通过阅读范文范本，我们可以学习到各种优秀作品中的精彩表达和深入思考。小编为大家挑选了一些经典总结范文，希望能够对大家的写作有所帮助。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇一
在儿童摄影中，我们要善于保留美丽的瞬间，需要在很短的时间内完成摄影作品的创作。完成一幅好的摄影作品，需要运气、技术和技巧的完美结合才能实现。
如何捕捉美丽的瞬间，拍出完美的儿童摄影作品，一直是各位儿童摄影师追求的目标。在保证技术、设备的前提下，要结合技巧的运用，能更容易的达到我们的拍摄目的。
1、构图，要选择一个独特的视角。视角的选择正确，甚至足不出户，也能拍出令人满意的作品。
2、边玩边拍。玩是孩子的天性。只有在玩的时候，孩子才能真正露出值得纪念的笑容。
3、光线的合理运用。要结合拍摄场景的.实际情况，时间、天气，通过光线营造出创作的气氛。
4、取景背景。合适的背景可以创造出故事性。
5、合适的裁剪，裁剪出不一样的视角，突出最重要的画面。
以上就是儿童摄影的5个小技巧分享，这篇教程希望能给大家带来帮助！
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇二
?对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理!现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所脾益呢!
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很多初学摄影的同学都会问买什么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄事件的时候，变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变“焦距”，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了!记著，没有光线是“坏光线”，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
摄影大师 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且通过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
在字眼上来看，好像是叫人尽量多得去拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片!
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!
关上闪光灯，尝试利用现场或自然光线来拍摄吧!
就像拍摄日落，把火红的`太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的馀晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊!
不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧!
不要把你所有的器材也带上!很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意!
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成本很低，这意味著你可以不断拍摄!但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚麽和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
你永远不会知道好的拍摄主题甚麽时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧!
对于这个，不用说其实你也知道的。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇三
花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的`题材之一。
但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。
下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。
很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤：
一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。
二：把彩色作品在ps里转成黑白，我通常是在lab模式下转黑白，lab模特下转黑白显得干净些。
三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。
拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇四
摄影其实是很主观的事，比如说补光。曾经看到某位摄影师在文中说，灯是随时都要用滴，因为自然光不完美。用灯，随时随地用灯补光，是把光变得“完美”的正路。
呵呵,瘦得可以在巴掌上跳舞的赵飞燕是美女，可是，珠圆玉润的杨玉环也名列中国四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦来定的，就像专业与否，似乎也不应该以用灯的多少来划分。关键，还是要看你拍摄的主题，还有你想营造的画面效果。
摄影，真的是个主观的东西。
就我个人而言，补光的“补”，顾名思义，就是补充、修正的意思。也就是说，补光所起的作用是有限的，是辅助性的。
尤其是建立在以下两个前提上的拍摄：
一、户外人像的拍摄。棚拍不在此列，事实上，棚拍的灯光已经不能叫做补光，因为棚内是没有光的，棚拍的光是根据需要而设计的，所以，应该念第四声“布光”更妥。
二，追求自然清新的效果。厚着脸皮来说，也就是我的“风格”。我喜欢自然点的`东西，这决定了我的拍法不能用太刻意的手段。
该补光的地方是：
1、拍摄时遇到阴雨天气，或者拍摄场地处于建筑内部、树林这种光线严重不足的场所，为了更好地突出主体，表现人物皮肤、衣服的质感，或者为了获得安全的快门速度，需要补光。
