现代舞鉴赏心得（热门15篇）

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现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇一

上大学后，我选修了一门关于现代文学的鉴赏课程，这门课程涵盖了从鲁迅到现代作家的文学作品，颇具代表性和思想性。在这门课程中，我个人对于文学有了更多的认识和了解，也深刻理解了文学和人生的关系。

第二段：对于鉴赏的认识。

我的教授经常会告诉我们，鉴赏需要有一个空杯心态和一分敬意。在课程中，我们不断地读取不同的文学作品，而当我们试图想解读该作品时，教授经常会问我们的是：“你是否理解作者的意图？”这让我意识到每一篇文学作品都有自己的独特性，也需要我们用敬意去面对它们。

第三段：理性与情感的平衡。

在鉴赏文学作品中，我们不能只凭自己的主观感受，一味地投入其中。反之，我们需要学会分析、归纳和思考。教授常常会让我们针对不同作品的不同情节、环节、人物、语言等方面进行评析，从而使我们更好地把握作品的意蕴和精神内涵。

第四段：文学与人生。

教授在课程中告诉我们：文学和人生的含义密不可分。文学是对人性的探讨，人生是不断前行的经历。通过阅读鲁迅、毛岸青以及其他作家的作品，我了解到文学是一种表达和共鸣方式，它挖掘了人性的深处，让人类对自己的存在和意义有了新的思考。

第五段：结语。

在鉴赏现代文学的课程中，我不仅获得了学习知识，还学会了交流和沟通技巧。课堂上每一次互动，都像一个有益的思考葫芦，让我们不断地吸取新的灵感。我对文学的热爱也因此更加深刻，不断开拓自己的思维和眼界，欣赏更多的文学作品。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇二

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇三

随着科技的进步和社会的发展，现代艺术设计日益受到人们的关注和喜爱。作为艺术的一种表现形式，现代艺术设计不仅给人们带来美的享受，也让人们思考和感悟。我最近参观了一次现代艺术设计展览，深有体会地发现，现代艺术设计在审美、情感、意义等方面有着独特的魅力和表现力。

首先，在审美方面，现代艺术设计展现出了独特的美感和艺术风格。与传统艺术设计相比，现代艺术设计更加注重形式和材料的创新，颠覆了传统的审美观念。我记得，在展览中，一件以废旧塑料制成的装置艺术作品给我留下了深刻的印象。这件作品以生活垃圾为素材，通过创造性的手法，将废旧塑料变成了一片美丽的水滴图案，给人以耳目一新的感觉。这种独特的审美方式让我领略到了现代艺术设计的创新与美感。

其次，在情感方面，现代艺术设计唤起了观者的情感共鸣。现代艺术设计作品往往以抽象、模糊的形式表达出作者的情感和内心世界，让我们通过艺术作品去感受和体验。我曾欣赏过一幅现代绘画作品，画上大量的颜料和线条形成了错综复杂的图案，让人难以捉摸。在观赏过程中，我逐渐感受到了作者表达的焦虑和无助。艺术家通过线条和色彩的运用，将情感无声地融入作品中，与观者产生了共鸣。这种情感的表达方式，让现代艺术设计与观众之间建立起一种难以言喻却又真实而深刻的情感联系。

此外，现代艺术设计在思想和意义上也具有独特的表现力。与传统艺术设计注重表现个人情感或描绘客观事物的特点不同，现代艺术设计更加强调艺术家对社会、人性的思考和探索。在我参观的一次现代艺术设计展里，一件由废旧汽车零部件拼接而成的雕塑引起了我的注意。这件作品通过将车轮、引擎和座椅等零部件组合在一起，呈现出一种独特的美感和力量感。艺术家通过这件作品暗喻人类社会是由许多不同的组成部分构成的，每一个部分都有着不可忽视的作用。这样的作品让人们思考和反思自己对社会的责任与关注，呼唤人们对环境和资源的保护与利用。

