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区角语言教育活动方案篇一
摘要：作为情感艺术，声乐相当于上帝无私地馈赠给人类的独特情感；声乐将人类掩埋在心中，无法通过语言进行描绘的真实情感，通过歌唱加以表达；所以有关声乐的作品中含有人们对于世间万物的情感。而歌者最重要的使命无疑是向听众们完美展现歌曲所要表达的意境与情感，再现声乐创作者想要表达的内心情绪；这就要求演唱者在演唱声乐时相应地融入情感；当演唱者引起听众们的情感共鸣时；声乐的作品便深入听众们的心灵深处。所以情感相当于声乐作品的灵魂，更是精髓；在对声乐作品进行演唱时；演唱者对情感的处理至关重要。本文章探究与讨论了怎样在声乐艺术中更好融入情感。
关键词：声乐；演唱；情感
声乐的演唱；即凭借歌者的音色、发声的方法、吐字方式、运气方法、演唱技巧等途径表现声乐作品所表达的情感。在不同的环境和背景中；人们会呈现迥然不同的心理上的反应。当人类的情感渴求某种特殊、夸张和优美的适当发泄时；歌唱自然成为内心情感的发泄而产生了。在声乐的演唱中；歌者所怀有的情感极其重要；如果歌者在演唱的过程中没有融入个人情感；而片面着重发声的方法或炫技；那么他就类似于发声的设备；使听众无法完整地领略包含在声乐中的意境，于是听众觉得枯燥乏味。但倘若在对声乐的作品进行演唱时；演唱者融入恰当适宜的情感；不仅会取得成功；而且能唤起听众在情感方面的共鸣；让听众们喜欢这个声乐作品。
一、情感和声乐的演唱间的关系
1、相结合的情声
在声乐的作品里；蕴含其中的情感能将声乐作品的魅力和艺术美表现得淋漓尽致；也就是说，只有情感饱满的声乐的演唱才会形成强烈震撼的艺术渲染力；才会带给听众持久的情感方面的共鸣。因此；声乐的作品的演唱者必须充分挖掘自身潜藏的情感与体验；进而更好地提高在声乐的表演方面的水平；达到情与声的结合。有四步可以培养演唱者的情感，即第一，要对声乐的作品有充分的理解；并以此为基础，深入挖掘这些声乐的作品中所蕴含的特殊情感;第二，融合自身和作者；切身体验着作者的真实情感;第三；融会贯通那些特定情感；最后；在对声乐的作品进行演唱时；要充分发挥自己的想象力，从而创造新意。
2、相融合的声和情
声和情相融合的声乐的演唱才是真正成功意义上的演唱；并且在听众看来，只有这种演唱才可谓美妙无比的演唱。“声”是说歌者声音的技巧；“情”是指声乐的作品中的相关内容；歌唱者在演唱声乐时，首先要深入理解声乐作品的内容，体会作品中包含的`情感；然后利用与此相对应的声音技巧把声乐的作品完美地演奏出来；这样就能达到声情并茂的效果，从而将声乐的作品的所有内容更完整地呈现给听众。久负盛名且擅长高音的女歌唱家卡拉斯曾经说过；美声不仅仅要求具有美丽动听的声音，还应具备将声音恰当地分解成几块以把服务提供给音乐的能力；在某种意义上，这句话道出了实现声音的技巧和情感的融合的重要地位。
二、在声乐的演唱方面的情感上的处理
1、了解创作声乐的作品时的背景
在创作有关于声乐的作品时；作者一定处在确定的年代背景下；而且有某些情感方面的体验和关于写作声乐的念头；其实这些都是创作声乐作品时的背景。在从事音乐的创造时；作者需要源自生活的灵感，所以声乐的作品中势必包栝该作者对于生活的真实体验和独特感悟。由此看来，充分了解创作声乐的作品时的背景；能帮助演唱者准确体会出作者的独特情感和真实意愿；这样在他演唱声乐时；就能充分把握自己的情感。
2、全面理解所要演唱的声乐的作品中的歌词
对于相同的声乐的作品来说；演唱比乐器的演奏更加感染人心；之所以这样说，是因为歌者在演唱的过程中；可以使听众们借助歌词来仔细体会这个声乐的作品；还可以传达出声乐作品中蕴含的情绪和情感；引起听众的共鸣。歌词是核心；因此在进行声乐的作品的分析时；要着重分析其中的歌词。与诗歌及小说和散文不同；歌词需受音乐的束缚；因此歌词本身有其独特的内在衍变的方式。故演唱者在演唱声乐时；一定要认真分析并正确理解歌词；准确把握其中的思想情感。
三、准确地把握与声乐相关的作品中的音乐的风格