拍摄时天空飘着细雨，用闪光灯对人物作了补光，使人物的质感得到较好的表现
树林里光线较暗，通过补光来增加人物的亮度，并使人物眼睛产生眼神光
在汽车内，如果不使用闪光灯，人物的细微表情便无法得到清晰的表现 2、当人物处于逆光位置，面部与背景形成较大光比时，需要补光。人类的眼睛有很大的宽容度，看到明暗对比强烈的物体时，一般都能够识别明暗部的细节，而数码相机成像元件(ccd或cmos)的动态范围则窄很多，在光比较大时，如果对暗部曝光，就会“高光溢出”，照片的高光部分失去细节，一片死白;反之，如果对亮部曝光，则会失去暗部细节。为了避免出现此类情况，通过补光来减少二者之间的光比是唯一的办法。
a、逆光拍摄，背景亮而人物暗，主要针对面部补光，但要注意光量应稍微低于背景，否则会显得不自然。
b、如果人物接受的是较强的侧逆光，就会形成明显的“阴阳脸”，不利于表现柔美的女性形象，此时，须对背光的一面作适当补光。使人物脸上、身上的光线变得柔和。
c、既然是外景拍摄，很多时候，现场某些元素就变得很重要，它往往可以起到深化主题的作用。如果这些重要的元素被淹没在黑暗中，就必须对其进行补光。图中，现场光从小窗户投入，亮度有限，转经筒被淹没在黑暗中。拍摄的时候，将便携式闪光灯装在相机热靴上，将灯头往左边旋转，对转紧筒及人物背光的一面同时补光，起到一举两得的作用。
d、在外景拍摄中，有的时候为了表现天空层次，摄影师人为地拉开人物与环境的光比——通过补光把人物身上的亮度提高，并对人物进行正常曝光，此时，天空会变暗。下图中，原来天空要比人物明亮很多，通过闪光灯将人物提亮后，天空便相应变暗，表现出丰富的层次。
补光工具：外景摄影常用的补光工具有三种：
1、反光板：这是经济实用的补光工具。它价格便宜、携带方便，使用时可以通过改变距离和反射方向很好地控制光线的强弱与角度。缺点是在阴晦的天气或阴暗的场所时，作用不明显，甚至失去补光作用。 2、便携式闪光灯：这类闪光灯体积较小，通常使用市面上随处可见的5号电池供电，携带非常方便。如果是原厂的闪光灯，还可以支持高速同步，最高同步速度往往可达到1/8000秒。这里要注意一个问题：当高速同步时，闪光覆盖范围会大打折扣，而且，快门速度越快，闪光覆盖范围越小。
3、带充电池的外拍灯：这类闪光灯功率大，并配置体积较大的充电电池，续航能力较强。缺点是体积较大较重，携带时如果没有车子会比较麻烦，而且，快门同步速度一般局限在1/200秒之内。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇五
拍摄风景照片和在一张空白画布上绘画有异曲同工之妙。今天，小编为您介绍的是风光摄影技巧，欢迎欣赏与借鉴。
我们应该花时间去阅读一个地方，知道光线如何变化。甚至可以说，光影的变化正是风景自己在“说话”，是风光这块画布透过光线制造出的气氛与情感。而我们要做的就是通过摄影，将这种“话语”变成另外一个形式表现出来，那才是风景摄影的意义。所以，你未必每次都有收获，甚至可能经常失望。
如果在日出和日落之间选择，或许我们更应该选择日出，虽然日落的景色也很美，但有太多人在拍了吧?何况晨光永远都能带来惊喜，因为你常常无法预料，日出之际将会看到什么(又或者是什么都拍不到!)。而有些时候，运气好还会捕捉到独特的云霞雾气，这是在日出之后就不复见的。
风光摄影不像影楼摄影，我们无法控制光源，还会遇上一些无法避免的高反差环境。虽然我们可以通过使用减光镜、hdr等方法进行处理，不过偶尔遇上的强烈反差，也不一定是坏事，也可以是成就一张漂亮的风景作品。
去游览一些著名景点时，我们很容易只被那些特别经典、漂亮的地方吸引，而忘记回头看看，往往身后你没注意的地方，会有一些漂亮而有趣的画面出现。
使用好的规划软件，可以让你的拍摄更得心应手，曾经我们也为大家介绍过一款名为“golden hour”的手机软件，可以帮助用户确定各地的日出日落时间。类似的`软件还有很多，大家可以灵活运用。
使用再好的笔，也不代表会写出更好的诗。就像第一点所说，找到风景“想说的话”，然后运用自己的器材，把它捕捉下来。不同的器材有不同的意义，别盲目追求。
现在有很多朋友喜欢使用一些夸张的后期效果来处理风光照片。过度的后期效果会使照片显得不太真实，失去了自身的韵味。一些优秀的风光摄影师能让人们从内心发掘出对这地方的看法，而不是通过超鲜艳的天空或草地来表现。如果是那样的话，还不如直接拿笔绘画。
云和雨也许会令人很扫兴，但这不是定律，如果仔细观察的话，我们也可以找到一些惊喜。
运气也是好照片的一部分，如果你找到了一个有潜力的地方，就应该反复去拍摄，总有一天能得到想要的画面。
要形成自己的声音、自己的风格，而不要把任何建议都收进袋中。很多时候构图是很灵活的，不要刻意为了构图而构图，应该根据实际拍摄场景来安排画面，特别是风光摄影。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇六
摄影只与创意和个人风格有关，这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。
慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子：
要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。
在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有b门模式，b门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。
维基百科对散景的'定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。”
散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。
毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西：
1.相机镜头(最好是大光圈)
2.硬纸板
3.电工胶带
首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇七
?对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理!现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所脾益呢!
