优秀作文是一种有序和连贯的叙述，能够引起读者的共鸣和思考。让我们一同欣赏一些脍炙人口的优秀作文，感受其中的表达技巧和思想深度。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇一
欣赏，是一个艺术的话题；欣赏，是一门永恒的艺术。万物因为有欣赏而美丽，因为有欣赏而颇有价值。也许，黄金的珠宝是美丽，也许名人的古画是美丽，也许，一首旋律是美丽，也许，一涧山泉也是美丽。我在街上看到许多字画在出售，我顿时停了下来，陶醉在龙飞凤舞的笔墨中，看到那一丛丛小树，那一株株蔷薇，我浸在艺术的美感中很久很久。欣赏是一种陶冶。傍晚出门，步入小桥流水的清幽，看那五色石在棉柔的冲刷中绽放清洁的光芒，感到顿时远离了都市的喧嚣，远离了复杂的恩怨，远离了无边的世愁，让灵魂融入在这恬静的景色中。欣赏是一种提高。但看到名山大川的气势，磅礴宏大的气概震撼着心灵，当我们欣赏的时候，仿佛能感受到它威严的气魄透在粗犷的线条中。似乎身心也应像着高耸的山峰一样，得到无数的景仰。欣赏是一种收获。当我们沉浸在精彩的故事中，优美的散文中，浪漫的。
诗歌。
中，我们感受到的、欣赏到的，是一种超越任何物质享受的美感，是缘于心底的、无可比拟的乐趣。收获的是快乐，是高雅。“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。
我认为应补充一句：“世界上最宝贵的不是眼光，而是欣赏的眼光；不是眼界，而是艺术的眼界。”欣赏，因为艺术而高贵；艺术，因为欣赏而升华。欣赏，一门永恒的艺术。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇二
那是冬日的晚上八点钟，天又黑又冷。天空像披上了黑斗篷，由于天气冷，四周一片寂静。而此时，苍山饭店的礼堂内却热闹非凡，戴着棉帽，戴着手套的.人们听说要开一场音乐会，便蜂拥而来，我也不例外。场外，每个座位上都坐满了人。所有人都目不转睛的盯着中央的舞台，等待音乐家的出现。
舞台是扇形的，都是用木地板铺成的，舞台后面的幕布是玫红色的，显得高雅，而中间摆着一台黑色的三角钢琴。
突然，四周全暗了下来，唯有舞台的灯亮着，像在等待什么。这时，一位身穿绿色晚礼服的女士走上了舞台。她叫唐瑾，是一位很著名的钢琴家。无数的聚光灯打在她身上，射出闪亮的光，显得很辉煌。
音乐家这时小心的坐上了琴凳，优雅地提起双臂，做了一个落提动作，把手放在了琴键上。突然，舞台的灯光暗淡了许多。音乐家借着暗淡的光，按起了琴键。礼堂里顿时响起音乐，此时，观众们闭上眼，静静地欣赏着，而音乐家也闭起眼，随着音乐律动。钢琴声时而低沉，时而高昂。低的时候，像珠子滚落在地上；高的时候，像雷鸣震撼着大地。
一段缓慢而饱含深情的旋律过后，是一段欢快的乐曲，音乐家指尖飞舞，礼堂内立刻洋溢着光明的钢琴声，这声音让人想到了温暖的春天，时间好似正飞速流逝，本来是寒冷的冬天，一下就来到了温暖的春天：解冻了的冰河“咯咯”的笑着，露出了她清澈的水面，粉红色的桃花绽开了笑脸，露出她美丽的笑容，胖胖的蜜蜂辛勤的劳作着，萦绕在花丛里，挨过了一个寒冬的动物们有说有笑地走出了洞口，温柔的春风欢快地在大地奔跑……观众们也像被乐曲感染了似的，脸上露出了笑容，仿佛有一束春光照进了他们的心房。
一曲已终，礼堂内的灯亮了起来，而观众们却还在闭目回味着，对琴声中“温暖的春天”赞叹不已。
“指尖上的艺术”，使我对音乐产生了兴趣，让我明白：艺术就像人类文化中一颗璀璨的明珠，他的光辉将永远照耀着我们。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇三
今早醒来窗外白雪皑皑，大地穿上了新衣，银装素裹分外迷人。
雪中午的时候停了，下午小伙伴们就成群结队的来我家，找我玩，我裹上了厚厚的棉衣，戴上一副家里缝的棉手套就出门了。
我们一出门就撒了欢，跑到田里玩，路边有颗歪脖子树，真的是很低了，我们跳上去走独木桥，或者拽着已经干枯的树枝打秋千。玩一会累了就来到了旁边的小河边玩过家家的游戏。
