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留白的艺术（热门15篇）篇一
上周日以1stjob项目第四期“星星”的身份参与了创见的年会，今年的年会主题是给人生“留白”。
主题的分享主要围绕着以下三个问题开展：
你会如何形容（比喻）自己平时的工作与生活状态？
你最焦虑与心思烦躁的生活场景或状态是？
在你的生活中，你如何给自己“留白”呢？
创见会。
当我看到此次年会的关键词是“留白”时，忍不住愣了一下。
留白是什么？
当你执笔描绘景色时，过滤冗余信息的定格。
当你承受过多压力时，圈地自萌地放空思绪。
当你深陷焦虑浮躁时，开始学会知止而后定。
甚至是……。
当你问我爱不爱你时，我微笑着给你一个吻。
而在这里，讨论的是当人们置身于一个变化极快的时代，焦虑感充斥着我们周围时，该如何给自己的人生“留白”，与外界“断舍离，让自己重新掌握生活的`节奏。
扪心自问，我们有多久没给自己“留白”了呢？
人生就像一张白纸，随着年岁的渐长，纸张变多了，合成了一本书，时间再一流转，书的厚度也增加了。
只是原先连扉页上都毫无字迹斑驳，更无皱褶损毁。往后却慢慢地在白纸上多了很多东西——字迹端正的摘抄也好，五颜六色的插图也罢，甚至是凌乱的狂草、不慎撕毁后留下参差不齐的纸张断层。
总之正如你人生中的起起伏伏，好的坏的，一应俱全。
然而在越发浮躁的时代，我们在焦虑的漩涡中迷失自我，被压力推着蹒跚前行，却唯独少了理应留给自己那纯粹的白。
年会上有个关于《赶路》的舞台剧，我也一同上去参演了个路人甲。背后的屏幕是个不停转动的时针，要求每个表演者在长方形舞台上绕圈步行8分钟，且要通过面部表情和肢体动作表现出焦虑感。
我心想着，这哪用演呢？把目光投到上海地铁上下班高峰的时间段，活脱脱就是一幕浑然天成又真情实感的场景啊！
每个人都步履匆匆，神色或凝重或严肃，偶尔余光瞟到旁人，会发现多半人两眼不是紧盯着手上发着光的物件，就是两眼空洞地不知道在聚光何处。
若是再一一举例，恐怕可以写出个关于当代中国人焦虑的文集来了。
瞻彼阙者，虚室生白，吉祥止止。
这句话出自庄子的《人间世》，对佛学不了解的人也许很难理解这段话的涵义。
大意如下：作内圣修养的人到达一定的境界，内心空灵，自性生光。即排除一切心中焦虑浮躁之感而保持清澈明朗的心境。
在这个焦虑成瘾的时代，我们时刻在与它对弈。与此同时，给人生进行“留白”的必要性也越发凸显。
每个人对“留白”的定义、选择“留白”的方式都不尽相同。
有人为了放空自己会去陌生国度旅行；有人独处时会沉浸在一本书/一部电影的世界中徜徉；有人为了消除负面情绪会选择酣畅淋漓地运动完去洗个热水澡来放松身心；有人进行冥想、有人直接倒床呼呼大睡。
甚至说，想“留白”的原因也是一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
却独独不希望是这么一种情况：
在碰壁之后的茫然四顾、不知所措的焦虑迷失中将逃避冠冕堂皇成“留白”。
-end-。
我是亦伦，一个知书写文的自渡者。
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留白的艺术（热门15篇）篇二
摘要:面对当前语文教学中的一些问题,优化课堂结构,提高课堂效率是亟待解决的问题,在素质教育新课标背景下,本人结合教学实践,探索了以突出学生“主体性”为主,以培养学生“探究思考”能力为主的课堂教学结构优化模式以达到课堂教学效率的提高。
关键词:优化课堂结构;空间;主体;能力。
夸美纽斯在《大教学论》说:“教学的艺术所需要的也没有别的,也只是要把时间、科目和方法巧妙的加以安排而已。”
语文教学是一门综合艺术,无固定模式,怎样才能提高课堂教学质量,取得令人满意的教学效果呢?那就要优化课堂结构,还学生活动空间,真正让学生做课堂的主体。
一次偶然欣赏山水画,我受到了很大启发。中国山水画特别讲究“留白”艺术,即在构图、着墨时不能过满过饱,而应注意空间的疏密、墨色的浓淡变化,给欣赏者留下想象的空间余地,表现更完美的意境,以丰富作品的内涵与外延。
“留白”艺术被文学界广泛应用,在文学作品中作者总是给读者思考回味的空间——或情节跌宕起落,或余音袅袅。因此,以文学作品为对象的语文教学更离不开“留白”,必须有学生感悟、分析、评价、玩味的空间。作为学生的引路人——教师,更应在设置教学环节过程中给学生留有适当的空间。
一、感悟——入境的空间。
上课伊始,学生不能够迅速进入最佳学习状态,马上讲课收效甚微。我们应该给学生2—3分钟的时间,引导其渐入佳境。比如在教柳宗元的《愚溪诗序》一文时,首先利用多媒体展示了一幅画面,蓝天白云,高山覆雪,一位老人头戴斗笠身披蓑衣乘小舟独钓,让学生展开联想。然后提示学生:“这幅画和你们学过的哪首诗的意境相符?作者是谁?”学生快速再现已有知识,很快被引入诗的意境,并进行鉴赏,然后导入新课。这样既复习了旧知识,又为新知识的学习铺设了跳板。
二、质疑——思考的空间。
质疑是人类思维的精华,培养学生创新能力必须培养学生敢于质疑的思维能力。因为创造的起点是从问题开始的,问题产生于质疑,因此要注重启发学生对课题、遣词、造句质疑,以至对课文可能存在的问题与矛盾质疑,培养他们发现问题、解决问题的创新能力。
学生在学完课文之后,虽形成粗线条的轮廓表象,但对遣词造句、结构过渡的妙处,对人物形象、思想内容还停留在表层。如果留出时间让学生揣摩,整理凌乱的表象,进而从不同角度分析、发现、质疑,达到对文章深层次的理解。这种质疑,既能激发学生的学习兴趣,养成独立思维的习惯,逐步提高分析判断能力,又能对所学内容加深印象。还记得在讲《陈情表》时,分析完全文之后,我给学生留了7分钟的时间,让他们考虑还有没有疑问。两分钟后,有一学生问:“老师,李密不去做官,仅仅因为要照顾祖母报答养育之恩吗?”这一问激起了学生的兴趣。我让学生分组讨论,然后发表意见。学生踊跃发言,见解合理。认识了李密对晋朝的观望,赡养祖母只是借口而已。
三、论辩——说话的空间。
学生在学完课文后有时会质疑,有时却不能提出疑问,老师可适当提示,一石激起千层浪,引发学生思考,让学生各抒己见,相互交流。
在教《祝福》一文时,我在黑板上写下“祥林嫂死了!”感叹号写得很夸张,上面如一把匕首,下面似滴着鲜血。立刻引起了同学们的注意,我又引导说:“一个人的死,无非有这么几种情况,一是自然死亡,二是意外死亡,三是自杀,四是他杀。祥林嫂属于哪一种死亡呢?”学生议论纷纷,经过讨论,形成两种意见,有人说他杀,有人说自杀。各讲各的理,唇枪舌战,异常激烈,最后达成一致意见“他杀”,同时,论清了凶手是谁。得出结论:封建礼教杀死了祥林嫂。实现了对课文主题的深入挖掘,又锻炼了学生的语言表达能力。
四、玩味——鉴赏的空间。
学生在老师的指导下,在阅读理解课文的基础上,获取一些知识,如果再通过玩味欣赏,将理性回到实践中,就会上升自我意识,学生将形成完整的认知体系,达到文学的认知作用、审美作用、教育作用和谐统一。因此,让学生欣赏与教材相关的文章是十分重要的。
留白的艺术（热门15篇）篇三
留白是画家的技艺，也是生命的艺术。花谢了可以再开，燕子去了可以再来，而生命属于人生只有一次，一旦逝去就无法追回，所以在填充生命内容的同时，更要懂得珍惜生命。
我一直怀念那个周末的黄昏，一个人静静地坐在学院如茵的草坪上，津津有味地读着一本散文诗，西下的夕阳柔柔地照着，把我从头到脚镀的一身金黄，身后的树林里传来倦鸟归林的鸣叫－－我深深陶醉在这样的情境里，简直想化成一缕清风，融进这片纯净恬然的自然里。或许，就是从那一刻起，我开始懂得珍惜生命善待自己的意义了，也就是从那一刻起，我开始为自己的`生命留白，并用一颗诗性的心执着地在平淡的生活中寻求乐趣、创造乐趣。
