读后感篇一
《逍遥游》是《庄子》的首篇，也是庄子的代表作，它比较集中地表现了庄子的人生观——“无待”之境，这种绝对自由的人生观对后世文人产生了极大的影响。
庄子的散文，主要表现手法是寓言。《逍遥游》大量地运用寓言，把“无所待”的思想寄托在生动的想象中。因此学习本文应以此为突破口。同时，本文中比喻之奇特，联想之丰富，意象之变幻，文字之跳跃，这也是学习的一个重点。
阅读《逍遥游》时，文字上有一定的障碍，所以课前安排预习，让学生能借助工具书和相关资料，读通课文。并让学习小组有选择地制作课件，以便调动学生学习的积极性和主动性。
二、学生情况分析
学生具备初步的合作探究的能力，在学习文言文时，多数学生懂得借助工具书去疏通文字。但总的来说学生的文言文翻译能力及对古代文化的学习能力还有待提高。
三、教学目标
1.了解庄子其人及《逍遥游》的基本思想。
2.理解本文借助丰富的想象和以寓言故事设喻来说明道理的方法。
3.整体感知文言文，并积累常见文言词语的意义和用法。
四、教学方法
1.诵读法。通过反复诵读，培养学生对古代文言散文的感悟和理解。
2.问答法。对文中较容易的问题，采用问答法，简捷明快。
3.讨论法。对有一定难度的问题(如：对“逍遥游”的理解)，必须广泛地讨论。
五、教学重点
1.鉴赏本文运用比喻、夸张、拟人等修辞手法，借用寓言说理的写作技巧。
2、庄子思想、艺术手法对后世的影响。
六、教学难点
1、对庄子“逍遥游”主旨的理解。
2、鉴赏本文想象丰富、意境开阔的艺术特色。
七、教学用时：两课时
八、教学内容与步骤
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读中国古代神话读后感篇二
史圣：司马迁，西汉着名史学家和文学家，是我国第一部纪传体通史《史记》一书的作者。
医圣：张仲景，东汉医学家，所着《伤寒杂病论》和《金匮要略》两书对我国医学发展影响很大。
画圣：吴道子，唐朝着名画家，擅长人物画。
酒圣：杜康，即少康。古代传说中酿酒术的发明者。
书圣：王羲之，是我国东汉时期著名书法家，作品有《黄庭经》《兰亭序》等。
文圣：孔丘，春秋末期的思想家、教育家，儒家学派的创始人，历代封建统治阶级尊他为圣人，影响甚远。
读中国古代神话读后感篇三
9.先秦时期的'两大显学是：儒墨
10.儒家两大代表人物是：孔丘和孟子，分别被尊至圣和亚圣。
12.常把宋词分为豪放，婉约两派。前者以苏轼，辛弃疾为代表，后者以柳永，周邦彦，李清照为代表。
14.两篇《狂人日记的作者分别是：俄罗斯的果戈里我国的鲁迅
15.世界文学中有两大史诗：伊利亚特奥德赛
16.佛教三宝是：佛(大知大觉的)法(佛所说的教义)僧(继承或宣扬教义的人)
17.三从四德中三从：未嫁从父既嫁从夫夫死从子
四德：妇德妇言妇容妇功/品德辞令仪态女工
18.初伏，中伏，末伏统称三伏。夏至节的第三个庚日为初伏的第一天，第四个庚日为中伏的第一天，立秋节后的第一个庚日是末伏的第一天。初伏，末伏后十天，中伏十天或二十天。
19.三纲五常：三纲：父为子纲群为臣纲夫为妻纲
五常：仁义礼智信
20.三姑六婆：三姑：尼姑道姑卦姑
六婆：媒婆师婆(巫婆)牙婆虔婆药婆接生婆
21.三皇五帝：三皇：伏羲燧人神农
五帝：黄帝颛琐帝喾尧舜
22.三教九流：三教：儒道释
九流：儒家道家阴阳法名墨纵横杂农
23.三山五岳：东海里的三座仙山：瀛洲、蓬莱、方丈;
五岳：东岳泰山南岳衡山西岳华山北岳恒山中岳嵩山
24.三性：祭祀用的牛羊猪(太牢)(无牛为少牢)
25.三一律：欧洲古典广义戏剧理论家所制定的戏剧创作原则，就是地点一致，时间一致，情节一致。
26.佛教三昧：止息杂虑，心专注于一境。(修行方法之一)
27.佛教三藏：总说根本教义为经，述说戒律为律，阐发教义为论(通晓三藏的叫三藏法师)
28.三省六部：三省：中书省(决策)门下省(审议)尚书省(执行)
六部：吏户礼兵刑工
29.三苏：苏洵苏轼苏辙三军：上中下/左中右/海陆空
30.三吴：吴郡吴兴会稽(丹阳)三国：魏蜀吴
31.三秦：雍王(西)塞王(东)瞿王(陕西北)
32.三楚：港陵-南楚吴-东楚彭城-西楚
33.三原色：红绿蓝
34.三坟五典：三坟：伏羲神农黄帝
五典：少昊颛顼高辛唐尧虞舜
35.三体石经：尚书春秋左传/古文小篆汉隶三种字体书写
《二》
1.第一位女诗人是：蔡琰(文姬)
2.第一部纪传体通史：史记
3.第一部词典是：尔雅
4.第一部大百科全书是：永乐大典
5.第一部诗歌总集是：诗经
6.第一部文选：昭明文选
7.第一部字典：说文解字
8.第一部神话集：山海经
9.第一部文言志人小说集：世说新语
10.第一部文言志怪小说集：搜神记
11.第一部语录体著作：论语
12.第一部编年体史书是：春秋
13.第一部断代史：汉书
14.第一部兵书：孙子兵法
15.文章西汉两司马：司马迁。司马相如
16.乐府双璧：木兰词孔雀东南飞，加上《秦妇吟》为乐府三绝
17.史学双璧：史记资治通鉴
18.二拍：初刻拍案惊奇二刻拍案惊奇(凌蒙初)
19.大李杜：李白杜甫小李杜：李商隐杜牧
20.中国现代文坛的双子星座：鲁迅郭沫若
21.三不朽：立德立功立言
22.三代：夏商周
23.《春秋》三传：左传公羊传谷梁传
24.三王：夏禹商汤周公
25.三山：蓬莱方丈瀛洲
26.三教：儒释道
27.三公：周时，司马司徒司空
西汉，丞相太尉御史大夫
清明，太师太傅太保
28.三曹：曹操曹丕曹植
29.公安三袁：袁宗道袁宏道袁中道
30.江南三大古楼：湖南岳阳楼武昌黄鹤楼南昌滕王阁
31.岁寒三友：松竹梅
32.三辅：左冯翊右扶风京兆尹
33.科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名(解元，会元，状元)
