通过写心得体会，可以将自己的经验分享给他人，起到互相学习的作用。接下来，我们一起来看看一些优秀的心得体会范文，或许能够给我们写作提供一些新的思路和灵感。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇一
微电影的出现，为普通人提供了表达自我的途径，同时也为电影产业注入了新的活力。作为一名热爱电影的爱好者，我从去年开始尝试拍摄微电影，积累了不少经验和心得。在本文中，我想分享一下我在拍摄微电影时的个人心得和体会。
第二段：制作前期的准备工作。
在制作微电影之前，最重要的是做好前期准备工作。首先要有一个好的故事，了解电影语言和叙事技巧，将自己的想法转化为影片的情节，准备剧本和场景设计。其次，需要选好演员和团队成员，明确每个人的职责和分工。最后，还要考虑到预算和时间的限制，制定出合理的拍摄计划和预算方案。
第三段：拍摄过程中需要注意的要点。
在拍摄微电影过程中，需要注意以下几个要点。首先是拍摄的视觉呈现，需要选择合适的拍摄手法、镜头语言和画面构图，以提高影片的质量；其次是演员的表演，需要指导演员理解角色，掌握表演技巧，保证其演出的质量；最后是舞台布置和道具运用，需要做到舞台设计合理、色彩搭配协调、道具简洁实用，以营造良好的视觉效果。
第四段：后期制作的重要性和细节要点。
后期制作是拍摄微电影必不可少的环节。在后期制作过程中，需要对影片进行修剪、色彩调整、音频处理等，以提高影片的整体质量。此外，还需要通过后期制作来提高影片的视觉效果和艺术品位，包括添加特效、设计画面风格、制作字幕等等。
第五段：总结和展望。
拍摄微电影是一项需要耗费时间和精力的创作工作，但也是一项非常有趣和有意义的经历。在我拍摄微电影的过程中，我学到了很多关于电影制作的技巧、知识和体验，也提高了我的创作能力和审美素养。未来，我将继续拍摄微电影，分享更多好的故事和观点。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇二
今天学校组织全体师生观看了“善•美石家庄”系列微电影《我的老师》和《生命》。这两部微电影是由石家庄市委宣传部拍摄的，集中反映石家庄市近年来涌现的道德模范、典型人物先进事迹。特别是是《我的老师》对我们这些老师，讲述了元氏县南佐中心小学教师何彦丽，放弃进京的机会，克服和丈夫、失明孩子两地分居的困难，舍小家为大家，独自一人在乡村小学坚守七年，立足三尺讲台，默默无私奉献的感人故事。
一直以来，我都很喜欢“爱”这个字，因为它蕴含了人间最美的语言。天空会因爱而变得蔚蓝，大地会因爱而变得殷实，人生也会因爱而变得更加灿烂。看了何艳丽老师感人故事。让我对“爱”字有了更深的体会和理解。
一位优秀的老师，美在大爱。“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育孩子。”教师应用自己博大的爱去温暖每一位学生。只有热爱学生、尊重学生，才能去精心地培养学生，只有爱得深，才能更认真、更耐心、更细心地对学生进行教育。当学生在学习上遇到困难，不厌其烦的耐心指导，当学生做错了事的时候，指导分析让学生知道做错事的原因。用温馨的语言教育学生，用妈妈般的爱感化学生，使学生感受到教师的爱犹如父母，甚至胜于父母。感受到能在快乐中学习，在快乐中成长。
一位最美的老师，美在强烈的责任心。比尔·盖茨曾经说过：“人可以不伟大，但不可以没有责任心。”责任心是认真对待工作的前提，没有良好的岗位责任心，就不会有对事业的责任心，就不可能对工作兢兢业业。作为教师要对自己的职业有个清楚的认识，要有良好的平和的心态，只有视教书育人为自己的神圣职责，视学生为自己的子女，才能有端正的工作态度，饱满的工作热情，吃苦耐劳的工作精神去做好自己的工作。当你选择了教师这个职业时就意味着要甘守清贫，因为教师的付出和报酬是永远都不可能画上等号的。教师除了完成八小时工作之外，课外还会付出了许多无形的劳动，这些都是不可能用金钱衡量的，也是无法用金钱衡量的，与其老抱怨这些，还不如换种心态来看待这个问题，跳出世俗，守住心灵的那份净土吧。