最后，现代艺术设计还具有反思和启发思考的作用。现代社会发展日新月异，生活节奏加快，人们往往忽视了内心的情感和对生活的思考。而现代艺术设计则能够引导人们回归内心，深入思考和审视自己。我参观的一次现代艺术设计展上，一幅以黑白线条为主的绘画作品深深地打动了我。作者用简练的线条勾勒出一个人在纷乱的世界中努力寻找平衡的形象，让人不禁思考自己的内心是否也面临着这样的挑战。通过这样的作品，现代艺术设计带给了我启发和反思，推动我思考自己的生活方式和人生价值。

综上所述，现代艺术设计在审美、情感、意义以及反思启发方面都表现出独特的魅力和表现力。通过参观现代艺术设计展览，我不仅感受到了艺术的美感与创新，也从艺术作品中获得了情感共鸣和思考启示。这次鉴赏体验让我更加欣赏和喜爱现代艺术设计，也让我意识到了艺术的独特魅力和价值。希望以后能有更多的机会参观现代艺术设计展览，进一步丰富自己的艺术鉴赏能力。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇四

随着科技的发展和社会的进步，现代音乐也经历了巨大的变革。然而，对于大多数人来说，现代音乐充满了陌生和困惑。作为一位音乐教师，我始终坚信，教育的目标不仅仅是传授知识，更为重要的是培养学生的音乐鉴赏能力。通过了解现代音乐，培养学生的欣赏能力，我深刻意识到现代音乐的独特之处和魅力所在。

首先，现代音乐的多样性需要教师有广泛的音乐知识和鉴赏能力。在培养学生对现代音乐的欣赏时，我意识到了自己需要持续学习和更新知识的重要性。现代音乐的样式和形式丰富多样，从摇滚乐到爵士乐，从电子音乐到民谣，每一种风格都有其独特的魅力。作为一位音乐教师，我需要不断学习，了解这些不同的音乐类型，并能够将其传达给学生。只有通过广泛的音乐知识，才能更好地启发学生对现代音乐的兴趣和热爱。

其次，现代音乐的鉴赏需要培养学生对音乐的深入思考。现代音乐常常打破传统的音乐规则和习惯，采用新颖的音响效果和创意结构，给人带来新的感受和体验。然而，这种创新性的音乐形式并不总是容易被理解和接受。作为音乐教师，我深刻认识到培养学生对于现代音乐的深入思考是至关重要的。通过引导学生分析音乐的元素和结构，提升他们的思辨能力和欣赏能力，使他们能够站在一个更高的角度去理解现代音乐的独特之处。

第三，现代音乐的鉴赏需要培养学生的审美眼光和个性化的品味。每个人对音乐的喜好和欣赏角度都有所不同，这是因为音乐本身就是一种表达个性和情感的工具。作为音乐教师，我尊重学生们的个性差异，并鼓励他们根据自己的喜好去发展自己的审美眼光。通过给学生展示不同类型的现代音乐，让他们有机会去探索和发掘自己真正热爱的音乐风格，从而培养他们独特的品味和欣赏能力。

第四，现代音乐的鉴赏需要教师的引导和启发。作为音乐教师，我深知教育是一个相互合作的过程。通过引导学生去发现和理解现代音乐，我不仅要传递音乐知识，更要培养学生的独立思考和欣赏能力。通过组织音乐会和相关的音乐活动，我给学生们提供了一个实践的平台，可以将他们学到的音乐知识和技巧付诸实践，从而加深他们对现代音乐的认识和理解。

最后，现代音乐的鉴赏需要学生们的积极参与和思考。相比过去，现代音乐更强调个体的参与和情感表达。通过与学生们的互动和交流，我意识到现代音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种社交和情感的载体。通过说唱、即兴演奏和音乐创作，学生们可以体验到音乐的乐趣和独特性，进而激发他们对音乐的深入思考和表达。

