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店小二的书法读后感大全（14篇）篇一
日本作家西冈一诚撰写的《高分读书法》为我们喜爱读书的朋友和那些正在学校深造的朋友们奉送上了一本教科书式读书宝典，作者凭借着自己总结的读书方法，完成了从学渣到东京大学高材生的华丽转身。这本书通过两部分成功地为我们解读了读书的奥秘，为我们下一步的学习提供”捷径“。第一部分为我们详细讲解了高分读书法的五个步骤，第二部分讲解了作者的高分选书法，通过这两部分详细解读，读者朋友们就会真正领略到作者读书武器的奥妙所在。当然，更多的还是靠我们自己努力，但是一个好的方法，可以让我们的读书起到事半功倍的效果。
高分读书法的五个步骤。在这里我们可能会非常好奇作者介绍的五个步骤是何种“武功秘籍”，下面我就为大家简要的介绍一下：
步骤一，做假设让你的解读力飞速提升。解读力决定了我们对书中知识汲取的程度，但是如何对这个能力进行有效的提升呢？我们需要对自己的自己要读的书从封面的封面、目录、前言等多方面，对书有一个大体的了解。在这里作者提到了一个新名词“装帧阅读法”，就是要先从书籍的封面等书的表面对书籍有一个闻一知十的了解。
步骤二，采访式阅读构建一个清晰的理论框架。每一本书都倾注了作者的情感和心血，每一本书都有自己的情感经历。作为读者的我们，就要像记者一样带着自己的疑问去"采访"一下它们。相信通过我们的"采访"我们会获取书中的蕴藏的情感和文章清晰的脉络，我相信通过我们的"采访"我们会将以往那些浏览知识转变为获取知识。
步骤三，整合阅读法——一语道尽复杂事。在很多时候我们读完一本书之后，就会感觉我已经读懂了这本书，但是这恰恰是我们读书的误区之一。我们不仅看完了，而且要将这本书用简练明了的语言概括出来。就像是吃鱼一样，要将鱼肉和鱼骨分离出来，将那些书中那些类似鱼肉的案例、论据吃掉，把作者最想要表达的"鱼骨"完整干净的留下来，而这一过程是非常重要的。
也可以让我们对其中的内容更深刻，同时也可以锻炼我们的思辨能力。作者在书中为我们详细讲解了平行阅读法和交叉阅读法的操作步骤和必要的技巧，如果有喜欢的朋友可以拿来一读，我相信会让你受用无穷的。
步骤五，议论阅读法——牢牢抓住知识。当我们读完一本书之后，不要简单地将书束之高阁，这样对于我们和书来说都毫无意义。我们不如静下心来想一想，这本书中的具体内容，以此书为契机做一个读后感之类，将我们之前的输入变为输出，把书中的知识掰碎了揉烂了然后讲出来，让书中的内容真正化为我们自己的东西。我相信此时的我们，将永远不再需要这本书了。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇二
近年来，小学统编教材一而再，再而三的调整，其中很重要的调整点就是中国传统文化的记载和传承的文言文出现在了三年级教科书里，同时文言文的篇目数量从原来的四篇增加到了十六篇。
尽管统编教材中的文言文通常篇幅短小，内容较为简单，但对孩子的阅读理解能力提出了较高的要求，如果不能在入学前提高孩子的独立阅读能力、分析理解能力，上学后孩子很可能就会掉队。
我们那一代，流行一句口号：“学好数理化，走遍天下都不怕”。纵观现在，高考中拉开学生成绩的还有语文！你没看错，确实是语文，因为阅读能力较弱，很多考试甚至连语文高考卷子都做不完！
其实无论考哪一门，解读及理解考题都是重中之重的事，尤其是近几年的高考语文试卷，几乎所有的题目都需要阅读理解能力。
教育部统编本中小学语文教科书总主编温儒敏曾经表达了一个观点：这几年高考语文正在改革，命题的一个变化是注意考阅读量和阅读速度，读得太少太慢，就做不完卷子。根据调查，每年大概总有15%考生做不完卷子，是这个概率。选拔性考试，有15%做不完也正常。
会阅读不仅仅是学生们需要的技能，在工作中更是其他技能的奠基石，提高阅读理解能力已是当前每个人迫在眉睫的事情！
我们到底该怎么做才能提高阅读能力呢？
有这个一个人，他上了一所从来出现过东大（2020年，东京大学位于全球大学第22位）学生的无名高中。突然有一天这个人做出一个大胆的决定：他要考东大！
理想是美好的，现实是残酷的，无论他怎么努力，连续两年的复读均没能考上东大，他痛定思痛，不断一边不断自我反思，一边把东大的入学试题彻底分析了一遍，他注意到一个事实：要通过东大的入学考试并不是需要增加多大的知识量，而是学会将“符合最低标准的知识量”活学活用。
