在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得感悟，从而不断地丰富我们的思想。那么你知道心得感悟如何写吗？以下是小编帮大家整理的心得感悟范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
平面构成感悟心得篇一
初中美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。 积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，(如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来)被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心!我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位;翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的(如图1)。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
平面构成感悟心得篇二
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象;方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间;色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感;骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
肌理的几个创造方法，有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果)。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。
通过一个月的课程学习，对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解，对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助，了解了更多的造型理念，进一步训练了设计技巧和审美的感觉。
平面构成感悟心得篇三
一、课程性质、目的和要求
本课程是动画设计学科的专业必修课, 通过该课程的学习，使学生对动画艺术设计专业要求掌握的观察方法和思维方式有一个全面的认识和了解。与此同时解决学生基本造型与色彩表现能力，使学生能够熟练运用点线面，表达对物体造型及色彩的理解。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章平面构成（32学时）
第一节 概述
1、构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。
2、平面构成设计的元素：
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节平面构成要素
1、包豪斯——永恒的影响。1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
2、基本形的创造
形的概念（形体，形象，形态）形 ：概念的形（抽象）
现象的形（具象）—自然形（有机形、无机形）
—人为形（有机形、无机形）
基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。
1)分离：面与面之间互补接触，始终保持若干距离。2)接触：面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。
3)覆叠：面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。4)差叠：面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。5)透叠：面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。6)联合：面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。7)减缺：面与面覆叠时，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。8)重叠：面与面完全重叠，成为一个独立的形象。
3、骨格在平面构成中的作用
骨格的定义：任何平面设计都是按一定的规律将基本形进行编排组合构成，这种管辖形象的方式称为骨格。
规律性骨格：以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。非规律性骨格：没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。
4、（1）点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的。
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
线是点移动的轨迹
造型要素—点
线
面
面化的线（等距的密集排列）
疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果
粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
1、对称与平衡
2、变化与统一
3、对比与调和
4、节奏与韵律
对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。
平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完
美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
1、重复
用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。
1)方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