作为老师我们是平凡的，我们所从事的工作也是平凡的，它是由点点滴滴平凡而又不能再平凡的小事琐事组成。如果缺少了爱心和责任心我们的工作将无法想象；如果缺少了爱，我们的学生将无法想象；如果缺少了诚心我们的世界将无法想象。是责任心，促使我们完成每一天、每一件极其平凡的工作。是爱，让我们体会到教师的快乐，是我们不断前行的动力。”
忠在这些最美的教师身上我看到了，教师对孩子们的爱已远远超越了一种师。
生情，他们更像一种浓浓的特殊的亲情。而作为一名普通教师的我来说，与他们相比我是那么的渺小、那么的微不足道!但是，但从他们的身上，我看到了金子一般的精神，它给我了前行的动力，为我今后的。
教学。
指引了方向。我也会全身心的投入到我的教学工作当中，努力做一名学生心中最美的老师。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇三
然而，我要高歌，共产党万岁，祖国永远年轻。结合当前祖国的现状，我是怀着深深的敬意、景仰以及敬畏之心看完百团大战这部电影。百团大战是抗战初期中国八路军主动出击日军的一次最大规模的战役，它打出了敌后抗日军民的声威，振奋了全国人民争取抗战胜利的信心，在战略上有力地支持了国民党正面战场。这部影片让我看到当时中国八路军在及其艰苦的环境下克服一切困难，步步为营打下的一场振奋人心的战争，教育教学也让我联想到现实生活工作中不也是有着种种“困境”，但是只要抱着必胜信心，不管困难多大，阻碍多高，只要把基础做好，一步一个脚印，就一定能够让同学们攀上自己人生的一个个高峰。战争的残酷和八路军的英勇奋战给了我深深的启发。虽然我不懂历史，通过这次观看百团大战，我知道了抗日战争中由中国共产党领导的两次著名战役：平型关大捷、百团大战。其中百团大战是抗日战争时期中国共产党与日军正面交锋规模最大的一次战役。
在此，我说一声，记住吧！
1、精神都没有的队伍是打不了胜仗的。国民党领导的军队面对日军的进攻一而再，再而三的打败仗。抛开武器装备来说因为日本人学到了楚霸王破釜沉舟的精神，国民党的军队在顶不住的时候认为中国那么大我想再跑跑。精神都比不上别人，这仗还怎么打。没办法蒋委员长说过攘外先安内，他的军队怎么会全力以赴的抗日呢！
2、领导再大也有不如意的事。蒋介石面对八路军取得首战胜利时还不得不发嘉奖令，为了政治需要没办法不得不做违心的事，心中比吞了一百个苍蝇更难受。不知不觉中共产党就能组织一百个团的兵力来抗战，估计他当时根本就不想抗日了，还是去抗八路吧。
3、日本人的三光政策值得借鉴。烧火、抢光、杀光，是军事侵略中最狠的手段，一般用于对凶残不服驯化的民族。彭总说的，日本人这是想灭种。没办法国人太多无法管理，只能三光，从军事上讲日本人这招非常高明，以战养战，深入中国只有这样才能让国人心惊胆战，树立狠的形象，几个日本兵就可以押送几百个老百姓。听父辈讲，那时候小孩子哭闹，只要说有日本人来了，立即止哭，可见日本人做了多少狠事。
5、人活着其实很不错。电影中人海战术死了太多太多的人，当介绍到16岁的战士就死了时，我很庆幸自己现在都比他多活了十几年，太值了。所以人生要多吃吃，多喝喝，多看看，多走走。
6、爱要大声说出来：影片中姚尚武还未来的及向梁山表达爱慕之情，梁山为救姚尚武就挂了，真是“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”。就如做事情一样，努力了还有一丝机会，不努力绝对没有任何机会，做人做事应该都如此吧。
总之，百团大战，是抗日战争中八路军在华北地区发动的一次规模最大、持续时间最长的带战略性的进攻战役。在这次战役中，中国共产党领导的华北敌后抗日军民,齐心协力,前仆后继，同日本侵略者浴血奋战，充分表现了中华民族不屈不挠的战斗精神。百团大战严重地破坏了日军在华北的主要交通线，收复了被日军占领的部分地区，给了侵华日军以强有力的打击。遏制当时国民党妥协投降暗流、争取时局好转起了积极作用，进一步鼓舞了全国人民夺取抗战胜利的信心，提高了中国共产党和八路军的声威。它在中国抗日战争史上写下了光辉的一页。
同时，我声声呼唤！行动吧！