读书的数量和质量决定我们能储备多少知识，但活学活用才是我们读书的本质。
《高分读书法》中介绍了如何锻炼读解力、理论思考能力、归纳能力、客观思考能力以及应用能力这五种主动读书的能力，同时作者西冈一诚也为我们介绍了六种简单却有效的选书方法，让我们不再为选书而烦恼。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇三
对于读书的好处，再怎么夸张都不为过。古代有：书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。现在有：要么旅行，要么读书，身体和灵魂总得有一个在路上。
读书能够帮助我们增长见识，获取知识，是公认的一件事情。那么我们该读那些书，才能有更大的收获呢？如何选书，成了每个读书人首当其冲要面对的问题。一直以来我倾向于读经典书，避免畅销书。总觉得读书就要读经典，这样才显得有品味。
可是没有足够的知识支撑，脱离了当前环境的经典书，我总是读着读着就放弃了。关于阅读，我最早开始的就是《如何阅读一本书》，一本经典的阅读指南。关于心理学，我第一本开始的是《梦的解析》，一本晦涩的经典书。关于商业，我买了一本《认识商业》，一本快600页的商业书……我做的都是买了，然后翻了几页，就没有然后了。
而现在的我，倾向于阅读简单的书和一些畅销书，一本书只有读下去才能有所收获。最近读了《高分读书法：大幅度提高成绩的秘密武器》，作者西冈一诚也给出了自己的选书建议，我很有收获。尤其是作者反而建议阅读一些畅销书，从中找到自己的阅读方向和我的观点不谋而合。通过这些选书方法，可以帮助你更快的找到适合自己的书，让你收获满满。
《高分读书法：大幅度提高成绩的秘密武器》是一本介绍读书方法的书，本书分为2部分，高分读书法和6大选书法则。高分读书法可以帮助读者提高读解力和思考力，选书法则可以帮助读书走出选书的误区，选到适合自己的书。
《高分读书法》的作者西冈一诚，日本东京大学三年级学生。作者在读书时是学渣一枚，偏差值35分的学生，后来觉醒立志要考上东京大学。复读一年没考上，后来通过总结读书方法，再次复读一年，考上了东京大学。而这本书就是作者的选书秘籍和读书方法大公开。
关于选书，西冈一诚有以下6个建议：
选择什么书，当然是选择让自己收获满满的书。
这些问题可以帮助我们当下要读的区域，找到适合自己书。2、选择畅销书。
说到畅销书，老实说我之前有点鄙视畅销书，总觉得读书就得读经典。畅销书不过是炒作出来的。
其实不然，一本书能畅销，自然有作者的过人之处。也说明这本书赢得了读者的喜爱，它是如何做到的呢？找到原因，可以帮助我们提升阅读理解能力。一本书的好坏取决于读书的那个人，而不仅仅在与书本身。同样一本书只要能让你有所收获，就值得一读。不值得一读的书，往往是什么感慨都没有的书。没有人评论，也没有人知道的书，才是一本没有价值的书。
一本书的畅销也说明了当下关注的热点，我们可以从畅销书中找到现在的趋势，进而为下一本书的选书找到方向。可以选择去阅读补充本书观点的书，也可以选择和本书观点不同的书，这些书可以让你的知识面更广。
我自己读书会看一些名家推荐，对于读书他们比我更有经验。此外网络渠道也是不错的选择，比如书单里有很多不错的主题书单。在读书的过程中，我也会找一些作者在书中提过的书和作者其他的书进行阅读。在《高分读书法》中就提到了加里贝克尔的《人力资本》和西尾维新的《恋爱物语》，这两本我很刚兴趣的书，我放在了自己的读书清单里。
很多经典作品虽然存在和当下环境不匹配的情况，但是稍微更新一下依然能在当下时代发挥作用。在当下很多的作品中也能看到经典作品的影子，可以说经典作品是思想的基石。如果能把经典作品的知识理解吸收，你就收获了自己的思想基石，而这是思考的基础。
但是不建议刚开始就阅读经典，比如我就是一开始选择的经典书，反而没有收获。在知识积累不够的情况下，可以从简单的书和相关的畅销书开始，培养读书的兴趣。
5、设立年度阅读主题。
设立阅读主题，就是阅读同一主题的2-3本书。
单纯阅读一本书，或者同时阅读不同主题的书，知识就像汪洋大海中的船，没有经过系统的梳理，不利于理解和记忆。设立年度主题，帮助我们设立的选择区域，在这个区域里阅读不同的书。通过对主题进行检验和验证，形成自己的知识体系。
6、直面让你犯难的书。
读书和学习都是一件很容易停留在舒适区的事情，如果不及时规避这种情况。很容易花费了大量的时间和精力在舒适区内，只有走出舒适区才能收获更多。