2)骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3)形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4)大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5)色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6)肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
2、近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
近似基本形可用下列方法得到：
关联：即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。
相加相减：将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。
3、渐变
（1）形状的渐变：
1)从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程，就是形象渐变。形状可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具像等。
2)大小和间隔的渐变，基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近，变小时感到离我们远，这样的大小渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序的渐变外，也可以使线的间隔相等，而线的粗细从窄到宽，或同时将线的粗细变化从宽到窄，其间隔则相对的从小到大。
3)方向渐变，基本形的方向，通过平面旋转，发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状，造成平面空间中的旋转感。
4)位置渐变，基本形作位置渐变时须用骨格，因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有规律地作上下、左右或对角线方向的平面移动，从而产生位置的渐变。
5)虚实渐变，即正形与负形的渐变，也称“图”与“底”的渐变。是用黑白正负变换的手法，将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线，完成空间与图形的转换，中间过渡地带有似是而非的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度，“图与底”的渐变速度不宜太快，太快容易引起视觉跳动，应以一种自然的、不知不觉的转换，构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。
（2）渐变的骨格：
1)等差级数数列，又称为算术级数，在编排中等差数列各项之差(公差)必定相等。如1、2、3、4，5，6……，或者10、8、6、4、2……。产生渐增或渐减的变化效果。在构成的秩序上，不会形成急剧的增减现象。
2)等比级数数列，又称为几何级数，用公比依次乘上前项，就可造成等比数列。例如公比为2，即得1、2、4、8、16、32、……。以等比级数数列编排的渐变设计，能产生较强的韵律感。
3)植物生长级数数列，也称费波纳齐数列，大自然中植物发芽、抽叶的成长过程，都带有很美的数学级数的规律。它就是后一项等于前二项之和，即l、1、2、3、5、8、13、2l、34……。
4)调和级数数列，调和级数数列为1、1/
2、1/
4、发射
发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。
发射骨格的种类 1）离心式发射
2）向心式发射 3）同心式发射
4）移心式发射 5）多心式发射
发射骨格和基本形的关系：发射骨格内纳入基本形，即把重复或渐变的基本形纳入发射骨格内。在一般情况下基本形只能纳入较为简单的发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可，但必须使基本形的排列清晰、有序。
5、特异
特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。在生活中，这种特异的变化比比皆是，如：绿叶丛中的一朵红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生中的一位老教师等，都是特异现象的例子。
特异产生的条件
1、特异的产生必须要有一个相对的“环境场”（就是画面中强烈的秩序感和规律感）作为其条件，以便衬托出这个突然变化的强音效果。在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩等一致的情况下，使极小部分基本单元形象故意偏离这种秩序。
2、利用反向思维的方法，使产生变化的形象从形态、色彩、创意等方面作出令人感到意外的突变。如：平静-骚动、完整--破碎、黑暗--光明、浑浊--鲜艳、秩序--混乱等相互对立的状态。
特异分类(1)特异基本形
a)大小的特异
骨格的特异由下列方法得到： a)规律转移 b)规律破坏
6、聚集
（1）在平面构成的设计中，基本形可借助规律性骨格做聚散的安排。（2）
（1）当画面中有多个密集中心时，要有主次之分。可从密集面积和密集程度上进行调整。（2）密集中心可以是以点为中心的密集，也可以是以线或面为中心的密集。（3）要使主要密集点与次要密集点之间，产生一定的联系。（4）密集形象的运动发展趋势，要形成—定的节奏和韵律感。
第二章 色彩构成（32学时）
第一节 色彩的物理原理
美的色彩关系叫色彩构成。颜色是很复杂的物理现象。它的存在是因为有三个实体：光源、物体、观察者。
1、光源分析
1666年，英国物理学家牛顿做了一非常著名的实验。他把太阳的光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被喜剧性分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩带。这种色光再通过三棱镜就不能再分解了。牛顿据此推论：太阳白光是由这七种颜色的光混合而成的。白光通过三棱镜分解成七种颜色的现象叫做色散。色散现象在自然界中常常可以看到，雨过天晴，空气中悬浮着许多小水滴，这些小水滴起着三棱镜的作用，使阳光色散，形成美丽的彩虹，由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计测定，就可得出各色光的波长。因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。