总之，对现代音乐的鉴赏需要教师的扎实知识和敏锐的洞察力，更需要学生的积极参与和主动思考。作为音乐教师，我将继续致力于培养学生对现代音乐的欣赏能力，帮助他们更好地理解和享受音乐的魅力。同时，我也愿意不断学习和探索，以不同的方式和角度教导学生，使他们能够更好地欣赏和理解现代音乐的艺术价值。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇五

如今，现代音乐正以它独特的风格和动感吸引着越来越多的人们。对于现代音乐的鉴赏，不仅仅是听音乐，而是需要我们去感受音乐，了解背后的故事和意义。在我的音乐鉴赏过程中，我逐渐领悟到现代音乐的独特之处，也大大丰富了我的心灵。

现代音乐的风格非常多元化，有流行、摇滚、电子甚至神秘的异域音乐。这些不同的风格使得现代音乐变得更加多彩，也让我们有机会来探索和欣赏各种不同的音乐类型。我们可以通过这些音乐来了解不同文化和背景的艺术表现，增长自己的见识。

第三段：重视歌词的创作。

现代音乐不仅仅是指音乐的节奏和旋律，它的歌词同样也很重要。现代音乐家们通常会将歌词和音乐紧密地结合在一起，通过歌词表达情感和思想。当我们去听这些歌曲时，了解歌曲的创作背景和歌词的意义，可以更深入地理解音乐家的创作意图，也让我们的鉴赏之路更加丰富和充实。

第四段：音乐体验的重要性。

在现代音乐中，音乐家们除了创作出动听的歌曲，还会在演唱会上通过精美的表演和舞蹈来制造出极具视觉冲击力的现象。这种音乐体验可以让我们更深入地了解音乐的魅力，因为音乐不仅仅是听的，还是能看到和感受到的。当我们身临其境体验音乐时，才能更好地理解音乐，并真正感受到音乐带来的美好。

第五段：结论。

现代音乐是一个充满活力和创造力的世界，它不断地创新和抛弃，发展出了各种各样的风格。在鉴赏现代音乐时，我们需要尝试去了解音乐背后的文化和意义，也要注重音乐体验的方面，用心感受音乐带给我们的快乐与美好。我相信，随着音乐技术的不断提高和推广，现代音乐会越来越广泛地影响人们，也会不断为我们提供更多的艺术体验和启发。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇六

音乐是人类创造的最美好的艺术之一，它以动听的旋律和悦耳的节奏让人陶醉其中。随着科技的发展，现代音乐的形式和风格越来越多样化，给人们带来了更多的听觉享受。作为一位音乐教师，我有幸与学生们一起探索和欣赏现代音乐，从中汲取到了许多宝贵的体会和心得。在这篇文章中，我将分享一些我在现代音乐鉴赏中获得的心得体会。

首先，在现代音乐鉴赏中，我学会了多样化的音乐风格和表达形式。现代音乐包罗万象，与传统音乐相比，它更加丰富多样，融合了流行、摇滚、爵士、电子等多种音乐风格。在教学中，我通过引导学生们聆听不同种类的现代音乐，让他们感受到了不同风格带来的不同情感和表达方式。这不仅拓宽了学生们的音乐视野，也激发了他们对音乐的创作兴趣。

其次，在现代音乐鉴赏中，我培养了学生的审美能力和批判思维。现代音乐常常具有较强的创新性和前卫性，其中有些作品甚至是挑战传统观念的。通过引导学生们分析和解读音乐作品，学生们逐渐培养了对音乐的审美能力和理解能力。他们能够独立思考和表达自己对音乐作品的观点，有更多的想法和见解。这不仅提高了学生们对音乐的欣赏水平，也促进了他们批判性思维和创造力的发展。