通过分析自己的阅读偏好，可以找到自己的未知领域。去尝试未知区域的书籍，可以帮助我们发现不同的世界。
通过以上6种选书方法，不仅可以让我们节约更多的时间，也可以让自己的知识体系更全面。
《高分读书法：大幅度提高成绩的秘密武器》的作者西冈一诚通过这种选书方法和高分读书法，实现了从学渣在学霸的逆袭。方法再好，如果不去行动，效果为零。
方法已经给了大家，接下来就是行动了。希望在阅读的你也能有所收获！
店小二的书法读后感大全（14篇）篇四
关于读书，大多数人可能都有跟我一样有着类似的困惑。读完整本书后，很快就忘记了；脑海里面记住的多数是细枝末节；遇到具体问题时，隐约回忆起好像在哪本书里看到过，却怎么也想不起书名......
书到用时，方恨少。现在网络上有很多网络读书打卡的社群，靠着组织监督的力量鼓励大家多读书，其实让自己会读书才是打开读书世界的钥匙。只有你真正会读书了，找到读书的乐趣了，甚至会学以致用了。那么自然坚持读书就不是难事。因为这样的过程是满足的、有成就感的，我想没有人会拒绝这样的体验。
学会读书的秘密都在这本叫做《高分读书法》的书里面，作者是一个日本人，名叫西冈一诚。说来有点传奇，他自小成绩很差，在一所从来没有人考上东京大学的学校念的高中，高考复读了两年，通过自己研究的改变阅读方法，渐渐获得了一种“把书读透”的能力，最终竟然以全日本第四的成绩考上了东京大学。读完大学后，他偶然发现原来东大的学生几乎都在使用跟他相似的读书方法，于是作者对这种读书方法愈发感兴趣并不断提炼总结该方法，进而后面有了这本《高分读书法》的诞生。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇五
以至于很多人感慨，原本是想来看综艺缓解焦虑的，没想到越看越焦虑。没有名校门槛，就没有敲门砖呀！而来自普通二本的丁辉，虽然硕士毕业于华东政法大学，但是因为高考一般，被面试官坦言，这样的简历根本进不了君合的面试中。
难道这些履历闪亮，毕业于名校的学霸们真的就是天资聪颖，智商超群孩子吗？普通的孩子就没有机会吗？过去，我常常以为那些学习好的孩子，都是天生聪慧，不努力努力。毕竟，班级的学霸几乎不刻苦，但是成绩仍然遥遥领先。
直到最近阅读的《高分读书法》，让我实打实地看到逆袭的可能。即使天资平庸，只要掌握了正确的读书、学习方法，照样可以逆天改命，考入名校。
而这本书则通过5个读书步骤，6大选书原则，57个读书要点，帮助孩子们提升思考力和读解力，从而帮助孩子们实现他们名校的梦想，让人生少走弯路。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇六
我在现代教师读本中看到一篇《中国书法》的文章使我感到受益匪浅。中国文化历史悠久。中国书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在中国能成为真正的艺术，乃植根于中国传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《中国书法》对中国古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。中国书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《中国书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《平复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的'批判统一于作者的笔下。
《中国书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇七
从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅钢板字体。后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。而且，写字的头一件事是做人。讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来？
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。而蒋勋的书法史里。没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇八