2、色彩的产生
色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
3、构成色彩的因素
光源色 ：光源自身呈现色光叫做光源色
1、色彩的种类
无彩色系：是指白色、黑色或由这2种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。从物理学角度看，不在可见光谱中。无彩色系的颜色只有一种基本性质：明度。它们不具备色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。
有彩色系：是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征，色相、纯度、明度。
2、色彩三要素
（1）色相——是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
（2）纯度（饱和度）——所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。
（3）明度——指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说，明亮程度。
3、明度、纯度、色相三要素的关系：
（1）任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
1、原色、间色和复色
（1）原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。也称为一次色。色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。色料三原色：红、黄、蓝。
（2）间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色。橙色处于黄与红之间，系黄与红的等量混合。绿色处于黄与蓝之间，系黄与蓝的等量混合。紫色处于蓝与红之间，系蓝与红的等量混合。
（3）复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。
2、色彩的混合 两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的新色，称为色彩的混合。
（1）加色混合法 加色混合也称为色光的混合，即将不同的色光混合到一起，产生新的色光。其特点是将相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，将等量的原色色光混合，就可以得到不同层次的灰色；将所有的色光加到一起（三原色色光都为最大值），就可以得到白色。
（2）减色混合法 减色混合也称为颜料混合，即将不同的颜色混合到一起，可以得到新的颜色。其特点是当混合的颜色越多，或者混合的次数越多，所得到的颜色就越灰暗，将所有的颜色混合到一起，就可以产生黑色。
（3）旋转混合 在圆形的转盘上绘制色块，并使其高速旋转，就会产生色彩混合现象，我们称之为旋转混合。
（4）空间混合 将两种或两种以上的颜色并置，在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这两种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗，而是取参与混合的颜色的明度的中间值，所以也被称为中间混合。
第四节 色彩的象征及色彩构成的表现力
一、色彩的心理
我们观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉的刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为色彩的心理感觉。色彩的心理感觉，按照观者之不同而显现出个别的差异，尤其是爱好，厌恶等。
热 是用色相环上完全的纯红来表现。纯红具有最强烈的红度。表现热的色彩会向外辐射，并且引人注目；因此，红色常常用在平面设计上。此种色彩，强烈、积极又具震撼效果，并且似乎不安于规格内，蠢蠢欲动、蓄势待发。所以，此种色彩对人影响很大。例如，可能会使人血压升高、神经紧张等等。
冷是用纯蓝来表现。鲜艳的蓝有命令、强势的意味。表现冷的色彩会让人想起冰和雪。蓝、绿和蓝绿色所激起的情感就和表示热的色彩所激发的情感完全不同。冷冷的蓝抑制新陈代谢，令人冷静沉着。
暖 所有含有红色的颜色都能表现温暖的感觉。此种色彩本质上不同于表现热的色彩，是因为加了不同程度的黄色，像红橙色、橙色和黄橙色都是红、黄二色的混合体，所以，可表达出情感的范围也相对扩大不少。温暖的色彩让人觉得受到欢迎并感到舒适、自然。
凉表现凉爽的色彩是以蓝色为基础。之所以不同于表现冷的色彩，是因为加入了黄色而产生黄绿色、绿色、和蓝绿色。
亮 表现明亮的色彩是最淡的粉彩。此种色彩因为组合成本中缺乏显而易见的“色彩”，所以看起来轻飘飘，透明般似的。当色彩愈轻、愈浅，不同颜色之间的变化也相对减少。
暗 表现暗淡的色彩中带有黑色。此种色彩会吞噬空间，使环境更显局限，带有凝聚效果、严肃的意味。
艳 色彩里纯色的多寡决定该色鲜艳的程度。因为没有灰和黑色，所以鲜艳的色彩都非常的清晰、明了。蓝、红、黄和橙等色彩都是十分鲜艳的颜色。
淡 淡雅的色彩是最柔和的粉彩，组合成分中至少要含有65％的白色，具有松散的效果，经常用来表现柔和浪漫。淡雅的色彩高雅、柔和。
1、冷暖感： 色彩的冷暖感会因明度的不同而产生不同的感觉，例如：红色系中的粉红色，其温暖感较鲜红色大为降低，并有转趋凉快的倾向，而暗蓝色则寒冷感比鲜蓝减少，浅蓝比深蓝更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影响；如小面积的绿色，搭配暖色，则整体感还是暖色调。小面积的绿色搭配冷色，则整体感还是冷色调。
2、进退感： 同一背景、面积相同的物体，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感觉。有的则给人后退深远的感觉。高纯度前进，低纯度后退。其结果暖色前进、膨胀。冷色后退、收缩。明度高前进、膨胀，低的后退、收缩。
3、轻重、软硬 色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。色相方面,暖色黄 橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、紫等给人的感觉重。
4、兴奋与沉静感：会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿„„等色，称为（沉静色）大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。