34.殿试三鼎甲：状元榜眼探花
35.中国三大国粹：京剧中医中国画
36.三言：喻世明言警世通言醒世恒言(冯梦龙)
37.儒家经典三礼：周礼仪礼礼记
38.三吏：新安吏石壕吏潼关吏
39.三别：新婚别垂老别无家别
40.郭沫若“女神”三部曲：女神之再生湘果棠棣之花
41.茅盾“蚀”三部曲：幻灭动摇追求
农村三部曲：春蚕秋收残冬
42.巴金“爱情”三部曲：雾雨电
“激流”三部曲：家春秋
43.第一部国别史：国语
44.第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策战国策
45.第一部专记个人言行的历史散文：晏子春秋
46.第一位伟大的爱国诗人：屈原
47.第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞(357句，1785字)
48.第一部文学批评专著：《典论·论文》(曹丕)
49.第一位田园诗人：东晋，陶渊明
50.第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》
51.第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的《诗品》
52.第一部科普作品，以笔记体写成的综合性学术著作：北宋的沈括的《梦溪笔谈》
53.第一部日记体游记：明代的徐宏祖的《徐霞客游记》
54.第一位女词人，亦称“一代词宗”：李清照
读中国古代神话读后感篇四
我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接近，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。
诗有古近体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。近体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；近体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌，根据字数的`多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、平仄押韵上也不同等。
古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。
同时，也应巩固阅读文言文的知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前席”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。
读中国古代神话读后感篇五
中国古代诗歌鉴赏的表达技巧之修辞手法(高三选修备课资料)
【考点解析】
鉴赏诗歌的表达技巧，是考查考生的鉴赏评价能力。鉴赏评价能力是阅读能力的最高层级。所谓鉴赏，实际就是对作品进行“品评”。鉴赏的前提是鉴别，而鉴别则是与阅读中的理解相关联的，离开了理解就无从鉴别：鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美的因素，达到某种美的享受。鉴赏的目的是批评，批评也是-种审美活动，它通过理性的思考和审美判断，评价作品的高下优劣得失，或联系实际，展开联想，获得某种新的感受和认识。鉴赏与阅读，密不可分，可以说，鉴赏的每一内容无不以阅渎理解为基础；而阅读的每个环节，也无不可提到鉴赏的高度。鉴赏诗歌的表达技巧，包括三个层面的内容：修辞手法、表达方式、表现手法。
【诗歌常用的修辞手法】
比喻、拟人、借代、夸张、对偶、对比、反问、设问、双关、互文、反复
（一）判断下列诗句的修辞手法
1、白发三千丈，缘愁似个长（夸张）
2、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（《江南春》杜牧）（夸张）
解说：对这首诗，明代的文学家杨慎在《升庵诗话》中批评说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”作者写的是江南春天的景象。诗中的“千里”使用了夸张手法，写出了江南的广阔和春意盎然。这样写可以引起读者的想象和联想，使诗歌更富表现力和感染力。
3、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（李白）（比喻、夸张）
4、百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？（杜牧《题乌江》）（反问）
5、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）（对偶）
6、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。（宋祁《玉楼春》）（拟人）
7、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。（杜甫《春夜喜雨》）（拟人）
8、一水护田将绿绕，两山排闼送青来。（王安石《书湖阴先生壁二首（选一）》（拟人）
9、少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。（辛弃疾《丑奴儿书博山道中壁》（反复）
10、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。（反复）
解说：“巴山夜雨”重复使用，构成了音调和章法的回环往复之妙，也含蓄曲折的表达了作者的寂寞相思之苦。