同学们：有多少的事情等待着你们去完成它，我们何不抓住美好的时光，用激情去点燃希望之火，用青春的汗水来浇灌成功之花。你们是初升的太阳，你们是初开的鲜花，我们现在在的战场就是知识的海洋，我们的任务就是吮吸知识的甘霖！努力吧！好好学习，把祖国的未来建设得更美好！
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇四
一次活动发动了我们大家一起去讨论，一起去拍摄，一起去改正不足，然后，收获我们的成果。和大家在一起努力的感觉很好。大学里集体的一年不是很强烈，平时就是和室友在一起的时间长，不再像高中一样大家一起睡，一起自习，一起吃饭，一起学习。放假后一起放肆。但是通过参与大学里这么多的活动，却让我慢慢找到了一种集体的感觉。我们挑战的是更有难度的工作。我们完成的，不再仅仅是学习任务。我们付出的，不再那么简单。同时我们收获的，更加丰富。我意识到，大学里也有一群值得信赖的伙伴，也有一个拥有灵魂的集体。也有在一起为一个目标奋斗的日子。相信我会通过这种活动慢慢的适应并融入大学生活，成为一名优秀的大学生。
我们小组制作的微电影主题就是反应我们每个人都会遇到的问题——刚刚脱离高中的我们进入大学后，遇到的那些不可避免的烦躁，不可避免的失落，不可避免的绝望。以及在沟通中成长，最终战胜孤独融入大学生活。
贵的，如此才能体现这个活动的目的。我们的微电影成本投入很小，但是同样优秀。主要因为后期制作很认真，这能真正的锻炼我们的能力。
很高兴能和小伙伴们一起参加这次活动，我成长了很多!谢谢~~。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇五
微电影作为一种新兴的拍摄方式，逐渐受到了越来越多人的关注。在这其中，我也是其中之一。在拍摄微电影的过程中，我经历了许多困难和挑战，但也收获了很多成果和乐趣。今天我想和大家分享一下我在拍摄微电影中的个人心得体会。
第二段：准备工作。
拍摄微电影之前，一定要做好充分的准备工作。首先要明确剧本和角色设置，把握好整个故事的脉络。其次，要提前选好拍摄地点、准备好服装、化妆和道具等物品。最后，还需要挑选好摄影师和演员，志同道合的团队才能一起默契配合，取得好的拍摄效果。
第三段：实战经验。
实际上，拍摄微电影的过程非常繁琐和复杂，需要付出大量的时间和精力。在我亲身经历的过程中，我发现一个好的微电影作品必须要有一个好的故事情节和演员的配合默契。拍摄过程中要严格按照剧本情节去拍摄，多角度尝试拍摄同一场景，让故事情节更加丰富有趣。同时，拍摄时的灯光和音乐也是相当重要的元素，可以烘托出气氛，让人更加进入故事中去。
第四段：技巧攻略。
在拍摄微电影过程中，掌握一些拍摄技巧也非常必要。首先是相机的运用，合理选择相机镜头和光圈等参数，能够让默认的画面变成惊艳的美景。拍摄动作戏时，可以运用地面拍摄、立体拍摄等技巧，让视觉效果更加丰富。最后是后期制作，通过调色、剪辑等手段，让画面色彩更加饱满，情节更加精彩，这是一个微电影的重要环节。
第五段：总结心得。
拍摄微电影不仅是创造性的过程，也是一个需要耐心、细心、专注的过程。通过自己的经验和学习，我深深体会到，一个优秀的微电影作品不仅需要有创意和故事情节的支撑，更需要在实战和技巧上的勤奋实践和总结，并不断打磨完善。尽管拍摄微电影是一项困难的工作，只要我们准备好充分的心态和资源，掌握好必要的技巧和方法，既可以拍出完美的作品，也能抒发自己的情感和想法，从而带给观众更多的快乐和启示。
结尾。
微电影的拍摄之路并不容易，但是它可以带给我们无限的想象和创造的乐趣，也是一个展示自我的舞台。如果你有拍摄的想法，勇敢地去尝试，绝对会有意想不到的惊喜等待着你。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇六
微电影作为一种新兴的短视频素材，逐渐成为年轻人创意表达和展示影像的重要渠道。在这个由个人创意驱动的时代，更多的人加入到微电影的创作中，寻找自己的创意火花，将自己的想法和情感通过镜头传达给观众，给观众留下深刻的印象。
第二段：技巧和准备。