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊，汉字书法之美读后感。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇九
最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的.那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反——寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。
纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇十
大概没有一个国家能像中国那样将本国的文字升华到艺术这样的高度。
中国文字自秦汉以来，在书写过程中，文人的情怀不断注入，书法已不仅是表情达意的工具，而渐成一门千年不衰的艺术种类。在晋唐，书法更达至艺术成就巅峰。唐太宗对书法艺术痴迷，以至死后还将王羲之《兰亭序》原迹带入墓葬。清帝乾隆更将王羲之、王献之及王三件书法珍品奉为至宝，置“三希堂”陈放，不时把玩。
今人由于书写工具的改变等因素，书法渐成书家专业之技能，然要成就能与古人比肩的艺术高度，则愈加不易。
林散之“左耳幼聋，高年失听，与人接谈，必赖纸笔达情。”陆衡先生“有幸亲承谈笑，侍睹先生挥毫。高山景行，私所敬仰。”因担心林散之“吉光片羽”般的笔谈手迹散失，乃“历时年余，终于辑成”本书。其间“为得先生片言，亦不惮千里，夙兴夜寐，甚或蹈险犯难，在所不辞。”书中同时还附录了林散之《论书诗选》和《序跋选》两篇，读者除了获益于林散之学问造诣外，还能进一步了解了林求艺学艺的艰辛过程。
因本书辑录的都是林散之与故交弟子私下交谈，又限于笔谈方式，故而其内容虽漫散却又精要，谈艺谈人生率直诚恳，可谓将自己数十年的人生与求艺经验、感悟毫无保留，和盘托出，对后进者不无启发，对误入迷途者更有拨云见日甚或棒喝之神效。本书同时还配有许多历朝历代的著名碑帖及名人佳作，以及若干件林散之不同风格作品。读者对照其文字评点，细心揣摩，当更有直观的参悟与体会。
大器晚成。
林散之走的是传统文人走的道路。一步一脚印，“数十年寒灯苦学”,又迭次得到名师指导，遂有今日之成就。林自承“余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清，皆所摹习。”每感“学然后知不足。”其间，16岁时，从乡亲廪生范培开学书，开始步入正途，从唐碑入手，往溯汉魏，并习悬腕之法，功力大进。18岁从进士张栗庵，“学诗古文辞”,并继续研摩各朝碑帖书法。32岁，“持张先生函求谒”沪上名家黄宾虹。黄悉心教以古人用笔用墨之道，详解所谓“知白守黑，计白当黑”之精义。“余闻言，悚然大骇”.两年后，遵师嘱咐，“行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣”.
虽然求艺学艺如此辛苦，林散之却也长期只在地方闻名，直至古稀之年，即年75岁时，他的草书条幅《毛主席词・清平乐会昌》因编入《人民中国》日文版杂志拟编发的“中国现代书法作品选”特辑中，才为郭沫若、赵朴初、启功等权威人士所识，“书名初震”.
传说启功先生当时正卧病在床，见到林散之作品后，为之一震，突然从床上跃起，后退三步，脱帽鞠了三个躬。赵朴初先生亦有诗赞曰：“散翁当代称三绝，书法尤矜屋漏痕。老笔淋漓臻至善，每从实处见虚灵”.
日本书道界更对其推崇备至，“日本人来画店，偏找我的字要。”1984年5月15日，日本书道访华团团长、日本书坛巨x青山杉雨拜访林散之，敬题“草圣遗法在此翁”为赠。林散之“当代草圣”之名由此传颂四方。
立足古人。
林散之声名大噪看似有点偶然，实则却是必然。这首先与其立下的“总要立足千古，不同一切凡人”的心志有关。林散之言：“不要学名于一时。要能站得住，要站几百年不朽才行。”“一切不与人争，只与古人争一地位。”
正是因为有这种誓要与古人争风流的宏愿，林散之才能“沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。”其苦练程度，非一般人所能比。略摘其所言，“我临的魏碑，《张猛龙》最多，有两部厨高”;“我学汉碑已有三十几年”;“1965年，我苦练一年（《礼器碑》）”.