小河已经结冰了，扔块石头下去，又被弹到了河的另一边，河面还有一层冰渣渣，在阳光的照射下格外的耀眼夺目，冰面折射出来彩色的光，刺的人睁不开眼睛。
小孩子就是爱玩，毫不避讳的席地而坐，地上的雪很厚，不一会压出来一个平面，石头就是我们的工具了，我们拿石头砸开冰面，冰面厚厚的一层，砸出来一块完整的当桌子，小块的先观察它的形状，像什么就做什么，至于剩下的冰渣渣或者被丢到河里去了，没有人会真的关心。
大家伙可忙了，这会儿也不忌讳冷不冷，冰不冰手了，快乐就是这么简单，真的是忙坏了。不一会儿，一个个冰雕艺术品就诞生了。有雕刻人物的，还有小房子，小汽车，还有各种各样的小装饰品，当然还有临场发挥的叫不出名字的小玩意儿。
虽然雕刻的并不细致，有的还有很多瑕疵，但是却有模有样的，大家都能抓住重点，不得不说大家都是有雕刻天分的，还有的小伙伴在精修他的作品，都想在别人面前展示自己做的最好的一个作品，做的差不多的小伙伴，就已经开始炫耀了，尽情的展示自己作品的美丽，还会喋喋不休的讲作品的细节。
等大家都做好了，就一起摆在冰面上，大家又变换了角色，当起了小贩，雪球就是通流货币。大家演的有模有样的，还会给它们定一个价格，讨价还价十分有趣，这就是小孩子的超级市场吧。
小孩子的世界就是这么干净，不用在乎别人的目光，做什么都是无忧无虑自由自在的，但这要是让大人知道了又要挨一顿揍。
快乐的时光过的飞快，不知不觉一下午就过去了，我们迎着黄昏说说笑笑的各回各家了，夕阳下照射出小伙伴的影子，真的有点恋恋不舍呢！
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇四
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇五
音乐，是一种艺术。是一种值得好好欣赏的艺术。下面小编为您收集欣赏音乐艺术优美作文，希望对你们有帮助。
这个新年我注定将过得非常充实，高尚又美妙。因为，新年伊始，我视听了来自艺术之都——维也纳的新年音乐会。欣赏了音符、旋律天使般的舞蹈。
音乐是圣洁的，其殿堂亦是如此。维也纳金色大厅与小提琴、大提琴所散发出的高贵与深沉交相辉映。即便是调皮的小男孩也会被其折服，停止躁动、静静地、虔诚地聆听。
音符跳动了。我一下子被圣音紧紧抓住，从童话世界里飘来的天籁之音，就像刚下肚的温热的酥油茶暖遍了全身。我渐渐地由动心到痴迷，一点一点地、慢慢地跟着天使，生怕惊动了其它生灵，缓缓地来到了她的音乐王国。
在这里，潘多拉之盒被封印，污秽也无影无踪，我仿佛看见了美丽的北海，浪花在嬉戏，太阳在流金，沙滩如沙被一样温暖。一会儿，雷电来了，狂吼着它们独特的歌，气势汹汹，呼啸而来。我赶紧躲进了一片森林里，这里是那样的静宜，结满果子的树，郁郁葱葱的花草，各种植物尽显妩媚。不知不觉的，我已来到了林子的尽头，看见了一座欧式古堡，一位害羞、腼腆又不失洒脱的年轻人徘徊在古堡外，我想，他一定是在等他的心上人——一位美丽的公主。公主穿着洁白的长纱，踏着轻盈的脚步，悄悄地来到王子身边。王子发现了公主，一阵惊喜过后，两人紧紧地相拥在一起，伴着小鸟的歌声，鲜花的掌声，浪花的笑声，他们疯狂地跳啊，跳啊……。
音乐嘎然停止，我被惊醒，回到了现实中。我听到了爸爸微微的鼾声，看到妈妈在静静地织毛衣。经过这次音乐神圣的沐浴，心灵中的污秽被涤荡的一干二净。我忽然发现，这不也是另外一种音乐吗?只要你用心去听，努力去寻找，生活中一样会有美的东西供你欣赏。
音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情，还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐。
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的'乐趣，热爱生活。
音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动!
