无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
音乐欣赏作文200字篇一
我们提前十分钟到达大剧院，进入小剧场看到已经有很多人在等待了。看来这是一场非常吸引人的音乐会呀。等了一会儿，音乐会开始了！
首先是青年古典钢琴家塔尔·吉尔伯开始弹奏。琴键声音一响起，整个会场顿时安静下来。好美妙的音乐！我还是第一次看到这样弹钢琴的大师，他的手指就像是在琴键上跳舞一样，他弹的音符应该是三十二分音符吧。
接下来是爵士钢琴家伊兰·卡森乐伯根表演，他的风格有点不同，但同样精彩，会场里响起一阵阵掌声，他们真像是在比赛呀，怪不得叫斗琴呢。
他们还同台表演，两个人一起弹琴，还不时的一会一换位置，真想像不到，他们练多久才能如此的默契。还有互动环节，他们邀请几个小朋友把1、2、3、4放在琴键上，临时确定几个音符为主旋律，开始即兴表演，没想到他们的即兴表演也是如此精彩，我真是佩服极了。
下半场他们还共同弹奏了十种不同风格的曲子。结束时，两位大师向大家鞠躬，会场的人掌声一直不停，好像在告诉他们我们还没听够。两位大师也觉得不好意思了，他们又弹了一首欢快的曲目《小苹果》，伴随着大家热烈的掌声音乐会结束了。
我真希望天天都能看到音乐会。不过在十九号的时候，我们麦田艺术学校会让我们开一场音乐会的，到时你也来看吧。我一定要练好琴，弹出好曲子来给大家听！
音乐欣赏作文200字篇二
音乐课作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多急需探索的问题，其中“小学音乐欣赏课”常常出现在各类音乐课堂教学比赛的赛场，但能给人留下深刻印象的成功课例并不多。
由于长期教学实践的需要，使我得以针对上好小学音乐欣赏课进行了许多有益的尝试， 从中也感受到一些经验和体会，现就此谈谈自己的看法 ：
一、摆脱固有教学模式的束缚，灵活地设计教学环节
音乐欣赏课就其本身特点而言，应偏重于对作品感性以至理性上的理解。通常情况下，教师们会把着眼点放在对乐曲（或乐器）的深刻分析和理解上，并带出爱国主义等德育方面的教育。这种模式本身没有错，然而面对小学生，这种固有的模式就应被打破。
小学音乐欣赏课的教学设计要从小学生的个性特点出发。小学生好动、好表现，与其静静地感受不如让他们自由、快乐地去寻找、领悟。因此在教学设计上，教师绝不能让课程特点束缚住自己创新思想的翅膀。
在设计广东沿海版《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课时，我主要从两个方面考虑：
一是如何巧妙地安排编钟古乐欣赏这一环节，能够让编钟古乐真正引起孩子们的共鸣（因为单纯地欣赏编钟古乐，对孩子们来说是非常“闷”的一件事）。
二是怎样设计让孩子们动手、动脑的参与性环节，以激起孩子们对编钟的好奇心。
最终，我将编钟古乐欣赏融入编钟、编馨介绍；编钟网页浏览；编钟拼图游戏等一系列教学环节之中，几乎贯穿整堂课，将编钟古乐深深地植入孩子们的心中。
在培养孩子们动手、动脑能力方面，除设计了编钟网页浏览外，配合对编钟、编馨的认识，还设计了“我是小小制造师”（用自己所想到的材料制造自己的编钟）；“洒瓶编钟”即兴演奏以及编钟拼图游戏等。
这节课的设计，从知识点的渗透到活动游戏的目的、效果，无不体现了小学生的认知特点，融知识性和趣味性为一体，尤其激发了孩子们探究新事物的欲望，培养了孩子们的创造性思维能力。
从这一课例可以看出：欣赏课和唱游课、活动课、综合课一样，孩子们需要活动、需要参与、更需要表现。小学音乐欣赏课绝不能局限于“欣赏”二字，一定要摆脱固有教学模式的束缚，灵活地设计教学环节。
二、重视学生的主体地位，为孩子们营造亲身体验的环境
音乐课是实践性很强的教学活动，无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
如上所述，孩子们上欣赏课时，同样需要参与、需要表现，学生的主体地位不容忽视。作为孩子们的引导者，我们要尽可能多地为孩子们营造亲身体验的环境。
有这样一个倮例：在欣赏柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课中，教师将整个课堂送给了孩子们：教师以情景式教学导入，营造了小女孩克拉拉在圣诞节接受礼物的欢乐场景。在这个场景中，老师是导演，学生是主演。老师在整个表演的过程中，根据学生的情况与现场其他情况，随时调控着剧情。无拘无束的孩子们表现欲极强，“闹”成了课堂的新特色，学习也因此而生动有趣。
虽然这节课没有知识传授的闪光点，“闹”的特色也过于浓厚，但课程设计本身还是比较成功的，教师遵循了小学生的认知规律，在满足孩子们表演欲的同时，充分调动了孩子们的创新思维能力。
其实对小学生而言，在一定程度上，音乐艺术还不是一门知识，而只是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的.。因此小学音乐欣赏课应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐欣赏教学。
三、营造创造性教学的空间，开发学生的音乐潜能
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造能力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