形成并发展音乐的风格需要一段历史进程；不同的历史时间段有各自独特的音乐的风；因而；要想准确分析声乐的作品所体现的音乐的风格时；必须结合创作者当时生活的年代、区域、民族和社会环境等诸多因素；原因在于迥然不同的民族或者地区；会形成不相同的音乐的创作风格。例如中国南方和北方的音乐创作风格显然就有十分大的差别性。江南小调温柔、婉转、秀丽；而东北民歌大气、幽默；在声乐的演唱中；情感不仅成为表达演奏声音的技巧的根基；同时也被看作其灵魂；二者不可或缺，构成有机的艺术综合体。为了更好把握声乐的演唱情感；演唱者需通晓正确的对情感进行处理的方法；这就需要充分了解创作声乐的作品时的背景，分析声乐作品的歌词中所包含的思想情感。
参考文献
[2]张梦.对声乐演唱中的情感处理问题的探讨[j].世纪桥；，09
[3]胡世长.声乐演唱中的情感处理[j].大众文艺；，12
区角语言教育活动方案篇二
现代社会的进步与发展，不断对人的素质提出了更高更新的要求。美国的心理学家戴维斯说过：“数学学习是思维的过程，与其说数学是一种动作，不如说它更是一种思维。”数学思维过程指的是获取数学知识和解决数学问题中抽象概括和推理的过程，需要操作活动来完成。幼儿亲自动手操作学习，在摆弄物体的过程中获得经验、知识、技能以及促进思维的发展。在操作活动中语言起着不可忽视的作用。语言与思维有着密切的关系，语言在思维活动中的主要职能是参与形成思维，没有语言，思维无法进行，而思维活动的成果必须用语言表达出来。幼儿思维能力的发展和语言能力的发展是同步进行的， 幼儿掌握语言的过程也就是思维发展的过程，而思维的发展又促进语言构思能力、逻辑性和语言表达能力的发展。
幼儿园的数活动，对人的智力发展有着极其重要的意义。但一直以来，它给人的感觉是比较枯燥的、抽象的。在教学活动中也经常是教师传达、幼儿接收的形式，真正孩子理解、懂得了多少，都不得而知。一旦回到日常的生活中，许多孩子又不知是怎么回事。在聆听和观摩徐苗郎老师导学班的活动以后，在经过自己实践以后，我发现：在数活动的正式和非正式活动中，我们的孩子在与环境的相互作用中，缺少语言这个桥梁。因为他们不会说、不愿说、不肯说，造成了在数活动经验积累上的困难和在语言表达能力上的不完整性。
在学前教育机构中进行的幼儿数教育活动，一是为了满足幼儿发展之需要，从内在动机上激发幼儿对数学习的兴趣。同时是为了 幼儿从偶发的、自然的、个体化的一些认数学算活动逐渐转入循序渐进的，有教师指导的、同伴相互交流的、有目的有意识的学习活动，从而不断激发与培养他们对数学习的兴趣，完成数教育最根本的目的——打好理性思维的基础，使数教育成为幼儿素质启蒙整体教育中不可缺少的部分，促进幼儿身心和谐的发展。
按照皮亚杰所揭示的“儿童的数理逻辑知识不是来源于物体本身，而是来源于物体的操作和他动作的内化”数学教育思想，使数教育从教师的“教”为主转向幼儿的`“动”为主，但也不放弃传统数教育中积累的好的教学经验。因此，我们通过正式与非正式的形式来开展数活动，并初步尝试在正式与非正式的数活动中发展幼儿的语言表达能力。
幼儿数教育的非正式活动是指幼儿受内在需要的驱动，在一定环境及自然状态下，自发自主进行的学数活动。教师为幼儿提供学具、玩具，创设学习环境，让幼儿自愿、自由地进行活动。
在《学前教育纲要》中指出“幼儿的语言是通过在生活中积极主动地运用而发展起来的，单靠教师直接的“教”是难以掌握的。教师应充分利用各种机会，引导幼儿积极运用语言进行交往”。而数的非正式活动正是通过一个比较宽松、自然的环境，让幼儿在贴近生活的状态下，自发自主地运用语言进行学习、交往的过程。
许多刚入园的孩子都较胆小，羞于在众人面前表现，对周围的人和事都感到陌生，情绪不稳定、缺乏安全感等，导致有些幼儿变得“沉默寡言” 或一个人自言自语，这时教师应善于发现，为幼儿创设一个宽松的环境。宽松和谐的语言环境是幼儿学习与发展的基本前提，是调动幼儿有话敢说的内部动机和必要条件。它体现了教师与幼儿关系上的平等，体现了教师对幼儿人格的尊重，这样才能使幼儿有话敢说，有话愿说。而非正式活动正是给了每个孩子这样一个空间。