很多时候，盘旋在人们脑海里的工资、物价、房子、车子、孩子等，疲于奔命，忙于应付，工于算计。在公司、校园、宾馆、酒楼、办公室到处可以看见人们忙碌的身影，终于在生猛海鲜、声光色味的享受之后，慕然发现，我们已经丧失了生命中所有的乐趣。这时候，我们需要的是在奔波劳碌之余，为自己的生命留下一段空白，静静地享受生命和生活。
给生命留白，淡然看待人生的得失、荣辱、与成败。心胸豁达些，一切不过是过眼烟云，真正能永恒的是人的精神，笑看云卷云舒，静观花开花落，宠辱不惊，去留无意，不失信心，不失乐趣地介入生命，创造生命。
生命不易，不要让自己在人生的恩恩怨怨中遭受伤害，也不要让自己在短暂的人生中经受酸楚和苦闷的侵扰、浸泡。
在当今飞速发展的市场经济的大潮中，竞争如此的激烈，我们更应该给生命留白，也就是充实生命。
留白的艺术（热门15篇）篇四
一张白纸，挥毫洒墨，留下一片空白，获得心灵的芬芳。
——题记。
一箪食，一豆羹，在南山脚下，菊花盛开，你是否看到陶潜辛勤耕耘的身影？你是否听到“千朵万朵压枝低”的吟唱？以他的才能本可以在官场上叱咤风云，可他却没有，他选择了远离世俗的勾心斗角与冷眼嘲讽，为自己的生活留下一片空白。桃花源中，他收获了“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，陶潜因留白而未在人类记忆的长河中被遗忘。
触摸留白，收获心灵的悠然，你是否看到陶潜“晨兴理荒秽”的超然？
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，李白，他是不羁的风，豪迈的云，大唐盛世前，他毫不畏惧，本可以就此堕落下去，可他却为自己的生命留下一片空白，开启唐诗的盛世传说。是他，不畏妃子研墨，力士脱靴的后果，不畏玄宗的赐金放还，依旧豁达，依旧不羁，留白处，他的不羁将永远注入史册。
触摸留白，收获人生的豁达，你是否听到李白“长风破浪会有时”的不羁？
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的屈子，是你吗？你在人间徘徊，在江畔彷徨，身披长发，一身素衣，白杨般立在那里，面对皇帝的昏庸，面对自己才能的无法施展，你仰天长叹，叹世事浮沉。为了祖国，为了人民，你抱石沉江，为自己的人生留白。然而，你的灵魂将永远与爱国连在一起！
触摸留白，收获生命的价值，你是否感受到屈子“举世皆浊我独清”的爱国情操？
为自己留白，我们才能看到“独钓寒江雪”的意境，才能达到“绕梁三日，余音未绝”的效果，触摸留白，感受陶潜的悠然，体会李白的豁达，品味屈子的爱国情操，触摸留白，我们的人生将更加精彩！
留白的艺术（热门15篇）篇五
在初中“思想品德”课堂教学中，遵循中学生的认知心理规律，适当运用“留白”的教学艺术手法，不仅可以激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，让政治课堂更精彩，而且，对于培养学生的自主学习精神、思维能力和对知识的理解把握能力，乃至增强记忆力等都具有一定的显著效果。
在中国书画、篆刻艺术有“计白当黑”之说，通俗一些说就是“留白”艺术。“留白”一词表面的意思是说画面构图不宜安排得太满,而应该留有恰当的空白,使之虚实相生,画面更显空灵,景物更有生气;更深层的意思是说给画面适当的留下一些空白，给观者留下想象和思考的空间。在中学初中阶段思想政治课堂教学中，适当把一些学习内容不直接通过常用的教学手段明确告诉学生，而是遵循学生的认知心理规律，在课堂教学的各个环节通过各种方式精心留下“空白”，让学生有足够的时间让学生对教学内容去交流、去识记、去思考、去理解、去感悟，可以让政治课堂更精彩。
从笔者的教学实践来看，这样的教学“留白”不仅容易激发学生的学习兴趣和点燃学生思维的火花，更能增强他们对知识的理解感悟能力和把握能力，乃至提高记忆力都具有一定的效果。下面，笔者就以苏教版八年级思想政治上册部分教学内容为例，谈谈“留白”艺术在教学各环节中的运用。
一、导课“留白”———激发学生的求知欲。
导课是一节课的第一步骤，也是一节课成功与否的关键所在。因此，我们应依据教材内容，抓住初中学生好奇心强的心理特点，在导课阶段即通过精心预设，巧妙“留白”，有意给教材知识蒙上一层“神秘的面纱”，以有效低激发学生强烈的求知欲，促使他们积极主动地参与学习。
二、教语“留白”———增强学生的感悟、理解能力。
大家知道，一部小说是否吸引读者，小说叙述语言是关键。而在教学过程中，教学语言便是课堂教学的关键。在教学过程中，如果教师采用惯常的教学语言，即便当时学生认真听讲，但是听后往往会很快遗忘。因为，惯常的教学语言使学生只是被动地接受信息，缺乏主动思考，不能形成深刻记忆。“在教学过程中，教师有意识的停顿，留下空白，给学生留下思考、消化、吸收的空间，这样更易于增强学生对知识的感悟和理解能力”。
四、提问“留白”———培养学生的思维能力。
教学实践中，我们还可以发现很多教师在教学中提问后就急于让学生举手发言，甚至点名让某某学生发言。结果因为没有给学生留一些思考的时间，导致学生要么回答不到点子上，要么是语句罗嗦，颠三倒四。这无疑是让学生难堪，老师气愤的尴尬事情。不仅影响课堂教学和谐的氛围，而且极易造成师生的情感隔阂。因此，笔者认为，每次提问后，教师应该有意识地留些时间让学生去思考，特别要让成绩中、下的学生有足够多的时间来进行思考。这样有利于提高课堂的整体教学效果。
五、板书中“留白”———可增强概括能力。
在日常教学中，许多教师都注重板书的设计，追求板书的醒目、精练、完整、新颖，但很少有教师在板书中留下空白，让学生去填补完善。其实在教学中，如果教师能有意识地留下板书的空白，让学生自己去设计，去填充，能极大地激发学生的学习热情，真正发挥学生学习地主动性和积极性，提高学生的概括能力。我认为这是行之有效的好办法。
六、重、难点处“留白”———加深学生对知识的把握能力。
“在讲到重、难点处时，故意保留某些内容不讲，并不是对知识的‘舍弃’，而是一种‘欲擒故纵’的手法”。因为是教学重、难点，所以更以作适时、适当的停顿，以“吊起学生胃口”，激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲，让学生经过认真思考、领悟，才能达到预期的教学目的。
七、结课“留白”———提高学生的记忆力。
一堂课虽然有良好的开端，成功的过程，但如果结尾草草收场，也会功亏一篑。课堂教学中也是如此，好的开端必须有好的结尾才能起到画龙点睛的作用。使学生所学知识得以概括和深化。因此，教学时我们应把握好这个最后环节，巧妙“留白”使之成为一节课的“点睛之笔”，为一堂好课的结尾注入浓郁而含蓄的教学艺术色彩，让学生去想象和回味，借以增强记忆力。
综上所述，我们在初中思想品德课堂教学中，通过巧妙的“留白”教学手法，可有效增强教学的艺术性，让课堂教学更精彩。这样既能最大化发挥课堂教学中学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，培养思维能力，记忆能力。又能提高学生对知识的理解和把握能力。同时，还可还以改善传统教学中固有的沉闷气氛，改善和提生师生情感。
但是“，值得注意的是，课堂教学中‘留白’方法的运用，要根据教学实际需要，一切以提高教学效率为出发点，且不可为‘留白’而‘留白’，否则会弄巧成拙，使教学‘留白’真的成为‘教学空白’”希望我们的教师都能掌握一定的“留白”教学技巧与手段，丰富自己的教学艺术，使之更好地为课堂教学服务。
参考文献：
[1]肖楚贤.语文教学的“留白”技法[j].现代教育科学,(06).
[2]赵志远.“留白”,思维放飞的空间[j].科技资讯，(06).
[3]赖世兴.课堂教学中应发挥“留白”的艺术效果[j].教育实践与研究,2008(10).
