计划在我们的生活中扮演着重要的角色，无论是个人生活还是工作领域。通过制定计划，我们可以将时间、有限的资源分配给不同的任务，并设定合理的限制。这样，我们就能够提高工作效率。以下是小编为大家收集的计划范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
旅行摄影师工作计划篇一
20xx年9月、摄影是我校针对六年级学生开展的校本课程，本课程以普及加提高的形式展开。每周两节的摄影课让每个学生参与摄影，学习摄影。另外以社团的形式招募有一定摄影基础，并对摄影感兴趣的学生，对他们进行更为专业的培训与引导。、社团作为课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。社团在于培养学生对摄影的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养摄影人才起着积极推动的作用。现将本学期摄影社团的活动安排制定如下：
本学期开设的摄影社团为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的摄影活动。进一步了解摄影的基本知识，掌握摄影的技能技巧，提高学生鉴赏美及创造美的能力。同时让学生在活动中体验摄影的乐趣。
1、组织学生按时参加活动。
3、摄影小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与摄影学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
6、到户外拍照要遵守纪律，不得离开老师指定的地点。
1、向学生介绍一些简单的摄影知识。
2、介绍单反相机的使用方法，摄影技巧。
3、欣赏优秀摄影作品，培养学生对美的鉴赏能力。
4、到户外进行拍照或利用节假日以及学校的一些活动进行摄影练习。
5、及时上交作品，相互评价讨论，表扬优点，指出不足。
举办摄影展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆尝试，用心拍摄，在校内展出以起到示范作用。
旅行摄影师工作计划篇二
除了我的老师藤井秀树外，我受到叔叔伊藤宪治的影响最大，他是日本著名的平面设计师。我认为把照片和插画结合起来也是一种摄影的方法。我曾拍过一组人像作品，画面中的眼睛和手是真的，而其他部分都是绘画完成。画面中的眼睛很有灵气，而其他部分非常简洁，让你有很多想象的空间。我认为照片仅仅是一个记录，根据自己的观点进行修改的话，能呈现出自己脑海中对主体的印象。此外，相机拍出来的光表现范围很窄，通过后期处理可以使它无限地扩大。
这么说后期修片是您必不可少的工作内容？
我把这称作“带有创作性的修片”。例如同样的模特儿，在胶片时代永远只有一张脸；而在数字时代，经过改动就变成了不同的人。我先用相机拍出满意的结果，然后在这个基础上进行修改。数字后期让我的工作变得更加自由和高效。我甚至不需要模特儿化妆，因为可以拍完后在电脑上给模特儿上妆。而灯光的布置也变得简单，只需把基础的几个灯摆好，后期再调整局部亮度。要知道在日本租摄影棚很贵，这样一来可以大大减少支出。例如一天租5小时的影棚，普通摄影师也许只能拍5-10张，而我却可以拍20张。拍完后让客户挑选要用的照片，再做后期处理，这样一来客户很高兴，因为既省钱，又能达到更满意的效果。
您通常把多少力量放在后期？用什么软件？
日本摄影师很注重前期的拍摄，通常把70%的精力用在前期，30%的精力用在后期。但我的创作并没有固定的比例。最早是在拍化妆品广告时，由于对光线要求非常严格，模特儿的脸部有很多要修的地方，常常要根据客户的要求修改画面。在这个过程中慢慢地喜欢上这种方式，应用到自己的创作中来。日本经济现在不太景气，有时出国拍摄不能带助手，没有人帮忙打反光板，通过后期处理也可以解决这个问题，把画面局部调亮。我通常用raw格式拍摄，后期修片的时候在两台电脑上同时进行，因为图片数据量大，等待一台电脑反应的时间正好可以用来在另一台上修片。