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很多初学摄影的同学都会问买什么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄事件的时候，变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变“焦距”，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了!记著，没有光线是“坏光线”，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
摄影大师 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且通过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
在字眼上来看，好像是叫人尽量多得去拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的`相片!
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!
关上闪光灯，尝试利用现场或自然光线来拍摄吧!
就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的馀晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊!
不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧!
不要把你所有的器材也带上!很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意!
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成本很低，这意味著你可以不断拍摄!但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚麽和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
你永远不会知道好的拍摄主题甚麽时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧!
对于这个，不用说其实你也知道的。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇八
构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。
如果你希望提高自己的'构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇九
作为发烧友，在日常的拍摄中，很多时候会用到闪光灯，比如拍摄婚宴或室内的朋友聚会等。这时，最令人烦恼的便是发生曝光不足的情况。一旦曝光不足，色彩就会变得十分灰暗，令人不快，与喜庆的气氛极不协调，另外照片的清晰度也会降低。
1. 闪光灯的指数偏小。一般闪光灯的指数在20－30之间，这样的闪光灯在环境光暗弱的情况下便很容易出现曝光不足。
2. 被摄体离闪光灯太远。闪光灯的光线有一定的.有效范围，对于傻瓜机而言，闪光灯的有效距离仅有三米左右，超出了这个距离，闪光灯的光线便迅速衰减。无论闪光灯的指数多大，只要超过了有效范围，同样会造成曝光不足。
3. 镜头的最大光圈太小。普及型镜头的光圈一般偏小，通光量少，这样就更易导致曝光不足。
4. 错误地使用了柔化闪光灯光线的方法。比如使用反射闪光时，选择了深色的反射面，因而吸收了大量的光线。或者反射的角度不对，损失了大量光线。使用在闪光灯头上蒙纱布的方法来柔化光线时，可能因为纱布蒙得太多而导致曝光不足。
1. 尽可能采用指数大的闪光灯，如因条件所限没有高指数的闪光灯，则可以加一只同步闪光灯以提高闪光量。
2. 尽可能离被摄体近点，再近点，时时注意所用闪光灯的有效闪光距离，防止超出该范围。
3. 镜头光圈应尽量开大，或者采用高速胶卷以弥补镜头光圈太小的弱点。
4. 在使用反射闪光时一定要选择浅色的反射面，用遮挡法柔化光线时要适可而止，防止过量。
采用了这些方法，我想我们一定会克服在闪灯摄影中令人不快的曝光不足现象，从而使我们能拍出更美的照片。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作jamesmaher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。
一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作jamesmaher的.摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。
一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
我个人是尽量会把感光度保持在iso400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。
高感光度的好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。.
有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9.5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。
对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十一
天空蓝实际上是一种色调，就是天空的颜色，淡蓝的感觉；是人对于蓝色调翡翠极度美好的一种向往，它非常的抽象，不是一个绝对的存在。有一句诗我觉得特别应景，非常能体现天空蓝那种含光乍现的深沉“蓝天远从山涧落，玉山高并雨峰寒”我们可以把天空蓝认为是顶级蓝色，作为天空蓝这种色调它既是底色又受种水的双重影响。低端的种水料尽量不要往天空蓝方面靠，作为中高端种水叫神一般的存在。