小学音乐欣赏课，是培养孩子们发散性思维和创新能力的绝好阵地，我们在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教学方式的创新，要营造出开发学生音乐潜能的创造性教学的空间。
柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课，教师的创新式教学设计可谓用心良苦。在其情景式创造性教学过程中，教师不但要扮演好导演这一角色，更要抓住机会，带动孩子们去创造、体验每一个音乐角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地开发出学生的音乐潜能。
《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课，在开发学生音乐潜能方面，也是提供了大量的创造性教学空间给学生：“我是小小制造师”教学环节，孩子们耳朵听着编钟古乐，眼睛看着多媒体播放的编钟、编馨古乐演奏录像，他们的思想完全被放飞了，有的学生甚至想出要用不同质地的灯炮来制造编钟；“酒瓶编钟即兴演奏”时，为了让孩子们都能体验到创造音乐的乐趣，我将三套自制的“酒瓶编钟”都带到了课堂上，最大限度地为开发孩子们的音乐潜能创造机会。
四、将现代化教学手段巧妙运用于教学中
音乐欣赏课，最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象，通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙，是会获得事半功倍的效果的。
上半年听了一节小学五年级的欣赏课：交响童话《彼得与狼》。这是一节比较成功的课例。老师根据故事情节，设计了多个分段活动，并选用了网上的一段精彩视频，取得了非常好的教学效果。
《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课，知识性和欣赏性都很强，对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心，我同样采用了多媒体电教手段：我将木管乐器组的乐器变成了四兄弟，它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己，它们一会儿说，一会儿“唱”，一会儿又拥抱在一起“合唱”，孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。虽然其中的所有语言都是我根据各个乐器的特点而临时录制的，但丝毫没有影响到教学的效果，反而课后很长一段时间，孩子们一见到我，就会模仿我的那些声音说出各种乐器的性能特点，可见现代化教学手段的影响力之大，我们应该加以充分利用。
人音版的《龟兔赛跑》一课，对于小学二年级的学生来说难度大了点。音乐主题不难辨别，但贯穿在整个故事当中，特别是高潮几个主题同时出现时，孩子们就会无所适从。在指导李老师上这一课时，我们想了好多的办法：为龟兔主题分别设计律动，认知不同的节奏型感觉龟兔动作的迅速和缓慢，按早晨、赛跑、庆祝分别设计不同的活动等。目的只有一个：当童话故事用音乐来表达时，孩子们都能听得懂音乐所表达出的故事。
五、以激发孩子音乐兴趣与培养孩子良好态度为基点
新课程标准中说得好：作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性并不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐兴趣的培养，或者说音乐兴趣是基础中的基础。如果我们的音乐课不能使学生喜爱，不能成为发自学生内心的需求，那么所谓的“音乐学习”意义何在呢？
中小学音乐教学如此，小学音乐欣赏教学更要强调兴趣的培养。前面所举的每一个课例，都是以激发孩子音乐兴趣、培养孩子良好态度为基点的：
学完《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课后，孩子们纷纷上网查询关于编钟、编馨的资料，很多孩子还设计了音乐手抄报、制作了各种奇特的简易“编钟”相互交流，学习兴趣相当浓厚。
交响童话《彼得与狼》的课堂，孩子们不但听懂了音乐，更掌握了单簧管、双簧管、长笛等多种乐器的使用方法和音乐特点。
音乐童话《龟兔赛跑》和《西洋管弦乐队中的木管乐器组》属于小学低年级音乐欣赏内容，在激发孩子们的音乐兴趣方面，更要“投其所好”。
学生是教学活动的主体，在欣赏活动中，得把音乐学习的主动权还给孩子。孩子们的兴趣是玩，我们就该把音乐变成好玩的游戏；孩子们的兴趣是看动画片，我们就该把音乐变成好看的动画片，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。
小学音乐欣赏课的教学还有许多方法可以借鉴。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面本来就有许多相通之处，只要有价值，都可以参考。我们要努力引导学生在参与丰富多彩的欣赏活动过程中，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，从而让音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西并伴随他们终身。