我只用photoshop，虽然这个软件很普及，但是里面有很多功能一般人都不知道，甚至专业photoshop修图师也不知道有些功能是干什么用的。我认为不必使用最新的版本，把老版本的photoshop用好就受益无穷了。
修一张图片通常要用多长时间？
20分钟。但是有些复杂的片子可能会花一整天的时间。我从1998年开始对照片做后期，训练自己左手用鼠标，右手则输入调整的数值。现在左右开工已经非常熟练，能很快地完成工作。
您是怎么学习photoshop的？
事实上像我这样自己修片的摄影师并不多。日本多数的摄影师是自己拍摄，后期找专业人士来完成。photoshop我完全靠自学。我曾把作品拿到一个后期制作的公司修片，自己假装什么都不懂，做片子时在旁边一边看一边用脑子记，回来再自己实践。平时我也会做很多软件技巧的练习，这让我在技术上不断进步。例如我三年前作为练习的“妄想美人计划”，是穿着红色和服的照片，在技术上是一个试验，而练习完了也可以作为作品给人观赏。
之前您拍过穿洋装的“黑美人”系列，为什么这次选择了和服？
早在给藤井秀树老师做助手的时候，我就开始学习和服的拍摄。后来我也接到过不少拍和服的工作，对和服的特点有了较为深入的了解。和服是将一整块布来进行剪裁，可以铺成一个平面来展示，很有平面设计感。拍摄和服要体现出它的“直线美”，事实上没有腰身的女人穿和服是最漂亮的，如果腰部纤细，反而要在里面用毛巾来填充。如今日本穿和服的人越来越少，相关的委托拍摄也在减少。能够理解和服、恰如其分地拍摄出和服线条和材质的摄影师也越来越少了。拍摄和服是摄影师、模特儿、服饰设计师三方面合作的过程，摄影师决定模特儿的站位站姿，服饰设计师则根据不同姿势角度布置衣服，力求呈现和服最美的一面。日本有专门的和服模特儿，她们自己一般都有几套和服，摄影师也可以根据自己的情况选择租借和服来拍摄。
旅行摄影师工作计划篇三
我们每当去一个地方的时候，都想把生命中那些经历过的美好风光和特色人物都记录下来，这也是一种幸福。出门旅行在外，想要拍出大师级照片的基础并不仅仅是摄影技巧，还有一些看起来不起眼的准备工作也是必不可少的。
虽然上面介绍这些内容大家都似曾相识，如果不注意的话，在未来还有可能继续遇到，这样对于拍摄的进行都会造成不可弥补的遗憾。试想我们在出门长途旅行的时候，拿出相机准备拍照时发现相机没电或者存储卡已经满了，这样会不会让我们旅行的心情都变得很糟糕。当然在我们摄影的时候，如果遇到参数没有设置，回来看到用非正常的参数拍摄的照片，是不是感觉很糟心。所以说，出门前的摄影准备工作是至关重要的。
第一，充分做好旅行前的摄影器材准备。
如果是初入门的一般驴友，准备一台焦距覆盖广角至长焦的便携相机即可。如松下zs3兼顾广角长焦端的成像能力，焦距范围达到了25-300mm，它的背面采用46万像素3英寸的液晶显示屏幕，显示效果出众。同时具备智能拍摄功能让初学者也能运用自如。索尼h55是一款拥有1400万像素成像能力的便携型长焦相机，它拥有等效焦距为25-250mm的十倍光变g镜头，g镜头的应用让其拥有出色的成像质量。而性能提升的光学防抖功能则保证了手持拍摄时照片的清晰明锐。其他型号还有三星wb600、理光cx3、索尼hx30等；这方面的摄影器材多的数不胜数，而且价格都在2000左右元。
如果是中高级驴友就准备一台焦距覆盖广角至长焦镜头的单反相机。佳能系列的有600d、650d、7d等；尼康系列的有d3200、d7000、d90、d5200、d300s等；配上一只18-200、18-250的镜头即可。如果是超级发烧友，建议你准备佳能或尼康的全画幅相机。佳能系列的有入门级全画幅6d、中级全画幅5d2、高级全画幅5d3；尼康系列的有入门级全画幅d600、高级全画幅d800；索尼系列的有a850、a900和新出的a99全画幅相机。分别准备16-35mm、24-70mm、24-105覆盖广角中焦的镜头一至二只，70-200mm、100-400mm覆盖中长焦的镜头一只；不嫌重的话，再带上一只85mm定焦头拍人像，一只100mm的微距镜头拍花卉昆虫等。
