作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美术我们来下棋教案篇一
小学美术作业是学生在课堂上所接触的一项非常重要的任务。在学生的美术课作业中，他们能够通过练习和实践，进一步培养和发展自己的审美能力和创作能力。同时，通过完成美术作品，他们还能够锻炼耐心和专注力。对于我来说，小学美术作业带给了我很多收获和体会，下面将从几个方面来总结和反思这段经历。
第二段：体验美的力量
在完成小学美术作业的过程中，我发现美的力量是无法估量的。当我在画布上运用一抹抹颜料，一笔一笔细细线条时，我感受到了美的魅力。我的心境随着作品的进行逐渐变得平静，我仿佛进入了一个完全属于自己的世界。在这个世界中，我能够倾注自己的情感和思想，表达内心真实的一面。通过美术作业，我学会了关注生活中的美，让自己的生活更加丰富多彩。
第三段：培养观察力与创造力
在完成美术作业的过程中，我发现观察力是非常重要的。比如，在绘画静物的时候，我需要仔细观察物体的形状、色彩和细节。这样我才能够准确地表达出物体的特点。而创造力则是将观察到的事物进行个性化的表达。通过课上的教学和不断练习，我的观察力和创造力都有了明显的提高。我学会了用不同的颜色和线条来表现物体的特点和情感。这种观察力和创造力对我的学习和生活都有着积极的影响。
第四段：培养耐心和自信心
完成美术作业需要耐心和毅力。因为美术作业不是一蹴而就的，它需要反复修改和改进。尤其是在绘画和雕塑等方面，需要耗费大量的时间和精力。但是，当我完成了一幅作品时，我会感到无比的满足和自豪。这种通过努力获得的成就感让我更加自信和坚定。我明白只要我付出努力，就一定能够创造出更多优秀的作品。
第五段：培养团队合作和分享精神
在美术作业中，团队合作和分享精神也是非常重要的。我和同学们经常一起讨论和交流彼此的创作经验和心得。我们相互鼓励和帮助，在交流中获得进步。而且，当我们的作品完成后，我们会自豪地向全班同学展示和分享，互相学习和鼓励。这种团队合作和分享精神让我明白，每个人都有自己独特的才华和价值，共同努力才能取得更好的成果。
结论：
通过小学美术作业，我体验到了美的力量，培养了观察力和创造力，同时也磨砺了耐心和自信心。团队合作和分享精神也让我懂得了集体的力量。美术作业不仅仅是画画、雕塑，更是一次美的修行和人格的培养。通过美术作业，我明白了美术教育的重要性，感受到了其中蕴含的无穷魅力。我相信，只要我坚持下去，美术会给我更多的精神食粮，让我乐在其中。
美术我们来下棋教案篇二
课时：一课时
课型：单一课
授课对象：高中一年级学生
教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。
1、知识和技能目标：
加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。
2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。
3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点： 引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、
水和云的画法有基本的认识和掌握。
教学难点： 树的力度和云的缭绕。
1、教法：讲解、示范、互动
2、学法：欣赏、练习、互动
教具准备：教材、范画、电脑课件
学具准备：笔、墨、纸、课本
一、 组织教学：(常规)
二、 引入新课：
三、 今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。
四、 讲授新课：
学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的'整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。
一、 树的画法：
树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起
1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润
的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。
1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。
树的技法讲解、演示：
(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。
树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。
(演示文字：鹿角式、蟹爪式)
然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。
(2)教师示范树干的画法：
教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。
要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。
