在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
中国梦学习心得篇一
在文科综合的科目中，地理是另大多数同学头疼的科目，地理成绩不理想往往成为文科综合成绩不理想的“罪魁祸首”。在此，我向大家介绍我平时的一些做法，希望对大家有所帮助。
一、我们一定要夯实基础。
我们都知道基础是非常重要的。可是在平时的学习中，我们经常忽视基础，建设“空中楼阁”，所以我们应该思考怎样做才能夯实基础。
首先，我个人认为要仔仔细细地阅读课本，掌握课本上所有的知识点。在阅读课本时我们可以尝试这样做：阅读课文标题，明了课文所讲的主干知识，在心中构建最基本的框架;再阅读正文，掌握最基本的知识点;然后阅读注释以及地图，让它们来帮助我们理解课文。我们无论在课前预习还有复习时都可以这样做。
其次，在必要时我们可以参考资料，帮助我们加深对课本知识的理解。但是，课本是“本”，资料是“末”，我们不能“本末倒置”，一切资料都是为了课本服务的。此外，学习地理一定不能离开地图，我们应当把地图作为重点及难点来把握。有时间我们要多阅读并且记忆地图，最好是抓住一些零碎的时间来记忆地图。
二、学习地理要积极思考，着重培养空间思维能力和发散思维能力。
我们在区域空间定位时，这两种能力不可或缺。比如说，面对一个经度和纬度，我们首先该确定它在哪个大洲、哪个国家，然后我们可以展开来联想这个国家的一些特征如自然条件、经济水平等。如果时间充裕我们还可以继续发散，想想这个国家的历史、政治等基本情况。如果我们平时注意发散思维，那么做文科综合的题目时就较容易入手。
三、学习地理需要做一定量的习题。
我们不是经常说“熟能生巧”嘛。我们要通过练习巩固我们学到的知识，另外，练习有助于我们在考试做题时很快地找到入手途径。在练习时我们要注意掌握一般题目的做法，同时也要注意一些新颖的题目，以拓展我们的思维。可是，练习对题目一定要有选择性，不能一味地追求难题，绝大多数时间我们还是要拿来攻克基础。
四、做地理题一定要掌握做题技巧，掌握并且运用规律，节省时间，同时提高准确率和效率。
在做自然地理题目时，我们要运用一些基本规律，比如说晨昏线和赤道的交点所在的经线地方时为6时或者18时。掌握了这些规律，我们会比较容易地攻克那些平时看起来很难的题目。
在做人文地理的题目时，我们可以掌握一般的思路，就按照这思路分析，我曾经把这种方法戏称为“照猫画虎”。就说地理分析题，我们常会因为分析不全面而失去该得的分数。我们在分析区位、旅游资源的优势以及开发条件、某地的自然条件时都就可以如此炮制.。我们首先应该把握课本，弄清楚课本的分析角度;其次在做题时完全我们按照课本的角度去回答高中学习方法。如果我们这样做，就会分析地全面，很容易得到漂亮的分数。
学习地理和学习其它科目一样,没有捷径。我们要花费时间以及气力，全身心地投入。不管怎么样，我们都需要刻苦努力，因为耐心和恒心总会得到报酬的。
中国梦学习心得篇二
中国画作为我国传统艺术之一，历史源远流长，传承至今，是我国文化的重要组成部分，也是中华民族精神的重要体现。中国画具有浓郁的地域特色，充满诗情画意的韵味，近年来，在国家文化政策的支持下，中国画的发展蓬勃起来，吸引了越来越多的人加入到学习中国画的队伍中来。在我个人学习过程中，我深刻体会到了学习中国画的重要性，并汲取到了很多有益的心得体会。
第二段：认识中国画
首先，我认为认识中国画的历史和特点是学习中国画的基础。中国画的诞生可以追溯到早期的壁画和书画，经过长期发展，形成了具有鲜明地域特色的南北画派和各种流派。同时，中国画在创作表现上，强调意境的营造，强调笔墨的质感和意蕴的传达，中国画的艺术形式、艺术语言是很独特的。
第三段：学习中国画需要的条例
其次，我发现，学习中国画需要有顽强的毅力和耐心。中国画的学习并不是一蹴而就的，需要坚持不懈地刻苦学习和练习，不断地摸索和磨练，绘画技能和艺术素养的提高需要长期的过程和积累。同时，学习中国画也需要有一定的基础，如花鸟、山水画的绘画基础等。
第四段：努力学习中国画的收获
然后，我也深刻地感受到，学习中国画也是一种修身养性的过程。中国画不仅仅关注画面的美学形式，更关注画家心灵的情感表达，是表现画家个性与人生韵味的方式。通过学习中国画的过程，不仅可以提高自己的绘画技能，还可以提高自己的文化素养和艺术修养，增强自己的心灵力量和审美意识，这对于个人的成长和发展都是非常有益的。
第五段：结论
总之，学习中国画是一件非常有意义和有益的事情，不仅可以增长知识，开拓视野，还可以使人更加具有文化自信和民族自豪感。在学习过程中，我们需要虚心学习，积极参与，勤加练习，不断创新和探索，这样才能在中国画艺术的路上越走越远，取得更加优异的成绩。让我们共同努力，为传承和发扬中华民族优秀文化做出贡献。
中国梦学习心得篇三
全球范围内新冠疫情的肆虐，让每个人都意识到了公共卫生安全的重要性。中国是第一个面对疫情的国家，也是第一个取得全面胜利的国家。如何有效应对疫情、保护生命安全和社会稳定，成为全球从中国抗疫经验中学习的重要课题。
第二段：抗疫学习的重点和方法