其它，要带足储存卡和备用电池、充电器等必须器材。这听起似乎很像是废话，但其实很多人发生过相机带了、记忆卡没带或者是那种打开镜头盖开拍时，保护镜居然碎了一地。也有听过拍了几张，就发现电池没电的窘境。所以，每次出门拍照前，应该先试拍一张，检查电池、记忆卡有没有乖乖的待在里面以及是否能顺利存取照片。记得要检查一下拍摄设定，像是白平衡、iso值设定是否在合理的范围内？别小看这些小动作，也是有人大白天iso1600开到底，回家才发现大事不妙的悲剧。
你的相机还有电吗？
拿起相机，来一次说走就走的旅行，是不是很符合大家现在的追求，但是你拿起相机的那一刻，有没有想到过你可能就因此会郁闷好一阵子。很多人在出门旅行前，真的就是拿起相机，装到包里，然后就出门出发了，从来不会打开相机看一下。看一下这个步骤虽然很简单，但是却是至关重要的。因为你的相机可能已经没有电了，或者是马上就要没电了。
其实想看相机是否有电是最简单的事情了，只需要将相机开机，在屏幕上就可以直接的看到电量的显示了。如果说已经不能打开相机了，那就是彻底的没电了，或者说打开以后电量的剩余很少，就应该赶紧将电池取出来进行充电，这样就可以保证在出门的时候有一个满电状态的相机可以随时使用了。
出门旅行在外，想要拍出大师级照片的基础并不是摄影技巧，而是你的相机是不是还有电，没电的话，再好的单反相机也不过是一个防身砖头而已。在这里，我们要再次提醒大家，很多的单电相机和卡片相机电池电量较少，而且相机使用时非常费电，所以说这部分用户可以考虑携带一块备用电池，以满足一整天的拍摄需求。笔者自己就经历过使用单电相机拍摄半天时间就没电的窘境，所以这种类型的相机备用电池是十分必要的。
最后在提醒大家一点，如果是长途旅行，相机充满电之后别忘了携带充电器，要不再强大的相机电池也撑不过两天的拍摄。不过现在很多相机都可以使用安卓手机数据线来进行充电，这个设计很方便，使用者可以和手机共用一根数据线充电。
当然，在携带外置闪光灯或者其它配套设备的时候，也别忘了检查是否有电，顺便携带上备用的电池，这样才能够保证万无一失。
存储卡有地吗？带了几张？
目前无论是使用单反相机、单电相机、卡片相机还是使用各种类型的摄像机，基本上都需要使用到存储卡。sd、cf、microsd这三种类型的存储卡是相机和摄像机使用最常见的。但是大家可曾发现，身边经常有人出门之后没拍多少照片或者视频就发现显示“存储卡已满”的字样，其实并不是大家购买的存储卡容量低，其实是大家出门前并没有将卡腾空。
其实出门前忘了将存储卡中的原先内容腾空并不是太大的问题，因为在旅行期间再删除之前没用的内容也是可以的，不过记得前往不要将内容删除错，别把刚拍摄的照片误删除。如果说可以将卡格式化，那么删除的就更加彻底。
存储卡有地之后，另一个问题就来了。现在大家的存储卡普遍只有8g左右的大小，甚至会更小，对于目前相机像素飙升的年代来说，其实远远不够用。也就是说8g存储卡拍摄几百张照片就会满，这时候大家就需要一个备用的存储卡。备用存储卡的携带，其实更加重要，毕竟如果存储卡拍满了，后面的拍摄工作就无法继续了。
在旅游景区或者国外，存储卡的价格非常昂贵，比我们平时能够购买到的存储卡的价格翻上数倍不止，这一点笔者在很多国家自己都关注过，所以在这里我们建议大家自行携带备用的存储卡，要不在旅行当地购买存储卡的话，价格方面绝对会让大家伤心的。
别忘了清洁传感器
对于单反相机的用户来说，由于镜头的是可以更换的，所以镜头的底部和相机机身的反光板附近容易落上灰尘，其实落上灰尘并不是什么事情，但是如果说没有及时的进行清理的话，拍摄的照片就会有很多黑点，影响照片的质量。所以我们首先需要做的就是检查灰尘，将光圈开到f11，使用相机对着墙或者天空拍摄照片，就能够看到是否有灰尘影响画质了。