(3)树叶的画法：
树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)
教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。
(4)教师示范树的画法：
(例：松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色
二 山石的画法：
山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。
画山石的步骤：勾——皴——染——点
皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴
(演示文字：勾——皴——染——点
皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)
这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。
三 水和云的画法： 山无水不秀，景无云不深
1、水的画法：
江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。
海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。
湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水
流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。
云雾画法：
1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。
(演示文字：勾染、烘托)
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。
烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。
教师示范云雾的画法
五、 课堂临摹：
提出作业要求，指导学生作业练习：
展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。
然后再临摹的基础上再进行创作。
五 、课堂总结：
通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。
美术我们来下棋教案篇三
水墨画是中国传统绘画的重要形式之一，以其独特的艺术魅力和丰富的表现力受到了广泛的喜爱。作为小学美术课程的一部分，我有幸接触到了水墨画，并且在教师的悉心指导下，有了一些心得和体会。
首先，学习水墨画需要注重毛笔的运用。毛笔是水墨画的重要工具，笔锋的厚薄和粗细能直接影响到作品的质感和表现力。在练习中，我发现掌握好毛笔的使用并非易事。一开始，我总是无法掌握毛笔划线的技巧和笔触的灵活度。然而，随着练习的次数增多，我渐渐发现，与其被笔触所束缚，不如尽量放松手腕，以自然的方式运用笔锋，从而达到更好的表现效果。这就需要手的力度和用力的控制，从而使线条的粗细、浓淡和形状都能更准确、更自然地表达出来。
其次，水墨画注重于意境和情感的表达。与几何图形、描绘式绘画不同，水墨画注重于画家的情感的表达和对意境的描绘。画家在创作时要通过自己对物象的感受和理解，有意识地在作品中涵盖情感、意境，从而给人以更深层次的震撼。在我学习水墨画的过程中，我逐渐体会到了这一点。在画家的课上，他经常让我们观看一些古代水墨画的作品，并且聆听他对作品的解读。他总是强调作品中元素之间的呼应和情感的融入，这使我对水墨画的理解更加深入。同时，我也明白了作品的价值并非仅仅在于其绘画的技巧好坏，更在于其能否触动人的心灵，引发共鸣。
再次，水墨画强调传统文化的熏陶。水墨画起源于中国的传统文化，它与诗、书法等艺术形式有着紧密的联系。在学习水墨画的过程中，我们也会接触到一些传统的文化素材，例如中国画的基本构图、中国画中的意象等。同时，老师还会与我们分享有关历史文化的知识，如中国画的发展史和名家的作品，让我们更好地了解绘画的背后所蕴含的历史和文化。
最后，水墨画要注重细节的描绘。细心观察和描绘是水墨画成功的关键之一。在画画的过程中，我发现细节的表达可以让整个作品更加丰富和精致。然而，描绘细节需要一定的耐心和细腻的触觉。例如，绘制花朵时，每一瓣花瓣的形态和层次都需要用细腻的笔触去表现。绘制山水时，需要捕捉每个石头和水流的形态和质感。通过重复的实践，我逐渐提高了自己的观察力和描绘的精准度。
通过学习水墨画，我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，我感受到了艺术带给我的美的愉悦和心灵的触动。水墨画教会了我用独特的方式表达内心情感，并且通过细心的观察和描绘，我更好地了解了绘画中隐藏的细微之处。所以，我相信，通过不断地学习和实践，我会在水墨画的路上越走越远，真正成为一个合格的水墨画家。
美术我们来下棋教案篇四
第一段：引言
水墨画是中国独特的艺术形式之一，其独特的笔墨、秀丽的意境一直以来深受人们的喜爱。作为小学生，我有幸接触到了水墨画，并且在学校的美术课上进行了学习和实践。通过这段时间的学习，我对水墨画有了更深入的了解，并且获得了一些心得体会。
