优秀作文需要有精准的表达和恰当的修辞，以及对细节的把控和触动人心的情感。非常荣幸为大家介绍这些优秀作文范文，相信它们能够带给你不一样的感受。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇一
说起舞蹈，她已经陪伴了我五年了，与其说是一个爱好，还不如说是一位知己。
我是一个挺内向，容易害羞的女孩，有时甚至连上讲台读一篇自己的文章，都得鼓足了勇气，硬着头皮上去；可在跳舞的时候，我就好像将这些自己贴上的标签统统撕了，总是把最自信，最热情的一面留给台下的观众。
妈妈也曾劝我放弃舞蹈，毕竟接下来要进入初中，学业明显加重，可我割舍不下与她的那份感情，选择继续学下去，也同时下定决心，既然已经选择了坚持，那我就应该加倍努力！
多亏了舞蹈，踏入初中的我不再像小学那么内向害羞了，坚持了五年的舞蹈使我更加自信，愿意把自己好的一面尽情展现出来，不再是班级里那个最不爱说话的女生了。
跳舞的时候，踮起脚尖的瞬间，似乎所有的抱怨和藏在心里不愿意说的不快都从脚尖上溜走了。舞蹈也成了第一个也是唯一一个我愿意或是敢于倾诉烦恼的知心大姐姐。
记得有次我在学校被别人冤枉了，甚至因此与闺蜜大吵了一架，冷战了好几天，趁着周末的舞蹈课，我将自己的这份委屈全倾诉给了我的知己——舞蹈，我疯狂地用肢体语言、舞蹈动作诉说，她也没有任何不情愿，耐心地“听”完了，畅快淋漓的感觉使我忘记了所有委屈和烦恼，那天，我跳得比平时更卖力。
除了每天忙碌的学业之外，让我唯一可以放松放松，倾诉心声的只有周末的舞蹈课了吧。
现在回首望望那个学舞蹈以前每天主动说话的次数连十个手指都数得清，上课总不爱举手发言，读篇文章都要卯足了劲，一被全班注意脸就红成苹果一样的我，还真是多亏了这个可以吐露内心深处想法的`知己。因为她，我多了不止一点的自信，不再那么内向；因为她，课间我不再沉默，刚开学就可以和同学们聊得很开，打成一片，成为了一个更好的自己！
我以舞蹈为知己，因为她永远像是耐心倾听我心声的知心大姐姐。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇二
舞蹈是一门艺术，优美的舞资，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴若醉。看着别人那优美的舞蹈，我的心里顿时生出羡慕之情，也就从那时起，我的舞蹈生涯就开始了。
我刚进入葛天氏艺术学校时，第一个练习的动作就是踩跨，当时，我的跨翘得老高了，老师就帮我们一点一点的踩。老师踩我们的时候时，那是踩一个哭一个，踩跨成了一个让人闻风丧胆的环节。轮到我了，我一点一点地迈向老师，踩跨途中，我并没有向其她同学那样放声痛苦，而是含着泪，紧咬自己的嘴唇，努力不让自己哭出来。我数着：“一、二、三……”三十秒过后，终于结束了。我的腿好像瘸了，因为痛的原因，我只能一步一步地慢慢拖着走回自己的位置。
因为我的出色表现，老师让我积极考级，如今已顺利地考到了七级，每级都是一个优，在学习跳舞的过程中，我还学到了两个字——坚持。学习舞蹈虽然很辛苦，但我也很高兴，因为舞蹈给了我无尽的快乐，我喜欢这种运动！
初中舞蹈训练（通用19篇）篇三
几个月前，我和陈雨溪去参加了舞蹈队。我觉得很有意思，但经历了二个月的排练，我就觉得这并不简单。
第一天(那还是个星期日)，刘老师和音乐丁老师教我们舞蹈。刘老师先和我们一起来到三(2)班看录像。刘老师时不时地停下来教我们。前面还算简单，到后面有个动作特别难，要先下腰，然后嘴巴或头顶地，使劲一翻过去。我们个个摔得鼻青脸肿。
第二天，又出现了个“拦路虎”了。原来是这样的，我和其他等四人一起躺下，把脚举上去，搭成一个“人床”，然后我们舞蹈队里最小的也是唯一一个二年级的学生———唐恬，趴在我们搭的“人床”上，我们要不就是搭的太慢了，要不就是没搭好，让唐恬摔了下来。
我们日复一日的排练着，直到有一天。。。。。。
去比赛的深处像风一样传来，我们欢呼着，因为，我们终于可以“解放”了!