在蓝水翡翠中，颜色大致划分为五类、浅水蓝、蓝水、海水蓝、天空蓝以及深蓝，同样那都是蓝，哪种比较好？当颜色发生偏移，出现灰蓝和蓝绿的时候，会使得蓝水翡翠的蓝不够朴实，当蓝水翡翠偏灰，翡翠的整体颜色效果会变得灰黑、暗淡无光，此时蓝色越浓的蓝水翡翠受影响就越大，在一定程度上会慢慢靠近油青种翡翠，反之如果发生偏色的蓝水翡翠颜色很浅，偏色产生的影响反而越小，所以蓝水翡翠的颜色并不一定是越浓郁越好。
在如今的翡翠市场中，天空蓝的翡翠原石虽然非常的少见，但是见过天空蓝翡翠的人，相信都会喜欢上这种颜色翡翠，因为天空蓝的翡翠，一眼看上去深邃高级，就像天空的颜色一样，因此，这如今的翡翠市场中，天空蓝的翡翠原石，一直都是深受很多人的喜爱。
其实天空蓝翡翠也是近些年才兴起的一个叫法，而在以前人们通常都是把天空蓝翡翠称之为蓝水翡翠，但是在翡翠市场中，并不是所有的翡翠都能被称为蓝水翡翠，蓝水翡翠除了颜色是蓝色之外，它还有一个特点就是它的种水了，通常来说，能够被称为蓝水的翡翠，它的种水至少都是在冰种以上，因此，天空蓝翡翠的种水也是在冰种以上。
天空蓝我觉得至少应该达到三个要求：至少达到中高端翡翠的起步，种水也要在糯冰以上；天空蓝的底色不能有灰暗阴沉的感觉，老北京的雾霾天气那不叫天空蓝；就是观察的环境只能在白天室外的日光下，所以在灯光昏暗的日光灯下或者手电处在这个石头上打灯，即便你看到了天空蓝的感觉那也不是天空蓝翡翠。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十二
首先你要找好的雪景，找到了好的雪景你就成功一大半了。然后就是拿一台能控制曝光的相机(有a档、s档、m档、p档任何一个即可)，然后就是多拍了。
找雪景，找到最值得拍的雪景瞬间，才是拍雪景的关键。
对于纯小白用户，我给你一个简单的雪景拍摄方法。具体拍摄的时候：
1、相机调节成评价测光(佳能)、3d彩色矩阵测光(尼康)、多重测光(索尼)。具体方法见说明书，如果没调过，就是默认值。
2、使用a档(光圈优先)。
3、曝光补偿调节到+1ev。感光度调节到自动。具体方法见说明书。
4、如果需要虚化，光圈就开最大(光圈值最小);如果需要全清晰，光圈就缩小(光圈值大，一般f8即可)。想虚化，相机离主体近一点。
以上不会调节的，看说明书。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十三
1. 机背对焦按钮(af-on)
af-on 按钮通常在机背方便拇指的位置
对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 af-on。那么什么时候会用到这个功能呢?以下为两个笔者常用的例子：
什么时候使用 af-on 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。
拍摄跑动中的动物也可以运用 af-on 的技法，把自动对焦调到 af-c(连续自动对焦)，然后用 af-on 锁定便可以不停拍摄了。
2. 不同环境使用不同的曝光模式
新手们常常会使用全自动档、p档等，其实专业摄影师不会用这些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)：
有没有发现其中一个模式任何时候都会用到?对了，就是全手动模式 m-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分情况下使用了。
初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。
3. 使用“点测光”功能
当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助
在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。
在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区平衡测光再用曝光补偿来调整也是可行的，但点测光更为直接。
4. 使用“曝光锁定”功能
曝光锁定功能是专业摄影师一定会知道的`功能，在光圈优先或快门优先下，相机会不停测光作实时改变光圈快门的组合，如果我们想锁定曝光值再改变构图，可以按下曝光锁 ae-l 按钮，这样相机便会停止测光，只会用同一个曝光组合了。
5. 剪裁照片
在后期软件剪裁照片可以作二次构图
其实在有些情况下这个是有其必要的，例如在拍摄比赛、运动、野生动物等移动迅速、机会一瞬即逝的情况下“拍得到”是最重要的，在曝光、构图等也可以在软件中略作修改，因此为了让在紧急的情况下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一项重要的技巧。
6. 善用闪光灯补光
利用斯丹德df660外置闪灯作补光，可以产生漂亮的眼神光和令环境有足够亮度。
闪光灯，无论是内置还是外置都是很好用的，新手常常会觉得使用“闪光灯拍摄”=“破坏照片气氛”。其实最佳的闪光灯使用方法是让闪光灯无声无色地融入照片中，作为补光的工具。在通过闪光灯的强度和闪灯光的颜色(加上颜色纸)，我们可以让主体产生或是消除阴影，外置闪光灯也可以用来作反射闪光或白天压光之用，因此专业摄影师的背包内一定要有闪光灯的存在。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十四
欣赏一下天空蓝翡翠的原石，料子品质非常高，瑞丽翡翠手镯哪里买便宜看起来好像把一弯穹苍凝固在手上，颜色湛蓝，翡翠a货手镯4500元质地非常清澈，毫无瑕疵杂质，更可贵的是刚性十足，光泽非常美丽。这批天空蓝蛋面，底色均匀。而今天，10万元左右的翡翠手镯阿湛给翠友们带来一块6公斤的海天一色，天空蓝的翡翠原石，但这个并非是木那场口，而是更加让广大翠友喜爱的仙神场口“莫西沙”。
