在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。那么你知道心得体会如何写吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
国画素描心得体会篇一
国画素描是中国传统绘画的一种技法，与西方的素描有所不同，国画素描更侧重于直观、简洁、含蓄的表达方式。通过学习和实践，我对国画素描有了更深的理解和领悟，以下是我的心得体会。
第一段：国画基础知识
首先，学习国画素描需要掌握一定的基础知识。在绘画的过程中，需要掌握笔墨运用、造型与构图、明暗处理等方面的技巧。学习国画素描还需要熟悉中国画中的笔法和线条，如挑描、钩描、点染等，这些都是国画素描中的必备技能。
第二段：素描与写意
国画素描是一种简练、含蓄的绘画方式，需要对所绘物体有很深的理解。国画素描不仅要表现外部形态，更要表现内在精神内涵和表现出画者本身的身心感受。因此，在画一副素描作品时，我们不能只考虑外在形态，而应该注重作品的意境与情感表达，这也是国画艺术的特点。
第三段：传统与现代结合
虽然国画素描是传统技法，但随着时代的不断变化，现代艺术的影响也在不断涌现。在学习国画素描时，我们应该注重传统与现代的结合与创新。如在素描作品中运用不同的材料和颜色，创造出更加丰富的效果。在作品中，还可以结合传统中国的文化和现代社会的元素，使作品更具现代感。
第四段：锻炼技能的重要性
国画素描是一种高度技术的绘画艺术，需要长期的实践和锻炼。在学习国画素描时，我们可以通过传统的写生练习和现代的数字化技术相结合，从而更好地提高我们的素描技能。多画、多看、多思考，才能不断提高我们的绘画能力。
第五段：自我风格的建立
最后，在学习国画素描时，我们应该注重自我风格的形成。每个艺术家都有自己独特的绘画风格，这是每个人个性的表现。在学习国画素描的过程中，我们可以借鉴大师的作品，同时注重自己的独特创作，并在不断实践中形成自己的艺术风格。
总之，学习国画素描需要掌握基础知识，注重意境与情感表达，同时结合传统与现代的元素，通过长期的实践和锻炼不断提高技能，并在实践中形成自己的艺术风格。通过这样的学习，不仅能够提高自己的素描技能，还能够领悟传统文化的深层内涵，体味国画艺术的魅力。
国画素描心得体会篇二
素描写生考试科目，针对中国画与雕塑方向的艺术专业硕士考生展开。主要考察考生的基础造型能力，包括对造型规律的掌握程度、造型技法运用的熟练程度及艺术表现能力。
(二)内容分析
1、造型的法则与规律
考察学生的造型能力，包括对艺用人体解剖学、透视学、光学、立体投影法、色彩学、几何学等知识和技法的运用，熟练的掌握并运用这些专业知识是进行艺术表现的必要基础，同时能够强化作品的艺术表现力。
2、精湛的造型技巧
(1)整体观念
在进行素描写生时，要求坚持整体地观察对象。进入画面的物体之间皆是存在一定联系的，整个画面是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养考生的整体观察能力，做到写生时在构图上纵观全局，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面线关系，都是相对存在，互相制约的。
(2)立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即视觉所观察到的三维空间。素描写生考试，要求考生在临摹景物或人像写生的过程中，画面表现出立体感觉。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
(3)造型方法
a以线、面为主要构形手段
b 以明暗色调为主要表现手段
(4)艺术表现
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者对所临摹物象精神的表现方式，即要求考生尽可能的从形式深化到内容，表现出人物的内心世界。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
国画素描心得体会篇三
国画素描是中国传统文化中的一个重要部分，它在造型艺术中扮演着至关重要的角色。作为学习国画的热门技法之一，国画素描有其独特的特点和表现方式。在我学习国画时，我深深地感受到了国画素描的魅力，以下是我的一些体会和心得。
第二段：素描对空间感的掌控
素描是对外部世界进行观察和分析的过程，同时也是一个反映个人思想和情感的艺术形式。在学习素描时，我深刻地体会到它对三维空间感的掌控。通过观察和练习，我们能够更好地了解形体的结构和布局，准确把握不同物体之间的距离和位置。这样，我们就能够更加准确地表达物体的形象和特征，从而更好地达到艺术表现的目的。
第三段：素描对细节的把握
学习素描还需要注重细节。素描中的细节是在整体结构的基础上展现出来的，对细节的掌控可以让作品更加完美。在绘画过程中，我们要注重观察和分析，更好地理解物体特征，如纹理、色彩、阴影、光源等等。同时，我们需要通过充分训练，不断提升自己的手绘技巧，以达到更加精细的描绘效果。