光阴似箭，日月如梭。比赛的时间到了。我们来到了比赛场地，心里既兴奋又紧张。兴奋的是，如果赢了，那么就可以得到奖品和同学们羡慕的目光，赞扬的话语;紧张的是，如果输了，那么几个月的训练不就白费了吗?我们怀着忐忑不安的心情开始比赛。比赛还算成功，没有什么在的缺点。
这次比赛使我知道，世上无难事，只怕有心人。什么事都不难，只有努力奋斗，不怕困难，任何事都可以成功。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇四
我和哥哥一直是好朋友。他对我也很好。我会先吃任何好吃的。连他最爱的巧克力都可以放弃我爱的东西！但是我舍不得让他吃任何东西。我以此为耻，脸很烫，很害羞。我收到了他那么多东西，他对我那么真诚那么好，可我为他做了什么呢？我没有给食物，我也不想忽视我的哥哥和他一起玩，即使是为了看童话和故事书。今天我妈给了我零花钱，我就高高兴兴的拿着零花钱买了些零食和弟弟分享。
回来带了一堆哥哥最爱吃的零食，比如德芙巧克力之类的。我以为我会拿那么多零食回来，他一定会迫不及待的过来和我一起吃！然而，我错了。没想到自己错的这么离谱。我拿回了零食，但是哥哥没有来和我开心地分享快乐。取而代之的是，他拿起一本书，细细品味：“我的床脚闪着如此明亮的光，会不会已经结霜了？抬头看着明月，又沉了回去，我突然想到了家……”他看的时候摇了摇头又摇了摇头。这真是一个独特的诗人的.魅力。我故意“勾引”他说：“哦，我今天买的这个巧克力真好吃，嗯.
啊，努力学习的哥哥真的值得敬佩！
初中舞蹈训练（通用19篇）篇五
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面小编为大家介绍现代舞蹈训练技巧，希望能帮到大家！
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇六
在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。腿的`训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇七
形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，那么舞蹈形体训练的作用有哪些呢，一起来看看!
形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外，形体训练要求做动作要迅速、准确，要在大脑的指挥下完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。
心血管系统由心脏与各类血管组成，以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料，还要排泄大量废物，在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务，只能依靠体内闭锁管道系统——心血管(循环)系统来完成。在强烈的肌肉运动时，可达到安静时的5—7倍，这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，让心脏青春永驻。
每个人的形体都有自己的独特魅力，怎样发掘形体独特的长处弥补短处?为什么市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法，健美操，瑜珈，器械等，不能真正改变形体的缺陷呢?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉松弛，粗腰，曲线三围不玲珑凸显等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“s”型的问题?其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准。例如：粗腰，我们通过减肥，即使有效果，但腰部线条比例依然没有变，减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法，改善形体的手段，我认为存在一定的弊病，并不能完完全全对形体整形矫正。如：健美操，可能会燃烧脂肪、减肥，但针对形体不满意的局部改善起不到好的效果。而且单一的跳跃，爆发力强，甚至导致有大的肌肉块而失去女性肌肉的纤细长线条美。瑜珈，虽然注重气息、内在调节、和身体柔韧，但我认为训练方式太过于缓慢，单一。如果负重合器械训练只是为了增加训练的难度，让你有“训练感”，觉得钱没白扔，那还真不如干脆扔掉算了。它不会使姿态挺拔，相反加重脊柱的`弯曲。如我在给学生上课时，由于刚压完腿我就叫她们赶紧踢腿，以免腿会长粗。可学生问到：“怎么样才能瘦腿呢?”我回答其实我也没有办法能让腿瘦下来，只能说尽量控制别让它再长粗，我学了这么多年舞蹈练就了我双腿的肌肉，我想瘦都瘦不下来，不过怎么吃都不长腿了。对于女生来说，过于发达的肌肉，破坏了女子纤细，清秀的柔美，也不是我们追求的审美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用，不能真正改善形体，对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。形体训练不仅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态，使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，随着时间流逝，我们也难以避免渐渐的衰老。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇八
舞蹈是一种时间、空间综合的形体艺术。形体空间节奏的灵魂在于力的使用，即完成形体动作时的内在特殊运动形式及其状态。形体节奏的本质是生命的运动，是感情的轨迹，是沟通内心情感与外部动作之间的桥梁。
力的使用方法;有以下几种值得重视。力有延伸， 其特点是强调肌肉的条状伸展。为了表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往等诸如此类的内在情感及其节奏。在训练中应着重解决纵向、横向方面的单项运动的能力，以及肢体末梢的细腻牵引感，和无限延伸感。在意念上，是一种由里向外无限发展的呈射线状的肌肉用力方法。延伸用力是其他一切用力方法的基础和起点。舞蹈中力的延伸是舞美的重要因素。往往有好多舞者只知道力的使用，不注意学习力的延伸。
力的着重;是通过肌肉运动中有关部位轻重缓急的协调配合来实现的。体现在舞步运行中表达动作内涵的升华。一旦重点突出，其余的部位就自然的降低到了从属的辅助地位。