11、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）（比喻、夸张、设问）
12、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）（设问、比喻、夸张）
解说：若要问我有多愁？就像那遍地迷鞯乃ゲ菽茄多，像满天飘舞的柳絮那样乱，像黄梅时节的细雨连绵不绝。用“一川烟草”“满城风絮”“梅子黄时雨”三个比喻，即博喻，抒发了词人因思慕而引起的'无限愁思。
13、“秦时明月汉时关”、“主人下马客在船”（互文）
14、粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。（于谦《石灰吟》）（双关）
15、陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（梅尧臣《陶者》）（对比）
解说：陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
16、朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫）(对比、借代)
17、战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。（高适《燕歌行》）（对比、对偶）
解说：以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。
18、知否，知否？应是绿肥红瘦（李清照《如梦令》）（借代）
解说：诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
19、“终岁不闻丝竹声”、“门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）、“何以解忧，惟有杜康”（曹操《短歌行》）（借代）
解说：诗中分别以“丝竹”代音乐，以“鞍马”代客人，以“杜康”代酒
20、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（《竹枝词》刘禹锡）（双关）
解说：“晴”表面上是说晴雨的“晴”，暗中却又是在说情感的情，一语相关。含蓄而又成功的表达了女子希望而又疑虑、欢喜而又担忧的微妙心理。其他如以“丝”（思）、“枝”（知）、“藕”（偶）、“莲”（怜）谐音，都是此类。
21、“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）（拟人）
解说：白鹤将要飞下来时，先偷看梅花几眼；粉蝶如果知道梅花这样美，该早就销魂了。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
（二）常见修辞格表达效果
比喻、比拟：描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。比喻用在议论中使深奥的道理浅显化，易于理解，接受。
借代：形象突出，特点鲜明，具体生动。
夸张：引起丰富的联想，突出了事物的本质和特征，便于抒发强烈的感情。
双关：使语言幽默，饶有风趣；生动活泼，含蓄曲折地表达微妙的神态和情思。
对偶：音节整齐匀称，节奏鲜明，有结构美和音乐美。
对比：使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。
互文：使语言明快，结构工整，声韵和谐，节奏明快。
赵德华
读中国古代神话读后感篇六
第三单元《因声求气，吟咏诗韵》教案(人教版高二选修教案设计)
教学目标：
通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。
教学建议：
将诵读方法的指导和古代诗词意象的体悟、情感的把握结合起来。通过诵读习惯的培养提高学生对古代诗词的语言感受能力和鉴赏能力。首先让学生了解背景（知人论世）、熟悉内容，在此基础上把握住诗词的感情基调、感情变化，对一些经典的诗句和重要的词语进行细致地揣摩（以意逆志、缘景明情），然后再对学生进行诵读技巧的指导。诵读古诗词有一定规律，有一些技巧，比如划分音步、押住韵脚、突出平仄、讲究节拍、语势呼应等，通过诵读达到更深切地体会作品情感的目的（因声求气）。
教学过程:
一、知识回顾：《中国古代诗歌欣赏》的三个单元体现了古代诗歌鉴赏的三个层级
以意逆志--诗作主旨、创作本意
缘景明情--诗作的情感（意境）
因声求气--诗作神韵、气势、风格。“声”是诗作思想情感的声韵体现。
二、阅读课文诵读指导,理解何谓“因声求气、吟咏诗韵”。
缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的.美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古代私塾的教学方法特简单，就三个字--念，背，打。念，是读书，读给自己听；背，是读书（不看着书读），读给老师听；打，是打手板，背不过课文的打手板，打完了还要念，念完了还要背，背不过还要打。虽然方法简单，但是私塾在培养人们学习古文方面的贡献那是有目共睹的。翻开《唐才子传》，王勃“六岁善辞章”，骆宾王“七岁能赋诗”，李白药“七岁能文”，刘慎虚“八岁属文上书”；再翻开《现代中国文学史》，康有为“七岁赋诗”，梁启超“六岁毕业《五经》，八岁学为文，九岁能日缀千言”。可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。因声求气造就了众多的文人学士，是我国学古文的优秀传统，在当今的新课改过程中，应该让它发扬广大。
何谓“因声求气、吟咏诗韵”。