学习国画素描需要花费大量的时间和精力，因此需要良好的心态来支撑。在学习素描时，我发现调整好自己的心态是非常关键的。在绘画过程中，有时候会出现自己绘制的不如意的情况，这时候需要冷静地分析原因，并寻找相应的解决方案。良好的心态可以帮助我们克服困难，激发自己的创造力和想象力，更好地完成作品。
第五段：总结
学习国画素描需要长时间的积累和刻苦的练习，同时也需要良好的心态和对艺术的热爱。通过素描的练习，我们能够更好地把握形体、细节和空间，表现出自己艺术的风格和特色。在学习的过程中，我深刻地认识到了素描艺术的重要性和价值，更加坚定了我对艺术的热情和追求。
国画素描心得体会篇四
素描，是美术中最单纯的造地形式。以下是小编收集的教学心得，仅供大家阅读参考!
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
5.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1.针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1.看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3.知识的运用。
层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。
写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培养很重要：
第一，写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。
第二，临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处：一是向前人的作品学习，以取得写生方法的借鉴；二是练习造型，熟悉造型规律，提高造型能力。要注意针对性，不同学生有不同的需要，每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果，领会原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习，提高学生鉴赏能力与艺术表现。
第三，默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验，与中国绘画传统要求相符，也与西方绘画传统要求相符，是自由、自如的创作阶段。
素描是认识对象的一种绘画方式，是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识，又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果，仅仅反映今天的水平，笔者相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。
国画素描心得体会篇五
国画素描是中国画的基础和核心技法之一，它是表现对象形态、结构、质感、色彩、气息等方面最重要的手段。 在我的美术学习中，我最为认真地练习了素描，从而对国画素描有了更深刻的理解。
第二段：初学素描的感受
初学素描时，我深刻认识到素描是一个很重要的基础，具有很强的综合训练性。有时候我会因为细小的错误而感到挫败。尤其在模拟人物的时候，眼、鼻、口、耳，身体的重点表现，皆与对模特身体的真实感受有千丝万缕的联系，不仅需要细致入微的观察，还需要细微的掌握。我第一次去野外白描的时候，发现自己对“形”的认知都还处于很肤浅的阶段。
第三段：练习的方法
不同于其他的美术训练项目，素描需要不断的练习和跟进。素描的练习最好的方式就是通过教学，找一个合适的老师，可以快速地发现自己的错误和不足之处。同时，多看多写，多模仿一些经典的画作，并结合自己的想法创作，这样可以帮助提高技巧和对艺术美感的理解。还可以野外白描，让自己感受到线条和形状的自由和独立。练习素描就是对自己在艺术上的一次体验和检查，需要持之以恒。
国画创作离不开素描，素描是一个艺术家创作过程中的起点和核心要素。素描在表现手法和表达意境方面都可以起到很重要的作用。在画物品的时候，素描铺平了我们的创作路线，使我们的创作更加优美。在画人物的时候，素描被更多的用于刻画人物的特点，从而使得作品更为生动。总而言之，素描在国画创作中不可或缺，素描技巧和一个人创作的水平成正比。
第五段：总结
练习素描时，我们不仅仅在练习一项基本功，更是增强了我们的艺术修养和感性认知力。素描是艺术的基石，无论是在国画还是在西方画派都扮演着重要的角色。正因为如此，素描教学和练习永远是美术教育中的重头戏。对于任何一个热爱艺术的人来说，学习素描应该是必不可少的基本功。无论是绘画初学者或是专业画家，只有不断地勤奋练习，不断地吸取创作经验，才能走向一个更高的艺术境界。