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贴线条教学反思篇一
通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课重难点问题。并放在实践中去检验。
三、教学目标
（德育渗透点）培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美，关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
（教学知识点）引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中抓住事物特征绘画的重要性。指导学生运用绘画知识表现自己生活中的万事万物。
（能力渗透点）鼓励学生关注自然、关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
四、教学重点及解决方法
教学重点：引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法。
解决方法：通过小组间的游戏来练习运用线条简练描绘物体的能力，并应用于绘画中。
五、教学难点及解决方法
教学难点:抓住事物的特征进行描绘。
解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
六、教学准备
教具准备：生活日用品（数件）、手绘线条图片（数件）、
学具准备：笔（钢笔或铅笔、彩笔、签字笔等）、纸（白纸皆可）
七、教学方法：探究学习法
八、课时安排：1课时
九、教学过程
1、手绘线条图片欣赏导入。
师：同学们好，老师手里有一副画，大家想不想看一看？
生：（齐声）：想。（老师展示手中的校园写生风景画）
师：谁能来说一说图片中画的是学校的哪个地方？（学生争先回答并认真欣赏，产生了浓厚的兴趣。）
2、让学生初步了解怎样用手绘线条图像表达事物。
师：谁能用语言来描述一下这副画？（它用了些什么方法？它是怎样表现校园的？）（学生发言踊跃，通过发言初步意识到手绘线条图像的记录、说明、描述的功能。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（老师及时给予鼓励：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何又快又好地画出我们看到的东西好吗？）学生：（齐声）好！
3、师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法。
师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们应如何描绘一件物品呢？（学生开始分组边议论边发言，各抒己见。）（各小组相互取长补短，一起完善手绘线条图像表达的方法。）（最后，老师将探讨结果板书到黑板。）生：看作品，进一步系统的了解手绘线条图像的表达方法。
4、老师总结本课教学内容。
师：今天，大家的表现太棒了,想到了这么多方面。（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行总结。）
5、传递本课目标，激发学生兴趣。
师：我们先来画这几样东西，看看谁画的好。（此时，学生探索美的兴趣已被激发起来。老师在桌上摆好实物，学生分组写生。老师组织、协调。）
6、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（老师老师组织、协调并进行总结。）
十、板书设计
贴线条教学反思篇二
《线条的魅力》导入我本打算以细铁丝变出不同的形状，让学生通过观察来体会千变万化的线条风格，如粗细、长短、曲直的变化。但一时找不到适合的铁丝，我就让学生以已有的印象经验来回忆、感受不同形态的线条，并给不同的线条取名字。没有将线条视觉化，结果学生在理解上跟老师的.引导上有些出入。比如线条有直线、波浪线、曲线、弧线、长城线等都能想到，但在线条长短、粗细变化上没有考虑到，有些同学还与数学上的概念混淆，如射线、线段、延线等。“直线是没有端点的线”，这句话是对的，但在绘画上不需要这样考虑的，也就是没有必要争论的。
在欣赏线条作品时，问学生看到这样的线条组合给你的第一感觉是什么，学生很会联想，想到与之相似的事物，但对“感觉”一词理解不够，这时应该是找个形容词来形容自己看到的第一感受，如或坚强、或挺拔、或温柔、或紧张等。
课堂练习是给我们的陶罐装饰图案，用不同形态的线条组合出一幅有韵律的画面。我发现四（5）班的学生在绘画能力上普遍比较弱，一个陶罐的外形画的歪歪妞妞的、不对称等。
美术课缺少视觉体验，也是一个问题。学生没有得到直观化，很难发挥想象。
贴线条教学反思篇三
我说课的内容是人美版教材14册第3课《手绘线条图像——物象空间的表达》。下面我从说教材、学情分析、教法学法、教学过程、教学理念这五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、说教材
1、教材分析
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型表现”学习领域。这一课是在训练学生手绘线条图像表达能力的同时引导学生认识空间，并用有个性的绘画方式表现空间。教材中选取了各种不同空间表达方式的绘画作品做示范，引导学生理解空间，感受不同的空间表达方式体现出的不同美感，并有各自独特的画面效果。从本册上一课学习立体图像的表达到本课的学习，是一个循序渐进的过程，使学生在认识了立体物象的呈现规律之后，又在本课学习了怎样来表现各种物象之间的位置关系，空间关系，让学生在生活中感受美的存在。