留白的艺术（热门15篇）篇六
中国的画家往往会在画纸上留出一些空间，称为留白。这样做不仅使画面更为协调，也让整个作品有了一种悠然的意境，惹人无数遐思。
给心灵留一点空间，是一种健康的心态。我们一生中会遇到许多人，难免会和别人产生矛盾。我们可能会因为一时冲动，使自己与他人之间的关系产生无法修复的裂痕。但是现在再看重的东西，或许也会随时间慢慢风化；再放不下的事情，多年以后来看或许也就只有那么大点事。当时的寸步不让可能会带来无尽的悔恨。倒不如让一步，为别人留一点空间。张英修书让家人让墙三尺，赢得邻里和睦；蔺相如处处避让廉颇，二人终为刎颈之交。退让并不是胆小怕事，能忍让的时候便让一步，能原谅的地方便原谅，给别人一个台阶下，也是为自己留一条后路；给别人留一点空间，也是为自己留一点空间。给别人留一点空间，是一种豁达的胸襟。人类社会在不断进步，然而同时也有很多东西在消逝。
当世界上的每一片土地上都是钢筋水泥的森林，当每一条河流都不再清澈，当每一片天空都是阴暗的灰色时，我们去哪里品味“明月松间照，清泉石上流”的幽静，去哪里欣赏“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的壮观，去哪里感受“流连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”的乐趣？我们在经济迅速发展的同时也应给自然留一点空间，让我们在身心疲惫时还有地方自由呼吸新鲜空气，在听厌了汽车的喇叭声后还能听到鸟儿的歌声，在看腻了城市的灯红酒绿后还能看到生机勃勃的绿色，还有一处心灵的家园。给自然留一点空间，是一种长远的目光。
留白的艺术（热门15篇）篇七
留白是一种心境，留白是一份遐想，留白是广袤邈远的意境，是心灵深处的安宁与闲逸。
留白是一种用想象力填充的空间，它不是实体，是精神感观。留白这个词对于画者是最清楚不过的，它是国画的一种布局与智慧，画如果过满过实，构图上就是去了灵动与飘逸。显得呆板没有灵性，让观赏者失去了遐想的空间。一张画，不管是一杆杆翠竹，还是一大朵晕开的牡丹，都需要留白，流出水墨呼吸的空间，亦是留出其真正的意蕴。画的留白，是计白当黑，无画皆成妙境。
人生恰如这幅长长的画卷，生命诞生时，心灵只是一块洁白无瑕的画布，洁白，是生命的原色。他给你无限临摹的空间。可以在上面执笔山水，亭台水榭，江南烟雨，塞北雪原，大漠烽烟，你途经的每一处风景都在画中。四季皆可为背景，灵为墨心执笔清灵飘逸的水墨，与洁白上洇出你尘世游历的故事。故事情节亦是充满了戏剧色彩，悲欢离合，得失皆有。奔波于尘世，烟火中游历沉浮，不遗余力的拼尽所有，追逐繁华盛景。搏击中亦是会有收获，同时错过了与之相约的风景，到头来做了辜负之人。
得失一向是第次交错的缠绕着，人间世事终难两全。收获的喜悦如清风欢乐的拂过心海，一时间荡起欢喜的涟漪，如春花绽放在眉宇间，却短暂的只一个转身的光阴，就已是落花成泥。纷繁中云水禅心消繁成简，用简洁的笔触勾勒出多彩的人生，亦是水墨简约的韵致。
年华叠加延伸他的长度，生命的色彩是画的图案，不要满眼满实，绚烂到鼎沸的'花，不如那满树含苞的蕊，每一个骨朵里都携着寒冬里酝酿的心事，有些欲说还羞的嫣然，最美不过花未开月未满。这许是一树花的留白。旅途中留一处洁白，亦会是自己心海一角的桃花园，那里没有尘世浊浪，亦是一方纤尘不染的春江花月夜。轻盈回眸，拾捡岁月深处过往的零零碎碎，于缄默的安静里拼凑，还原那些回不去的日子。
世海的框味喧嚣繁杂，生活节奏催逼着脚步，心被挤压的狂跳，烦乱的使人有了窒息的感觉。人生需要奔跑，也需要闲庭信步。身在俗世，谁也摆脱不了凡俗，为名利奔波，追赶着繁芜的脚步终是会到感疲倦。这时需要停下来休憩，放慢脚步，用一颗清扬与淡泊的清风，摆渡利益熏心的阴霾，风过云雾散尽，竟现碧空穹宇的高阔。繁忙劳碌劳碌的生活中，需要给内心一个曲径通幽处，让喘息的灵魂小憩，读心中山的巍然，海的博大，使心灵达观，让人生拥有一份豁达与从容。
每天在钢筋混凝土的楼林中穿行，失去灵动的目光，似乎也被水泥凝固的没有了颜色，到处灰蒙蒙如烟似雾般的笼罩着白日的时光。每天要面对繁忙的工作，复杂的人际关系，浮躁的快节奏，枯燥，乏味，会感身心疲惫。羡慕那些皈依佛门的僧者，了断红尘烟火的纠缠，每天在晨钟暮鼓的梵音中修行。无奈今生只是凡夫俗子，偏又迷恋红尘，总是难脱苦海。其实也并不是身陷囹圄，只是自己不能自拔。好在还懂得给自己一份留白，闲暇时许心灵一抹春暖花开的明媚，与每一个静夜里，坐拥一泓月池的清凉。
挽一抹月夜的寂静，蓝色的月辉是心情的清凉。心绪在清风拂过的渡口起航，左边是往事云烟，右边是记忆的涟漪，独上兰舟划过流年烟水。寂寞如烟的夜晚，推开蒙尘的窗棂，清辉透过心得帷帘，月光的清宁淡泊白日里的喧嚣。心灵于长河中浣洗去烦乱，摘下面具，显露原来的本色。此是灵魂穿越了时空，执笔素笺临摹一些前尘往事，镌刻一剪光阴里的相遇相知。于川流不息的岁月里温一壶月光美酒，杯中斟满往事的情意，饮下美好的回忆，让心海徜徉。
一个人的时候，未必是孤独，那是给自己最好的一份留白。人与人未必天天腻在一起就是情深，每天围前围后就是人缘，尽量多留一些时间给自己，不要总是在火热中忘我。人生在世不要把任何事物都演绎成极致，因为极致只是瞬间的光芒，因过于灿烂就如同一轮满月，等待着的只会是圆满后的消减。
一直很喜欢陶渊明的诗，与他回归本真的旷达，他不愿为了名利而委屈了自己那颗淡然的心，决绝的疏离宦海，归隐田园。茅屋草舍，种田自给，虽是淡饭粗茶，却是他心灵中的桃花源。也需寻不到陶渊明那处山水静地，可以在内心世界里，梅妻鹤子，种菊修蓠。心中有自然，人生皆暖意。
人一生能够繁华筑梦，风生水起固然是好，可在繁华的角逐中，凯旋者终究是寥寥无几。大多数人都是一生平淡无奇，走着平凡的路，过着平淡的日子，可依然有很多人会幸福的像花一样的美丽。源于物质上的淡薄，精神上富足，才会使人神情饱满，热情洋溢的面对平庸。平凡的烟火，宁静的光阴，亦是一份清欢。
宁静处，一书，一茶，一缕时光，足可盈润着内心的枯燥。一把藤椅，一首古琴清音，一卷唐诗或宋词，如花般绽放于灵魂深处。豪放婉约平仄韵律是内心的桃花源。是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的诗酒情怀。是“疏影横斜水清浅，暗香浮动约黄昏”的清雅风骨。轻叩锈蚀的门环，挽着隔世的清凉，于隔着千年烟水的文人墨客结一段心缘。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的深情厚意，温暖人情冷暖的薄凉。
拥有的喜悦抵不过麻木的的灵魂，利欲熏心的烟雾熏染着洁白，日子久了人似乎木讷得没有的灵性，如同孩童鞭下抽打的陀螺，每天机械性的运转。人没有了思想，只是一个空空的躯体在世海里为绽放绚烂浮沉着。即拥有了纷繁的极致，又会如何？在豪华的宅子也只能睡一张床，在华丽的装扮也有谢幕的时候，纵算是每餐都金纯玉粒，也会吃腻。物质上的追求是衣食住行的保障，是人外在躯体上的一种需求与满足。人在世上，奔波于世井喧嚣，追名求利是无可厚非的，只是不要失去了灵魂的本真，不要丢失了人性的真善美，不要让世俗尘烟把心灵熏染成了暗红色，失去了最初的纯洁。