目前的相机都有一个自动清洁传感器的功能，如果说有灰尘的话，可以开启这个功能，这时相机的反光镜会升起，快门帘会打开，只要相机保持开机状态并且电量充足，这种状态就会一直保持下去。然后我们拿出事先准备好的小气吹，吹一下相机的传感器部分，这样可以清洁大量的大块浮灰或毛发。然后使用专用清洁套装中的棉棒去清洁传感器，用力要适度，太轻无法清除粘在上面的灰尘，太重则会损坏传感器。
清洁完毕后，安装上相机的镜头，关闭相机，这时快门帘会自动闭合，反光镜也会落下。重新拍摄一张浅色照片，依旧在电脑中打开照片仔细观察，如果原来的黑点都不见了，那就代表此次的清洁成功了，如果黑点依旧在，那么可能就要继续清洁了。
虽然说如果大家不清洁传感器，可以在拍照后用photoshop等等后期软件进行后期的处理，将黑点去除，但是由于过程非常的繁琐，所以我们建议大家在旅行之前进行适当的清理。
照片的尺寸和格式调节
目前的相机厂商，为了满足所有用户的需求，在相机的内部设置了多个档位的照片尺寸，主要分为l、m和s三个档位，每个档位还有画质的区别。l档位的照片尺寸是最大的，相对的画质也是更加出色，因为它能够记录非常多的照片细节。s档位是最小的档位，照片的尺寸和体积都是最小的，适合快速的传输，因此很多新闻记者都会使用这个档位。但是对于我们这些普通的摄影人士来说，l档位才是最好用的。
在出门前，我们应该检查自己相机的画质是否调节到了最高画质部分。结束了画质和照片尺寸的前期调节准备工作，我们接着来给大家说说照片格式的部分。目前的绝大部分相机都可以拍摄raw格式和jpg两种格式的照片。jpg就是我们经常看到的照片格式，它已经在相机内被压缩和处理好了，拍摄之后可以直接在电脑中读取，并且进行分享等等。而raw格式适合专业人士使用，并且不能够在电脑中直接读取。
raw格式按照字面上的意思就是未加工的照片，它记录了当时拍摄环境的所有原始信息，更加方便用户后期的调整。raw格式的照片体积要比jpg大很多，所以拍摄raw照片也更费存储卡的空间，但是这样可以为我们带来更加出色的画质和细节部分的呈现。
我们假如拍摄了raw格式的照片，在电脑中是无法直接打开的，需要使用lightroom或者photoshop这样的专业后期处理软件才能够打开。并且我们还可以使用这种软件进行图片的后期处理，专业摄影师都是拍摄这种格式然后后期处理的。
对于一般的摄影爱好者来说，拍摄jpg格式就足够了，专业的人士可以考虑拍摄raw格式然后后期处理。当然，如果说你的存储卡容量很大，你可以考虑同时存储jpg和raw格式，相机中基本都提供这种的选项。
白平衡和感光度的调节
不论是白平衡还是感光度，都是直接影响照片画质的参数选项，所以我们在出门拍照之前，应该尽量记得查看这两个参数是否正确。白平衡就是白色的平衡，字面上的意思。一般的相机里都有很多种白平衡选项，大家可以根据拍照的环境选择适当的白平衡设置，当然也可以手动进行微调。
如果说大家拿不准主意，那么我们建议大家使用“自动白平衡”选项，这也是最保险的。如果说白平衡调节错误，那么画面就会偏蓝或者偏黄，整体色调会有问题。
感光度其实就是我们常说的iso。现在的相机由于控噪都很出色，所以iso的数值范围都非常广泛，一般都是从iso100到iso12800或者更高。
iso的神奇之处就是它能够让我们在黑夜也拍摄出非常清晰明亮的照片，但是我们如果说在光线非常充足的地方使用很高的iso，那么就会让画面中留下非常多的噪点，严重的影响画质，最致命的是我们在相机的小屏幕上很难察觉到，回家以后就会后悔不已。
所以说，我们在出门旅行前就应该检查iso的数值是否正确，是不是之前调节了很高的数值然后忘记调回来了。当然最好的做法就是我们在拍照的时候随时调整iso的数值，这样就不会造成这方面的困扰了。如果说大家自己对当时环境应该使用多少iso合适并没有太多的概念，那么可以使用自动iso选型，这样就不会造成太多的困扰了。不过记得在使用自动iso选项的时候，要记得设置iso上限和下限的数值。