在拍微电影之前，需要做一些准备工作。首先，要明确所要表达的内容，确定主题，避免过于散漫，形式上也要打磨好讲故事的框架。在拍摄时，可以选择良好的拍摄设备，选择好素材和道具，灵活运用摄影技巧，掌握好镜头语言，让镜头能够“说话”。同时，需要在前期认真策划和剪辑后期，通过音效、色彩等手段使视频的意境更加深刻，也可以在配乐选择上下足功夫，让音乐与影像相得益彰。
第三段：创意与创新。
拍微电影最重要的就是要有独特的创意和创新的精神。在传达故事情感上要突出观众情感共鸣点，创作出“好看、好听、好玩”的作品。比如，在讲述一句简单的台词时，可以通过选角、化妆、设计道具等手法表达出它所包含的情感，使得观众能够更加深入的理解微电影的内涵。
第四段：多角度尝试。
个人创作应该避免浅尝辄止，应该多次尝试，从不同角度拍摄同一个场景，因为可能会有出人意料的收获。可能一部微电影最初的呈现并不符合自己的意愿，但这些错误与失败不是终结，而是机会。它可以证明自己的勇气和创造力，使经验更加丰富，可学习的经验也更丰富，因为可以更深入地了解设备、剪辑器的每个细节。
第五段：总结。
微电影作为相对独立的艺术形式，是全民创新、自由创作的代表。精心创作出的微电影可以让观众对你或者你想要表达的有所印象。在创作过程中，我们需要突破自我，放眼全局，挖掘创新的思维，只有这样才能打造出优秀的微电影作品，才能成为众人眼中的创意达人。最后，相信你的创意，相信你的才能，相信你的创新，坚信下去，你将会超越自我，达到你想要的效果。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇七
1、微电影制作方法有新点子新手法有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。
2、微电影制作方法的新点子新手法清单忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。
3、摄像机角度当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的（如特写，广角，移动等）。想想你怎样用2—3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。
4、录像长度拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。
5、拍摄场地找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。
6、拍摄用轨道车当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。
7、音乐在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。
8、剪辑剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。
9、调色finalcut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。
澎澎影视文化有限公司是专业制作微电影，微电影拍摄，我们期待和客户能建立长远的合作关系，成为市场竞争中的密切战友！我们拥有独一无二的完美创意策划和顶级的的专业设备，在注重微电影制作方法的同时，重点突出作品的的品味与个性，以丰富的拍摄经验和细腻的后期制作来完成每部作品，力求为每位客户提供一个唯美、自然、时尚、品质的满意作品。可以说澎澎不但可以为您省钱，还为您赚钱。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇八
根据《关于组织观看“与死神共舞”的通知》文件精神和要求，为了不断提高教师和学生的禁毒意识，推动社会主义核心价值体系建设和贯彻落实科学发展观。2013年4月4日晚在学校领导的组织下，我与敬南中学全体师生共同观看了禁毒片《与死神共舞》，通过观看该电影，本人有如下体会。