2、教学目标
根据本课教材特点，结合学生年龄特征，以及学生知识、技能等各方面的现实情况，我确立了本课的教学目标：
（1）通过对生活中物象空间的观察和感受，使学生对“空间”是物质世界的存在形式有深刻的理解和认识，培养学生对物质世界正确的认知观。
（2）在理解三维空间这个概念的基础上，会用丰富的线条，用一定的表达方式表现空间，表达自己对空间的理解和感受。
（3）通过欣赏，感受生活中的美，提高学生的观察能力和形象思维能力。通过动手实践，提高学生的表达能力，发展学生个性，培养学生的创新精神。
3、教学重点：
理解空间的概念和空间的表达方式。
教学难点：
鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想象力，把自己对空间的理解展示出来。
二、学情分析
一方面学生已经经过了手绘线条图像表达的训练，能够比较熟练地用手绘线条的形式表达物象空间。七年级学生已经具备较好的观察能力和形象思维能力，通过老师的正确引导，能够理解空间的概念，并会用一定的方式来表现生活中的空间。
另一方面，通过平时美术课上对学生的观察，我发现现在初中学生的创新意识普遍较差，在本节课中如何使学生通过手绘线条来表达自己对空间的理解，这的确是个难点，需要老师正确引导学生去思考，去想象，并大胆表现。
三、教法学法
针对初中学生的心理特点和认知规律，为了在课堂上激发学生的学习兴趣，使学生自觉求知，在教学中我采用谈话法、比较分析法、问答法等教学方法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受理解空间，进而有创造性地表现空间。
在学法上，由教师引导通过学生欣赏、比较、感受、思考、讨论、动手实践等方法相结合，引导学生积极参与学习活动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造能力和形象思维能力。
四、教学过程
为了使学生在欣赏、感受、理解、表现、创新等教学环节中，体验创造美的快乐，顺利完成教学目标，我设计的教学过程如下：
1、情境导入，揭示课题
指出这属于室内空间的设计。在学生初步理解的基础上，教师讲解：空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，因此又叫三维空间。我们生活在空间中，和周围所有物体都发生着前后、左右或者是上下的位置关系。那么怎样在平面的纸上表现立体的空间呢？导入本课，揭示课题。
设计意图：通过生活中的一个实例，引导学生初步感受空间，理解空间，体验用线条表达物象空间的乐趣，理解我们就生活在一个空间的世界。最后的提问，把话题由生活中的空间引向了绘画中的空间，启发学生带着问题进一步思考和学习。
2、欣赏作品，畅谈感受
欣赏几幅表现物象空间的绘画作品，让学生谈谈自己的感受，教师提问启发：这些作品风格有何不同？分别是怎样来表现物象空间的？学生互相说说自己的感受，然后让几名学生代表发言，教师给予鼓励，并补充讲解。
设计意图：让学生感受绘画中的空间，以及丰富的绘画表达形式。让学生互相谈感受，营造轻松的课堂气氛，让学生更放松的去感受，并表达自己的想法。
3、归纳知识，突出重点
欣赏，设问：这些作品表现了哪些物象？怎样来表现他们的空间关系和位置关系？给了你什么样的视觉感受？学生欣赏，根据老师提出的问题小组讨论，然后小组派代表发言，教师补充并引导学生归纳出物象空间的几种表达方法。
教师总结这几种表达方法，并分别讲这几种表达方法各有何特点。
设计意图：通过欣赏，设问，引导学生理解并归纳出物象空间的表达方法，引出难点，化解难点，并体现学生在课堂中的的主体地位。
4、深化知识，思考延伸
欣赏学生优秀作业，说说主要用了什么样的表达方法。学生回答，教师提醒：这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的，是相互联系的。
教师提问：这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种？以往都在哪儿见过？你还能用别的方式表达吗？学生自己思考。
设计意图：通过欣赏同龄人的作业，使学生对刚学过的知识有进一步的理解，激发学生创作的欲望，增强自信心。提出的思考题，启发学生用学过的知识表达自己的感受，表现个性，激发学生的想象和创新。
5、大胆创作，尽情发挥
教师提出作业要求：请选择一种合适的空间表达方法，写生校园风景（教室一角或校园一角），要求画面应具有空间感和美感。
学生大胆创作，教师辅导。教师要强调各种表现方式的特点，注意引导学生表达自己的感受。
设计意图：给学生自由发挥的空间，大胆创造，但还要引导学生正确表现空间感和美感，表现个性，突破难点。
6、课堂小结
教师根据学生在作业过程中出现的问题加以总结，展示分析优秀作业，表扬鼓励大家。设计结束语：通过本节课的学习，大家学到了关于物象空间表达的知识，并能用不同的方式表现空间，表现美，我相信只要你们做个有心人，一定能发现身边更多的美，并能用你们灵巧的双手创造美来丰富你们的生活，使每一天都更加美丽。
设计意图：肯定学生的努力取得的成绩，使学生有成就感。小结延伸了课堂教学，使美育融入学生的日常生活中。