别忘了对焦系统和测光
每张照片在拍摄之前都需要对焦，不管构图是否优秀，对焦都是最起码的事情。尤其是对于使用大光圈镜头的朋友来说，由于使用大光圈的时候前景和背景都会虚化掉，只有焦点所在的部分才会是实景，所以对焦就特别重要了。我们经常会发现让摄影水平很低的人使用单反相机来拍摄合影的时候，经常背景锐利无比，但是背景前面的人已经虚化的看不清样子了。
每个摄影者都有自己喜欢的对焦方式和对焦选择，而且相机也提供了非常丰富的对焦点，我们在拍照的时候可以调节相应的对焦点来拍摄自己需要对焦的物体，这样就让对焦变得更加简单快速。当然如果说我们要拍摄连贯运动的物体，那么追焦的部分我们可以使用自动对焦的模式。所以说我们在拍照之前，就应该先进行对焦点的调节。
对焦的问题应该注意之外，测光的部分也应该注意。测光可能是我们日常拍照比较少会用到的一个选项，尤其是对于一般的摄影人士来说，我们可能很多年都不会调节测光模式，但是测光模式对于不同环境拍照来说非常重要，也具有非常多的帮助性。
我们目前的相机最常见的就是评价测光、中央重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。
点测光是在对焦点附近很小的区域进行测光，它的测光结果只对那一小部分范围负责。其优点是可以在最大程度上保证小范围物体的准确曝光，缺点也很明显，就是相机曝光无法顾全大局，有时对焦点外会出现明显的过曝或者欠曝现象。中央重点测光原理和点测光相同，只是它测的不是一个点，而是一块较大的范围。它的优点是在自动拍摄时，更容易获得较为真实的、更接近现实的测光，不会因为测光点对准了错误的地方而造成的曝光错误。主要适用于人像、特写照片的拍摄。评价测光是将画面分成几个区域，每个区域单独测光，然后相机处理器汇总各区域测出的数值并通过权重计算得出一个最终值，从而对整个画面进行测光。这个测光模式的好处在于可以轻易获得明暗均衡的画面，不会出现局部的高光过曝或欠曝，整个画面明暗均衡。其缺点是无法满足多种情况，比如，阴影、逆光等等。一般集体照、风光照都采用这样的测光方式。
你的镜头开防抖了吗？
对于单反用户来说，他们的镜头可以更换，也比较高级，镜头上通常也会配有很多种的拨杆，用户可以调节这些拨杆实现一些功能的开启和关闭，其中最重要的两个拨杆就是控制防抖和手动/自动对焦的。一般拥有防抖功能的镜头大家都会选择开启防抖功能，并且将对焦的模式选择在自动对焦的档位上，这样可以对拍摄有比较大的帮助，尤其是摄影水平比较普通的用户。
首先我们来说说防抖的部分。相机的防抖拨杆就是“stabilizer”这个字样的，开启之后所拍摄的照片的抖动程度会有一定的改善。镜头防抖就是在镜头中设置专门的防抖补偿镜组，根据相机的抖动方向和程度，补偿镜组相应调整位置和角度，使光路保持稳定。开启镜头防抖之后，的确对拍照时的防抖有着非常突出的效果，这一点笔者自己就有很多的体会。所以在每次拍照之前，大家应该先检查一下是否开启了镜头防抖，不过目前很多的高端镜头并没有配备防抖功能。
还有很多的时候，大家是否会发现自己所有设置都没有问题，但是拍摄出来的照片完全没有任何合焦的地方，就是整体都是虚化的，这种情况大多数出自单反相机或者单电相机的使用者，原因就是他们将镜头的手动对焦打开了。
手动对焦对于一般的摄影人士来说，是非常考验眼力和经验的，所以一般人都不会使用手动对焦。而现在的所有镜头厂商都贴心的为大家设计了自动/手动对焦拨杆，大家在拍照的时候可以直接将拨杆放置在自动对焦的部分，就是“a或者m/a”的字幕部分，这样在对焦的时候就不用担心虚焦的问题了。
由于镜头拨杆都设计在镜头的侧面，所以大家在放置镜头在包中或者取出的时候，有时候会误拨动到拨杆，所以每一次取出镜头之后，都应该检查一下这些拨杆是不是在自己需要的功能上，这样就可以避免拍照时候的各种状况发生。