第三，在现代音乐鉴赏中，我感受到了音乐的情感共鸣和情感表达的力量。现代音乐往往通过旋律、和声和歌词等手段表达情感，引起听者内心的共鸣。在教学过程中，我常常鼓励学生们倾听音乐中蕴含的情感，并与自己的生活经历相联系。学生们在感受音乐的同时，也能够通过音乐来表达自己的情感和思想。这种情感的交流和表达不仅有助于学生们了解和认识自己，也培养了他们的情商和人际交往能力。

第四，在现代音乐鉴赏中，我发现音乐对情绪管理和心理健康的积极影响。研究表明，音乐可以改变人们的情绪状态，调节心理压力，提升心境。在教学过程中，我经常与学生们一起聆听音乐，通过音乐来缓解他们的焦虑和压力。有时候，学生们会选择一首适合自己心情的音乐来放松自己，让自己进入愉悦的状态。通过音乐的魅力，我看到了学生们身心愉悦的变化，也加深了对音乐与人的情感、心理关系的理解。

最后，现代音乐鉴赏不仅给学生们带来了乐趣，也让他们在音乐中获得成就感。在教学过程中，我鼓励学生们积极参与音乐创作和表演活动，让他们亲身体验音乐的魅力。通过学习和演奏一首现代音乐作品，学生们能够感受到自己的进步和成长，增强自信心和自我价值感。这种成就感的获得不仅对学习音乐有着积极的影响，也对学生们的生活其他方面产生了积极的影响。

综上所述，作为一位现代音乐教师，我通过与学生们一起探索和欣赏现代音乐，从中汲取到了许多宝贵的心得和体会。通过多样化的音乐风格和表达形式的学习，学生们的审美能力和批判思维得到了提高。音乐的情感共鸣和情感表达能够促进学生们的情商和人际交往能力的发展。音乐对情绪管理和心理健康的积极影响也对学生们的全面发展有着重要意义。最后，通过参与音乐创作和表演活动，学生们能够获得成就感，增强自信心和自我价值感。通过音乐的魅力，我相信学生们在现代音乐鉴赏中会获得更多的乐趣和启发。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇七

现代艺术设计作为一门独特的艺术形式，展示了当代社会的独特审美观和创造性思维。作为一个对艺术设计充满好奇和热爱的人，我有幸参观了一次现代艺术设计展览。在这次展览中，我不仅欣赏到了许多令人惊艳的作品，还深深体会到了现代艺术设计的独特魅力和深刻内涵。在这篇文章中，我将分享我的鉴赏心得和体会。

第二段：理解艺术家的意图。

在鉴赏现代艺术设计作品时，我始终保持着一个开放的心态，试图理解艺术家的意图。每一件作品都有其独特的表达方式和创作背后的深意。通过细致的观察和对作品的思考，我逐渐领会到艺术家试图传达的思想和情感。例如，在一幅抽象画作中，我看到了艺术家想要表达的对自然的崇敬和对人类进步的渴望。通过理解艺术家的意图，我更加能够感受到作品传递给我的强烈情感和深刻的艺术体验。

第三段：审视设计元素与创新技巧。

现代艺术设计注重创新和独特性，不拘泥于传统的艺术观念和技法。在展览中，我看到了许多新颖的设计元素和创新技巧。例如，在一个室内装饰作品中，艺术家将传统的家具元素与现代的材料相结合，通过巧妙的布局和独特的色彩搭配，创造出一个充满时尚感和个性的空间。这种创新的设计元素和技巧使作品更加引人入胜，也让我对现代艺术设计的创造力和想象力有了更深刻的认识。

第四段：作品的情感体验。

艺术设计是一种情感的表达，能够引发观者的共鸣和情感体验。在展览中，我感受到了许多作品所带来的情感冲击。例如，在一幅摄影作品中，艺术家通过镜头的捕捉和构图的处理，将一刻的光影定格为永恒，让观者仿佛能够感受到作品中人物的心情和情感。在这个瞬间，我与作品之间建立起了一种情感的共鸣，感受到了艺术作品的力量和魅力。这种情感体验让我觉得艺术设计不仅仅是一种观赏，更是一种情感交流和灵魂的触动。