五、教学理念
本课通过美术教学活动，唤起学生对生活中空间的感受，引导学生用手绘线条的形式去表现生活中的空间，表达感受，表现情感，使美术课堂贴近学生的生活，让学生领会美源于生活，并会在生活中发现美，创造美。
本课从导入，到欣赏、感受和表现，都尽量体现学生的主体作用，教师用提问、谈话等方式引导学生全过程参与学习活动，促进了学生在知识、能力、情感、态度和价值观等各方面的和谐发展。
贴线条教学反思篇四
教学目标：
知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。
过程与方法：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。
情感态度与价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。
教学重点：
对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。
教学难点：
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。
教学过程：
人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。
一、人体的结构与比例
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）、成年人比例。一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）、小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
二、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
三、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律，要抓住两点：
腰——运动的方向，关键
关节——运动局限，能动点
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的`腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意：要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。
2、如何抓住动态线
（1）、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
（2）、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢
站——头
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态。
五、着衣任务的画法
1、要注意人体的体型特征
男性肩宽，女性髋大。
注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。
2、职业与民族人物的画法
不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。注意：画民族人物，服饰与动态是关键。
学生作业：
用简笔画的方式描绘身边的人物。
作业要求：
平面化、概括化、简略化的描绘人物形体，注意人物衣着特点和身材比例。
贴线条教学反思篇五
《线条的魅力》一课属于造型表现领域，课的大概设计是这样的：
2.欣赏并寻找生活中美丽的线条，从而认识不同类别的线；
3.欣赏大师的艺术作品，感受线条的魅力；
4.通过教师的示范、以及作品的欣赏和比较，认识线条的排列及黑白灰的关系；
5.作业以不同形态的线装饰“小鱼”为主要内容；
6.展评的过程是将作业贴到教师以准备好的水底世界大展台上，评进行评价；
7.多学习后的知识进行拓展，欣赏并感受线条在建筑中运用。
反思：
首先，从课的选择来讲：都说艺术源于生活而作用于生活，这堂课的教学正是遵循了这样一种原则。本课教学的主题——“线条”，来源于生活，最后学生又用创作出来的黑白线描作品小鱼来装点热闹的水底世界，来美化我们的生活。中间的每个环节都紧紧围绕“线条”二字轻松展开，把教学目标化难为易，循序渐进地展开教学，课堂呈现得井然有序并非常的富有节奏感。
其次，从教师的角色来讲：教学中多处采用了探究式的教学方法，问题的设计层层递进，如：丝带舞动的时候你们发现了什么样的线？在这些美丽的自然风光中，你们又发现了哪些种类的线？欣赏克利的《奔流》，他用了什么线来表现，线的排列又有什么特点？等等一系列的问题都能说明了老师把学生看作是这节课的活动中心，把自己当作是一个引导者、帮助者和服务者，和学生共同学习、共同进步，同时也利用教师的“主导”优势，积极创设情境，激起学生学习美术的兴趣。
再次，从教师的示范来讲：在美术教学中教师的示范直接透露出一个老师绘画的基本功是或扎实及教师的素质素养，并由之将教育信息传输给学生。朱老师的示范虽然简单，但很明了，很有激情地在鱼形白纸上系统地描绘出线条的粗细、疏密、长短、曲直、浓淡，边讲解边分析，很快就呈现了一条活泼的黑白线描小鱼作品，从而不只是进行了技术上的引导，还很好地感染并激起了学生动手创作的热情。
当然，上一堂好课需要花更多的时间和精力来磨课，希望借助美术组集体的智慧，以及自身的目录，我们能上出更多精彩的美术课。