6、华丽与朴素感： 从色相讲：暖色给人的感觉华丽，而冷色给人的感觉朴素。从明度讲：明度高的色彩给人的感觉华丽，而明度低的色彩给人的感觉朴素。从纯度讲：纯度高的色彩给人的感觉华丽，而纯度低的色彩给人的感觉朴素。
7、色彩的音感： 声音的高低可以用明度表示出来，声音越高，如红色表示热情的声音，黄色表示快乐的声音，蓝色则表示悲伤的音符。绘画大师康丁斯基认为：强烈的黄色给人的感觉就像尖锐的小喇叭声音，浅蓝色的感觉像长笛声，深蓝色随着明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音响效果。
8、色彩的味觉感 酸：使人联想到未成熟的果实，因此酸色即以绿色为主，从果实的成熟过程中颜色的变化情形得到概念。因此，黄、橙黄、蓝等色彩，都带有些微酸味的感觉。甜：暖色系的黄色、橙色最能表现甜的味道感。如粉红色、象牙色的冰淇淋比较具有甜味感。苦：以低明度、低纯度带灰色的浊色为主，灰、黑、黑褐等色，易让人联想到咖啡或者中药。辣：由辣椒及其他刺激性的食品联想到辣味。因此，以红、黄为主。其他如绿色、黄绿的芥菜色、生姜色也是辣味感的色调。
9、季节感： 春天自然界中的青春焕发、蓬蓬勃勃的生机是用明亮的色彩来表现的。黄绿色则是它的强化色。黄色、粉红色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。夏天暖调的、饱和的和积极的色彩，秋季的色彩同春季的色彩对比最为强烈。在秋季，草木的绿色已消失，即将衰败而变为阴暗的褐色和紫色。冬季我们需要的色彩就要能暗示退缩、寒冷和内向的光辉、透明和稀薄。
二、色彩的表现力
当我们看到某种色彩时，常常把这种色彩和我们生活环境，或生活经验中有关的事物联想在一起，这种思维倾向称为色彩的联想.例如一般人见到红色；会想到血、火、消防车或红苹果，看到绿色可能会想到草皮、树木、绿色的蔬菜、水果等。这种色彩的联想，在很大程度上受个人过去的经验、知识，以及化意所影响，也会因年龄、性别、性格、教育、环境、职业、时代与国民性之差异而有所不同。
1、红色表示生命，热情、精神充沛，使人兴奋、引人注民快活的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色。红色带黄调时暖感增加，带蓝调时编冷，红橙色浓，不透明，充满厚和暖的感觉。蓝色调的红紫兼有高贵的精神和小家碧玉的姿态。红色放在柠檬黄上面时发暗、无力。如果放在黄绿上面，红色有中了邪的感觉，显得嘈杂而粗俗。红橙和黑色对比时，刺激太大，令人不决，有狂热、恶魔般战栗的感觉。红色保持红本身的表现特征，具有非常丰富的变化。
2、橙色 一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩。
看到橙色，就会令人想到炎炎夏日。使人有强烈的印象。而橙黄色给人的感觉也一样，就像盛夏炎炎的阳光。
3、黄色 种类繁多，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，太阳、温暖、舒心。在自然界秋天的色彩是黄色，因此，黄色又代表着金秋。明黄在中国帝王时期是禁忌的颜色；尤其是清朝；是天子专用色，表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。在古罗马也被作为高贵的色彩。现代僧侣的袈裟也用黄色。而基督教却作为犹大衣服的色，所以在信仰基督教的国家里把黄色以为是最下等色。淡黄色系列，容易使人联想到香味可口的食品，故食品包装设计以此为色调。黄色经常使用在引人注意的情况下，如信号灯、施工中的符号，安全服等，因而称之为安全色。
4、绿色 是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。因此给人的印象就是安全、自然，带给我们内心的平安。在交通信号中又象征着前进与安全。在西方绿色又意味着嫉妒、恶魔。
色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。在美国的恳荒时代，蓝色是劳动服的基本颜色。船员的服装以蓝色为主，因此，蓝色又被称为海军色。世界各国的海军，选择蓝白条纹的海魂衫做军服雅致、和谐、威武、肃穆。是海洋中视觉感受的最佳选择。
一、对比的概念
两色并置，有明显的不同称之为对比，当对比达到最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。
二、色彩对比的分类
1、色相对比 色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。色相对比是各色相差别而形成的对比，色相对比的强弱可以用色彩在色相环上的距离来表示。
邻近色：以某一颜色为基准，与此色相相邻的颜色为邻近色。类似色：以某一颜色为基准，与此色相间隔2~3色的颜色为类似色。中差色：以某一颜色为基准，与此色相间隔4~7色的颜色为中差色。对比色：以某一颜色为基准，与此色相间隔120°~150°的任一两色互为对比色。互补色：以某一颜色为基准，与此色相间隔180°的任一两色互为互补色。邻近色、类似色的对比为色相弱对比；中差色之间的对比为色相中对比； 对比色之间的对比为色相强对比；互补色之间的对比为色相的极地对比。
2、明度对比 明度对比是色彩明暗程度的对比。
a、明度基调
b、明度对比的强弱
c、明度调性的延展
3、纯度对比 将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比。
a、改变色彩纯度的方法
c、对比
纯度对比通过色彩饱和度的中和，可以使过分跳跃的色彩得到抑制，调整画面的主次关系，低纯度调的色彩搭配容易沉闷、暗淡，但如果把握得当，可以得到非常优雅的画面。
4、补色对比
互补色的对比会使互补的色彩双方更加鲜明，光彩夺目。
5、冷暖对比 色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。
a、不同色相的冷暖差别：
b、同色相的冷暖差别：
c、纯度对色彩冷暖的影响：
7、面积与色彩对比
b、色彩对比与面积的关系
9、位置与色彩对比
三、教学方法
采取理论讲授与实践相结合教学方法，先进行理论讲授，然后学生实践，出现问题随时指出，并辅导解决。
四、成绩评价方式
考核与课堂出勤相结合。平时成绩占30%，期末作业占70%。
五、主要参考书目
1．姜桦：《平面构成课题研究》，辽宁美术出版社，2005年1月。2．王磊：《色彩构成课题研究》，辽宁美术出版社，2006年12月。