第二段：对水墨画的理解与感受
水墨画给我最直观的感受就是她的简约与独特的韵味。在水墨画中，常常能看到简洁、流畅的线条，将复杂的事物化繁为简。与西方绘画相比，水墨画更注重意境的表达，追求一种润泽、意蕴的美感，将物象化为了一种情感的外化。
在我的理解中，水墨画是一种对大自然的思考和表达。在画山水时，我们可以通过描绘山峦、水流等元素，将我们对大自然的景色、氛围进行表达。同时，水墨画也反映了中国人独有的审美观念，以及对自然的崇敬和敬畏之情。
第三段：水墨画的学习收获
在我们的美术课上，老师教会了我们很多水墨画的技法和基本知识。学习水墨画需要基本功，如临摹古代水墨画作品，研习传统的百草、杂花等花卉图。掌握了这些基本的技法后，我们就可以自由发挥，进行创作了。
水墨画要求我们细心观察，将所见之物转化为简洁而又富有表现力的线条与墨迹。通过对物象形态和光影的把握，我们能更好地理解物体的结构和特点，并且能够将这些特点进行表达。在水墨画的实践中，我意识到绘画不仅仅是一种技能，更是一种思考和表达的方式。
第四段：水墨画的启示与价值
通过水墨画的学习与实践，我发现水墨画在我们成长的过程中有着重要的价值。首先，水墨画培养了我对大自然和环境的敏感性。通过观察和描绘大自然的景色，我能够更好地欣赏和理解自然的美。其次，水墨画让我体验到了专心的力量。在绘画过程中，我需要全神贯注，用心去感受和描绘，这让我对专注力有了新的认识。
此外，水墨画还有助于培养我们的审美情趣和创造力。通过不断的实践和尝试，我们能够发现并创造出独特的艺术形式和表达方式。水墨画的学习也帮助我们培养了耐心和毅力的品质，因为在实践中会遇到各种各样的挑战和困难，需要我们不断努力和坚持。
第五段：结尾
通过学习水墨画，我体会到了水墨画艺术的独特之处，并且获得了许多宝贵的经验和启示。水墨画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和审美情趣的体现。我将继续努力，在学习和实践中不断提升自己的水平，真正体会艺术的魅力和力量。
美术我们来下棋教案篇五
水墨画作为中国传统艺术形式之一，在小学美术课程中占有重要地位。近期，在进行水墨画学习的过程中，我深感水墨画的独特魅力和价值。通过这段时间的学习，我获得了许多心得体会，感受到水墨画的奥妙与独特之处。以下将从我的学习经历、技巧探索、感受艺术之美、展现个性与传承中国文化等方面，分享我在小学美术水墨画学习中的心得与体会。
第一段：学习经历与感悟
开始学习水墨画之前，我对这种艺术形式并不熟悉，只知道它与中国文化有着密切的联系。然而，在美术课上，我渐渐了解到水墨画并不只是简单的纸、墨和水，而是一种更深层次的表达方式。通过老师的指导，我们学习了书法笔画的基本构造，学会了如何运用鼠须笔、羊毫等工具进行绘画。在画画的过程中，我逐渐体会到水墨画的自由、抽象和随意性，让我有很大的空间去表达自己内心的感受。
第二段：技巧探索与创新
水墨画技巧繁多，不同的表现手法能够传达出不同的意境与情感。在学习过程中，我开始尝试运用不同的水墨画技巧进行创作。例如，水墨卷染技法使绘画作品呈现出独特的笔触和纹理；而“飞白”技法则能够在作品中创造出意想不到的空灵和神秘感。除了探索传统水墨画技巧，我也勇于尝试与其他艺术形式的结合，如水墨与木刻、水墨与陶瓷等，这些尝试为我的创作增添了更多可能性。
第三段：感受艺术之美
水墨画作为一种以线条、墨色为主要表现手法的艺术形式，注重意境与气韵的表达。在学习和创作水墨画的过程中，我开始发现艺术之美的诸多细节。例如，在创作中，我学会了追求虚实相生的美感，运用水墨画的淡墨重墨和湿法干法相结合，使画作产生层次感和纵深感。同时，通过水墨画的反差与留白，也能体现出一种简洁、高雅的美感。
第四段：展现个性与传承中国文化
每个人在绘画时都有着自己的情感和独特的个性表达方式。我发现，水墨画这种富有表现力的艺术形式，尤其适合展现个性和传达情感。在我的水墨画作品中，我学会了通过构图、用墨、用色等手法来展示自己的个性和风格。同时，水墨画也是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和创作水墨画，我们不仅能够展现自己的个性，还能将中国传统文化传承下去。
第五段：对未来的展望与期待
通过水墨画的学习，我不仅获得了技巧与经验，更重要的是培养了欣赏艺术和感受美的能力。在未来，我希望能更深入地了解水墨画，探索更多的创作方式和技巧，将自己的水墨画作品变得更加丰富多彩。同时，我也愿意努力传承和发扬中国传统艺术，通过自己的学习和创作，让更多的人能够欣赏和了解水墨画的魅力。
总结：通过小学美术课上的水墨画学习，我获得了许多宝贵的经验和心得。水墨画不仅是一种独特的艺术形式，更是一种表达情感和展示个性的方式。通过不断学习和尝试，我相信自己能够越来越好地掌握水墨画的技巧与精髓，用画笔展示不同的世界和情感。
美术我们来下棋教案篇六
美术是学校教育中的一门必修课，它不仅可以锻炼学生的艺术素养，还可以增强学生的创造性和想象力。最近，我参与了小学美术研究报告的写作，通过这个过程，我深刻感受到了美术对于学生发展的重要性。
第二段：学习过程