学艺途中，幸遇名师指导是林散之书艺大进的又一个关键因素。林散之深感“无人领路，天才也易入歧途。”“我有点小成就，是因为遇到两位好老师，路领得正：首先是含山张栗庵・・・・・・后来又问学于黄宾虹。”正是有感于此，林散之在与后辈交流中，毫不吝于将自己的经验倾囊相教。例如“临字要在似与不似之间・・・・・・专求形似，所以不能成功。”“学碑必从汉开始。”“两碑（指《张迁碑》《礼器碑》）虽同为方碑，但个性有别，同时临写，两败俱伤，不能逆规律行事。”诸如此类的经验之谈，对学书者不啻于醍醐灌顶。
林散之以草书成名，书家通过草书的淋漓书写，可以将书法的美质发挥到极致。但草书因为具有“纵任奔逸，赴速急就”等的特点，功力不到写出来则易让人觉得“太怪，太狂”.因此，要写好草书，对书家既有很高的素养要求，同时，方法正确也很重要。林散之评价其入门老师“范（培开）先生・・・・・・学唐碑之后就攻草书。・・・・・・一步之差，终身不返，可惜！可惜！”他自称：“我的主要精力在写楷书上，草书没怎么写。学草写草是写不出来的，留不住。用楷书笔法写草书才行。”“未有善行草而不工楷书的。”“自己十六岁开始学唐碑、魏碑，三十岁以后学行草，六十岁以后才写草书。”惟此，终使林散之达到书家的极高境界。
医俗最难。
林散之认为，要成为一个真正的书家，“医俗”最难（“凡病可医，唯俗病难医”）。而草书因为写得快，更容易“滑俗”.林感叹：“古人说不俗，仙骨，真是难如登天，可叹。”那么何谓“俗”?林却又难以对此加以明确定义，“俗字讲不出来，只有你自己理会才行。”要医俗，在林看来，要有三条途径齐头并进。首先，在练书法时要“法乎上”:“宜学六朝碑板，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。”在被问到为什么日本人写的这么好时，林认为，他们“学的（起步）高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。”其次，要多读书：“字有百病，唯俗病难医，多读书方能医俗。”“无论书法作画，总宜多读点书，才有气味。不然，徒事弄笔弄墨，总归有俗气。”“读书・・・・・・还要读社会与大自然这两卷活书。”读书是为了“变换气质才能不俗。”第三，要游历广：“读书多则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也。”但游历广是要在读书基础上才会有所收获，不然“书读不好，游历也是枉然。古人说入宝山空回，一无所得。”
治俗说到底就是要学会做人。林散之认为，“字如其人。什么样的`人，就写什么样的字。学会做人，字也容易写好。”“人品即书品。・・・・・・无人品不可能有艺品。”“做学人还是为了做真人。”魏晋时期文人雅士多为真性情的人，书法史上的精品在这一时期集中出现并非偶然。如王羲之《丧乱帖》、《兰亭序》等都是真情至性时的“偶得”.颜真卿的“《争座位》极为自然，系别人在字纸篓中获得・・・・・・《祭侄文稿》亦是至情挥洒，无拘无束，出神入化。”颜真卿是如欧阳修所言的“忠臣烈士，道德君子”,因此可谓是书品与人品俱佳的典范。南宋宰相秦桧书法功力同样了得，但作为一代奸臣，大德有亏，其书法作品终难登大雅之堂。
突变则败。
在当下当代艺术泛滥，“人人可以当艺术家”,艺术被认为是不可定义的语境下，传统的艺术传承体系遭到极大冲击，追新逐异成为风尚。同样的，在书法领域，也是鱼目混珠，真假难辨。如有书家追求古人书学时的状态，赤膊上阵，狂呼乱叫，挥就丑书无数。还有幼童，在大人们的鼓噪下，在大纸上龙飞凤舞，被人捧为书法神童。更有书家以高难动作来进行书法表演，生生的将书法艺术化为一种杂耍技艺。甚至商人也来凑热闹，写下不知所云的文字，并拍出高价，则更让人瞠目结舌。时下的急功近利，资本侵蚀带来的浮躁，资讯流动造就外界的各种巨大诱惑，正如林散之所感叹的那样，学书人现在要安下心来“做书奴都不容易。”