《与死神共舞》是由公安部禁毒局摄制的禁毒警示教育纪录片。影片主要讲述了新型合成毒品的危害。在过去的十年中，禁毒事业取得了显著的成效，人们对海洛因、大麻等传统毒品的危害有了广泛的认识，吸食传统毒品的人数得到了有效控制。与此同时，新型合成毒在社会上带来了诸多负面影响以及不可估量的后果。片中有许多监控录像拍摄下的画面，吸食了新型合成毒品的人员产生幻觉自残自杀、杀父弑母、六亲不认的以极其残忍的手段砍死至亲，还有吸食了新型合成毒品后的马路杀手，造成了多少人间惨剧，多少家庭此不得安宁！当记者参访一名在大墙内的戒毒学员，怎么会吸食新型合成毒品，女孩的回答为了减肥。让人唏嘘不已，有太多太多这样的案例，知道传统毒品的危害，却自以为是的认为新型毒品不会上瘾，对身体也没有损害。他们为自己的无知付出了惨痛的代价。
毒品不仅仅毁了我们青年，毁了我们的未来，也让很多人感染了“爱滋病”，全世界每年平均有7773例，这个可怕的数字，确实有些令人心寒，是毒品这个罪魁祸首，夺去了一条条宝贵的生命，也是我们的好奇，放纵了自己，使自己走上了不归之路。
一幕幕真实的画面，深深触动着我的内心，作为教师，我们也是禁毒工作中的一员，深感肩上的负担之重。我们要积极在学校和家庭中开展禁毒宣传教育，使广大少年儿童识毒、防毒、拒毒，从而达到远离毒品，珍惜生命。
兴义市敬南中学。
2013年4月9日。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇九
电影，是我们生活中难以避免的一部分。它不仅仅是一种娱乐方式，更是一个窗口，让我们能够窥探世界的另一面。在观看电影的过程中，我不仅获得了娱乐，还得到了许多启示和体会。
首先，电影带来了新的视角和体验。当我们坐在电影院里，目光注视着银幕上的画面时，我们可以置身于一个全新的世界。无论是武侠片中的惊险刺激，爱情片中的激情四溢，还是科幻片中的未来幻想，电影都能让我们在短短几个小时内体验到不同的人生和情绪。这些美妙的体验让我充满了热情和探索精神，激励我去追求自己的梦想，勇往直前。
其次，电影提供了强大的情感共鸣。电影是艺术的一种表达方式，通过讲述各种故事和角色的生活经历，它们能够引起观众们内心深处的共鸣。有时候，我在电影中看到了自己的影子，看到了自己的痛苦和困惑。这种共鸣让我明白，无论在人生的哪个阶段，我们都不是孤单的，总有人能够理解我们的内心。电影让我感到被关心和安慰，同时也让我更加关注他人的情感，并愿意去帮助他们。
再次，电影教会了我勇敢面对现实。有些电影并不是仅仅为了娱乐而存在，它们通过讲述现实中的不公不平，让人们思考社会问题，并激起人们的行动。例如，一部描述社会弊病的纪录片，它能够唤起人们对社会问题的关注和改变的意愿。这让我明白，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种教育工具，它能够直击人们的内心，引发人们对社会现象的思考和反思。
此外，电影也让我学会了欣赏和体验。在电影中，每一帧画面，每一句台词都是经过精心设计的，它们展示出导演的独特视角和创造力。通过欣赏电影，我学会了细致入微地体会每一个细节，领悟其中的美学和情感。我学会了静下心来欣赏一幅幅画面、一段段对白，并从中获得情感上的宽慰和心灵上的满足。
最后，电影给我带来了无限的创造力。每一部电影都是导演、演员、摄影师等众多人才的结晶，他们将自己的想象力和创造力融入到电影中。他们通过打破常规、创造独特的故事情节和人物形象，激发了观众的创造力和思维的多样性。当我观看电影时，我会仿佛进入到导演的世界，试图理解他们的创意和想法。这不仅仅是一种欣赏，更是一种潜移默化的学习和启发。
总之，电影不仅仅是娱乐方式，更是一种教育工具和情感表达。它给了我们新的视角和体验，带来了强大的情感共鸣，教会了我们勇敢面对现实，让我们学会了欣赏和体验，并激发了我们无限的创造力。通过电影，我们能够获得娱乐和启发，并从中收获智慧和力量。我相信，电影会一直陪伴着我，让我变得更加开放、有趣和富有创造力。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇十
学生拍微电影是一项富有创意和挑战的活动，通过拍摄电影，我们可以锻炼自己的创作能力和团队合作能力。在这次拍摄微电影的过程中，我深刻体会到了拍摄电影所需要付出的努力和困难，也积累了一些宝贵的经验和心得体会。