在非正式的活动中，每个孩子都可以寻找到一个属于自己的空间，在这样一个宽松、自由的空间里，孩子们可以大胆地说出自己想说的话。如：我班的杨文超小朋友，是一个平时少言寡语的孩子。每次他拿了材料以后，就选择在活动室的一角玩，而且都能较快地根据材料的意思完成操作，有时他也会自己轻声地说说玩的过程。为了让他能更大胆地说，我就经常有意地靠近他，鼓励他去讲一讲，对他的点滴进步给予及时地表扬，多给他们一个笑容、一个抚摸、都将成为让幼儿说话的一把金钥匙。因为非正式活动中没有外在的压力，几次下来，他慢慢地会主动地跟我说。于是，我又让他试着说给旁边的同伴听，几周下来，我发现原来他并不是个不爱说话的孩子，只是一直以来不敢说。
在每次的非正式活动中，都会有许多丰富的操作材料，而这些材料都是教师根据孩子的兴趣、需要及幼儿的年龄特点等设计制作并投放的，带有一定的暗示作用。幼儿在对这些材料地反复摆弄中，在具体事物与具体动作的实践中，会自然而然的有话想说、有话可说。
如幼儿在盖瓶盖子活动中，开始反复找盖子盖在瓶子上，逐个盖完后，又会拧开，后又一一盖上，以后完成后会将多出的瓶子还给老师，或将多出的瓶子放在自己前面向老师要盖子，嘴里也会说“多出来了，多出来了”或是叫“少掉了，少掉了。”
幼儿语言表达能力的提高需要在日常生活中多次的经验的积累和反复的练习。在每一次正式的数活动前，一般都要进行2~3次的非正式活动，而在每一次的非正式活动中每个孩子又都会有多次选择、操作材料的机会，多一次操作的机会，就多一次练习说的机会。如幼儿在学习“数的形成”的过程中，根据幼儿经验积累的情况，一般安排三次非正式的活动，而在每次的活动中，一般每个幼儿至少能玩到1~2次形成的材料，三次活动下来，每个孩子有3~6次的操作机会，那么就有3~6次的练习说话的机会。由此可见，非正式的操作活动给了幼儿更多说的机会，这对幼儿语言表达能力的提高是相当有效的。
幼儿数教育的正式活动是指教师有目的、有计划组织的师生活动及同伴互动的幼儿学习活动。一般以集体方式进行，可以是小组的，也可以是全班集体进行。
在幼儿园中，同伴之间的交流是发展幼儿语言表达的主要途径。在同伴的当中幼儿说话不受到任何的限制，氛围更为轻松。一些语言发展得比较好的幼儿还将在其中起到示范、带头的作用：年龄越小的幼儿越喜好模仿，当同伴说出一个较好听的词时，他们就会跟着模仿或纠正同伴的错误，教师可借此机会倾听幼儿、引导幼儿运用正确、规范的语言进行表达，并逐步使幼儿养成愿说、学说、乐说的习惯。
丰富的生活内容与经验是幼儿语言表达的源泉与基础，只有具备了丰富的生活经验与体验，幼儿才会有乐于表达和交流的内容，才会有话可说，有话要说。通过在非正式活动中积累的多次操作的经验和说的练习与幼儿在主题生活中获得的体验，使幼儿在正式的数活动中有话要说，有话愿说。如：在“分家家”的数活动中让孩子们根据物体的一个特征作肯定与否定的分类时，孩子们都很愿意说出自己分的理由：“有尖尖嘴的和没有尖尖嘴的；会飞的和不会飞的；有尾巴的和没有尾巴的”等等。这些语言的源泉来自于主题中，在主题开展的过程中，孩子们对动物的特征、生活习性等都有了一定的了解和掌握，因此，在说的过程中，都能抓住动物的明显特征来说，有了内容，孩子们就会很乐意去说。
正式的数活动的内容是幼儿在非正式活动中积累的点滴、零碎经验基础上的同伴间的交流，教师指导下的整理、记录、归纳、总结，并形成概念。而语句不完整，语序颠倒是幼儿较常出现的一种语病。数概念是非常抽象的知识，如何让幼儿将具体的经验提升到抽象的数概念，需要教师用简单、明了的语言去让幼儿学说。
在正式活动中，“水果店里的水果是怎样摆放的？”引导孩子思考后去分类摆放。在第二次进货时说：“这次进货要请你讲一句话：几个苹果添上几个苹果就是几个苹果？”教师运用填空式的句式让幼儿学说。让能力强一些，语言表达较完整的幼儿先说，在让其他幼儿跟着说。随后用“你们觉得这句话长吗？怎样才能说的短些呢？”于是，就有孩子说：“2添上1就是3”，让孩子明白要说的更短些、更精练些。幼儿在教师语言的暗示下，在模仿的过程中自然地学会了用抽象、概括的语言表达。