这块翡翠原石切割了差不多有6，糯种翡翠手镯淡绿色棉多7片这是其中的一片，可以看到有棉，还有裂痕但是不用着急这是其中一块料子做出来的成品，翡翠手镯有荧光是假货吗种，翡翠手镯与什么一起配戴水都不错很多位置上是冰种。购买天空蓝翡翠原石首先要对原石有一定的了解，飘蓝花手镯推荐翡翠戒指最开始的场口、皮壳、种水表现等，刚开始时可以试着掂掂料子的重量，看是否压手。翡翠的硬度为，翡翠手镯买大了怎么转手这跟其他的玉石种类相比。
首先从重量上面来区分，为什么戴翡翠手镯会手麻女生派克服翡翠手镯穿搭由于天青冻和天空蓝翡翠，是两种完全不同的玉质，因此，它们的密度也是完全不同，通常来说，天空蓝翡翠的密度要比天青冻更大，所以，在同等体积下。这些片料是极品天空蓝翡翠，这种颜色的翡翠比帝王绿还罕见，先不说价值几何，拥有一块绝对是人生的梦想。极品的翡翠再加上精湛雕工，绝对是绝配。原石切开的片料。
天空蓝翡翠原石的品质要根据翡翠的种水、净度以及质地等综合判断。种水种水是衡量翡翠质量优劣的关键之一，翡翠手镯上齐齐一道裂纹它是指翡翠质地的粗细、透明度强弱，上品为老，次者为新。料子尺寸大概拳头大小，重量是千克，五行属水能戴手镯翡翠吗打灯看进去相当的透彻干净冰感十足，透着天空般的蓝，是不可多得的极品翡翠，极具收藏价值。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十五
二、材质特点主要表现十分突显。
值得一提的是，事实上天空蓝翡翠的材质主要表现也是十分突显的，很有可能很多人都并不是尤其清晰。即然是天空蓝，大伙儿能够想像一下，其清晰度主要表现還是很非常好的，因此这类翡翠一般全是翡翠冰种之上的材质等级，主要表现十分的透亮，并且才会出现更为细致的觉得。
那麼就这一方面的特点看来，大伙儿感觉天空蓝翡翠是不是有价值呢？应当说使用价值還是挺高的吧！值得一提的是，事实上天空蓝翡翠在翡翠之中也是非常罕见的，物稀为贵，因此价格比较贵也是能够了解的了。
三、留意这种关键点层面的解决。
那麼最终大家也要注意到的是有关天空蓝翡翠的手工雕刻关键点解决难题，这一点也很重要。很显而易见就翡翠来讲，一般全是制做成蛋面、项链吊坠或是是镯子的，由于天空蓝的翡翠总数非常少，一般制做成项链吊坠的占多数，也十分漂亮。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十六
年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢？在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。
一、掌握舞台现场光线的特性。
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。
二、要选择正确的拍摄位置。
舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。
三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美。
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十七
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为38－24毫米，视角为60－84度；超广角镜头的焦距为20－13毫米，视角为94－118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：
1.能增加摄影画面的空间纵深感；
3.镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；
4.在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；
5.在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。
标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销；反之，则可以采用低角度仰摄。
在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变，但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效果，增加其美感。
使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。
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最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十八
提到补光，常常联想到人像，尤其是商业人像，各种补光技巧层出不穷。除了人像，生态补光也是有很多技巧的喔，专题介绍了多种生态补光技巧，不曾了解的同学快快来学习吧。
一、持续光源。
持续光源包括钨丝灯和石英卤素灯。它们的最大优点是能让你准确预测最终的图像效果。不过会产生大量的热量，不适合纤弱的生命体。它们可能得配合较慢的快门速度，所以不合适拍摄移动的被摄主体。
二、被摄主体的亮度范围。
一般情况下，数码相机拍不出人眼能看到的所有色调。一个阳光灿烂的晴天，亮度范围可能远远超过8个档，亮处可能比阴影处要明亮几千倍。一个普通的数码相机通常只能记录5档左右的亮度范围，这意味阴影或高光的细节可能会丢失，或两者均有损失。我们可用多种方式来改变光线，比如柔光罩或反光板，也可用电子闪光灯给阴影处“补光”。每种附件都有其自身的特点，值得多做尝试，看看对于不同的被摄主体哪个更适合。
反光板的主要目的是把光反射到一个嘲的阴影区域，将其提亮，从而降低整体的对比度。我们可以用很多东西当反射面，如白卡纸、银色反光板、镜子等都可以将光反射到阴影上。不同的表面材质和大婿定了其自身的特点。一些厂商生产一系列的圆形反光板，它们可被折叠成便于携带的小袋。lastolite公司生产各种反光板，包括白色、银色和金色的。对于大多数近距和微距摄影，你可能只需要一个直径为30厘米的小反光板，它们折叠起来只有约10厘米大小，白色和银色最为常用。虚的白卡纸、银色卡纸或镜面卡也值得常备。外卖食品包装的银色盖子可改为很好用的反光板。