“声”指节奏、音调平仄、押韵,“气”指情感、气势,“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏.根据声韵的特点来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏,体味诗歌作品的思想感情。
三、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？
1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿（音步）。
四言两顿，音节是二二（《短歌行》月明/星稀乌鹊/南飞）；
七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。“2212、223、2221”。（如：孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。）
2、押韵
按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母,就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体,使人读前一句时可以预想到后一句,读后一句回想起前一句。
押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。
过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲的过精过细。《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”
3、音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。
这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
四、学生活动：“因声求气，吟咏诗韵”根据赏析文章为《将进酒》设计朗诵方案。
1.示例:
君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。君不见/高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪。（开篇两组排比长句，要读得有气势；“天”字要重读，给人一种破空而来的感受。“悲”、“暮”字要重读，读出一种沉重感。）
人生得意/须尽欢，莫使金樽/空对月。天生我材/必有用，千金散尽/还复来。烹羊宰牛/且为乐，会须一饮/三百杯。（这三句七言诗句在诵读时要和缓一些，“须、莫、必、还、且”等表示意愿的词语要重读，语调逐步提升直至“会须一饮三百杯”要放声诵读，情绪高涨。）
岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我/倾耳听：（这四个短句的诵读要急促，节奏渐快，仿佛诗人在频频劝酒。“请君为我倾耳听”一句声音要放低语调要轻快）
钟鼓馔玉/不足贵，但愿长醉/不用醒。古来圣贤/皆寂寞，唯有饮者/留其名。陈王昔时/宴平乐，斗酒十千/恣欢谑。（这三句七言诗句要读出一种激愤之情，语调要高亢。“但愿、皆、惟有、恣”等字要重读。）
主人何为/言少钱，径须沽取/对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出/换美酒，与尔同销/万古愁。（语速要由缓而急，“五花马、千金裘、呼儿将出换美酒”三句要快读，最后一句语速要缓慢一些，“同销”二字要重读，“万古愁”三字声音要缓慢延长。）
2、学生诵读练习，跟读朗诵范读（濮存晰朗读）
五.总结：
吟诵是中华传统文化中的一门绝学，教材的编者们期望用“因声求气，吟咏诗韵”这一教学单元唤起现代中学生对中国古典诗词的热爱，在诵读中走进诗境，在诵读中提升审美情趣。
读中国古代神话读后感篇七
高二年级选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元自主欣赏虞美人教案教学设计(人教版高二选修)
课题：虞美人
一、学习目标
知识目标：
1、了解李煜生平及作品风格，感受词作的艺术魅力及其艺术价值。
2、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
3、感受李煜词中的亡国之恨，故国之思。
4、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
能力目标：提高审美情趣，培养古典诗歌的鉴赏能力。
情感目标：培养学生紧抓文本，在诵读、品味的过程中，寻找意象，感悟意境，感受作品艺术魅力的习惯。
二、教学重点：鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
三、教学难点：词中各种写作技巧的运用对提升主题所起到的重要作用。
四、教学方法
诵读法、点拨法、问答法，合作探究交流法
五、教具：多媒体
六、教学时数：1课时
七、教学过程设计：
【一】课堂检测
【二】小组合作探究
1.播放《问君能有几多愁》视频
2.合作探究（学习小组分组合作探究）：李煜是怎样展现愁情的？
提示：从意象、关键词句、艺术手法入手，把握愁情的写法。
【三】、展示交流：
1.品读意象
意象：春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水
春花秋月：美好景象--亡国之痛
（1）.“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?