人生如梦，梦再美，也会被晓风残月的清凉惊醒，一路追梦风雨兼程，等人生的路无了去处，所拥有的一切在你的手掌里失散，寻着来时的冰清玉洁与人间作别，来也空空，去也空空。人生一世匆匆几十年的光景，莫被浮华蒙了心，莫是岁月空蹉跎。沿着人生轨迹前行，喧嚣岁月里，挽一缕明月清风的幽静，掬一抹蓝天白云的旷达，剪一袖春暖换开的暖意，许心灵一份风烟俱净，秋水长天。留白处是人生的驿站，是心灵的憩息。那一处幽静的空间是海角天涯的期待，是纤尘不染，是千山万水的憧憬。心念在闲静里含着蕊，绽着朵，于这缄默的光阴中安然。
岁月幽深，站在时光岁岸凝目远方！回首，已不见了来路，剪一眸过往的风景，临摹于人生的留白的画卷中，时光的墨洇染出沧海桑田。未来，等待着生命的丈量。掬一缕清风，携一抹云朵，安然与岁月红尘。赏阡陌花开花落，听尘世烟雨潇潇，心，淡然安静。植花树于心田，拥淡泊荡开尘世浮华，绽放岁月平淡的美丽，淡淡的烟火，简洁的人生，亦是一生的岁月静好。
留白，是一偶心灵净地，灵魂深处的一种飘逸。留白，是生活的海阔天空，是人生画卷中一份豁达的韵致。
留白的艺术（热门15篇）篇八
那一年的冬天来的特别的早，天气也特别特别的冷。
那几天的雪下得好大，好大！
窗外的院子里，满眼的白雪皑皑，银装素裹。
雪，还在继续下，纷纷扬扬的鹅毛大雪随着凛冽的寒风，如柳絮一样随风翩翩飞舞，大雪封门，天地间一片寂寥肃静。
她，腆着七个多月的身孕一个人伫立在窗前茫然地眺望着远处邻家房檐上挂满了一串串晶莹剔透长长的冰凌。满眼的洁白，素雅，一尘不染。
此时此刻，她的心境也如同窗外的雪，那么安静，那么圣洁却无声无息安静的有些害怕。
她一个人孤零零地住在这间屋子里等待着孩子的降临，因为他现在远在千里之外，不能回家陪伴她待产。
雪，依然纷纷扬扬。
她真的越想越害怕，眼前一片素洁，神圣！
下了几天的大雪，终于停了。
灿烂的暖阳映照着皑皑白雪，碧空蓝天，银光熠熠，天地之间，一片素洁，冰凌晶莹剔透，霞光万丈。
留白的艺术（热门15篇）篇九
因为是早饭吃太饱的缘故，午饭就没了食欲，随随便便吃上几口一餐饭就打发了。想来古人有先见之明，《海公大红袍全传》里，海瑞说过一句很应景的话，大意是：饭不能吃得太饱，尤其不能“饥食过饱”，吃太饱容易碍事，而且对身体不好。这么明理的话，可惜我总是事后才想起。回想以前逛小吃街、美食街，常常因为一开始吃得太多，后继乏力，真正碰到想吃的了，就再也吃不下了。
水满则溢，腹满则撑。很多事情，原不能做得太过。这就有点像国画里面的留白。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空间。留白之处，常用来表现画中需要的水、云雾、风等景象，又或者用诗词、印章等进行补白，这种技法给人留下了充分的想象空间，比直接用颜色渲染来得含蓄，而且画面结构也更加协调，可以减少构图太满给人的压抑感。
人的视线终是有限，画卷的长宽也有限，一米宽就是一米宽，十米宽也就十米宽，但是如果能在画纸上留白留得恰到好处，反而能跳出三尺画卷，把赏画人带到更深远的地方，起到“无声胜有声，无物胜有物”的效果。就像齐白石的`《十里蛙声出山泉》，画面上没有一只蛙，但我们分明觉得“蛙声一片”。改一句歌词形容，这里的满不是满，这里的缺不是缺。
其实，我们国人对留白的艺术向来是很看重的，从“适可而止”和“过犹不及”两个词语可见一斑。在备受推崇的茶文化中，也有“酒满敬客，茶满欺客”的说法。“从来茶道七分满，留下三分是人情。”因为酒凉茶热，太满了，不好端。茶倒七分满，象征着越喝越有，意在留客，而且不容易烫手。同样的表述在现代大家的笔下也时有出现。
中午忙里偷闲，读了两篇林语堂的文章，一句“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点”让人拍案叫绝。寥寥数语，说得形象至极，简直能跑到人心里去。它的寓意与留白相仿，大抵告诉我们凡事讲究一个度，不是越满越好，因为太满很难再装下其它东西。古语有云，虽鞭之长，不及马腹。只有适度才能发挥作用，所以把握分寸和尺度便显得尤为重要。否则，容易像西方寓言故事里那只吃葡萄的狐狸，虽然饱了口福，但要等饿瘦了才能从葡萄园出来，是得是失还真不好说。
很多年前，我曾看过一则关于李连杰的访谈，里面有一个比喻给我的印象很深，大意是说做人就跟打拳一样，力道不可用尽，打得出去收得回来，才算是真正的高手。生活里，做事不可太过，说话不可太绝，如此才有转圜的余地。
为人处世，本就与画画、喝茶无二。留点空白，才有想象无限；留点余韵，才能回味无穷。这就好像过日子，与自己所爱的人，相亲相爱之余，留一点点情调以为生活的调味品，可作如梭岁月里绵长的告白，亦可使我们的人生愈渐圆满。
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留白的艺术（热门15篇）篇十
时光荏苒，岁月如梭，过去的时间，拿什么回忆;未知的旋律，该怎么继续。
时光，用他特有的姿态流逝，我却禁锢在自己的夹缝中眼看他远去，却又无可奈何。
我们用太多的时间去回忆过去，感伤过去，甚至还惋惜过去。孰不知时光就这样一点一点地被我们扼杀，但可否想过，是否真正的用心看待世界，用心去感怀曾经。
人说：“越长大越孤单”其实不然，我们只是未用真心去看待这个世界，使这个世界在我们眼前变得混沌，以至我们无法真正了解我们内心想要的。无可奈何花落去，似曾相识燕不来。转眼间，慢慢老去，却又无可奈何，相似的未曾到来。盛年不再来，流去的不会再来，当人问起，何以话当年。
匆匆一眸，或许造就了一段佳话，又或许，酿成了千年遗憾，无数种可能，何人能数清?曾经，我把爱情看过一部忧伤的童话，惟其遥远而真实。曾经，我把爱情作为生命的全部，可以为他至死不渝，而现在，爱情成了我生活的小奢望，其多而难求。
青葱岁月，谁年少不轻狂?不论付出得到孰多孰少，也不重要，难得的是曾为一人真心付出。至少，狠狠爱过。遍体鳞伤后，也不在乎是否值得，因为真心做一件事很难很难。
喜欢，在沉默中听一首歌，在流连里看一场戏。人生如戏，戏如人生，一粥一饭有暖凉，一朝一夕有烦扰，以交以往嗔怨，一求一取有得失。我们总会在经历中懂得，在坎坷中展望，在独处中得到升华。静静的敞开内心，感受那失之已久的宁静之心。安然处之，如细细流水，渐行渐远。
曾有多少人，当在一起的时候都以为那就是天长地久了，有多少人，当在一起的时候，都以为这辈子只会跟着那个人了。但往往事与愿违，却无法改变。
有时候，你会深刻的去想一个人，不论何时何地，不论出于什么理由，不论你再怎么不确信。但就是控制不了，喔!又在无病呻吟了，其实对我来说，浪费那么多时间在想念一个无关紧要的人身上就是无病呻吟，然而，我也不喜欢这样，这对我而言，是一种奢侈，浪费时间和情感的表现。或许，我想说，我这人有些无趣，那我就是这样无趣。
如果可以，你会发现，我满满的近代史书上写着你的名字，写着对你的思念，写着我的落寞和伤心。我不允许别人去窥视它，生怕一不小心就泄漏了我的心事，就这样，就这样，越积越多。
喜欢在寂寞的时候写一些文字，用他去表达我内心的想法，因为他是我最好的伙伴，他不会背叛我，不会勾心斗角，也只有他能明白我内心的想法，他也知道我内心的狂野，他不会笑话我，不论怎样。
有多少人说愿意陪你走到最后，又有多少人真正的陪你走到最后?身边的人再多，又有何用，无非就是些过客罢了，来了一些，去了一些，最后剩下的，才是真正愿意在你身边的人。
所谓爱情，就是两个寂寞的人彼此在心灵上找到了一些依靠，然后误以为那就是爱情，相处久了，发现原来两人之间仅有那么点相似之处，便有了争吵，便离开了。
有什么是天长地久的，我也不知道，但我唯一知道的是，我不会轻易去相信感情。我只相信最后还陪伴我的人，我也会好好珍惜现在的生活。
