无论是身处学校还是步入社会,大家都尝试过写作吧,借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢?下面我给大家整理了一些优秀范文,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
弹电子琴的快乐篇一
及触键弹奏的方法,使学生养成了良好的演奏姿势。因此学生原来塌指、压指等毛病都得到极大的改进,学生掌握了正确科学的.指法弹法等技巧。
乐理知识方面,学生基本都掌握了全音符、二分音符、四分音符、八分音符的弹法,学习了休止符、连奏的弹法,掌握了四二拍、四四拍、四三拍的节奏特点。
乐曲方面,学生学会了演奏《送别》、《摇啊摇》、《上学歌》、《小松树》,这几首乐曲虽然简短,但大多数学生能边唱歌曲边弹奏,还能变换音色演奏。
由于大多数学生家里没有电子琴,在校练习的时间又有限,所以,对于一些接受能力稍慢的学生来讲,有些吃力,掌握不扎实,对所学内容不能及时复习巩固。还有个别学生手型不是很规范,没有得到及时更正。电子琴小组的成员的程度各有不同,在教学时,针对的是全体学生,使得一些学过的学生在课上重复练习,渐渐失去了兴趣。所以,在以后的教学中应该针对全体学生,设置不同程度的课程教学。
总之,音乐成为了老师与学生沟通的另一道桥梁,在教会学生音乐知识的同时,更注重的是学生兴趣的培养。相信在以后的教学中会克服不足,力争取得更好的成绩,电子琴小组的活动更上一个新的台阶。
20xx年1月
弹电子琴的快乐篇二
在日常生活和工作中,需要使用报告的情况越来越多,要注意报告在写作时具有一定的格式。那么报告应该怎么写才合适呢?以下是小编精心整理的电子琴实践报告,欢迎大家分享。
大学第二个暑假的到来,意味着很快要步入社会了,为了使这个漫长的暑假过得充实,为了增长见识积累经验,为了以后能有更好的发展,在这个暑期我选择从事一份与自己专业相关的工作!
我在焦作优美艺术培训中心担任一名初级的电子琴老师。老师与学生一对一上课,跟我学习电子琴的都是初学者,他们之中年龄最小的有四岁,最大的五十岁,看着他们满腔热情的来学习,我是多么想把自己所学的,都慢慢的认真的教给他们。教师,当然最主要的是讲课,如何传授知识给自己的学生,教学方法、教学态度是十分重要的。现在回想起来,依然清晰地记得第一次上课时的场景,当真正面对学生时,竟然有些语无伦次,总是感觉有些话讲的不是那么全面与精确。也许,正所谓万事开头难,没有经验难免在讲课时讲的不全面,为了能教好每一位学生,我尽全力弥补自己的不足,虚心向其他优秀老师学习,把握好每次上课的机会,锻炼和培养自己的授课能力,并且每次上完课都作总结,方便积累与改进,在后来的教课过程中,根据每个人的具体情况不断改进自己的讲课方法,使学生们学的更扎实。
虽然只有短短两个月的教课时间,我却从中学到了很多知识与经验,我认为作为一名教师,应该摆正心态,不要高高在上目中无人;要根据学生课上的反映,及时调整自己的讲课的状态,注意调动学生的情绪,牢牢吸引住学生,要叫学生对老师的讲课心悦诚服;要做到情绪饱满,讲课时抑扬顿挫,做到吐字清晰,声音洪亮;不要一开始就给学生立规矩,给学生来个下马威,过于严肃的老师会给学生的心理造成一定的压力,使学生产生恐惧心理,影响师生关系;面带微笑,语气温和,多与学生互动,使得课堂气氛活跃,不要死板。
通过教课我还有以下几点感悟:
认真了解每一位学生,最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋,而我却不这样认为。其实,人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说,每个人都有音乐天赋,只不过表现状态有差异而已。所以,作为一名优秀教师,应该具有一双慧眼,去发现每个学生身上独特的性格,这样学生在表现音乐时才有自己的风格。因此,我认为:一个人是否能弹好琴,不仅在于他们是否有天赋,更重要的是老师是否因材施教,是否正确地引导他走进音乐了解音乐。
在学琴过程中,让学生们单纯去理解抽象的'音乐很困难。在不理解音乐的情况下,他们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐,准确表达音乐的内涵,我把音乐所要表达的内容,及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现,给他们一个充分的想象空间。
音乐教育是一种审美教育,情感教育,旨在培养学生学习音乐的兴趣,陶冶其高尚情操,健全其审美心理。在音乐教学中,不能只注重技能的训练,不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时,就让他们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。孩子们初学音乐时,我先用不同的音色、节奏、速度、连奏或断奏等弹奏技巧演奏同一首乐曲。通过对比,引导学生去感受不同的演奏方式所表现出的不同音乐形象,逐步让学生掌握准确表达乐曲内容的方法。当他们对上述知识有了一定的感悟后,我便打破教材对音色、节奏的规定。我觉得与其让他们不动脑的千篇一律的去弹奏,不如让每个人的弹奏都拥有自己的风格,都能表达出自己对音乐的理解。
掌握了正确、科学的练琴方法,学生们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。
1、面对新作品,把练习过程分解成五个步骤:
(1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值,认真划分乐句,看懂和理解乐曲中的术语和符号。
(2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。
(3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接,再整体弹奏。
(4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。
(5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美,循序渐进。
化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。
2、坚持在第一时间练琴,即在上完课的当天就回家练琴,这时学生们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果,否则其效果将大打折扣。
3、一些年龄较小须家长陪同的学生,一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点,有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有陴益。
时间就这样匆匆走过,这短短两个月期间,我拓宽了视野,增长了见识,通过不断努力实践,深刻的体会到了理论指导实践,而社会实践又反作用于理论的真正含义,尤其是使自己所学理论知识得到了进一步的巩固和提高。此外我还学到了很多书本上学不到的知识,我坚相信通过这一段时间的锻炼所获得的实践经验对我来说终身受益,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这短短两个月是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,时刻不忘超越自己,不断丰富自己的经验。我明白面前的路还很漫长,需要继续不断的努力和奋斗,我会踏踏实实坚定的走好每一步!为自己的梦想而努力奋斗!