语言能力的提高不是一躇而就，需要像涓涓溪流一样，细水长流，在点点滴滴地积累中逐步养成的。幼儿在园的大部分时间是和同伴在一起，而同伴间的相互作用是幼儿学习的重要途径之一，同伴之间的相互交流、学习可以促进幼儿语言的发展。幼儿在交往中会调动已有经验，运用语言技巧去解决生活中的实际问题，使幼儿会说。因此在正式的数活动中，我们会根据幼儿的年龄特点经常进行一些合作性的活动，这些活动需要幼儿与同伴进行讨论、协商，需要幼儿在交往过程中根据同伴的态度和行为，调整自己的语言，使幼儿在交往中感受语言交流带来的乐趣，逐步养成说的习惯，切实提高幼儿的语言表达能力。
区角语言教育活动方案篇三
丰富多彩的文化活动能够有效地提高群众业余生活的幸福感和愉悦感。哈尔滨市政府等有关部门设定“文化强市”的工作目标，通过策划、开展、创新各种以群众需求为核心的文化活动，营造活跃的城市文化氛围。
一、哈尔滨群众文化活动现状
哈尔滨着重发展与群众紧密联系的社区文化、乡村文化以及广场文化，大大提高了群众的精神文化生活，树立了一个文化都市的美好形象。首先，群众文化服务网络已经具备一定的规模。从规模上看，哈尔滨市市级的群众艺术馆有两家；区县级的文化馆则拥有二十余个，配备五百六十九位在岗人员，使用面积高达22639平方米，多个文化馆（站）达到国家三级标准。其中，在社区、乡村设置文化站，共有2200多个，28%达到了国家要求，另有4500多个文化活动场所可供群众开展文化活动。其次，群众文化活动开展次数频繁，内容丰富。哈尔滨市政府及相关部门积极开展满足人民需求的群众文化活动，创立了“音乐之都百姓大舞台”演出、针对农民群体，举办了“创新秧歌大赛”、“金色田野”等文艺活动。为使学校、企业等单位享有更多的文化活动项目，哈尔滨市政府等有关部门还设置了“图书漂流站”，以便加速文化传播；第三，打响“哈夏音乐会”品牌。“哈夏音乐会”作为哈尔滨一项独立品牌，受到政府乃至国家的高度重视[1]。
二、哈尔滨群众文化活动的具体特点
特点之一，充分发挥节日的作用。利用各种节假日，因时制宜地开展群众文化活动。特点之二，注重文化品牌的推广作用。当前，“哈夏音乐会”已经成为国际著名品牌，并且在内容上越来越“接地气”。特点之三，注重文化惠民项目的提升作用。将文化惠民项目与群众文化需求相结合，进一步推动群众文化活动的开展。
三、哈尔滨群众文化活动中存在的具体问题
其一，辅导、培训工作缺乏长效性。长久以来，我们国家、省、市财政部门对文化惠民工程建设支持力度非常大，然而，一些行政部门对其投入的资金还有所匮乏，大部分经费投入到文化演出活动上，对于群众文化的重点职能工作投入则少有问津。这种情况所导致的直接结果便是各级文化馆除了组织活动外，在其他惠民工程建设上以及业务的推广上缺少足够的重视态度。
其二，文化品牌单一且缺乏可持续性。当前，哈尔滨知名度较高的文化品牌仅有“哈夏音乐会”一个。尽管哈夏音乐会举办期间不断创新并开展多种多样的满足群众需求的文化活动，然而，这些活动的基本周期十分短暂，仅有十天，十分不利于文化的.进一步推广。
其三，文化工作者自身定位不明确。若想更好地开展群众文化活动，离不文化工作者的共同努力。
四、解决对策
做好群众文化活动的创新与开展工作，对于加强城市精神文明建设，提高百姓的精神文化生活质量具有不容忽视的现实意义。
第三，应加强文化工作者的工作热情，全力推动群众文化活动的顺利开展。群众文化事业乃是一项公益性的事业，需要不断涌现为人民群众奉献的优秀文化工作者，同时，还应鼓励社会各界积极参与进来，动员更多的志愿者帮忙献策献力，这样做一方面可以节省相关开销，另一方面也使文化活动更“接地气”。
五、小结
哈尔滨大力开展群众文化活动，这对于促进城市的精神文明建设具有十分重要的意义。随着经济的腾飞，以及相关工作的日益成熟，群众文化活动工作在未来将会越做越好。
参考文献：
[2]蔡克家.从哈尔滨之夏音乐会看哈尔滨市群众文化活动发展特点[j].戏剧之家，,(02):39.