林散之并不反对艺术创新，“哪一代没有创新？唐宋大家都是从古人学出来独开生面。”他本人的艺术风格也多次发生变化：“余学书，初从范先生，一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之后，又一变矣。”“变者生之机，不变者死之途。”但书法之变“如蚕之吐丝，蜂之酿蜜，岂一朝一夕而变为丝与蜜者。”“突变则败矣。”林散之感言：“全中国莫有深通书画的人，也就是莫有能读破万卷书之人，所以下笔粗俗难堪。”“现代人连书奴都不如，只学皮毛。”“现在好多人下笔便草，写得一塌糊涂，真是谬种流传，我看了很痛心。”
而今时代，传统与现代思想交织，东西方文化相互渗透与影响，现代科技飞速发展，信息大爆炸和大流通，凡此，都深刻地改变和影响了人们生活态度与价值观念。对一些人而言，这是最坏的时代；对另一些人而言，则又是最好的时代。林散之说，要“向唐宋人学，一代有一代的面目。”当前我们文艺界的多元混沌或许正是孕育时代大家的最好养料。
（此文获得上海宣传系统第二届职工读书节“优秀读书达人”奖）。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇十一
我校为了进一步提高教师们的书法技能，更好地完成教书育人的职责，邀请了书法技能高超的老师为我们培训，为教师们创造了学习硬笔书法的机会。此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(wherethereisawill,thereisaway.)。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇十二
我喜欢读书，所以暑假里图书馆就成了我常去的地方。因为喜欢书法，所以当我无意中在书架上发现《书法有故事》这本书时，就迫不及待地打开了，精美的纸质和插页的彩图让我爱不释手。
你看，周爷爷给儿童文学家秦文君创作的字画——“情种”，他把“情”字中的两个点和“種”字中的两个点处理成两对眼睛的样子，字就变得灵动了。“情种”是“秦总”的谐音，周爷爷称秦文君老师是儿童文学的“情种”，赞扬她几十年来对儿童文学情有独钟。
他给朱永新先生“量身定做”的字画——“新意点燃”，字中带画，非常巧妙！冲着“点燃”，周爷爷将“意”字中的“心中”一点画成一枚火焰状的新叶，考虑到朱先生儿子的“朱墨”名字的含义：红就是朱，红色的墨就是朱墨，便将叶脉用红色点上。
再如他写给表弟阿钢的“人生百炼”，“人”字看起来像是个驼背的老爷爷，因为他觉得每个人在生活中都不可能一帆风顺，“炼”的最后一笔寓意“炼钢总要冒点烟”，希望表弟全家能够挺过困难，一切顺利。
书中关于这种有趣的故事和书法结合的例子还有许多许多，看了周爷爷的这本《书法有故事》，我忽然觉得每天的练字好像没有那么枯燥了，甚至变得有趣起来。我想象着未来有一天也能用自己的笔去书写属于自己的故事，让大家都热爱书法。
店小二的书法读后感大全（14篇）篇十三
相信很多人读书时候遇到过这样的困惑：有时候感觉太难了，根本读不懂；有时候读完就忘了，好像除了还记得书名外，书具体讲些什么内容完全记不清了；更多时候就像我们经常听到的一句话说的：读了很多书，可仍然过不好这一生。
为什么会出现以上问题呢？我们有没有什么方法可以解决以上难题，让我们的读书之旅不再难。正如很多朋友一样，我也遇到过以上困惑，也经常为感觉书读了不少，可不会将书中理论联系实际运用起来而苦恼。
正好最近朋友推荐了《高分读书法》，书的封面赫然写着成绩大幅提高的秘密武器这句话引起了我强烈的好奇心，忍不住想拿起书来一看究竟。原来本书作者西冈一诚在高中时代曾经还是学习垫底的学渣，连续两次报考东京大学均告失败，可第三年，他按照自己总结的读书方法，科学读书，成绩得到大幅提升，逆袭为妥妥学霸，最终成功考入东京大学。通过作者亲身实践、现身说法从两方面即高分读书法五大步骤、六大选书原则告诉我们：学渣逆袭成为学霸考上东大，靠的就是这个阅读习惯即从掌握五大能力：读解力、理论思考能力、归纳能力、客观思考能力、应用能力的养成。