旅行摄影师工作计划篇四
1、初读课文，初步了解课文的主要内容。
2、学习本课的`生字新词。
3、能正确、流利地朗读课文。
初读课文，了解内容。默读课文，提出问题，初步展开讨论。
指导学生学习质疑。
2、学生之间交流收集的有关高尔基的资料。
3、老师小结：高尔基是世界著名的文学家，他写了很多书。“书籍是人类进步的阶梯”这句脍炙人口的名言，就出自高尔基的笔下，全世界人民都很敬爱他。今天学习的课文讲的是关于他非常爱孩子的事。
二、初读课文
1、选择自己喜欢的读书方式，可以默读、放声读、或者找同伴一起读，力求读准字音、读通句子。遇到不明白的词语、句子做上记号。
2、检查朗读情况：开火车读词语。
3、给课文标好自然段序号，提醒学生课文共15段，小摄影师给高尔基写信的那部分内容属于第1自然段。
4、交流学习疑难，相机指导学生朗读该词、句所在段落，通过联系上下文的方法初步疏解课文字、词障碍。
5、再读课文，说一说，课文主要讲了一件什么事，你读懂了什么？
6、画出不懂的问题，留待下节课交流解决。
1．小组合作，想办法记住生字字形。
2．交流识记方法：利用熟字记生字（交—胶）、形声字构字（辆—形旁“车”—声旁“两”）。并且说说在书写时应该注意什么。
旅行摄影师工作计划篇五
2、工作目的：以图片的形式记录下学院、学生会举办的各项活动的情况，丰富校园文化。为法学院新闻报道提供图片，并存档以供随时调阅。3、组织机构：部长一名、副部长两名、干事三名（其中部长和一名副部为12级，另一副部为13级，干事为13级）。这样安排既照顾了12级老生，可避免其过度劳累，又可调动13级新生积极性，但113级副部需考察一段后再确定。
1、在招收新部员之后对其进行摄影培训，使其熟练掌握相机及dv。2、在有摄影任务前安排好部员拍照，并要求部员借好相机及一切所需器材。3、活动进行时督促部员进行拍摄。
4、活动结束后，要求部员拍摄的相片收集起来。
5、对相片根据老师要求进行存档或上交。
6、积极参加学校举办的摄影比赛，提高个人摄影能力并为学院争取荣誉。
在学期结束后对部员的表现进行考核，对表现突出的给予表扬，对表现差者提出批评。
旅行摄影师工作计划篇六
【基金项目】本文为2014年度湖北省教育厅人文社会科学研究基金项目“景观摄影的研究――以东湖国家自主创新示范区为例”（项目编号：14q042）阶段性成果之一。
摄影基础课是艺术设计专业学科基础课程，通过学习能够提高学生审美素养和创新意识。随着数字化发展的加速，传统的摄影基础教育己经不能满足现代大学生的知识需求，面对教育技术本身的发展变迁，需要对摄影课程的教学思路、教学方法进行适当的改革才能适应当前教育的整体目标，在摄影课教学中而取得更好的教学效果。
一、摄影基础课程教学内容改革
摄影基础课程作为艺术设计类专业必修的学科基础课程，在专业教学中起着与其他专业课程衔接作用，课程的设置和内容的改革形成科学完整的摄影基础课程体系，提高摄影课教学质量。
1.注重专业的综合性特征，明确教学目标。摄影课程的教学，让学生了解摄影艺术并掌握摄影技术和专业理论知识，针对不同专业的特点，进行专业相关知识的探索和创新，丰富所学专业的艺术表现形式，增强专业的表现力。
2.依据专业特点，修订教学大纲。根据专业的特点和专业要求制定出有针对性的教学大纲。在修订大纲时结合不同专业与摄影课之间的相互关系和共同法则，设定基础理论讲授的广度与深度，提高学生的艺术感受能力。
3.顺应时代的发展趋势，调整摄影课教学内容。数字化对摄影从硬件器材到制作手段、观念有着很大的影响，所以教学内容也应随之而变，增加数字存储和后期处理技术、影像输出技术、数字暗房技术、数字色彩管理等数字摄影知识。
4.丰富教学内容，加强交叉学科知识的学习。摄影在艺术学科中体现了技术与艺术相结合的特点，学习摄影，需要了解视觉艺术的基本规律掌握影像语言的丰富表现力，还要加强人文学科知识的学习，比如：摄影美学、社会学、人类学、伦理学等学科的学习，鼓励学生独立思考，敢于向传统思维模式发出挑战，用创新的理念去探索未知世界。
