无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学色彩的明度教学反思篇一
本节课把日常生活和真实的生活环境作为教学的依托，让学生感受生活和周围环境中的艺术形式（装饰色彩），培养他们对艺术和生活的感知能力和观察能力，让他们更加热爱生活。注重让学生参与教学，在这节课中，老师积极引导，注意学生参与活动的感受，利用“动手实践环节”，让同学们积极参与，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，培养学生动脑思考能力，这是本次教学中的亮点。最后留给学生的作业，给了学生广阔的平台，没有禁锢他们的思想，符合新课标的.要求，也符合受教者的年龄段，初二学生，有了小学和初一的学习经历，有了一定的美术基础，人生观、价值观、世界观也初步形成，老师积极引导，放手让学生去做，自由的表达自己的情感，也有利于老师和同学之间的沟通，老师也能及时了解同学的心理变化。
1、知识点有些模糊，本节课重点是让同学们了解装饰色彩的特点和感知这些装饰色彩的美感和内涵，并能运用装饰色彩表达自己的思想感情。那装饰色彩是一个很抽象的概念，对于他们来说，也比较难理解，所以我觉得一开始并不应该直接用一些抽象画或者色彩来引入，应该用些具象，实物来引导，这样好理解。
2、我觉得讲课的内容最后还是应该回归到课本，毕竟课本是由专家们共同编撰的，上面的图片和内容都是很有代表性的，同学们都有教材，也能知道到底要讲什么，也能更好地配合老师。如果只是用课外知识来引导，不仅自己组织不到位，学生听的也会一头雾水。
3、侧重点不是很明显，所有的环节都太平均，没有把握好时间，“动手实践环节”虽然很出众，但是也占用时间太多，简单一些就好。
4、知识点连贯性不是很好，应为紧张，在课下组织的一些承接性的语言有很多都忘记了，所以显得知识点之间的过度僵硬。
小学色彩的明度教学反思篇二
我想作为一名老师应当不是我说你做，唯师唯书，而要善于激活学生的思维，让学生独立思考，产生自己的思想，如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个答案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性，允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象，因此我们老师要释放自己的思维，这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣，感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。
世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生，如果用这样的观念来教育学生，那么学生一定会成长得更棒的！
小学色彩的明度教学反思篇三
本课《色彩的明度》是色彩三要素体系中的一部分，紧接在《色彩的色相》之后。是在学生已经学习了色相知识的基础上进行学习的，学生对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低，在心里已经有了基本的了解，本课学习也是为以后学习色彩的纯度做了铺垫，起到了承接作用，旨在培养学生用不同明度的色彩表现画面的能力。
课堂上，学生结合生活中实例，很快就明白色彩明度的含义，并通过讨论找出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可以提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有用彩铅油画棒时，用力程度的不同明度也不同，等等。
有了之前色彩知识的基础，课堂进展十分顺利，学生基本上都能调试出明度的变化，但在完成作品的过程中出现了几点问题：
1、用色过于跳跃，在颜色处理上没有进行很好的搭配，之前课上学习的渐变知识没能用到作品中。
2、在对作品的主题把握上不够明确，常常顾此失彼，之前所学习的透视关系在绘画中也很少用到。
一堂课下来，我深深意识到，美术课也需要经常复习，让学生不断的温故知新，只有这样才能不断累积，绘画水平和对艺术的理解力才能一步一个台阶的更上一层楼，否则，只能原地踏步。
小学色彩的明度教学反思篇四
《色彩的明度》一课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体会明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感，是色彩知识系统学习中的一个环节。学生对色彩并不陌生，他们每个人就有自己喜欢的颜色，每一次作业都在进行色彩搭配。但是对于色彩知识是很贫乏的。上学期学习过了三原色和三间色，为本课学习色彩的明度渐变打了一定基础。学生对于动手调色是比较感兴趣的。但事实是他们的手上调控能力比较差，眼高手低。所以调色方法要作为第二课时的重点内容。
在上课前，我搜集了相关资料，并做了以下的思考，什么是“明度渐变”，明度是指色彩的明亮程度，如：黄色很明亮、蓝色就暗很多。其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值。而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律。让学生体验到她的美，进而想表现这种美、创造这种美。认识到生活中处处都有美的存在。渐变很好理解，学生有的说“是慢慢的变化”、“逐渐的变化”，我先从上学期的三原色、三间色导入，让学生分析比较红、黄、蓝、橙、绿、紫六种颜色的明暗，学生们得出了正确结论。然后讲解色彩的明度是什么？接下来再结合范作让学生理解明度渐变是怎样的，由此体验明度渐变产生的纵深感和节奏感。
对本节课来说教师的示范尤为重要。我以大红色为例，逐渐加入白色，让学生观察比较每一次调出来的新的颜色和原色比有什么变化？看到大红色逐渐地变成柔美的粉红色，每一次都是一种惊喜。教室里鸦雀无声，坐在后面的学生甚至还站立起来，仔细观察。当最后的效果呈现出来，学生们发出惊叹“太神奇了”、“太美了”、“我也想试试”。这不但激发了学生的学习兴趣，还让学生体验到了色彩明度渐变的规律美，层次美。在学生尝试用水粉调色时，还是有部分学生会出现这样那样的问题。我及时给予帮助，增强他们的信心。作业展评时，我让学生说说作品体现了明度渐变的.哪些特点？纵深感、立体感、节奏感。作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？你最欣赏哪幅作品，说说这幅作品的优点与不足。我对有代表性的作品进行点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。通过评价的环节，提升了学生的欣赏、判断、概括表达能力，树立了自信心、体验到了成就感。
本课在色彩的专业知识上讲的不是很多，因为对于五年级的学生来说，能理解明度和并进行渐变就已经很不错了。我围绕教学目标，重点讲授了如何利用颜色加黑或者加白，从而改变色彩的明度和暗度。整个教学设计我觉得还是比较顺的，在教学过程中某些细节上的处理，我还要好好的去推敲，在作业辅导上特别要注重个别学生的辅导，培养他们对色彩的敏锐感和调色能力。希望他们能逐渐地走入色彩的世界，去感受色彩的魅力。
小学色彩的明度教学反思篇五
《装饰画》是属于“造型表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。