区角语言教育活动方案篇四
摘要：:声乐艺术在学前教育、义务教育和群众文化中是最广泛、最普通、最基础的艺术门类之一。从声乐发展历史来看,也经历了一些变化和改革。声乐教育怎样走出专业院校的课堂,走进群众,满足不同年龄的学生和声乐爱好者对声乐学习的需求,怎样提高专业院校师生从事群众声乐教育的能力,实现最富有“人性”色彩、符合时代、引领潮流的声乐教育,需要我们深入思考。本文结合社会历史和现状,以新的立足点突破传统声乐教育的认知,从多个角度诠释崭新的声乐艺术教育的出路。
关键词：:声乐艺术教育;专业艺术院校;人才;现状和发展
一、声乐艺术教育在历史发展中由“特定”走向“大众”
在西方,声乐的初期发展史中有《荷马史诗》《伊利亚特》《奥德赛》等优秀作品,这些作品反映了当时的人文、经济、政治等各个领域的发展。在古希腊前期,虽然声乐艺术教育的功能性单一或不明显,尚属于言传身教、口传心授的缺乏条理性、系统化的教育形态,但却奠定了大众的、广泛的社会基础。西方声乐艺术教育从文艺复兴至今,一直处在艺术行列的前端:一是发展时间长,每个时代无论作品本身还是表现方式、歌唱唱法,都有自身的特点;二是每个社会形态下,统治阶级都很重视声乐艺术,而相应的声乐艺术也会为统治阶级服务;三是群众基础深厚,社会的顶层、基层、底层都有相应的声乐艺术和声乐艺术教育的体现。中国的音乐历史悠久,古老的音乐以社会为团体、在劳作时产生,以我国奴隶制社会的巅峰时期西周为例,这时出现了专为统治者和宗教服务的乐工,并且宗法制度以及相应的礼乐制度均达到了完备的程度,各种礼仪中音乐的应用都有不同等级而又严格的规定。但是由“风、雅、颂”组成的《诗经》300首,体现了声乐艺术从特定的为统治阶级服务的趋势向民间、民俗音乐发展,同时印证了声乐艺术群众化的雏形。由“特定”到“大众”,声乐艺术从面向特定社会阶层的最原始状态向为特定社会群体服务发展的同时,群众化的声乐艺术开始萌生、发展。
二、声乐艺术教育在学前教育、九年义务教育、高中(高职)教育阶段的现状和需求
(一)学前声乐艺术教育的普遍性和突破性
据联合国教科文组织调查,世界各国接受学前教育的幼儿数量正成倍增长。尽管我国学前艺术教育起步时间较晚,但随着我国经济的发展和社会的进步,加之人口基数大,以及“二胎”政策的放开,学前艺术教育发展速度极快,目前不仅学前教育适龄人口所占比例居于世界领先位置,年轻的家长们在早教、儿童兴趣教育等方面也十分重视,由此可看出学前艺术教育的普遍性。在学前教育中,艺术特长培养占据主导地位。专业艺术院校的毕业生在面临择业时,部分人会进入中小学、高职学校从事音乐教育,近几年也有一小部分人进入幼儿园从事学前音乐教育,成为幼儿园专职音乐老师,甚至有些幼儿园对师资调整或者增加时,要求应聘者是音乐教育(音乐学)专业的毕业生。如上半年,四川省省直机关幼儿园招聘的师资不再仅仅是幼教专业毕业的师资,音乐类专业的老师在学前教育师资安排中的比例逐渐增加,体现出其专业在幼教中的重要地位,更能说明学前教育在音乐教育中的突破性。学前的声乐、舞蹈韵律、语言等教育采取的大多是“一对多”的模式,具有特殊性和门类的穿插性,对于从事学前声乐艺术教育的师资来说,不仅要具备相应的声乐教学能力和表现能力,还要具备专门针对学前儿童声乐艺术学习的引导能力。而专业艺术院校在现阶段的音乐教育(音乐学)专业中开设的声乐教学能力的课程体系中,并没有很强调学前声乐艺术教育方法及教学实践,更没有把幼儿教育放在音乐学(音乐教育)专业的教学大纲中。对此,专业艺术院校在设置相应的有关课程时,应当把学前声乐艺术教学体系提上大纲和教学日程,并与幼儿教育体系相结合。据调查,每个幼儿园都会开设声乐课(唱歌课),有些幼儿园还会开展器乐课,这对于音乐艺术的普及和推广具有很大的推动作用,声乐艺术教育也自然成为学前教育中运用最广泛、最基础的门类之一。学前的声乐启蒙阶段需要健全的教育体系、完备的师资力量,才能体现学前声乐艺术教育在幼儿学前教育中的重要性,甚至是改革创新作用。