第五段：展望与总结。

通过参观现代艺术设计展览，我对现代艺术设计有了更深入的了解和体验。我明白了现代艺术设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的传递和情感的表达。我也意识到现代艺术设计的独特魅力和无限潜力，它可以激发人们的创造力、想象力和思考能力。通过鉴赏现代艺术设计，我发现自己对艺术设计的兴趣和热爱日益增长。我希望在未来能够更深入地探索和学习现代艺术设计，不断丰富自己的艺术鉴赏能力，并为艺术设计的发展做出自己的贡献。

总之，现代艺术设计展览给我带来了无尽的惊喜和启发。通过理解艺术家的意图、欣赏设计元素和技巧、体验作品的情感和情绪，我更加深刻地认识到现代艺术设计的独特价值和魅力。我相信，现代艺术设计不仅可以给人们带来美的享受，更可以激发人们的创造力和思考能力，为社会的进步和发展做出贡献。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇八

现代音乐一直是流行文化的一部分，它在我们的生活中扮演着不可或缺的角色。作为一位音乐爱好者，我对现代音乐的鉴赏越来越深入。在这篇文章中，我将分享我的一些心得和体会。

第二段：对现代音乐的理解。

众所周知，现代音乐与传统音乐在节奏、和谐和结构上有很大差异。它更侧重于表现人类情感和社会现象。例如，电子舞曲和流行音乐通常被认为具有独特和前卫的节奏和声音。但是，许多现代音乐家尝试将传统元素融入他们的作品中，创造出新的音乐类型。

第三段：现代音乐的音乐元素。

音乐元素包括旋律、节奏、和弦和声音效果。在现代音乐中，这些元素通常由电子乐器和人工音效来制造。当然，现代音乐也可以使用传统音乐乐器如吉他、钢琴等来演奏。但是，作曲家使用现代技术可以更容易地创造独特和具有识别度的声音。

现代音乐提供了各种令人兴奋的音乐体验。例如，艺术家可以使用声音效果来制造洪亮的乐曲和声音效果，使听众感到舒适、振奋和兴奋。现代音乐可以让我们享受满足和振奋的经验，也可以提供一种紧张和惊悚的感觉，给人带来强烈的情感体验。

第五段：结论。

总之，现代音乐非常多样化，可以吸引不同年龄、背景和文化的听众。对于音乐爱好者来说，了解和欣赏现代音乐是一个丰富的体验。我相信随着时间的推移，现代音乐将会继续发展，创造出更多更丰富的音乐体验。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇九