看完这本书，我们会发现原来学霸的养成和我们想象不一样，不是天生就是会学习，而是找对了学习方法才能高效学习。我们要实现高效学习就首先要从被动学习转变为主动学习，学会和书籍对话，和书辩论到底，要有怀疑精神学会自我思考，抱着打破砂锅问到底的精神深入学习。
书对于不同人来说，可谓千人千面，不同人读完会有不同的感受和评价，我们只需要找到最适合自己的书就是最好的书。畅销书不一定都是好书，可经典书永远不会过时因为它们是经历了时间的长河考验可以与时俱进，经久不衰。
而整本书读完，让我印象最深刻的就是我们只有学会与书对话，才能真正从我们传统的被动读书转变为主动读书，正如书中作者提到的东大学生都是主动读书者，他们不会被动地接受一本书的内容，而会主动和书“对话”或“辩论”，也正因为如此，他们不仅能从书中获得知识，还能提升自己的思考力。
要实现与书对话，我们就得锻炼自己的思考力和读解力。作者书中通过6大选书法则、57个读书要点，帮助我们全面提升思考力和读解力。作者书中分步骤介绍了五种能力：读解力、理论思考能力、归纳能力、客观思考能力、应用能力。而让我最深刻的是以下三方面：
1、读书读不透的原因，90%都是没有提前准备好！
作者说东大学生不是强在读解力上，而是强在获取线索的能力上。为此，作者还给我们做了一个小实验。
大家不看封面也不看标题，随便选一本书，然后把书打开，任意选一页，看看自己能不能理解这一页内容，如果不能理解，那就先把书的封面、腰封等内容看一遍，然后再回看这一页，看看能否理解。这个实验结果证明如果我们在不了解书的基本信息和线索，直接去阅读书的内容会看不懂，可当我们返回看书的封面、腰封等内容信息后，却基本就能读懂这页内容了。
作者还将这个小技巧命名为“装帧阅读法”，关于这个方法的具体实践步骤，感兴趣的朋友可以从这本书中学到。大家也可以试着运用这个小技巧来解读下这本书的线索哦！
2、读书姿势正确，阅读效果加倍！
那么什么是记者的姿势呢？我们如果看过记者采访的样子，肯定会想到他们都有有个共同点：对，就是身体前倾。是不是感觉很简单。作者还说如果我们把书当成受访者，那我们就要尽可能地靠近它，拉近我们和它的劜距离，同事别别忘了后背也要舒展开，不要蜷缩着身体，这样书才愿意对你知无不言。
读书姿势正确，阅读效果加倍！是不是觉得很神奇，可能会有人在怀疑，那么就让我们亲自实践一下吧！用正确的“记者”姿势开启阅读之旅吧！
3、边读边问的采访式阅读法乎你让你获得真知的知识，而不知识浮光掠影的信息！
关于什么是边读边问，作者举了一个幽默的例子：比如我们听到“西冈君长得好帅啊！”这句话，会有什么反应呢？通过反应也会暴露出我们平时的读解力。有人会说：“哦，是吗？”有人会说“那我好想渐渐这个帅哥啊”当然，也有人会说：“帅就帅，跟有啥关系。”很遗憾的是作者告诉为我们如果我们是以上三种回答那么表示我们的读解力不怎么样。
为什么呢？因为他说这些回答都暴露了我们处理信息的方式是全盘接受。而当我们会问出诸如“西冈君是谁”、“他到底是什么样人”、“谁认为他很帅”等问题，那么说明我们的读解力还是很强的，我们不会轻信冲进大脑的所有新鲜，拥有自己的筛选系统和质疑信息的能力。
我们读书时候要做的是对文中内容时刻保持质疑：为什么会是这样？作者为什么要这样说？一定要像记者那样，带着疑问去“采访”一本书。
学会与书对话，相信我们也会实现从学渣大学霸的完美逆袭，尤其适合对于目前正处于学习困境、想实现名校梦想的朋友是不错的选择，不妨读读这本《高分阅读法》！
店小二的书法读后感大全（14篇）篇十四
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。
这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。