二、摄影基础课教学方法改革
摄影基础课教学方法，受着传统美术教育教学方法的影响，教学中应用了美术类课程成功的教学方法，如：摄影基础理论知识方面，将艺术设计中的三大构成的表现方法讲授给学生，让学生通过构成原理来理解摄影的构图。这些传统的教学方法可以帮助学生学习新知识，但是社会在发展，时代所需的人才也会有所变化，而教学的要求也要随之改变，这些教学方法就不能适应现代摄影教育的需要，对艺术设计类摄影教学方法的思考显得尤为重要。
1.新媒体技术在摄影教学中的使用。在摄影教学中应用多媒体技术，使摄影基础理论知识的学习过程变得直观、生动、易学。用多媒体技术进行现场拍摄，并对摄影作品进行各种后期处理，教学内容直观地展现在学生眼前，对学生的学习效率和学习效果都有很大的帮助。
旅行摄影师工作计划篇七
丽水学院是一所经^v^批准设立的公办本科层次的普通高校。其办学历史可追溯到1907年的处州师范学堂，至今已有100多年的办学历史。学校是全国精神文明建设先进单位、全国民族体育先进集体、全国绿化模范单位。
学校坐落于浙西南生态城市——丽水市区，南临温州，北连金华，金丽温高铁、金丽温高速、两龙高速、330国道均经过市区，交通便捷。学校风光秀美，钟灵毓秀，是青年学子求学深造的理想校园、放飞理想的精神家园。
学校占地980亩，校舍建筑面积32万平方米。校内教学设施完备，学科专业齐全，师资力量雄厚，办学特色明显。普通全日制在校生12000多人，在职教职工1098人，其中专任教师719人。
学校以科学发展为主题，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、文化铸校”的发展战略，积极开展对外交流与合作，搭建国际交流平台，推进教育国际化，不断提高人才培养质量。学校正按照“三步走”发展战略，生态崛起，力臻卓越，为建设新时期经济社会发展需要的新兴大学而奋斗。
丽水素有“艺术之乡”之美称，具有得天独厚的艺术资源。青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑 、丽水摄影等艺术品类享誉古今，驰名中外。学校的“龙泉青瓷协同创新中心”为浙江省“2011协同创新中心”。
学院今年计划招收艺术类考生260名，各专业详细招生计划以各省考试院公布为准。
二、设计学系及其专业介绍
(一)设计学系简介
丽水学院设计学系由原美术学系、设计学系组成。下设美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(青瓷方向)、摄影5个本科专业。
设计系拥有“2011计划”省级重点项目---龙泉青瓷非遗传承与发展协同创新中心，校级重点培育项目---古堰画乡艺术传承与拓展协同创新中心，以及丽水市重点科技创新团队：龙泉青瓷原料研发与创意设计创新团队。在校全日制学生738人，近年来毕业生就业率达到95%以上。
设计系现有教职工52人，其中专任教师46人，教授4人(硕士生导师2人)，副教授11人，师资队伍年龄、学历、学缘结构合理，综合素质较高。在长期的内涵建设过程中，设计系坚持教学、科研和实践相结合，注重学术交流与地方合作，坚持以创作带动教学，突出地方性，发展应用性，办学特色日趋鲜明。教师科研成果丰富：获中央财政和浙江省财政基金支持项目3项，省市社科优秀成果奖7项，教育部社科课题、省市厅级科研课题54项;省级精品课程1门、省级重点教材3部，出版专著和高校教材10余部，在公开刊物上发表学术论文和作品280余篇(项)。
设计系在特色人才培养方面成效显著，学生的专业素质高。在大学生艺术展演活动中，整体成绩名列全省高校前茅。近年来，在国家、省级大学生艺术展演活动中，美术类共夺得全国一等奖3个、二等奖2个、三等奖1个，省级奖项64个;在大学生广告艺术大赛中获得全国奖项7项、省级奖项7项;获省大学生多媒体作品设计竞赛一、二、三等奖共20余项。