明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(以乐景写哀情)
（2）、“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?
学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。
“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”：表现怀念故乡、怀念亲人。
2.品读关键词句
“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨：感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返；感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。（“东风”表示季节更替，而“又”则说明时光飞逝，人的生命在一点一滴流逝，复国的希望也在一点点地破灭。）
“只是朱颜改”的“改”字。
朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜，雕栏玉砌颜色。
改变的还有生活（锦衣玉食的生活变为囚徒的'生活），地位(由国之君沦
为阶下囚)，感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。
不改：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌--物是人非的悲愁之感
（3）品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
运用了设问、比喻、夸张修辞手法，突出愁思的广、长、多，把无形的愁思具体化，沉重的情感飞动化。
比喻：1、愁思如春水般汪洋恣肆，一泻千里。
2、愁思如春水般长流不息，无穷无尽。
作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种情感有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。
（4）拓展：写愁思的名句。
愁是一种抽象的情感，而诗人往往能巧妙地化虚为实，把原来只可意会的“愁”写得具体可感，常见的有以下几种情况：
a描摹愁的质感、形态（以水喻愁、以山喻愁、以草喻愁）
问君能有许多愁，恰是一江春水向东流。李煜《虞美人》
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。白居易《长相思》
离恨恰如春草，更行更远还生。李煜的《清平乐》
b描摹愁的长度（夸张手法）
白发三千丈，缘愁似个长。李白《秋浦歌》
c描摹愁之广度（博喻手法）
试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。贺铸《青玉案》
d描写愁之重量。
只恐双溪酢艋舟，载不动许多愁。--李清照
休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。--董解元
e描摹愁之动作。
一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。--李清照
在诗人的笔下，愁有了质感，有了体积，有了重量，有了一种灵动的美，抽象的愁绪变得形象可感。
学生交流，然后教师列举一二：
剪不断，理还乱，是离愁。--李煜《相见欢》
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。--欧阳修《踏莎行》
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。--李清照《一剪梅》
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。--李清照《武陵春》
白发三千丈，缘愁似个长。--李白《秋浦歌》
（3）品读手法
作者用了哪些表现手法来写“愁情”的呢？
a、设问、比喻、夸张（前面已分析）
c、发问：问天-问人-问自己，一唱三叹。问天天不应，问人人不知，问己泪满面。凄楚中，造成曲折回旋，流走自如的艺术结构。
d虚实结合、情景交融
实写：春花秋月、小楼、东风、明月----自然永恒----景
虚写：往事、故国、雕栏玉砌、朱颜、一江春水----人生无常----情
（4）课堂小结
通过抓意象、把握关键词句和艺术手法，我们感受到作者的满腔愁绪：往事之叹、亡国之痛、故国之思。一个亡国之君对他曾经的美好生活念念不忘，自然会惹来忌恨，招来杀身之祸，《虞美人》自然就成了李煜的绝命词。
【四】当堂检测
一、预习（填空）
词是___________时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“___________”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成___________、___________和___________三种，认为58字以内为___________，59-90字为___________，91字以上为___________。(见清代毛先舒《填词名解》)