今天听了“高山流水”(古筝版)。
感受到作者是多么富有诗情画意呀。
将急速的水流描写的淋漓尽致。
我一边品，一边想象。
啊!那哗哗流淌的水，一泻千里。
如若身临其境，那是多么惬意的享受呀。
仿佛在瀑布附近的小亭里面。
吟诗作画，也不妨架上古筝。
把高山流水的情景描绘出来。
再听听“月光曲”
感受江南海边的美丽景象。
伴着音乐，眼前仿佛看见月光洒满大海。
月亮落下去了。
音乐也接近尾声。
在一阵轻轻的音乐声中，夜深了。
哪怕是一幅画、一首歌、一个不起眼的雕刻品。
在我心中，它们都是艺术。
今天，我欣赏了两首音乐。
现在，脑海你还想象着高山与流水的美丽。
还幻想着月亮升下去后的故事。
……………………。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇六
世界上，有很多美妙的声音：有动听的音乐、有欢快的歌唱、有爽朗的笑声、有婉转的鸟鸣……想知道我心中最美妙的声音是什么吗？那就是雨的音乐会。
沙沙沙，雨又开始下了，雨又给我们表演音乐会了。雨打在地上好像是低音部，雨打在车上好像是高音部，雨打在河里好像在弹钢琴，雨打在伞上好像在打皮鼓。这首同时奏响的“四重奏”乍听杂乱无章，可用心去感受却是一首充满韵味的时尚歌谣。我想，雨就是天生的乐师，如果大自然要成立一个乐队，雨一定是乐队的主角和灵魂。
雨依然下着，雨水滴在路上，成了一朵朵“小花”，雨在“花海”中渐渐小了，像是一首舒缓的轻音乐。顽皮的孩子出来打闹了，雨也和他们一起跑着、跳着、玩着、唱着。这时，雷公公响起了雷鸣般的掌声，电弟弟也欢快地上蹿下跳，顽皮的孩子回家了。雨，又一次高唱起来。在雨中，干旱了许久的大树贪婪地吸吮着自然的甘露，花花草草在雨的音乐会中翩然起舞，这种生机勃勃的画卷是难以在纸上描绘出来的，只有雨和大自然的鬼斧神工交织在一起才可以成就如此充满朝气与活力的自然画卷。雨，要走了，一场美妙的音乐会虽然即将曲终人散，可缱绻缠绵的余韵却仍然温暖着我们的心灵！
雨的歌声是美妙的，雨的音乐会是盛大的。雨不仅用博大的胸怀滋润着世间万物，更用包容的心态涤荡着我们的心灵。我爱雨的歌声，更爱雨的音乐会，让我们都学会欣赏雨的无穷魅力吧，在对雨的感悟与回味中变得纯真、执着、友善、博爱！
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇七
当某个同学在教室里展示自己的新衣服或是新发型，你是否觉得他自恋至极对他嗤之以鼻?当你在学校橱窗艳羡同龄人的书法画风,你是否觉得自己一无是处生来平庸?殊不知我们常常走进了欣赏的死胡同，错过了本该属于我们的美，终成过错。
在我看来，欣赏的艺术不仅是发掘自己的美，也在于为别人的美喝彩。
近年来网络上大火的“聚美体”这样一句话我甚是喜爱：“你只闻到我的香水，却没看到我的汗水。我是**，我为自己代言。”众网友纷纷效仿的同时也让陈欧---聚美优品的创立人由此走火。品牌的大火带来的是巨大的经济效益，也让这个小伙子的奋斗终有收获。或许有人认为这个广告词过傲，我却认为这是对自己美的发掘。当大牌明星的代言引发“从众效应”，如此自信的令类代言却别有一番意蕴美,请允许我的仿句：你只看到我自恋的表现，却没理解我的心灵美----我美己，我为自己代言。
如果说发掘自己的美能让人增自信，这却只是一个个体的层面;若是由此拓展开来，那应是另一番别样的美景。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇八
1．观察陶艺作品。
孩子对现代陶艺提出了许多问题：“这些东西有什么用？”“这些东西好像不是用泥做的?”“好像是用石头做的。”“这好像是……”孩子们以往认识的`陶瓷是传统实用型的作品。“现代陶艺”是一种艺术追求上具有明确指向性和相对独立性，以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术形态，孩子们对这些随意性强极富想象空间的艺术品很感兴趣，但又有一些疑惑。带着问题我们邀请工作人员给孩子们进行了讲解。
2．现代陶艺对孩子们来说既陌生又熟悉，在工作人员的解释下，孩子们似乎对作品有了进一步的了解，然后孩子们再次欣赏“现代陶艺”。孩子们在“现代陶艺”前展开了丰富的想象和激烈的讨论。
活动延伸与反思：
第二天孩子们通过录像重温了参观现场，再一次感受“现代陶艺”的创造性、随意性，随后孩子们进行了陶艺创作，大部分孩子创作热情高涨，作品生动有趣，极富个性。
活动目标。
1．通过美术馆参观活动，使幼儿初步感受陶艺的艺术美。
2．通过参观进行现代陶艺与传统陶艺的比较。
3．为幼儿进行陶艺活动做准备。
教育资源。
1．孩子已对中国陶艺有一定认识。
2．广东美术馆进行中国现代陶艺状态展、录像机、车。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇九
的人们，背负着问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情，心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身生活——生活也音乐。