即使跌得粉碎。

如果能给大地上的你。

一个，只一个浅浅的吻。

哪怕就此悄然死去。

我也愿意。

虽历尽艰辛。

从大地小溪，江河湖海。

汇为变幻万千的云彩。

多不容易。

可我还是愿意，化雨。

降落大地。

只为大地上有一个。

我挚爱的'你。

轻轻敲打你的窗。

让你感到，如同母亲。

轻拍着梦中的你。

我就可以幸福的一边流泪。

一边听你均匀的呼吸。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇十

写上你打开的第一声婉转的问候。

写上夕阳留恋的脚步。

写上我临别时那一声幸福的喟叹。

这五月，风的软，风的醉，水的恬淡，水的美。

这五月的，丰盛的五月，我的诗歌。

像放倒的油菜。

如此接近大地，如此接近你的宽怀。

这五月的，玲珑的五月，生动的白蝶。

依然像四月一样翩跹，留恋你。

不舍的脚步。

这五月的，栀子花的梦香甜。

谁的`手停在半空。

月影风吟，庭院深深。

这五月的，蛙声和着流水，写着谁的心思。

把夜反复歌唱，把五月的夜。

唱得如此饱满。

在一首首诗里，我与五月一起收获。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇十一

几只鸟，分享了这个重逢的下午。

轩窗外的塔，怀抱箜篌的女人，

秦淮河的泊船隐入六朝的浮华。

从九十九间半房的一个窗口，

太阳的火焰苍白地驰过。

微雨，行人，我注视泥泞的街，

自行车流上空燕子婉转的口技，

雾的红马，踏着屋顶的蓝瓦，

我沉吟用紫金命名了一座山的`人。

湖，倒影波动的形态难以描述，

诗歌一样赤裸，接近于零。

对面的事物互为镜子，交谈的饮者，

伸手触摸的是滚烫的山河。

我用全部的感官呼吸二月，

我品尝南京就像品尝一枚橘子。

回来，风吹衣裳，在日暮的城墙下，

快步走向一树新雨的梅花。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇十二

戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么？莫非是忧愁那负心的夫君，莫非是想望如意的郎君，也许是，也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她“像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇十三

唯有将军的帐中飞蛾深夜不寐。

烛光的另一头。

是一个女子满鬓的华发。

他的妻守着空闺等他。

等他战捷等他回家。

还记得那年。

烽烟在枕边开始燎原。

狼烟四起战鼓在催他。

他绰枪负剑上马。

抛弃了新婚伊始的小家。

去保卫万里河山的大家。

将军依旧流连战场的黄沙。

青梅煮酒谈笑点兵。

仗剑扬鞭策马。

挑灯夜读兵书百卷。

却无暇寄一封家书与她。

他可曾在深夜不寐之际。

思念远在故乡的她？

罩着青纱的灯下。

不再是当年的那只红烛。

夜半密密缝着长袍。

年幼的孩子被雷声惊醒犹在哭闹。

他可曾在夜半无眠之时。

咬碎银牙痛恨负心薄幸的他？

纵有再多的年华。

当年青春的少女也不再芳华。

烛光之下心字成灰。

念及君时泪难将息。

守着孤灯数着没有盼头的归期。

就那么任伊老了任伊老了……。

一封泛黄的书简还躺在蒙灰的桌面。

那是一封迟迟未寄出的家书。

陪着曾经十七岁的少女。

默默逐渐老去。

现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇十四

走一步见一步是我现在的心态。

不管何时，总是希望自己可以变得越强。

而自己却总是半途而废。

经常让自己处于颓废，纠结状态。

经常突然心情不爽。

经常突然跑出去外面撒疯。

经常突然变得很安静。

是真的不想去理解太多。

还是不愿去理解太深。

怕自己承受不了那种感觉。

还是怕自己知道那所谓的真相。

后来，我知道。

我是在逃避那所谓的现实。

我害怕那现实会击碎我的梦想。

即使那梦想是那么的遥不可及。

看着街上来回的.人流。

发现自己的路不知道在何时。

已经迷失在人流里。

再也找不到了。

于是，我不知道是该随波逐流。

还是，坚持自己的梦想。

路，已经迷失在了远方。

我也迷失了方向，不知该如何选择。

世事难料。

能做的，就是努力的过好每天。

心情烦闷时，发泄一下。

第二天依旧笑脸迎人。

这，该如何做好？

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现代舞鉴赏心得（热门15篇）篇十五

从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩;抒情主人公——游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。不过，这样的姑娘实在太难找到。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。

戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。

《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。

诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。

文章从诗人的气质，象征性和音乐性等方面对《雨巷》进行了深入的赏析，这里再提供另外一个“视角”。

戴望舒的成名作《雨巷》，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时他正避居于施蛰存的家乡松江。这首诗虽然字面上写的是如何希望逢着一个丁香一样的姑娘，可是了解时代背景的作者不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。这是他写政治抒情诗的开端，并且初步显示了他此后诗情的基本风貌：日常生活情绪和政治情绪相互渗透，合为一体。