读中国古代神话读后感篇八
一、了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感。
二、学习爱情诗通过意象表达丰富情感的方式。
三、探究诗歌的意象，培养诗歌解读的基本技能和方法。
单元说明
这个单元的五首诗歌都是以爱情为主题的。爱情是人类的永恒情感，这些诗歌通过不同的意象，抒发了现代人对爱情浪漫而深情、缠绵而珍爱的独特感受，体现了高贵而典雅、神圣而优美的情怀。从不同角度展示了现代诗歌的抒情技巧和创作风格。在教学中，要正确引导学生的爱情价值观，学习诗歌意象对表达情感的作用。
用“爱的心语”作为单元的题目，是因为爱情是人类的一种美好的情感，这种情感往往通过诗人采取不同的意象来表现自己的独特的感受。爱情是非常个人化的、心灵化的。以“我”的特定心境弥散到对象--“物”身上，使“物”皆著“我”之色彩。例如诗人把爱情的寂寞比做“蛇”，把爱情的期待比做“年轻的神”，或者以“窗”“你的名字”“神女峰”具体的物象来表达心中的爱情追求和价值观。这种写法特别具有生命感应的持久性，因而能深深打动读者。
一、体味诗歌的认识价值、情感价值和审美情趣
本单元的五首诗歌都具真挚的情感，深情而执著，在教学过程中，可以有意识地引导学生带着感情来朗读，体验不同的爱情，体会诗人的情感经历，唤起情感共鸣，引发对人生和爱情价值观的思考。我们要培养学生对爱情的'正确态度，诗人们抒发的真诚而执著的情感可以激发学生对爱情的美好想象和正确理解。
本单元诗歌具有较高的审美情趣，例如，写爱情中的苦苦相思的《蛇》，求爱而不得的《预言》《窗》，热烈歌颂爱情的《你的名字》，对传统爱情观“反思”的《神女峰》，无论是成功的爱情，还是失败的爱情，都抒发了一种发自内心的真诚和对爱情的尊重，都表现了爱情诗创作的传统“乐而不淫，哀而不伤”。爱情的态度首先源自个体价值的独立，彼此尊重，才能携手同步。
二、学习诗歌的抒情方法和风格特点
诗歌是一种抒情文体，爱情诗歌的抒情方式常常是以一定的意象来表达，采用何种意象又源于诗人的生活经验和艺术经验，例如冯至的《蛇》是看过一幅黑白线条、口里衔花的蛇的画后有所感悟，一反传统审美中蛇是阴冷的习惯，把蛇比做年轻时代爱情的寂寞心境。《预言》和《窗》几乎就是诗人的一段难忘的爱情经历，《你的名字》是爱情中的人们普遍的一种心理状态，“你的名字”是世界上最动听的声音，是心灵中最美妙的音乐，人们常常爱一个人不说出来而在纸上偷偷涂画那个名字。《神女峰》是诗人对爱情观一贯思考的产物，表达了诗人对“人的价值”的关怀。
作为现代爱情诗，这个单元诗歌的风格很有特色，这几位诗人都是现代意识较强的诗人，承传了中国古典诗歌和新诗的某些传统，对抒情气氛的营造，对诗歌意境的重视，以及细腻柔和的抒情风格的追求等等都是中国诗歌注重含蓄蕴藉的体现。同时，也都受到过西方诗歌艺术的影响，比如对意象特别是主观意象的重视，就有象征主义诗歌的某些特征。在本单元的教学中注意诗歌中的中西诗艺的融合，这一点比较突出的是《预言》。在表达方面有直接抒发感情的《你的名字》，间接抒发感情的有：比喻意象的《蛇》，象征意象的《预言》《窗》《神女峰》。
鉴赏诗歌应该注意意象的几个方面，知识短文作了具体说明：一是意象的来源，二是意象的种类，三是意象的选择。在本单元的几首诗当中还需要提及的是意象的组合问题以及新诗的意象向古典和西方借鉴的问题。
1.意象是一个具有主客体内涵的生命体，意象组合是使这个生命体在诗歌整体结构中的功能和作用得到发挥、确认和规范的手段。意象组合的实质，是意象的有序化并置，是诗人为了表达情感的需要，按照一定的构思，根据审美形式规律，将一个个意象进行组接和排列。好的意象组合，应以诗人的情绪或意念为线索，将意象作有机排列，而达到对主题的逼近。当然，意象的组合，应在服从主题表达的前提之下，力求丰富多彩，灵活多变。表现出意象组合的条理性、层次性，是使诗的整体结构获得丰富性体现所必需的。举例说，意象的复沓式组合《你的名字》，意象的对比式组合《窗》，意象的叠加组合《蛇》《预言》。
2.注重意象是中国古典诗歌固有的传统。初期白话诗的倡导者胡适也注重“意象”在“诗的具体性”中的作用。现代诗人吸收中外诗歌深致含蓄的特点，把新颖的意象创造视为新诗艺术表现的首要任务。传统意象经过他们的改造，例如冯至笔下的《蛇》、舒婷的《神女峰》都对传统的意象思维进行了颠覆，具有了现代的色彩。现代诗人努力在西方象征派的暗示和中国传统诗歌的含蓄中间找到融合点。“以象征暗示情调”与传统的“意在象外”的意思确有审美的联系，现代诗人这种沟通的努力一直是很自觉的，例如何其芳的《预言》和陈敬容的《窗》。而纪弦的《你的名字》通过名字的意象进行动作性地展开，戏剧化地表达对爱情的赞美和期待。
《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元因声求吟咏诗韵教学设计总论
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