照明过于强烈。
右侧放置了白色反光板。
上图1这株高山植物的照明过于强烈，产生了很深的阴影。下图2右侧放置了白色反光板，使光线反射到阴影上，从而得到更加宜人的效果。
柔光罩被放置在光源和被摄物体之间用来柔和光线。创造出类似云层遮住太阳的效果。像反光板一样，它们有多种类型，可以在市场上买到圆形可折叠的柔光罩或者柔光伞，不过也可以随机用如绘图纸或罩温室的薄纱来代替。如果你用其他材料代替专业柔光罩，比如绘图纸，你可能需要验证一下它的颜色是否是中性的，不要有偏向颜色。简单的方法是在柔光箱的光线下拍摄18%灰卡或类似物品。
不同的布光效果。
(a)刺眼的阳光投射出很深的阴影。被摄主体的亮度范围大于相机可记录的范围，其效果是没有细节的黑色阴影。
(b)反光板可以用来将光线反射回阴影，降低整体的对比度。银色反光板比白色反光板效果更好，如果被摄主体的右上方有高光，用银色不会对其产生影响。
(c)将柔光罩放在被摄主体和阳光之间，它会像云层一样会柔化阳光，并且淡化明亮的高光。
电子闪光灯的特点是体积小、功率大，并且光线始终一致。与数码相机一起使用时，它既可以作为主光源，也可在日光中做辅助光使用，就像一个反光板。人们普遍认为闪光灯可以“凝结”运动的主体，不过许多闪光灯的闪光持续时间只有约1/500s，对于高速移动的物体可能还会造成模糊。像摄影师斯蒂芬·道尔顿(stephendalton)，他拍摄飞行中的昆虫时会使用专门的高速闪光灯设备，闪光瞬间可达1/25000s甚至更少。
如果你想拍摄有关这方面的照片，那么需要检查一下自己闪光灯的技术规格。在室内拍摄时，可以完全用闪光灯给被摄主体打光;在户外拍摄时，闪光灯可通过各种方式与日光结合使用。无论你如何使用闪灯，通常的规则是它的效果不该过于显眼，看起来越自然越好。
闪光灯放在与标本成锐角的地方强调纹理。
嵌在一块平坦石灰岩中的鱼化石。为了强调其表面纹理，我将一个小的闪光灯放在与标本成锐角的地方。注意标本旁的标尺。1/60s，f/11。尼康d300，尼克尔105毫米微距镜头。
化石被放在一个柔光罩中减少凹凸不平的细节信息。
化石被放在一个柔光罩中(一个白色的塑料灯罩)可产生更柔和的效果，凹凸不平的细节信息减少了。1/60s，f/11。尼康d300，尼克尔105毫米微距镜头。
从左到右依次为(a)(b)(c)。
(a)用一盏灯从左侧给海胆打光，图像对比度很高，阴影处缺少细节。
(b)在右侧用银色反光板给阴影处补光，但海胆的后部和背景有些模糊不清。
(c)海胆的`背后再布一盏闪光灯使被摄主体和背景分离。
小型电子闪光元件与日光结合使用可以平衡光比。可根据日光的强度调整闪光灯的输出量，从而调整闪光强度，实现各种不同的光效。主要有两种使用方法：
自然光为主，闪光灯为辅;闪光灯为主，自然光为辅。
自然光为主，闪光灯为辅。
假设你在阳光刺眼的环境下拍摄蘑菇(假设被摄主体的亮度范围为400:1)。相机的ttl测光给出1/60s，f/11的曝光。如果你再在这个设定上添加一个闪光灯，并且根据f/11设定闪光量，此时被摄主体将曝光过度，因为它经过两次“正确”曝光。不过如果将闪光灯调至-1ev曝光补偿，此时日光作为主光，闪光灯将作为辅光。你可以尝试不同的曝光补偿设置。对于中间调为主的被摄主体，-1.7ev的曝光补偿也许效果不错;而对于影调较浅的被摄主体，-0.7ev就够了。
自然光为主，闪光灯为辅。
(a)光比是400:1时(高光反射400个单位的光亮，而此时阴影反射1个单位的光亮)，通过闪光给整个嘲增加一个单位的光量。
(b)此时光比变为401:2或200.5:1，对比度减少了一半。注意，这种情况下阴影受到的影响远比高光严重。这也是婚礼摄影师喜欢在大晴天使用闪光灯补光的一个原因——新娘的白婚纱和新郎的黑色西服之间的对比太过强烈了。类似的技术也常被鸟类和野生动物摄影师使用，例如提高羽毛的亮度或者给瞳孔加一点高光。
闪光灯为主，自然光为辅。
形成“鬼影”。
几乎每次户外拍摄情况都不同，应根据不同的被摄主体多做尝试，以达到想要的效果。
我们现在探讨的是日光结合闪光灯使用的一些基本原则。一些先进的闪光灯——如尼康sb800，可以使我们省去大量的计算。比如许多相机都有的“慢速同步”功能，可以自动平衡环境光和闪光，会通过较长时间的快门速度来防止背景变得太暗。
无线闪光设备如“尼康创意闪光系统”可灵便调整闪光灯的位置和亮度，而无需担心延长线问题。如下图玻璃植物温室里的龙虾花(垂花赫蕉)。
闪光灯为主，自然光为辅。
(a)在日光下拍摄，1/40s，f/8。由于散射光线，图片看上去很平。
(b)使用两盏尼康sb-r200微距闪光灯，1/60s，f/8，照片看上去有了反差。
(c)使用两盏尼康sbr200微距闪光灯，1/30s，f/8，照片显示出更多的日光，给人更自然的效果。尼康d300，尼克尔105毫米微距镜头。
环形闪光灯是一个可以安装到镜头前面的圆形闪光管，为被摄主体提供平均的无影照明。它们最初用于医疗领域，如牙科或外科手术摄影。由于照明毫无特色，其仅用于某些被摄主体，比如照亮喇叭花的内部结构。一些组件可以组接两个或更多环闪，且可独立控制，如此创造出富有创意的光效。当我们使用传统的环形闪光灯时，可尝试遮住闪光管的一部分(通常为左下方或右下方四分之一的范围)来塑造层次。
早期的环形闪光灯。
早期的环形闪光灯，它给出的光线很平。
1/125s，f/8，尼康d300，尼克尔55毫米微距镜头。
环形闪光灯没有表现出这棵猪笼草的纵深感或者纹理。
1/125秒，f/8。尼康d300，尼克尔55毫米微距镜头。
环形闪光灯拍摄的绣球花。平光照明显示出植物的所有细节。注意个别花周围的阴影。
一些厂商生产可在镜头前安装一个或多个闪光灯的组件，如尼康rc1遥控闪光灯系统，它是一个可以装在镜头前面的环形装置，在上面可以安放8个小型闪光灯，并且都可以随意调节位置和角度。当你从横构图改为竖构图拍摄时，这个装置可以很灵活地相应改变。它的环可以转动，所以可保证竖构图时的光效和横构图相同。还有单独的闪光灯可以用于背景光或逆光。这个系统是无线的，可由遥控控制，或者通过相机的“控制模式”调控。每个闪光灯头的功率都可以单独调节，以得到不同的光比。每个闪光灯都有造型光，以精确调整闪光灯的位置，不过在强烈的日光下造型光作用不大。