不开心时不爱说话，听着音乐，把音量调到最大，让他冲刺着我的耳膜，让我没时间去想些别的事情，欢快的旋律，会带领我逃离世间的凡尘，让我享受不一样的时光。
想过很多事情，也知道很多事情，却唯独不能控制自己。有时自作多情，然后发现后无奈的笑笑，告诉自己一个自己都不相信的理由，去掩藏自己的悲哀，人的悲哀之处不就是这样么，明明知道，却还不死心，这还有谁能帮你呢，我想，应该没人了吧。
时间确实会改变一个人。就如当初你很喜欢一个人，可是过了好久，就算他愿意和你在一起，你也不稀罕了，有些事，时间过了，便不会再来。就算重来，也不会有当初的感觉。所以，把握好现在的，因为将来来你未必稀罕或能够拥有。
我把满满的心事，用指尖的温度，用不够华丽的辞藻的去诠释他，或许没人能明白这种感觉，但只要有我，我自己明白就好，等哪一天我也不明白了。那么，我必定失去内心的东西，失去我唯一的仅剩的可以表达我的东西。我想，我对这世界也没有美的眼光了。
那仅仅是同情，事后，别人还是会笑话你，何不骄傲的抬起头，让他们对你充满敬意呢。
灯火阑珊处，我的梦，碎了!明知多情苦，却还躲不过。你看到我深深的眷恋与不舍了么?当分手成为了必然，当再也看不到你的上线，明知结局已定，却依然上演着痴人说梦的幼稚，甘心重复着徒劳的等待。
习惯了关注一个人，想要改掉这个习惯何其困难，但为了更好的生活，你必须选择改掉。开始时有些难过，时间久了。什么都会过去，什么都不再重要。自私的人是好的，因为他会想方设法的让自己过的开心，不会让自己在悲伤的世界里逗留。逗留久了，自己也悲伤了。
湿漉漉的心情，就像外面的天气一样。总是不经意的想起，又不经意的深深埋在心里。最近过的有些潇洒吧，让我不知不觉就胡思乱想了。想多了，头也疼，偶尔忘记，也是那般开心，要怎样，才能控制?能不能，不要总让我看着你的背影，一个人发呆。
记忆留白的地方，是那么容易被覆盖，曾说过的地老天荒，现如今又在哪?我在天的一边翘首，仰望着同样的天空，却不知道如今的你身在何方。是否，像我一样独自思念着你的存在。太遥远的距离，却比心近，我俯尔一笑，凄凄切切。灰色的天空，迷惘的心情，把自我丢失在异乡的指间，唯独，深留对你的殷殷眷恋。
总有一段时间，心里闷得难受，也不知道为了什么。明知道不论什么事也不该心烦，可就是这样，哪有人能完全的控制自己呢。感性和理性之间是需要调和的。一种东西存在的久了，就会被替代。
留白的艺术（热门15篇）篇十一
看窗外的雪花。
在路灯下呢喃。
我的'心事在渐渐润湿。
聆听着你诗歌的旋律入眠。
那唯美的意境。
牵引着我，在时空中穿梭。
灵魂在宇宙。
激起最原始的浪波。
品读着你的文字入眠。
现实在虚化中若隐若现。
英雄美女宝剑骏马。
草原大漠古寺禅宗。
迂回曲折，跌宕生姿。
心绪在清晰中迷离。
胸口在疼痛中快乐。
骤然起身。
四周依然平静祥和。
只见，潜入脑海的。
留白的艺术（热门15篇）篇十二
摘要：王受之的《世界平面设计史》是平面设计学的经典力作。通过对此书的阅读笔者以平面设计中的留白这一概念为切入点，通过分析留白在平面设计中作用与经典案例，来寻找现代设计艺术中留白所带来的积极效应，以此为平面设计寻求更佳的视觉体验。
关键词：留白；平面设计；运用。
在纷繁复杂的平面设计中，看似简洁明晰的留白设计却能让设计产品脱颖而出，其中所蕴含的丰韵是有其内在涵义的，因而备受设计师的追捧。留白流源于中国传统绘画艺术，使用留白手法进行平面设计既能够凸显设计对象的艺术品位，又包含了中国传统文化精神与审美情趣。
留白是指剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以“呼吸”的空间，而这种空白的部分是被有意设计出。当设计师在进行平面创作的时候，采用留白可以让画面达到一种均衡的视觉效果，以达到一种“此时无声胜有声”的境遇感，这种境遇显现出“无中之有”、“有中之无”，有与无相互衬托，虚与实相生相长，能营造出别具一格的心理和视觉上的效果，所以，很多设计师在平面设计当中合乎其理并有意识、有目的地精心安排和使用留白，可以将创意与构思更加巧妙地在平面设计中表达出。
历朝历代的画家都喜欢运用留白这种艺术手法进行创作，这种留白有如山、有如水，造就的是别样的意境美。在《易经》当中的阴阳理论，以及老子的无为思想中有提到，“一阴一阳之谓道”与“有无相生”的哲学思想。意在达到没有言语也没有多余的图案就能将留白之美体现在作品中。设计师在进行留白设计的时候，并非随意设计，需要以虚实相生相衬为原则进行留白，达到一种寥寥几笔却深意悠远的效果。这种空间形式与实体相对应，使之升华并营造出各种意象，是留白艺术在平面设计中的经典应用，能将设计师所要呈现的美赋予更高的价值观。在我国的传统传统绘画艺术当中，其虚与实能相互转换，表达的是一种有形却可以表达虚，虚无却可以传达实体的意境。这样的留白艺术在流水、天空等的运用中，能将这些静物的实际形体在周边环境的衬托中得以体现。留白艺术在作品中的应用，就是希望给观众能对作品空白之处赋予自己的想象，将画面之外的已经进行自我的营造。在中国传统的绘画艺术中，这样的表现手法相当鲜明，留白艺术给作品带来的虚实节奏感非常丰富，营造的是绵延的意境美。
三、在平面设计中留白的艺术作用。
1、视线主题的突出。
在平面设计中要突出视线主题，需要对自然有一个感性的把我，对我国传统绘画中的人生价值观的体现进行深刻的领悟。在传统绘画中，很多绘画语言会通过黑、白以及彩色笔墨进行传达，这是留白艺术虚实相衬的艺术表达手法。设计师在进行平面设计的过程中，要表达自己的信息构思会将作品划分为虚、实两个空间，然而留白艺术就能将虚与实的空间进行有效的设计和安排，以达到“无中生有”的视觉感受。在平面设计中营造视觉中心是吸引受众眼球的主要方法，而想要突出主题，平面设计作品就必须有自己独特的主题思想，整个作品的焦点也就是这个主题思想。很多平面设计作品都是将文字和图案结合在一起的，文字与图案相结合的形式，会将画面的节奏打乱使得画面显得冗杂，这时主体思想也不易显现而出。但是，若将画面致以留白，将会让画面产生很大改变，即使在不改变原有的文字、图片与色彩之间搭配的情况下，只针对主题文字或主题图片留有空白，其达到的效果可以说是牵一发而动全身，效果自然就能得到凸显，因此，留白对于突出主题思想的突出起到了画龙点睛的作用，既帮助受众用最快的速度找到作品的视觉焦点。
2、强化节奏对比。
采用留白艺术将作品画面中虚实之间的对比和节奏感增强，是留白艺术独有的特点。设计师在平面设计中将作品划分为虚实两个空间，而留白相当于虚空间，但是其并不是画面中多余的部分，是设计师经过深思熟虑后的设计结构，其产生的可意会可言传的艺术效果是别具一番趣谈的。留白在平面设计中，能形成画面中的视觉中心点，能将观众的目光汇聚到这个中心上来，使整个画面中的一笔一景都能形成强烈的对比。给人一种明朗、简洁的心理感受，画面中大篇幅的留白则能给人无限的空间既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。以平面广告为例，众所知晓，传达产品信息是平面广告设计的初衷，那么如何在短时间内吸引到受众，从而诱导其产生购买行为。在作品中直接的信息表达是不能收到想要的效果的，但是将留白设计手法在广告设计中进行巧妙的应用，就能形成强烈的虚实效果，就能将要表达的意蕴呈现出来。例如，笔者之前看到过一个香皂的广告，广告画面中没有直接将香皂呈现出来，而是用一支被磨损过的柱子将奇痒无比的意境进行传达，这则广告就是采用的留白艺术手法。广告中通过留白将观众无限的想象力进行激发，观众看到这样的广告不仅觉得新颖，还会在脑海中留下深刻的映象，这就比平铺直叙毫无特色的陈白更能激发观者的共鸣。所以说，在平面设计中留白艺术手法具有事半功倍的意境表达效果的，是设计师经过精心设计后的成果，能将作品效应进行更好的传达。