设计系坚持走“立足丽水、彰显特色、服务社会”的特色办学之路，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为目标，挖掘区域资源优势，使之成为具有深厚人文艺术素养和设计创新能力的专业技术人才成长的理想园地。
(二)专业介绍
1.美术学 (本科，师范)
培养目标：培养适应社会美术教育事业发展需要，具有良好的思想道德品质和职业道德，掌握扎实的专业知识技能，具有独立在本专业领域内教学、研究、创作的能力和自主终身学习的能力，具有实践能力和创新精神，主要从事中小学美术教育教学的高素质应用型专业人才。
主要课程有：素描头像、素描半身像、油画精品临摹、国画精品临摹、版画基础、综合材料技法、艺术概论、解剖与透视学、中国美术史、西方美术史、水彩技法、人工形态解析、自然形态解析、色彩与结构、色彩与空间、写生、综合材料技法、精品临摹等。
就业方向：从事各类学校美术教学和研究工作，以及企事业单位从事与美术相关的工作。
2.环境设计 (本科，非师范)
本专业培养具备创新能力和设计实践能力，能在环境艺术设计公司或设计院从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城乡环境景观设计等专业设计，并具备项目策划与经营管理能力的高素质环境艺术设计应用型人才。
本专业下设两个专业方向：室内设计、景观规划设计。
主要课程：中外建筑史、建筑常识、居住空间设计、办公空间设计、表现图技法、人机工程学、专业制图、模型设计、电脑3d max与vr、电脑cad、造型基础、三大构成、创新思维与表现、地域公共环境设计、建筑常识、室内设计与原理、概念设计、透视、居住区环境景观设计、青瓷艺术、民宿设计、地方传统民居(测绘)、地方传统文化与陈设、乡村环境景观设计等。
就业方向：在建筑、室内、景观领域从事设计或科研方面的相关工作。
3.视觉传达设计 (本科，非师范)
视觉传达设计专业培养具有艺术设计思维、方法和平面设计能力，具备现代视觉传达设计理念，具备广告设计、品牌视觉形象设计、出版物设计、包装设计等领域的设计方法和设计能力，以及较全面的相关学科知识、较高创意能力、审美能力、动手能力的应用型人才。毕业后能从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作，有着广阔的就业前景和从业选择。
主要课程：设计思维与表现、编排设计、标志设计、招贴设计、广告设计、vi设计、书籍设计、包装设计、动漫设计等。
就业方向：广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作。
4.视觉传达设计(青瓷方向)(本科，非师范)
培养目标：本专业培养具有创新精神和实践能力，具有陶瓷工艺背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合应用型人才。毕业学生具备陶瓷艺术的基本专业素养,能够从事陶瓷艺术相关产品的设计和开发、面向企事业单位生产第一线或在文艺出版、文化传播等企事业单位从事文化宣传和创意等工作，也可到科研单位和培训机构从事科研与教学等工作。
主要课程：成型工艺、装饰雕塑、泥塑基础、创新思维与表现、陶塑、青瓷设计与制作、模型制作、中国陶瓷史、日用陶瓷工艺学、建筑陶瓷工艺学、陶艺首饰设计、青瓷器皿设计、综合材料设计应用、陶瓷产品装饰设计。
就业方向：文艺、教育、室内、景观领域、企事业等相关单位从事陶瓷宣传、创作、设计等工作。
5.摄影 (本科，非师范)
培养目标：本专业培养具有文化艺术和相关学科基础理论，具有摄影专业基本理论和基本技能，具有摄影研究与创作能力，能在出版、新闻、企业、宣传、设计、文艺、影视、教育、服务、印刷等单位从事摄影普及、服务、教育、宣传、创作和科学研究工作的应用型人才。