中国的抗疫经验得益于强有力的政策措施、专业的医疗团队、高效的信息传递和社会参与度。我们在学习的过程中，应该重点关注这些方面。可以通过阅读相关报道、研究抗疫政策和统计数据、关注专家解读和分享等方式来了解和学习。
第三段：从抗疫学习中获取到的经验
通过学习中国的抗疫经验，我们深刻认识到了国家和社会在面对突发公共卫生事件时需要付出的艰辛和努力，也了解到了疫情过后社会的重建和发展需要的工作。我们也更深刻地理解了“人民至上、生命至上”的理念，意识到政策和措施的实施必须要考虑到人民的场的需求和权利。
第四段：个人在抗疫学习中的收获和反思
在学习的过程中，我们进一步提高了自我保护和风险防范的意识。同时也通过学习和了解了解到了科学防疫的重要性，积极采取措施来保障自己和周边人的健康安全。我们也反思到，在非常时期，大家应该切实履行自己的社会责任，共同为战胜疫情而努力。
第五段：展望未来，继续学习和总结抗疫经验
疫情虽然已经得到控制，但是面对可能存在的疫情反复和未来的公共卫生事件，我们需要继续保持警惕，积极学习和总结抗疫经验。同时也需要高度重视公共卫生安全，提高我们全社会的防范意识，并为卫生健康和未来经济发展贡献一份力量。
总之，通过学习中国的抗疫经验，我们不仅拓宽了自己的视野，也提高了自身的防护、风险防范和社会责任意识。我们相信在未来的发展中，这些都是至关重要的。
中国梦学习心得篇四
中国画是一门源远流长的艺术形式，其独特的审美价值和传统文化内涵吸引了无数的学生学习。在我的学习过程中，我深深地感受到了中国画独特的魅力和美学魅力，同时也积累了不少关于学习中国画的心得体会。
一、观察是学习中国画的第一步
中国画的表现形式独特，学生们首先需要做的是通过观察学习。我们要仔细观察自然界、人物和环境，学会用画笔将这些感受和表现精神化地表现出来。同时，我们也要观察国画大师们的作品，感受他们对自然美、生命美、精神美的渗透和表现，领会他们的意境和用笔技法，并将之运用到我们的创作上。
二、笔墨齐行友其和
中国画的传统笔墨要求很高，学生应该注重精细的笔触和细腻的墨彩，并掌握好选择与运用不同笔杆、不同笔尖效果的技巧。同时，不同颜色的传统颜料也需要掌握，运用不同颜料搭配，表现出不同的质感和效果。练习水墨、毛笔和颜料等基础技巧，熟练运用潦草、骨笔、软毫、硬毛等不同笔墨材料和属性，才能做到“笔墨齐行”，并达到最佳的效果。
三、厚积薄发，勤于实践
中国画是一门颇具特色的艺术形式，学生们也需要通过长期的练习和实践磨练自己的技巧和艺术感悟。平时可以多准备素材，锻炼手的灵巧性，熟悉选材、构图、赏析和评价等现代美学指导思想，同时多参加各种绘画比赛和活动，积极参与各种绘画展览并听取专家们的教导和建议，这样可以进一步提升自己的水平并更好地传承和发扬国画的精髓。
四、学会思考，注重创意
在学习中国画的过程中，学生们也需要注重自己的创意和思考。拿自己的真实感受，或参考自然环境和社会形态，提高思维能力，将其转化为图像化的表现形式，并且让自己的创作具有更加深刻和个性的含义和特质。换言之，中国画艺术的创作与发扬，需要有良好的思维触角和思考能力，将其放在具体实践和比赛当中，方能不断进步。
五、心怀敬畏，承担责任
学习中国画应该有敬畏之心，继承和发扬新民族文化。在如今社会背景下，我们要充分发扬国家的文化形象，将中国画艺术文化不断向外发扬，同时也让更多的年轻人了解中国传统文化，并让学生们弘扬民族文化，倡导文艺之美，也是每一个中国画学生应有的责任和担当。
总之，学习中国画是一件需要耐心、毅力的事情，但是它也是一件感性和理性渗透的艺术体验。只有在日积月累的实践中，借助对历史、文化的感知以及与当代艺术和美学的交叉思考，将才华和智慧融为一体，才能更完整、更完美地呈现中国画的魅力。
中国梦学习心得篇五
刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，记得我的国画老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。而如今我也站在讲台上教给学生学习国画，我也尽量用有趣生动的方法让他们感受国画的魅力。
我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。
二、通过大师感受笔墨
笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕 、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。
(一)笔法的体会
的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。
(二)墨法的体会
墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。
(三)气韵的体会
古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方，在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。