(二)九年义务教育阶段声乐艺术教育的改变和发展
青少年时期是学习文化知识、培养情操的重要阶段。中小学的音乐教育被定位为素质教育,已从单纯的唱歌课、音乐欣赏课,发展到注重音乐基础的教学、模块式教学、与信息基础相结合的教学或者以课外社团等方式方法展开教学和拓展。据调查,成都市重点中小学校都开展有管乐、民乐或者合唱等团队或者社团形式的艺术团体,这些团体会利用课后时间,邀请艺术院校的专业老师到中小学校给孩子们集中开展学习、培训和比赛,让学生在紧张的文化学习中找到艺术素质教育的快乐和成就,达到丰富学生业余生活和促进其健康成长的目的。我国在新课改的实行中,众多音乐老师发挥聪明才智,结合自身专业知识体系,不仅把九年义务教育的中小学音乐课上好,还结合当地经济能力、社会文化环境不断改革和创新,设计出一些新颖的教学模式和内容。但是在长期的教学实践过程中,还是会出现旧观念与新理念的矛盾冲突,这和我国的国情有关,和对音乐课认识的传统思想意识有关。中小学音乐教材相对比较单一,但改革开放以来,各种音乐教学法的引进,对中国的音乐教育产生了一定影响,例如现在的新课改就与这些教学法有着密不可分的关联。由于我国对复合型人才的需求增加,声乐艺术教学在青少年中产生着越来越广泛的影响,以班级或学校为单位的合唱团也逐渐增多。而从事专业艺术院校声乐教育的高校老师,在传统声乐教学的基础上,更多的是对学生独唱能力的培养,在合唱方面的培养虽然有所增加,但专业艺术院校的很多学生在学习声乐的过程中,不能十分清楚地认识合唱和独唱的区别,自身教学实践能力的培养和锻炼机会也较少。对此,高校在培养即将走出艺术专业院校的声乐艺术教育专业学生的过程中,注重实用性和创新性的结合显得尤其重要。例如,大学一年级的学生应加强基础课程的学习,除了师资给予的配置,可让大学四年级学生或者声乐研究生对大学一年级学生进行教学实践和交流,形成“老”带“新”;大学二年级上下学期可各安排两周时间到不同的中小学校进行有目的的观摩、见习,了解中小学需要什么样的音乐老师;大学三年级应加强岗前培训,注重理论和实践相结合,多听高校专业老师授课,积累上岗前的理论和实践经验;大学四年级期间见习和学习时间各半,最终以文字形式总结大学四年的学习和实践心得。
(三)高中(高职)教育阶段声乐艺术教育的紧迫性和专业性
青春期到来之前的声乐艺术教育主要以童声声乐教育为主,由于每个孩子进入青春期的时间不一,导致教学对象进入变声期开始和经历的.时间长短也不一致,所以我国在高中三年的学习阶段,接受音乐教育的时间只有一年,因为此时段的音乐教育对普通高考没有直接的影响,所以主要以音乐欣赏、增加音乐知识和见识、培养正确的艺术鉴赏能力为主,歌唱为辅。这个年龄段的教学对象更多的喜欢通俗流行歌曲,部分学生会忽略科学的歌唱方法,而这个时间段恰恰又是为专业艺术院校准备人才的时期,所以对科学的歌唱方法的引导和重视尤其重要。高中阶段的学生可多参与和音乐有关的多种活动,在活动中,专业艺术院校师资从多方面(如戏曲、文学或者针对一些典型的社会现象等)的介入和引导更能直接促进一代人对音乐艺术的正确理解和多元化发展,甚至能启发这个时段学生对音乐艺术的独特追求。而专业艺术院校的音乐教育或声乐表演专业学生在中学开展见习和工作时,在面临中学生时,往往会忽略寻找正确心理引导和科学声乐艺术教育模式的结合点。事实上,要准确找到这个结合点也是相当困难的,因为这不仅仅是声乐艺术教育专业性的技术问题,还涉及到生理学、心理学、社会学的诸多问题,所以专业艺术院校毕业的师资要加强对相关学科的学习和了解,做到有备无患,认识到对专业性更强的、科学的声乐艺术教育需求的紧迫感。
三、声乐艺术教育在普及和提高群众艺术学习能力方面的现状和需求
(一)从“高雅”到“平民”