微距专用闪光灯。
安装在镜头前圆环上的尼康sb-r200微距闪光灯。每个闪光灯的功率可以单独调整，以设定主光和辅光。它们通过相机的弹出式闪光灯发出红外信号引闪。
在野外拍摄很小的被摄主体时，可能会有这样的一些场合——用任何脚架支撑相机都不太实际，此时需要手持相机。如我们在第三章中已经讨论过的，一些微距镜头已装有图像稳定器，但我们可能还需要使用闪光灯，尤其是拍摄小昆虫时。许多摄影师在野外拍摄昆虫类的被摄主体时，会使用他们自制的可固定一个或多个闪光灯的支架。像他们一样，你也需要一个灵活的支架，以便镜头一定范围内布置闪光灯，比如可放在镜头的上面、一边或者其他位置。可以通过组接金属带、刚性或柔性的支杆以及球形云台来制作一个支架。当闪光灯离机放置时，你需要延长线来触发闪光灯。
如有必要，可再用一盏功率较低的闪光灯给主光造成的阴影补光。它的位置要旧能地靠近相机，给镜头范围外的阴影补光毫无意义。也可在闪光灯的另一侧加一块小的反光板给阴影补光。把柔光罩安在闪光灯上或卡在镜头上，可以得到性质较软的光。支架的主要目的是为户外摄影提供一个小而灵活的组件，所以它需要方便携带、重量较轻、易于组装和操作。图5.17中的支架不是很便于竖构图拍摄。许多厂商都制造闪光灯支架，比如kirk、reallyrightstuff、温布利(wimberley)、路华仕(novoflex)和曼富图(manfrotto)等。
定制的闪光灯支架。
用于户外拍摄的闪光灯支架。一个灵活的带有球型云台的“鹅颈”臂可以在各种位置固定闪光灯，创造各种光效。(为了清楚可见，图中移除了连接线。)不过，当竖构图拍摄时，这个设备则不太方便。
使用闪光灯支架的拍摄效果。
(a)拍摄这朵兰花时，我使用了闪光灯支架。
(b)注意图中的暖色调1/60s，f/8。尼康d300，尼克尔105毫米微距镜头，尼康sb800闪光灯。
光纤灯是可控性很强的细小光源。通常，石英卤素光源被安装在一个金属盒子里，然后光源被传输给一个或多个大约0.5m长的柔性光纤束，光纤束内由玻璃纤维制成用以导光，比如kaisermacrospot1500型号。一些设备有电子闪光灯管，它们可以很好地“凝固”被摄主体，比如池塘里的生物或小昆虫。光纤灯最大的优势是通过光纤束发出的光是冷光，所以可以靠近有生命的摄主体。如有需要，光纤束甚至可以浸泡在水里。虽然价格很贵，光纤灯却很适合拍摄小的被摄主体，二手设备在ebay等网站上很容易找到。使用光纤灯时要小心，不要过度弯曲光纤束，不然里面的玻璃纤维可能会断裂。
在工作室进行微距摄影时，用一个小灯箱来拍摄透明或半透明的被摄主体效果很好，比如树叶、蕨叶等。理想情况下，光源应为日光色温，不过你可以轻易地在软件中调整图像的白平衡，尤其是当你使用raw格式时。一旦被摄主体被放在灯箱上拍摄，可用黑纸遮住灯箱的其余部分以减少眩光。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇十九
冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。
不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。
针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。
1.光线。
测逆光拍摄于冰雪效果最好。
从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢?我认为还是侧逆光拍出的效果最好。
在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。
如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。
散射光。
正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗？当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢？要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。
2.曝光：
在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。
4．把握好时机。
这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报；摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。
5.使用滤镜。
cpl滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。
6.善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。
1.吉林雾凇。
“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。
进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。
雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。
雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。比如吉林市东南方丰满的南线、北线，过去都是拍雾凇的好去处。
2.长白山魔界。
长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。
由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字－魔界”。
3.冬季长白山。
走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。
由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法.大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。
长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。
飞侠小贴士：
1.冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。
2.注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。
3.数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。
4.如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。
冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。
不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。
针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。
1.光线。
测逆光拍摄于冰雪效果最好。
从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢?我认为还是侧逆光拍出的效果最好。
在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。
如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。
散射光。
正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗？当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢？要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。
2.曝光：
在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。
4．把握好时机。
这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报；摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。
5.使用滤镜。
cpl滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。
6.善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。
1.吉林雾凇。
“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。
进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。
雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。
雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。比如吉林市东南方丰满的南线、北线，过去都是拍雾凇的好去处。
2.长白山魔界。
长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。
由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字－魔界”。
3.冬季长白山。
走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。
由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法.大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。
长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。
飞侠小贴士：
1.冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。
2.注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。
3.数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。
4.如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。
最新天空摄影技巧分享大全（20篇）篇二十
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作james maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。
一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
我个人是尽量会把感光度保持在iso 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。
高感光度的`好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。。
有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9。5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。
对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。