弹电子琴的快乐篇三
如果你们要问我喜欢什么东西?我第一个就会想起我的电子琴。说学习电子琴简单,我可以对你说一个字:难。在我两年半的学习电子琴的过程中,我尝尽了酸,甜,苦,辣,就像尝过了一个五味瓶。
酸。我开始学时程度太差了。有一次,老师让别人听我弹,可惜我没弹好,那些同学就笑话我,我心里酸溜溜的。很想哭,但我忍著没有哭。从那天起,我便下定决心一定要好好的学习学习电子琴。
甜。我们每年都有一个汇报音乐会。这次我演奏了一首四级的曲子—步步高。当我演奏完后,赢得了全场观众的热烈掌声。连张老师也对我夸奖道:“雷琳,这次弹得很好,继续努力!”听了张老师的话后,我心里美滋滋的,就像吃了蜜一样甜。
苦。经过一段时间,我的水平终于提高了,升到了五级。老师对我说,五级是一个重要的转折点,所以一定要认真练。我是一个很听话的孩子。所以近一个月,我每天都坚持练琴,那段时间,我的手腕都练肿了。看着肿的手腕,我心里真苦呀!
辣。每次我弹琴时,大院里的好伙伴在一起玩得开心时,他们开心的笑声“直戳”我的心。我有些动心了,但我总在心里说:不要再玩了,都大了还玩什么,练琴吧!这时候,我练琴都有些不认真,只想着玩。
弹电子琴的快乐篇四
关于音乐普及教育 音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式,它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力,并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而,这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西,而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育,培养他们良好的音乐感,对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的,这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学 随着现代科学技术的发展,电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴,它的价格比较便宜,携带方便,表现力丰富,又较容易掌握,是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来,各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起,电子琴教什么,怎么教,便成了音乐教师们的热门话题。 电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器,要操作它,必然需要一定的键盘技术。对这一点,我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生,提高手指的灵敏性和独立性,使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐,还必须教学生一定的乐理知识,学会读谱,懂得各种音乐标记,通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的,因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中,机械枯燥的练习,必然不会使他们真正被音乐感动,而产生要表现这种激情的愿望来,反而会使孩子们厌倦练习,产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器,仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能,对学生进行综合音乐能力的教育,以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力,便能发挥自己无穷的创造力,自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受,孩子们也将会更加喜欢音乐,热爱音乐。这样,我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律 我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉,教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此,在我们的教学中,始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声,而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦,为我们的教学提供了许多方便。
例如,在演奏旋律的训练时,不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来,还要教句法、教呼吸,不同情绪的旋律,有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库,我们可以根据乐曲的需要,选用合适的音色,来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉,从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色,则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉,从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉,学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧,还可以使他们广泛了解各种乐器的性能,更多地增加音乐知识,更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感 培养学生的节奏感,首先要从等速感着手,加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分,为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步、做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下,再弹奏乐曲时,也应选用与乐曲相符的节奏来练习,使学生听到音乐就有节奏的反应,通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是,节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感 培养学生正确的和声感觉,是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的,在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行,不同的和声连接,形成了不同的音乐色彩。所以,就一定要加强各个调的终止和弦的练习,使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时,脑子中要有很好的和声感觉,这样,才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。