力的发动;指动作过程中居于主导地位的肌肉和肌肉群引导着或波及着其他肌肉的运行，使之完美的用肢体表现舞蹈的内涵。这是形体与节奏感的高级表现形式，也是一种较难掌握的'一种用力方法。训练应从柔韧、力量、技巧、细腻感觉、信息反馈五个方面进行。为了获得理想的形体空间节奏能力应重视两个问题;一是学会放松所谓的放松是在具备训练有素的肌肉能力的前提下，向更高层次的发展和提高，使整个形体具有一种在放松的状态下用力，再用力的同时还要保持放松的能力。这样才能在张弛有度的轻重缓急之中施展出形体空间节奏的魅力。二是重视腰部;腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感觉的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的动机和内在感觉，在反复的比较鉴别中找到自己神经系统中的坐标，从而使腰部众多肌肉群能够随意所欲的听从调遣。只有这样才能使自己的舞蹈充分展示出绚丽多彩、行如流水、气势磅礴的艺术魅力。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇九
少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。少儿舞蹈训练的方法有哪些？欢迎大家阅读!更多相关信息请关注相关栏目!
1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。
3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。
跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。
小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。
注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。
跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显少儿舞蹈训练方法少儿舞蹈训练方法。
首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。
侧空翻的要点：练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试着找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。
身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。注意的'是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻。
点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。
点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。
1、平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的板状。双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致少儿舞蹈训练方法舞蹈形体。
1、四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头。
2、四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。
跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十
舞蹈队作为学校社团的一部分，它起着不容忽视的作用。它不仅可以培养同学们的体力，协调能力，还可以培养同学们的团队精神和集体意识。学校为了培养同学们多方面全面化的发展和丰富同学们的课余生活，今年特邀舞蹈老师为同学们编排全新的舞蹈。
舞蹈队作为学校社团的一部分，它起着不容忽视的作用。它不仅可以培养同学们的体力，协调能力，还可以培养同学们的'团队精神和集体意识。
学校为了培养同学们多方面全面化的发展和丰富同学们的课余生活，今年特邀舞蹈老师为同学们编排全新的舞蹈。我们在新生中选拔了一批具有潜力的新学员加入舞蹈队。一方面我们原先舞蹈队的老成员要与新学员一同学习全新的舞蹈，另一方面新学员还要传承老成员优秀的传统舞蹈。
我们的目标是建立一个快乐的团队，在这个集体中，大家都能快乐，团结，共同进步。积极的开展批评与自我批评。希望在不久的将来，通过大家的努力，舞蹈队能成为学校中最活跃的团体，最亮丽的风景线！
为了更快，更好的达到目标，我们制定了一份计划书(如下)：
第一阶段：从（9月22日）起，每天晚自习第一节课训练指定的（原先）舞蹈。新舞蹈由下午（3~4节课）集中排练，由资深专业老师进行教学。新舞蹈的具体排练时间每周一次。计划在11月份编排舞蹈成形。
第二阶段：从10月中旬起，开始排列队形。复习动作。第三阶段：11月中下旬参加艺术节汇演。
4.排练期间使用手机，充电者扣10分。
指导老师：（专业教师）。
总负责：
协助负责：
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十一
做法：双肘保持不动，上体往后抬起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体往后抬得幅度越大越好。
准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的.小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法：双肘保持不动，上体往前立起两拍往后抬起上身，两拍还原。
要点：上体向前的幅度越大越好。
准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体侧身立起的幅度越大越好，身体始终保持全侧面 。
准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上
要点：拧腰时，上身保持直立，收腹，立腰，收臀
做法：甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部帮助扛腰一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。
要点：扛腰时腰椎要一节节后伸。
准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度
要点：胸部尽量要松弛，肩胛骨向里面夹，胸往上迎出去落下时头先留住，由胸椎一节节有控制的下来到平躺。
准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰
做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态(头顶对正后方，鼻尖对天花板一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰半拍停，半拍还原。
要点：胸椎向上顶、挑，肩胛骨并拢，胸部松弛展开，向上迎的感觉起时脚踩扎实，沉肩、收腹、夹臀。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十二
舞蹈是形体与情感的表现，基训的目的是为了形体给人一个最好的印象。而形体美，首先是掌握对自身的控制，舞蹈是在自控静态形体的基础上，来表现人体美的艺术。
人类为了用躯体去表现造型的美和运动的美，把人自身当作随心所欲的物体使用，在时空中找难度更高的平衡，以此来给自己给他人一种思想，一种文化，一种情感的展现。但这些要精心地去训练人体自身肌肉和神经系统，使之有一定运动能力和反应灵敏的现象思维。肌肉和神经系统的控制取决于心态以及正确的直立方式：呼吸和脑中的思维处在自然平衡和空无的状态下，神经系统才能松弛任由驾驶肌肉，使躯体去做更难的平衡和运动过程中的形体美。
人类的活动几乎都在直立中进行，但真正地做到直立运动这是很难掌握的。找到了直立是一种自信，更是一种享受。实际上，所有运动离不开直立，直立成为一个最基本的体态，在这一直立体态中，要寻找双脚重心的直立，还要找到单腿重心的直立，踮起脚尖的直立等等。舞者从静态到启动是一个很难把握的过程，因为重心由双脚转交给单脚一条腿上还需要上身躯体的配合。运动的美，在于力的.表现以及肌肉的控制程度如何，尔后才能感觉到抬起的腿是否有力量，是否有弹性，是否显示出有生命活力的腿。直立的关键，在于关节控制程序如何。保持头、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一条垂直线上，达到物理平衡的标准，这样方可避免人体的局部因紧张用力而致使运动时受伤和运动的完成欠佳。
在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。
直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动；如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十三
1、抱腿坐 后背挺直，双脚跟并拢，尽量向臀部。
2、对脚坐 插指抱脚，双膝尽量向自己靠，膝盖尽量着地
3、交叉盘腿坐 双手按膝，打开着地
4、前伸腿坐 旁分伸手，双腿直，绷脚，，后背直
5、单盘旁伸腿坐 伸出的腿拉长
1、跪坐 双前按手，脚跟夹紧，双膝夹紧
2、跪立 受叉腰，臀部往前顶，收腹，下颌收紧
1、平卧 前伸手，手指尽量向前延伸，下巴前伸
2、半卧 屈时，身体尽量向后抬，肩放松
3、半卧撑 五指张开，指尖有力，与肩同宽，肩放松
1、直膝平躺 旁平分手，腰部落地
2、屈膝平躺 旁平分手，在直膝平躺基础上，脚跟手，双膝并拢
1、正位 手叉腰，收下巴，小八字步
2、仰位 叉腰
3、俯位 叉腰
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十四
一、培训经历和收获。
人生总是有转折点，工作，生活，学习，这一切永远伴随着我们的成长。
当我再一次地选择了新的岗位时，还是以前的那种心情，没有太多的激动。11月3日，我接到了来自xx人事的电话，通知我于11月5日前来报到时，不知道为什么心中多了一些兴奋，也许因为xx是集团连锁上市公司吧。怀着这样的心情，我准时去了人事报，在柔和轻松的环境下我签下了与xx的劳动合同。成了一名还不算合格的xx人，xx人这个词从此也在我的心中烙下了深深地印。
三天的军训后转入了对xx企业文化的学习，那个曾经在我眼中只是一个不很显眼的连锁商店会有如此的产业，为此我曾羞愧了好多日子。为自己的无知而羞愧，这是一个集团化的公司，具有先进理念的公司，一个多元化发展的公司，一个引领时代潮流的公司，一个同事重与亲朋友的公司，一个执着永不说败的公司~~~~~~~~我自豪了，为我的选择而自豪。因为我很荣兴地成为了这个公司的一员，那就是xx。一个高速发展的xx。而我是一个xx人。
二、个人存在的问题和建议。
十多天的培训时间很快地过去了，在兴奋与激动中，在和协氛围的团队中即将结束了，将要回到自己的荼岗位上去了，我们是带着经验来到xx，失去了经验走出培训基地，从零做起吧，一点一点去融入这个高大温和的xx吧。
留恋着那份感动，留恋着我们一起学习的教员与同事，留恋着一起定向越野跨越巅峰欢乐与泪水，我明白了，刚开始藏在心中的那份隐隐约约的季动的原因，因为我作出了一个正确的选择。
三、后期工作思路。
（一）严格用xx人的标准去要求自己。
（二）站好自己的岗，做好自己的事，管理自己的人。
（三）一切从零做起，使自己快速成长为一名合格的xx人。
xx。
二零一零年十一月十七。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十五
忙碌充实的一学期结束了，在学校领导的支持和全校老师的帮助下，较圆满的完成了本学期舞蹈兴趣小组的教育教学任务，为了把下一步的工作做的更好，现做总结如下：
舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术。在万物之中，人在运动中的美是最让人动心的，所以还有人把舞蹈艺术称之为美的艺术。舞蹈艺术还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对教师的品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此，按照本学期初制定的计划我做到以下几点：
一、主要成绩。
1.通过舞蹈基础训练，激发老师学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。2.引导老师进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发老师通过舞蹈表现音乐情感的欲望。
3.培养老师良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。4.通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了老师对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了老师健康的情趣和良好的品德情操；培养老师的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了老师的艺术修养。
二、存在问题。
1.老师的对藏族舞蹈的认识还不够深刻。2.老师参与舞蹈训练的积极性还不够高。3.学校在舞蹈训练上的投入还不够大。4.训练时间上因为种种原因没有保障。