第二段：策划与创意。
第一次参与微电影拍摄，我学到了策划与创意在整个拍摄过程中的重要性。在开始拍摄之前，我们首先要确定一个具有吸引力和创意的故事情节，并制定拍摄计划。在策划和创意的过程中，我们需要充分发挥自己的想象力和创造力，确保故事情节的连贯性和吸引力。此外，我们还需要考虑所有可能出现的问题，并提前做好准备工作，以确保拍摄过程的顺利进行。
第三段：团队合作。
微电影的拍摄是一个团队合作的过程，每个人都承担着不同的角色和责任。在这次拍摄中，我深深体会到了团队合作的重要性。每个人都要尽自己的最大努力，把自己的任务完成好，而且要相互配合和合作。只有团队中每个人都能充分发挥自己的能力和才华，才能取得更好的成果。此外，在微电影拍摄过程中，我也学会了倾听和尊重他人的意见，与人建立良好的合作关系，这对于日后的学习和工作都是非常重要的。
第四段：技术与表演。
在微电影的拍摄过程中，我学到了一些关于摄影技术和表演的知识。在摄影方面，我了解了如何调整摄像机的角度和光线，如何运用不同的镜头和景深来表现故事的情节。同时，我也学会了如何合理运用后期制作技术，使得拍摄的效果更加出色。在表演方面，虽然我没有机会亲自上阵，但我在观察他人表演中，了解了一些关于造型、动作和情感表达的技巧。这些技术知识的学习和实践，不仅让我对微电影拍摄产生了更深的兴趣，也让我对电影制作中的各个环节有了更全面的认识。
通过这次拍摄微电影的经历，我收获了很多。首先，我体会到了创作的乐趣和挑战，学会了如何将自己的想法转化为影像语言。其次，我认识到了团队合作的重要性，只有通过相互合作和付出努力，才能取得更好的成果。此外，通过与他人的合作和交流，我也对自己的能力和潜力有了更多的认识和信心。最重要的是，通过拍摄微电影，我发现了自己的兴趣和天赋，也为将来的职业规划提供了新的方向。
总结。
学生拍微电影是一项充满挑战和成长的活动。通过策划与创意、团队合作、技术与表演的学习和实践，我收获了很多宝贵的经验和体会。我相信这次经历不仅对我的个人发展有很大的促进作用，也将对我的职业生涯产生积极的影响。我将继续保持对微电影制作的兴趣和热爱，并在今后的学习和实践中不断提升自己的能力和水平。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇十一
随着电影产业的蓬勃发展，电影已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。电影作为一种视觉艺术形式，有着强大的感染力和影响力。观看电影不仅能够带给我们愉悦的娱乐体验，更能够让我们思考生活的意义、人性的复杂以及社会的现实。在这篇文章中，我将分享我对电影的心得体会。
首先，电影作为一种艺术形式，可以带给观众强烈的情感体验。通过影像和音效的艺术表现形式，电影能够让观众沉浸在故事情节之中，与影片中的角色产生共鸣。比如，在《肖申克的救赎》这部经典影片中，主人公安迪的坚持和努力给人们带来了希望和勇气，令人动容。观看这样的电影，人们不仅会被情节所吸引，更会对角色、故事和主题产生深思，从而影响到自己的思想和行为方式。
其次，电影还有一种独特的能力，可以通过艺术的手法让观众直面现实的问题和挑战。在当今社会，人们面临着各种问题，如贫困、歧视、战争等等。而一些电影则以现实为背景，展现出人们所面临的困境和挑战。例如，电影《逃离德黑兰》通过描述伊朗人民的真实生活，揭示了极权统治所带来的无助和压迫。这样的电影让观众对社会现实有了更深入的了解，也激发了观众思考社会问题，并可能产生积极的改变。
此外，电影还具有强大的文化和历史意义。电影作为一种文化产品，不仅能够反映社会的风貌和价值观念，更能够传递和保留某个历史时代的记忆。比如，《教父》系列影片以意大利黑手党为背景，讲述了一段家族犯罪的故事，同时也反映了意大利移民在美国社会中的生存状态和困境。这样的电影不仅提供了观众们一个了解历史和文化的机会，也将历史和文化留存在电影中永不消逝。