3、营造意蕴气氛。
留白艺术手法在平面设计中的应用能将作品空白部分的意象进行延伸，进而营造一种明快的环境，为作品增添更多的意蕴美感，从而表达出作品的主旨，同时还能为观众营造绵延的想象空间，使观众能在心理以及视觉上产生更开阔的审美享受。如果在平面作品中堆砌满图片与文字，继而就会降低受众的欣赏欲望，从而产生浮躁情绪，便无法实现设计初衷。恰好留白艺术能给观众留下更开阔的想象空间，打造出一种轻松愉悦的视觉享受。笔者就以《跨越中西》这幅海报为例，在这幅海报中，体现的是一种中西风格碰撞与交融产生的艺术美，画面中将黑白两色的留白大量运用其中，而将中国传统图案予以小面积的配合。这些留白反应出我国博大精深的历史传统文化，将中华民族传统美学特征在艺术情趣方面的造诣表达得淋漓尽致，这样的艺术形式能将观众的审美感受得以激发。留白艺术在这幅作品中并没有进行具体形象的呈现，但我们却在这无形的形象中体悟到一种含蓄美感，而受众在这幅作品中获得情感共鸣的同时也将自己的艺术情操得以陶冶。4、艺术品味的提升简洁的设计随着后现代主义的兴起，成为了主打设计潮流，但是简洁设计需要遵循淳朴、明朗的设计原则。设计师在作品中表达丰富情感时，往往都在力求用最少的色彩和笔墨就能完成意蕴的传达。留白艺术于现代设计理念可以等同而谈。平面设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。所以，很多设计师就采用留白设计将作品的意蕴延长，增加作品本身的艺术美感。中国传统文化艺术或者传统哲学与留白设计之间存在着密切的联系，留白设计传承了中华民族文化清新淡雅的情怀，给观众的视觉感受是宁静以及祥和的，总能让生活在快节奏时代的人们在作品中感受到一丝平静与淡雅，这是留白设计提升作品文化的体现。
四、留白在平面设计中应用的成功案例。
1、日本有关留白设计的成功案例将留白运用到极致不得不提到日本平面设计师原研哉，我们可以对其设计的无印良品海报进行分析。无印良品可以说是原研哉留白设计的代表作，这一设计相当简洁大方，大片的空白，看似没有几笔的图案却已将所要表达的内容全部包含，给人清醒舒畅的视觉冲击感。无印良品海报的设计，并没有进行较多的文字叙述或者图案描述，仅是简单的平线海报设计，但是这份海报却给人带来视觉上宁静、广阔以及回归到大自然中的真实感和自然感。仅仅无印良品几个字，将所有想象留给了观众，让每一个人去自由揣摩，这是一种真正的此时无声胜有声的留白设计力量。这位留白设计大师在他的著作《白》当中说到这样一句话：“什么都没有，其实其中充满了一个什么都有可能性的空空的容器，它真正体现了可以容纳万物的潜在力量，这种空白中，更包含了沟通和传达的力量。”这句话能将原研哉对设计中留白的独特品味，在作品中也能感知到他对留白设计的钟爱。
2、中国有关留白设计的成功案例在我国，很多平面设计师也很注重留白设计的使用。设计师们能将中华民族的传统文化用留白设计理念进行传达。也有设计师对水墨空间处理方式采用留白设计处理，从而使得这一处理方式走上了国际化道路，成为了中华民族文化图案表达的代表作。在这里不得不提的是靳埭强的作品，这是对到家和儒家哲学思想的别具一格的理解、传承和推崇。这也是靳埭强对水墨画韵味美的领悟。靳埭强将留白设计之美总结为三个方面。其一，立意。所谓立意，就是要做到先立意后取形；其二，创新。所谓创新就是要传承有价值的，突破创造更为有意义的；其三，活用。所谓活用就是要根据所作对留白设计艺术进行合理的运用。画面在富有冲击力现代感的同时又将传统艺术的设计美感得以淋漓尽致的体现，呈现出一种新时代的安逸祥和之美。如靳埭强先生的《汉字》系列海报“山—水—风—云”，在海报中，我们能感受到靳埭强先生将器物与水墨向结合，向观众呈现出字和笔之间割不断的情谊；字和纸之间游刃有余的情怀；字和砚之间清逸悠然的风度；字和墨之间潇洒无拘的趣味。这一系列海报版面，以虚实相生的形式表达出主题，这是对中华传统文化笔、墨、纸、砚这文房四宝进行传承的体。靳埭强先生落笔之处皆是丰富的层次感，将植物和世间万物相容相汇的气息浸透滋润。笔下的水流，清幽透彻，随着阵阵微风，感受到的似是迎面的清凉。这样的作品能让观众感受到身临其境的享受，正是符合我国中国画论中似与不似之妙谈，还有那画面中面积的留白，恰是水务腾升的妙笔。
五、小结。
留白在中国传统绘画艺术中被视为重要的艺术语言，能将作品的主题进行凸显，并将作品的节奏感得到有力的提升，同时也能创设别样的意境美，不仅仅是对作品品味的提升，同时也提升了受众的审美情操。所以，在平面设计中应用留白艺术手法，对留白、图案、色彩和文字之间进行合理的结合，能将平面设计的审美品味得到提升，从而满足观众的文化情愫需求。
参考文献：
[1]郑军.《空白与设计》[m].上海:上海书店出版社,.
[2]唐舟.《“意象留白”》[m].湖南:湖南师范大学,.
[3]王受之.世界平面设计史[m].北京:中国青年出版,。
留白的艺术（热门15篇）篇十三
芳凌波不过横方塘，留白处，是闲意。锦瑟年华谁与度?但目送，尘去，留白处，是情意。
曾领读过唐人的诗，诗句简短皆赋深意，诗景寥寥却充斥画意。当诗人要表达什么，似乎在诗歌里一字不提，然而那浪漫的思想却又字字关情，让人“望眼欲穿却不透其意。”此刻我正读赏着留白，寻觅间，蓦然回首，那“意”却在寂静留白处。诗人留下的是思想的蝴蝶，翩飞了百年，寄予后人以遐想的空间。留白不是等于无，更像是无中生有，然而在这里，它的贬义早以不复长存了。这一片净土，像是一颗水晶透视整个世界。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔无题是何处?是留白处。月下花榭，锁窗朱户，留白最是动情处。
有那么一群人，请让我以留白相送。
他是英国物理学家罗素。在战乱纷争的年代，黄土地上民不聊生，他来访中国时，驻留在四川。硝烟弥漫了整座城市，但仍没有阻挡他想要去领略峨嵋风光的愿望。他希望在混浊的年代寻找一涸清澈的甘源。峨嵋山刀锋险阻，路途中，轿夫们小心翼翼地送罗先生抵达山顶，青葱的林木，争相的花朵，还有一条布满荆棘的道路。
过程中，罗素扪心自问：这么艰难的路，他们真的就毫无怨言吗?真的就不会想为什么自己不是坐轿的而是抬轿的?当轿夫将罗素安全放下，他仔细观察了每个轿夫的表情，他们有说有笑，如同往常一样。这一幅画面一直停留在罗素的脑海里，就像一个警醒的时钟时时刻刻都在击打着年轮。
后来便有了罗素在《中国人的性格》中说道：“千万不能用自己的态度去看待别人的幸福。”轿夫们的无言并不是屈服，而是选择了留白，选择了用心灵的声音说话，这就是幸福。或许什么都不说，什么都不释怀，给生活一点洁白的空间，默默的维护这片不可侵犯的神圣土地。
在一河灿星下，无数个留白被点亮，像是一盏盏启明灯，为人生开启一扇宽广的大门。
无论是孟佩杰的孝义，选择将留白化作帧帧孝心，赋予留白最完美的解释;无论是侯逸凡的沉着冷静，选择在留白处，给世界一惊叹，这都令我们深受启迪。
为自己存封一片留白，从此抱紧了一个纯洁伟大的灵魂。大千世界，尽“彩”其中。
一颗灿星从此陨落，秋白不朽!