目前我国已进入老龄化阶段,为实现老有所养、老有所乐,以社区为主的社会文化的群众普及和推广逐渐增多。我国“十二五”期间提出在传承创新中推动文化大发展大繁荣,目的就是提高全民文化素质,因此各地纷纷以村、社区、乡、县等行政区域为代表展开“文化下乡”活动,“高雅艺术走进社区”“雅艺术走进校园”也逐渐成为常态。为此,要更好地贯彻国家政策,需要艺术专业院校师生一起努力,到基层了解群众需求,义务担任艺术宣传者和传播者,让广大群众体会到艺术就在身边,从而更多地体现专业艺术院校师生的社会价值。
(二)声乐艺术教育在群众艺术中不可取代的地位
声乐艺术教育在群众艺术中主要以合唱的形式展现,和其他音乐艺术相比,声乐艺术的开展没有人数限制,少则一人,多则几十、上百、上千人,都可实现。同时,合唱是群体活动的展现方式之一,有利于人与人的情感交流和艺术文化的传播。声乐本身是一个可以多变的文化艺术,科学的声乐发声对人的身体也是有益无害的,声乐活动不仅能提高人的艺术修养,也能促进身心健康,可见其艺术地位之高,在群众艺术活动开展中具有不可替代的重要地位。因此,在声乐活动的开展过程中,群众更需要专业院校师生带来科学的、创新的声乐教育方式和知识,艺术专业院校的师生在这一过程中也可以学以致用、造福民众。
四、声乐艺术教育的展望
(一)“专业”和“大众”互补
艺术来源于人民,为人民服务。声乐艺术教育不仅仅是属于专业人士的,随着我国国力强盛,老百姓生活水平的提高,国家提倡让高雅艺术走入群众、进入校园,让专业化的艺术为大众所吸收和学习,从而全面提高国民素质。所以专业院校毕业的人才肩负着把艺术的“专业”转化为“大众”,把“高雅”带入“平民”的重任。
(二)师资在岗的再学习
社会在发展,人类的认知在改变,声乐艺术在历史的长河中也一直在变革发展。作为走出专业院校课堂的人才或老师,在教学过程中应加强自身专业素质的岗位培训和定期的再培训,丰富教学模式,强化自身优点,找准缺点,更好地满足不同学生和群众的需要。
(三)在学前和中小学教育中加大投入
在我国,无论是声乐艺术教育还是更广泛的艺术教育,在学前时期和中小学时期都并不是受重视的学科,相关单位或管理部门在人力、资金方面的投入也相对较少,教师收入也有所区别。要激发声乐艺术教育在各个年龄段人群中的热情,则必须加大投入,稳定声乐艺术教育在艺术教育中最广泛、最基础的地位,才能以声乐艺术教育为立足点,大力形成艺术教育遍地开花的良好局面。
区角语言教育活动方案篇五
在我国，绝大部分人认为艺术指导只是指为声乐表演者进行乐器伴奏的工作者的美称而已。这其实是对艺术指导的一种误解，或者说此种理解太过于狭窄。在声乐艺术指导范畴中，乐器伴奏确实是众多音乐院校声乐教学的一个分支，它有力的支撑着声乐教学。但声乐艺术指导绝不仅仅只有声乐伴奏，乐器伴奏是一门不可或缺的音乐表演艺术，是音乐作品很重要的组成部分。声乐演唱中，乐器伴奏是歌唱家顺利完成声乐作品的关键之一，也是推动歌唱表演者达到完美表演境界的助推器。因此从这个方面来说，乐器伴奏和艺术指导两者之间存在不可切断的联系，同时又是本质不同的两个概念。声乐艺术指导一般来说具有进行乐器伴奏（如钢琴等）的能力，也具有歌剧乐队指挥的能力，声乐艺术指导可能会经常从事这个方面的工作，但与此同时，声乐艺术指导更重要的是作为教师的指导功能对声乐演出者或者声乐学习者在音乐处理、语言把握、风格切换、声音运动等方面进行引导。
2声乐艺术指导的主要分布情况
不同的学校、不同的资质直接导致声乐艺术指导教师工作内容的不同。在专业的音乐院校中通常有四种情况的声乐艺术指导：第一，随堂伴奏，即在声乐老师的课堂中专司伴奏，一般这些都是由年轻的助教或者学生来担任，主要工作内容就是乐器伴奏，而不用使用语言来对自己伴奏的节奏旋律或者风格进行解释。第二，教授助手，很多著名的教授由于本身演出繁忙，工作众多，日常教学中较不重要、较简单的工作会交给自己专门的.艺术指导来完成，教授本人只进行一些关键的技术点拨或者曲目安排方面的教学。第三，艺术指导教授，这种声乐艺术指导会负责除了声乐的发声技巧以外的所有与之有关的教学工作，和声乐教授一同对学习者的发展负责。第四，在一些名校中，也会有名望极高的艺术指导教授，他们极为权威，可以说他们与声乐教授几乎没有区别，可以独立带领学生进行声乐方面的研习。这些教授的特点是威望极高，都是些有着很多年艺术指导和声乐伴奏经验的顶级大师，并且经常与顶尖声乐家合作，但是这种艺术指导教授的数量极为稀少。