然而，电影并不只是艺术和文化的外层，更是一个产业体系，对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。电影产业的繁荣催生了电影院、制片厂等一系列相关产业，为社会创造了大量的工作机会，并带动了相关产业链的发展。此外，电影还能带动旅游业，吸引人们前往电影取景地参观游览，促进旅游业的发展。同时，电影作为一种娱乐主题，也为人们提供了休闲和放松的方式，为人们的生活增添了乐趣。
总的来说，电影作为一种视觉艺术和娱乐形式，不仅能带给观众情感体验，还能让观众直面现实问题，反思和思考社会的现实和人性的复杂。电影还具有重要的文化和历史意义，传递和保存了某个历史时代的记忆。同时，电影产业也对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。所以，今后，我会更加积极地关注电影，欣赏不同类型的电影，通过电影感受和思考生活的美好与深度。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇十二
第一段：引言（字数：200字）。
在如今这个多媒体信息传播的时代，微电影作为一种新兴的艺术形式，受到了越来越多年轻人的关注与喜爱。作为一名学生，我也曾经参与了一次微电影的制作，这个经历让我深刻体会到了拍摄微电影的乐趣与困惑。本文将结合我的实际经验，以及与团队成员的讨论交流，来分享我的心得体会。
第二段：策划与创意（字数：200字）。
拍摄一部优秀的微电影，首先需要一个好的创意和策划方案。在策划过程中，我们首先确定了影片的主题与题材，并进行头脑风暴，搜集了大量的素材。接下来，我们进行了剧本编写，根据故事情节构建了角色和场景。此外，我们还需注意故事结构的完整性和逻辑性，力求做到内容丰富有深度。通过这个过程，我们深刻理解到了创意与策划是拍摄微电影的重要基础，只有有足够好的故事，才能吸引观众的关注。
第三段：团队协作（字数：200字）。
拍摄微电影是一个团队合作的过程，良好的团队协作是成功的关键。在制作期间，我们充分利用每个人的特长和优势，分工明确。导演负责整体把控和指导演员的表演，摄影师负责画面的拍摄和处理，剪辑师负责片段的剪辑和后期制作。通过团队成员的密切配合和互相学习，我们共同解决了许多技术难题，使微电影达到了预期的效果。这个过程中，我们认识到了团队协作的重要性，只有齐心协力，才能拍摄出一部优秀的微电影。
第四段：技术与设备（字数：200字）。
在微电影的制作过程中，我们还需要运用一些技术与设备。比如说，摄像机的选择和使用是关键。我们需要根据剧情需要选择合适的镜头和拍摄角度，同时关注光线的利用和美观的呈现。此外，剪辑软件的运用也是制作微电影的重要一环。通过剪辑软件的使用，我们可以对拍摄到的素材进行处理、裁剪和调整，使之更加符合我们的意图。技术与设备的娴熟运用，可以大大提升微电影的制作水平。
第五段：反思与展望（字数：200字）。
通过这次微电影的制作，我意识到我在创意思维、团队协作等方面的不足之处。在今后的学习生活中，我将加强对相关知识和技巧的学习，提高自己的专业水平。同时，我也会更加注重与团队成员的协作，充分发挥每个人的优势，共同创作出更加精彩的作品。在我看来，微电影制作不仅仅是一种娱乐和创作的方式，更是一种锻炼自我、展示才华的机会。我相信，在学生们的共同努力下，微电影的制作将会迎来更加美好的发展前景。
总结（字数：100字）。
学生拍微电影是一次有益的经历，通过这次经历，我意识到创意、团队协作、技术与设备等方面的重要性。在今后的学习和生活中，我将不断提升自己的能力，并与团队成员共同创作更加精彩的微电影作品。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇十三
电影《》以一场壮观的开场描绘了主人公的背景和环境。开场镜头的亮点不仅在于其震撼的画面，还有其独特的色调和音乐。通过这场开场，观众瞬间被拉入到主人公的世界中，从而对电影产生了浓厚的兴趣。与此同时，开场还通过一系列的眼神、动作及场景切换展示了主人公的性格特点和人物关系，为接下来的剧情发展奠定了坚实的基础。