在小学美术研究报告的学习过程中，我们通过查阅资料、观察、实践等方式，深入了解了中国古代绘画、素描、线描、色彩等基础知识。在此基础上，我们分工合作，开始进行课题的研究和探讨。即使在研究过程中我们遇到了困难，我们也能通过合作解决。
第三段：探究成果
通过对不同课题的学习和探究，我们得出了许多精彩的成果。例如，我们在学习《清明上河图》时，除了欣赏图中的画面和气氛，还深入分析了作者的构图、色彩运用等技法，感受到了作者的艺术魅力。在学习线描时，我们通过实践基础的线条基本功，渐渐掌握了笔触的力度和方向，从而创作出自己的作品。在这个过程中，我们不仅学到了知识，更重要的是培养了创造力和想象力。
第四段：心得体会
通过小学美术研究报告的学习和探究，我深刻理解到了美术对于学生身心发展的重要性。美术不仅仅是用笔画画，更是一种思维方式和生活态度。我们通过学习美术知识和实践，可以培养自己的审美能力、创造力和想象力，这些能力对于未来工作和社会生活都有着不可忽视的作用。
第五段：结语
小学美术研究报告是一次难得的机会，它让我们了解到了更多的知识，锻炼了我们的创造力和想象力，也培养了我们的合作精神和动手能力。通过这个过程，我更加热爱美术，也更加深刻理解了美术对于学生发展的重要性。我相信，在未来的学习和生活中，这些能力会给予我们更多的帮助和支持，让我们变得更加优秀。
美术我们来下棋教案篇七
1、知识目标：．认识并掌握三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；六复色：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
2、能力目标： 运用色彩的基本知识，展开想象的翅膀，设计出漂亮的图案。
3、情感目标：感受春天是缤纷、蓬勃的季节。
掌握色彩的基本知识。
色彩的基本知识的运用。
1课时
课件、颜料（红、黄、蓝）、白色纸、调色盘、一次性杯子、毛笔。
（一）、欣赏图片，导入新课
谁来说说你看到的色彩有哪些？
提示：白色、蓝色、红色、粉色、紫色、绿色、黄色……等等。 由此可见，画画离不开色彩，我们的生活也离不开色彩，今天，我们来学习基本的色彩知识———《三原色、三间色与复色》。
（二）、学习新课
1、认识三原色：
什么叫原色，颜料的三原色包括那些呢？请同学们打开美术课本第11页，将一一为我们揭晓。看完后同学们可把自己的意见和同桌讨论讨论。
通过自学和讨论，同学们知道什么叫原色了吗？谁来说说？[播放幻灯片]
提示：原色是指自身不能被别的色彩混合成的三种色。
颜料的三原色是哪些？[播放幻灯片]
提示：红、黄、蓝。
2、认识三间色 ：
若是我们把三原色两两相混合，将会变成什么新的色呢？同学们拿出备好的颜料、水杯、调色盘、毛笔等用具，实际操作一下，看看会有什么新的发现。
（学生实际操作之后）现在请同学来说说操作的.结果。[播放幻
灯片]
提示： 红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
像这由两种原色混合而成的色叫间色，又称二次色。那橙、绿、紫就是颜料的三间色。
现在我们来复习多一遍，什么叫间色？[播放幻灯片]
提示：颜料的三间色是橙、绿、紫。
3、复习颜料的三原色与三间色
[播放幻灯片] 我们来看看色相环，中间的三种色它们分别是什么？
提示：红、黄、蓝。
红、黄、蓝是颜料的什么色？
提示：颜料的三原色
把三原色两两相混合成哪些色？
提示：红+黄=橙； 黄+蓝=绿； 红+蓝=紫。
橙、绿、紫是颜料的什么色？
提示：颜料的三间色
4、认识复色
看看色相环红和橙之间的这色块叫什么？它是怎样调和而成的
提示：黄+橙=黄橙，黄+绿=黄绿，蓝+绿=蓝绿，
蓝+紫=蓝紫，红+紫=红紫。
提示：颜料的复色有：红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。
5、教师小结
不论是间色、还是复色，调配时的比例不同，所以能产生丰富的间色变化和复色变化。
（三）、课堂练习[播放幻灯片]
了解了如此丰富的色彩，就让我们来当当小小设计师，用一张白纸来当作布，为这块布设计出漂亮的图案与丰富色彩。
比一比，谁设计得更漂亮，色彩更丰富。
（四）、展示学生作品，学生互评
（五）、教师总结
今天，同学们学习得很认真，设计得也很漂亮，我希望同学们在今后的学习和生活中不断进取，积极向上，为自己描绘出美丽的人生。
美术我们来下棋教案篇八
1.培养想象力
2.学习在观察中发展创造性的思维并运用造形的技巧表现。
学会造形并发展发散思维。
运用造形的技巧表现自己的想法。
范例、图片
一、导入：
同学们，老师请你参加一个化装舞会，你接受邀请吗？
不过舞会之前需要你绘制自己的面具最好能让大家认不出你来，
面具是虚构出来的脸，
你可以尽情发挥，大胆绘制。
二、板示课题
从原始宗教仪式，
到各种化妆舞会和狂欢的节日，
还有小朋友别出心裁的游戏，
人们创作了千奇百怪的面具。
三、出示范例
每个小朋友的感受都是不同的，
你一定有自己新的想法吧？
分小组就这个话题展开讨论。
你想看一看别的小朋友的造形吗？你觉得怎样？
想不想也来试一试？
利用厚薄、色彩不同的各类纸张以及其他废旧材料做成有表情的面具。
四、作业选择：
1.选择一种你喜欢的面具做成有表情的面具。