3声乐艺术指导的合作与指导性作用
在钢琴伴奏的过程中，钢琴演奏者要注意两点要求：一是要衬托出演唱者的主导地位；二是要为演唱者进行旋律与节奏的引导。因为在正式演唱中，钢琴伴奏主要是使整个声乐作品达到一种完美的效果，既要为演唱者提供旋律基础，同时也要为演唱者起到指导与纠正的效果。所以，钢琴伴奏与声乐演唱是彼此影响与作用的，谁也离不开谁。在演唱过程中，钢琴伴奏就是在渲染整个声乐演唱效果的艺术性，演唱者在钢琴伴奏下更能把握自己的声调、情绪与演唱风格，同时，演唱者自己特有的演唱技巧也在演唱的过程中影响着钢琴伴奏，两者之间需要进行渗透与合作。在间奏中钢琴伴奏可以舒缓或增强演唱者的情绪或整个声乐作品的高潮。要想在不同的声乐作品中渲染出伤感、激情、大气、柔情等不同的情调，就需要利用钢琴伴奏来实现旋律与情调之间的把握，尤其是在渐高潮或渲染的间奏过程，就更需要钢琴的艺术指导来把握其中的效果。在声乐演唱的后期，钢琴伴奏主要是为了实现演唱效果的升华，这就需要钢琴伴奏与演唱者之间默契的配合。所以，此时的钢琴艺术指导就不能是单纯的引导与渲染，它需要时刻与声乐演唱者保持同样的节奏，甚至在演唱者发挥的时候，演唱节奏成为主体，钢琴伴奏成为一种修补，将声乐演唱部分的“尾声”充分地表现出来，而钢琴伴奏的旋律既要兼顾整体声乐作品的主节奏感，同时也要兼顾声乐演唱者的主节奏感，充分地发挥出演唱者的艺术升华效果，使整部声乐作品的艺术显现出滴水不漏的效果。
4普通高校开设声乐艺术指导课的迫切性
国外的声乐艺术指导专业已发展了近百年，在我国，声乐艺术指导作为国外引进到我国的新兴专业音乐学科，其指导方向的专业名称还未统一。尽管我国九大专业音乐学院中的个别院校已开设艺术指导这门课程，并且已有初步性的学科建设以及阶段性的学术成果，但声乐艺术指导专业在我国仍处于初级起步阶段。目前，在普通高等音乐院校里，能独自承担声乐艺术指导课程的专业教师占少数，个别高校还未引进声乐艺术指导的相关人才，这对于声乐教学来说是一个严重的阻碍，更是对声乐教师的严峻考验和专业挑战。声乐艺术指导教师的缺失与匮乏导致声乐教师不仅承担着声乐教学本身的技术内容，还要兼任声乐伴奏。即使是很简单的音型节奏，也难以体现出实际伴奏的效果，同时还分散了声乐教师教学的注意力。如此看来，教学内容的繁重与过量知识点的传授，无论是教师还是学生，都无法全面的教与学，更别说细致、全面地进行声乐课堂教学了。在时间本就不多的“一对一”声乐教学讲授发音技巧、歌唱基本功练习之外，还要进行声乐艺术指导教师的“分内之事”———语言发音、节奏以及音准的纠正，并且连带为学生进行原谱伴奏，但结果必定是事倍功半，顾此失彼。在传统的声乐教学中，没有得到更好的良性循环，必然会导致教学质量的下降或是学生的声乐演唱停滞不前。因此，声乐艺术指导课程的开设是必要的，也是迫切的。总之，声乐艺术指导专业于近些年在部分音乐院校相继开设，经过长期的教学实践，我们已经具备了丰富的教学经验。各大院校，特别是音乐学院，已经形成了该课程比较成熟的教学模式，拥有比较稳定的师资队伍，同时，随着各相关学科教学质量的提高，该专业建设所需的语言、歌剧知识、艺术歌曲知识、综合音乐知识、心理学、教育学等内容，都具备了课程开设的可能，也为培养该专业的优秀人才提供了条件。
参考文献：
［1］…赵晓生.钢琴演奏之道［m］.上海：上海音乐出版社，2007.
［2］…范晓峰.声乐美学导论［m］.上海：上海音乐出版社，2004.
［3］…张冠宇.浅谈声乐艺术指导老师应具备的基本素质［j］.教育立交桥，2004.
［4］…陈汝锦.声乐教学中应重视指导学生塑造艺术形象［j］.星海学院艺术学报，2000.
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