电影《》的剧情发展极为紧凑，扣人心弦。主人公面临一系列的挑战和困境，通过自己的努力和勇气，化解了一个个难题。同时，电影巧妙地安排了一些反转和悬念，使观众在整个电影的过程中都保持着高度的好奇心和期待感。剧情紧密连接，没有任何拖沓和多余的部分，每一个场景，每一句台词都有着明确的目的，给观众带来了极致的观影体验。
第三段：电影《》的人物形象塑造。
电影《》中的人物形象塑造鲜明生动，各具特色。主人公的性格特点逼真、深刻，观众能够感觉到他的内心世界的挣扎和成长。同时，电影还刻画了一系列的副角，每一个角色都有着独特的特点和角色转变。有些角色从一开始就饰演着坚定不移的好人，而有些角色则是在剧情中逐渐展露出自己的复杂和矛盾。
电影《》因以其深入人心的主题思考而引发了观众的思考。该片主要围绕着各种社会问题展开，通过主人公的遭遇和抗争来引发观众对于人性、正义和社会问题等方面的思考。电影从多个维度切入，深入挖掘了问题的本质和可能的解决办法。同时，电影还传递了一种积极向上的生活态度，鼓励观众在面对困难和挑战时保持勇敢和坚持不懈的态度。
电影《》给我留下了深刻的印象，让我对人性和社会问题有了新的思考。这部电影不仅通过精彩的剧情和动人的画面带来了视觉的享受，更通过对主题的深刻思考让观众产生了对一些社会问题的关注和思考。从电影中我们可以看到人性的复杂性和社会问题的千头万绪，但同时也看到了希望和勇气。这部电影给了观众一种积极向上的态度和启发，让我们在面对困难和挑战时保持乐观和坚持不懈的态度，努力改变自己和社会。
总而言之，电影《》不仅仅是一部娱乐性强的电影，更是一部带有深刻主题思考的佳作。通过其精彩的剧情、丰富的人物形象和深入思考的主题，它成功地吸引了观众的注意力，并给观众留下了深刻的印象。相信这部电影会引发更多人对于社会问题的关注和思考，让我们共同努力，改变我们的世界。
拍微电影心得体会（汇总14篇）篇十四
在大学里，通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。下面是本站小编为大家收集整理的大学拍微电影心得，欢迎大家阅读。
1.微电影制作方法有新点子新手法有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。
2.微电影制作方法的新点子新手法清单忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。
3.摄像机角度当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。
4.录像长度拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。
5.拍摄场地找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。
6.拍摄用轨道车当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。
7.音乐在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。
8.剪辑剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。
9.调色finalcut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。
澎澎影视文化有限公司是专业制作微电影，微电影拍摄，我们期待和客户能建立长远的合作关系，成为市场竞争中的密切战友!我们拥有独一无二的完美创意策划和顶级的的专业设备，在注重微电影制作方法的同时，重点突出作品的的品味与个性，以丰富的拍摄经验和细腻的后期制作来完成每部作品，力求为每位客户提供一个唯美、自然、时尚、品质的满意作品。可以说澎澎不但可以为您省钱，还为您赚钱。
经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。
经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空。
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。