夜，凝脂般地沉重着，深深地夜色如钝斧一样，一声一声地砸在我的心里。
推门出去，信步踏着夜色而走，才稍有了一丝凉意。河边的树影重重叠叠地挤搡着，化不开的浓墨般执拗着，惹得我一阵烦乱。突然一阵不胜娇羞的凉风袭来，跌撞在我身上，又仓惶逃走，竟落下了一阵清凉之感。眼前又一亮，却见丛丛的树桠随风舞动，悄悄地给夜幕的舞台留下一片空白来，无数丝丝缕缕银丝般的蟾光从留白处落下，满地银霜。
我心中一亮，仿佛卸下来万斤重担。静青地听着夜轻轻缓缓地呼吸着，我心中一阵恍惚。
又一阵风袭来，吹散了思绪。一声叹息沉入夜色，似有还无。月色不停地洒在我的身上，把玩着我的神思。树枝间一泓清水细波微荡，反握起银丝，仿佛要深深地嵌进胸怀里，明明朗朗的月亮随波一阵摇曳，扶柳般柔和地落进我的视线里。
黑夜试图消退白天的记忆，但我还是敏觉地嗅到一丝气息。正如钢筋水泥高楼大厦，穿梭其中的人们填补了最后一丝空白。忙碌一生，奔走挣命，几千年的追求还是不愿舍弃。名利，名利，生前的虚荣，死后也只能为他人利用，这虚伪无用之物竟有如此的`力量，填满了人们心中所有的空白。没有风没有月没有树没有河，所有的呼吸只有自己，三世轮回不愿回首，匆忙来了又去，倒也给这世界空留了些怅惘的空白。
我怅然望一眼那树间的绚烂，轻轻地走向深处。那些月光更多的地方，为人们留月。
西洋画讲究“满”，中国画讲究“空”，一舟一人，远山流水，留给欣赏者的是思绪的远扬，笔墨不多，却恰到好处，营造的是无穷的意境，何须泼墨?数笔足矣。
说话也是如此，话不要多只要精。有时候表述意思只需要几句话就够了，剩下的只是为了满足你的倾诉欲，听多了反而让人厌烦。真正有内涵的人话是不多的，他们只需要几句话就足够清晰而有说服力。德国女作家赫塔米勒说过：“沉默容易产生误会，我需要说话;说话将我推入歧途，我必须沉默。”因此语言只要足够满足表达的需要，多说无益。适当的沉默是智者的选择，语言的留白使人显得更神秘，更成熟稳重。
人也是如此，当一个人的人生被塞得满满当当，那就会成为前进的包袱，不留呼吸的余地，没有伸展的空间。有人说：“合适的就是最好的。”我要说：足够的就是最好的。白灵鸟一生只唱一首歌，却给寂静的山林增添了一份生气，给自然多了一份灵动。
豆腐是中国食谱中最常见的食材，豆腐之美在于它的“淡”，无论是夏季的经典凉菜皮蛋豆腐，还是麻辣重味的麻婆豆腐，豆腐都是不可或缺的食材，他那特有的淡味和豆香是整道菜的灵魂。倘若只剩皮蛋，未免味冲;倘若只剩肉末辣椒，未免浑浊。是豆腐的清淡之气承载了皮蛋的重味，也给整道菜的味觉以权衡，实现了菜本身的价值。豆腐之淡不正是菜中的留白吗?满满的一盘子皮蛋和肉末辣椒不过是食材的组合的堆积，豆腐给了菜以气息，以灵魂。
当然，人生需要留白，要“留”，而不是“白”，倘若一点没有，那就只是单调空虚了。你愿意只吃水煮豆腐吗?不，那太淡了，都没味了;你愿意欣赏一张白纸吗?不，那太空了，没画了;你愿意和一个哑巴相处吗?不，那太沉寂了，没意思。
中华的书法艺术是留白最好的诠释，白纸黑字，黑为白之凭，白为黑之藉，黑白相间，相辅相成，中华瑰丽精深的文化就在这一白一黑之间完美呈现。
人生需要留白。
“留白”这个词对于画者，可以说再熟悉不过。一张水墨画，无论是一杆杆青竹，还是大朵晕开的牡丹，都需要留白。留出水墨呼吸的空间，亦是留出真正的意蕴。水墨因留白而变得更加富有层次，其实对于生活，我们不妨也留下一些空隙，或许，就能享受到更多美的诗篇。
初三的到来不由分说的将我的暑假折了半，所幸还有短短的二十几天，已经足够我休整一番。可耳边听到的，却是许多同年级的朋友不停的跑出去补课的消息。“初三多了科化学，不补会不适应的”“初三物理难，落下了怎么办?”一个个补课的理由，简直如初春时的百花，各有各的妙处，仿佛补课是天经地义一般。甚至还有家长公然扬言“学校放暑假有什么用，天天不上学都玩野了。”有学生语出惊人“我就不信那些学习好的尖子生谁没补过课!”这一句句话轰炸着蛰伏在家中休憩的我们，让我们都怀疑自己放假休息的对错了。
在那些学习较好的仁兄们之中，则又仿佛是另一片景象。如我所见，“优等生”中私下补课的人却是不多，甚至有一些“誓死不补”的呼声。不补课却有好成绩，难道他们一个个真是文曲星下凡，都拥有一目百行的特异功能?不是的。其实补课的同僚们只要稍稍注意一下就会发现之中的奥秘。
那些轻松的学生们，更懂得为自己的生活留白。
他们将自己的时间用于休息和适度的游戏，非但没有浪费，反而令自己能保存更多的精力和效率。更重要的是，他们可以享受到更多的快乐，拥有一个健康的身体和阳光的心灵。正如水墨画，略去那些不必要的枝叶，反而能体现出深层的美丽与境界。
给生活留白，也是一种艺术。
林语堂曾经动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命太拥挤，得空点。”我想，他说的就是留白吧?我们总可以看到这样的一类人，他们脸上的笑靥却洗不尽心中的疲倦，他们趾高气昂的姿态也无法逃离头顶积压已久的乌云。这就是他们的人生，如世界上千千万万只黑色的蚂蚁一般，他们蜷缩在一起，像一团摊在宣纸上的浓墨，不能喘息，没有空隙。
可仍然有不愿生活在压抑的黑色中的少数人——。
“为永远而画”的画家米勒，在比巴松用石头为自己垒成了一个家，虽然简陋，但他却得到了一个艺术家最宝贵的创作源泉：“我觉得人类的生活就犹如这朴实的土地，什么都不匮乏。”他目睹过城市的浮华与庸俗，在永远散发着麦子清香的田园中发现了高贵与不朽。即使潦倒，米勒他知道要为生命留白，他没有让世俗的物质填满自己的生活。
“在人口密集的城市里，有这样一个宁静的去处，像是上帝的苦心安排。”史铁生在摇着轮椅的那个下午，进入那个荒芜但并不衰败的园子，他的人生也许就开始了留白——他远离人头攒动的外部世界，他扶轮问路，回归到自己的内心，在他的地坛，虽然最终他孤独于世人，但他心路清晰，于是，在人生之路上，他比那些脑满肠肥心灵空虚的人走得更远。
我们生活在这样一个物欲横流的时代中，我们经历着太多的身不由己的心为形役，让生命系上了太多累赘。世间的众声喧哗虚幻了我们追求真正美好的声音，为了更多的富贵名利，我们放弃了唾手可及的留白人生。著名的“留白哲学”讲的即是一种“38”的留白生活状态：8小时工作，8小时休息，8小时娱乐。而那些二十四小时如机器般飞速旋转的迷途者们，何不给自己的心里留白，让自己的人生得到喘息的空间，别让无用之物填满你心中的空白。
川端康成在临死前绝望地呼喊：“太拥塞了!”波普艺术家安迪?沃霍尔说：“我深信留白，虽然作为艺术家，我制造了很多垃圾。留白从来不是被浪费的空间。有艺术品的空间才是被浪费的空间。”是的，那些漫步在自己留白世界的人們的瞳仁中似星子班的那抹亮，自是在黑暗中見不到的光芒。
别在喧闹中急于为自己染满大红大紫，就像宣纸上的挥毫，别让墨汁蘸得太多——生活需要留白!