5.一部分老师没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。
黄晓敏2015年2月。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十六
丰富学生的课余生活，培养学生的协调能力和智力，舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功，锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态，培养学生形成良好的习惯，提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育，以及训练人体的.内在气质，形成良好的品格。
周一至周四下午5：10－6：30。
徐蕾。
周辰、杨传刚等30人。
第二月：舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习。
第三月：舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习。
第四月：舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习。
第五月：舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背。
第六月：舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习。
第九月：舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习。
第十月：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习。
第十一月：排练舞蹈《红遍全球》。
第十二月：排练舞蹈《剪花花》、复习舞蹈、舞蹈基本功组合训练。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十七
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类，但是都离不开基本功的训练，下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点，希望对你有所帮助！
分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十八
在幼儿舞蹈教学的过程中，基本功训练是每节课都必不可少的环节，也是对幼儿舞蹈学习质量的保证。下面由小编为大家分享儿童舞蹈训练技巧，欢迎大家阅读浏览。
找一处10米开外的草地或绿树，不要眯眼，也不要总眨眼，排除杂念、心无旁忌，全神贯注的凝视目标25~30秒左右，辨认草叶或树叶的轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处，逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒，进行远看练习;然后再看掌纹。10分钟时间反复20次，一天如此循环三次，坚持练习。
择一僻静处所，全身放松，凝神静气，二目睁开，头颈不动，独转眼球。先将眼睛凝视正下方，缓慢转至左方，再转至凝视正上方，至右方，最后回到凝视正下方，这样，先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方，转至右方，至上方，至左方，再回到下方，这样，再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动，眼球都应尽可能的达到极限，通过练习眼球的灵活性，眼神灵活，眼波流转，锻炼一双“会说话的眼睛”。
眼睛要象扫把一样，由一个点扫视到另一个平行点，视线经过路线上的东西都要全部看清楚，眼睛尽量睁到最大，这样反复的进行眼脸的张驰练习。
晨曦时分，放松身体，二目平视前方，徐徐将气纳足，眼睛随之睁大，稍微停留片刻，然后将气徐徐呼出，眼睛也随之慢慢微闭，连续做数次。
加强眼神的专题训练，以心起舞，形神合一
眼神表演愈真实传神，愈生活化、艺术化，也就愈具有扣人心弦的艺术力，愈能给人以美的享受。大凡舞有所成的演员都十分注重讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼神表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。此所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。
眼睛看着手，心里要有感情，要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来，舞蹈演员可以对着镜子，有选择地尝试用眼睛表达内心的.情感，做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习，或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，加强对特定表情的训练，提高动手动脑能力。一开始可能找不准感觉，可以搜集下载一些喜欢的影星的写真，看他们在照相机定格的一瞬间，是如何用眼睛表达内心的情感的，从模仿开始，到自我领悟，再到随心所欲。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直， 并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长 韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前 倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。
劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：
1.左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。
小跳组合是训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动(比如快走、慢跑等)之后再进行。 注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大。
初中舞蹈训练（通用19篇）篇十九
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的`形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。