留白的艺术（热门15篇）篇十四
摘要：留白是中国画中常见的一种构图形式，研究其在平面设计中的表现和正确把握，利用留白来突出设计的主题，激发人的想象力，进一步简化设计，不仅大大拓展了设计师的表现空间，而且观众也能在轻松、愉快的氛围下了解信息，这样才能使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。
关键词：平面设计;留白;表现;把握。
随着我国经济的迅速发展，人们的审美观念和对生活的要求在变，对平面设计的追求也越发苛刻，为了满足当代中国人的生活和商业的需要，越来越多的时尚而现代的平面设计作品在城市的每一个角落都留下了印记，要想在众多的设计作品中脱颖而出，必须采用独特的艺术构思以引起消费者的注意，虽然这些设计的风格多种多样，但还是可以从其中看到一些相似的设计手法，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。平面设计师们积极从国内外艺术中吸收营养，发现设计中留白的运用可以使更丰富的意蕴和信息借助于相对简洁的方式传达给受众，从而获得更好的设计效果。
留白是中国画中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，它通过设计好的画面构图，用黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的情感和目的。中国画中的留白可以代表天、水、云、雾、雪等，虽然不着笔墨，只留纸面，但是观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、水、云、雾、雪等物象的体会和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。
南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔来表示微波，微波之上是一个渔翁在船上垂钓，背景运用了大面积的留白，画面成功地表现了空旷渺漠、水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”其中的“无画处”就是我们现在所说的留白。
许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。我们将独特的留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用和正确的把握，就可以创作出效果更好的平面设计作品。
二、留白艺术在平面设计中的表现。
(一)突出设计的主题。
平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的东西不能很好地突显出来。
美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示：在一个白色的表面上放一个黑点，便可以使读者的视线向这个黑点移动并停留在那里。这个结果说明了留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它所创造出的空间能形成一种路径引领观众的视线，有助于观众很快找到阅读的线路和主题，还能给以清新、明快、透气的轻松感。所以，很多现代、前卫的平面设计师都十分青睐这种留白方式。
(二)激发人的想象力。
按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，从而达到内心的平衡，得到满足。这种感受有点像力猜出一个谜语一样，潜力便得到充分发挥，会伴随一种创造性的知觉活动或创造性思维活动特有的紧张，这种适度的紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉快的重要源泉。
所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的.满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，也能衬托内文。
(三)进一步简化设计。
据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒中内把想要表达的重点传达出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。
在20世纪60-80年代的后现代主义时期，简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满，从单纯中求丰富，简练中求明快。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。
美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。
参考文献：
[1]郑红雨，浅谈中国画的留白[m]，辽宁师专学报(社会科学版)，(4)。
[2]陈振平，报纸设计新概念[m]、，福建人民出版社，。
留白的艺术（热门15篇）篇十五
清代笪重光的“无画处皆成妙景”道出中国画独特的文化底蕴和通过虚实关系进行意象造型的艺术境界。留白作为中国画特色表现手法，蕴含了东方哲学的对立统一思想；“留白非空，空白非白”通过留白巧妙的营造出中国画中的想象空间和虚实相融的意境。经过不断发展，留白的艺术手法已经在艺术设计中得到传承和创新。
网页设计是将视听元素进行艺术处理和有序安排，使得用户获得良好的用户体验。留白手法的运用使网页设计者在处理视听元素时更加注重关注用户情感的体验；使网页效果具有艺术化效果。网页设计中留白的内涵被归结为三个方面：一是页面背景、各页面元素周围留白；二是背景形成大面积的有色范围1；三是统一页面元素的背景，呈现出有序的组合形式，使元素与周围背景之间在视觉空间上形成层次，使元素如同镶嵌在背景中。随着互联网的高速发展，网页功能的重新审视，留白的外延有了根本性的扩展。主体表现在三个方面：一是由单纯的艺术处理手法转变到网站、网页功能布局的思考方法。系统性留白，把整个系统作为留白的载体，而不是单独的一张、一页去考虑，需要设计师从设计的全景去考虑，做到设计的全面统一2。虽然仍是从设计元素的有序安排的角度去论述留白，但提出了系统性留白的概念。留白，讲究的是虚实对比，讲究的是虚与实的衬托，讲究的是一种意境的追求。网页的功能筛选、布局往往是设计师在此纠结不前、反复修改，其根本原因就在于无法合理处理功能与布局的虚实地位。设计者在网页功能布局中强化某一功能布局、弱化另一功能布局不是一件难事，难得在于弱化的功能能够有效的辅助强化的功能，强化的功能又能合理的衬托弱化的功能，不至于使弱化的功能失去意义。系统性留白的第二层含义，就是无论是网页整体风格的定义还是单个页面的设计，都应该做到留白的处理手法的一致性。统一使人感到简洁，不同的页面，同样的信息获取方式，用户体验良好；每个页面各成一体“百花齐放”则易使用户在每个页面获取信息的方法不同，形成不友好的用户体验，使用户过早跳离。二是留白是极简主义合理有效的`实现方式。无印良品的极简主义风格似乎很受欢迎，在《2015年最重要的网页设计趋势》中就提到扁平化风格。扁平化风格和极简主义的原理相通，特别是微软的metroui、苹果的flatdesign使得扁平化风格成为主流。由简到繁容易，由繁到简似乎更难，留白不失为网页设计中实现极简主义的有效方式。采用留白使主要信息内容得到直接准确的展现，减少沉冗信息元素，从内容上进行有效精简；布局上合理的留白，能够做到重点突出，充分抓住用户的关注度。三是留白的同时更加强化视觉流程，提升用户情感体验。lessismore，少就是多，采用留白的手法使页面元素的总数量减少，降低了沉冗元素；合理的安排文字、图片等视听元素间的相互位置关系，使当今的网页看起来非常的简洁。虽然网页变简洁了，但根本目的还是增加用户的情感体验，单一追求少就是多，只会使网页的吸引力降低，而中国画中的留白手法就很好的处理为简洁与韵味之间的平衡提供了参考。有效简化页面，合理的安排视听元素，使用户在得到情感体验的同时能够得到所需信息。因此，留白的处理过程中，设计者需要强化视觉流程，保证网页信息的传递流程，同时提升用户情感体验。
留白手法在当今的网页设计中有了新的外延，在使用中展现出以下几点特征：
1、系统性特征。
系统性留白的提法无论是从网页功能布局角度还是从网页界面元素的整体安排角度都给出了明确的指导作用，而且系统性的可拓展理论和思维是非常强大的。
2、交互性特征。
现今网页设计已与交互设计相融合，在兼顾传递信息和视觉体验的同时，让信息与用户完美的交流。交互将是网页设计中必不可少的特性。留白是手段，非目的；有效传递信息、提升用户的体验度是最终落脚点。良好的互动体验代替单向信息传递是交互性的显著特征，网页设计的发展方向将不可避免的抓住交互性这一特征，极简主义、留白手法又是必不可少的网页表现手法，因此设计者在网页设计中使用留白的手法一定会考虑怎样实现良好的交互性。
3、视觉动态特性明显。
随着2013年苹果极简风格的iso7的问世，使扁平化成为热议词，瞬间所有的界面设计都是扁平化的风格，可以说扁平化将是未来界面设计的趋势。扁平化的特性在网页中已经成为主流形式，扁平化的实现手法就是留白。留白中的“虚”是大的高清背景图片或者颜色块，而“实”的内容已经不再是单一的静态视觉元素，还包括动态视听元素，比如flash动画、gif动态图片等。由单一的静态“虚实”对比过渡到动静虚实对比，使主题更加突出，使留白不再只是意蕴上丰富而形式上单一，使“虚实”对比有了静与静、静与动，甚至动与动等多样形式。
四、网页发展趋势。
随着科学技术的进步，移动端的广泛运用，网页设计的切入点可能会有所改变，留白的表现手法在网页设计中是否还是这样受到欢迎可能还无法过早的下定论，但提高用户的良好体验度，保证信息的有效传递的网页宗旨是不会改变。目前，扁平化中动态与静态的对比留白形式受到肯定，至少可以肯定在接下来的一段时间，用静与动的对比形式展现网页将是主流；随着html5技术的提高与广泛运用，网页的特点将会是极简主义的动态展现。在动态形式下，如果运用留白手法将是一个值得网页设计者关注和研究的课题。五、结论互联网+时代的到来，让对网页的理解有了深层次的理解，由人有我有到人有我优的转变。在新的主客观条件下再认识中国画中独特的留白表现手法在网页中的运用有着特殊的意义，不仅能更深刻的理解此技法，更重要的是为中国传统艺术技法的新应用提供了成功范例。
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