音乐净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能。
体会。
别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐是好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！！！！
——让音乐走进心灵！
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十
艺术，是人类与自然相处，碰撞出的璀璨火花，它光耀了人类的精神星空，点缀了历史的灿烂长河，因为艺术，人生显得富有诗意，人类更加智慧灵光。
但是，因为人类的疏忽，有时，在追求艺术的过程中，人类总会犯这样或那样的错误。
点翠头面，这一件件光鲜亮丽的艺术品，饱含了古人多少的智慧和心血，融聚了中华几年的文化荣光，它把京剧之花映衬得更加璀璨夺目、动人心魄。但是，我们的先民在追求艺术的同时，却忽略了一个严重的事实：一件点翠头目，需要用上80多只翠鸟翅膀下的羽毛。而且，据说，这些羽毛，还必须从鲜活的翠鸟身上直接拔取，现场加工。
知道这些，再去看那些精美绝仑的点翠头面，我们便无法再美美地歆享点翠艺术的绝美。艺术，本是人与自然和谐的琴弦，弹奏出的美妙天籁和音，然而，一旦我们用血淋淋的杀戮，来成就所谓美妙的艺术，那么，这样的艺术，不要也罢，它只会暴露人类的无知，使人性变得丑恶狰狞。
我们用艺术表现世界之美，我们用智慧创造世界之美。真正的艺术和智慧，让满世界都充溢着和谐的音符。它是天蓝水碧，人在画中游，不是黑烟滚滚、污水横流；它是燕啭莺啼，百鸟和鸣，不是马达轰轰、噪音喧嚣雷动；它是小鸟啄食，人来不去，不是赶尽杀绝、孤鸿哀鸣。
我们用艺术表现世界之美，世界之美，美在世间万物生灵。没有茵茵的绿色，大地变成干涸的沙漠，那是人类明晃晃的利斧，把郁郁葱葱的森林，雕成一件件精美的家具。到处是欢快的田鼠，那是人类的先进的弓缴，把苍鹰和蟒蛇，转化成热腾腾的佳肴。当野钓者不再欢快，因为河里的游鱼成了珍稀；当象牙不再温润，因为一头头大象在痛苦中死去；当人们盲目追求自己艺术享受时，艺术早褪化为残忍，美的内涵早已失真。
追求艺术是人类天分，珍爱生灵让艺术之美回归本真。人类生而有情，人类智慧无穷，人类目力有限，科技潜力无限。我希望，人们在追求艺术时，若能怀揣悲悯情怀、天人思想，将无穷智慧，铸成辉煌科技，谱写艺术篇章，这样的艺术，一定让人欣慰、令人向往。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十一
教学对象：高一学生。
教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。
教学工具准备：多媒体课件。
教学过程： 。
一、 导入新课：
建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。
二、讲授新课。
（1）建筑形象和表现的多样性。
任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。（天坛与江南民居对比）。
（2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性。
建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城）。
二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。
2、如何欣赏古今中外优秀的建筑：
当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。
（1）（五塔寺） （设问：这座建筑从外边看有什么用途？）。
宗教，其奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。 。
不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有舒适安定的感觉；文化娱乐建筑表现出富丽美好、新颖别致的感觉；办公建筑表现出庄重严肃的感觉；学校建筑表现出明快大方、开朗宁静的感觉。当然，建筑性格的表现手法是多种多样的，其中常用的手法是形式服从功能。例如纽约环球航空公司候机楼，它的外形如大鹏展翅，形象地将候机楼的性质 旅客等待起飞，展示在旅客眼前； -----------建筑的性格美。
2.（飞云楼）这座建筑造型包括建筑体型、立面、色彩、细部等，它是建筑内外部空间的表现形式，是根据建筑的功能要求、物质技术等条件而设计的，决不是随心所欲的自由创造，是技术和艺术的统一。同时，建筑的造型还要考虑到形式美的一些原则，如比例、尺度、均衡、韵律、对比等。这些也都是判断建筑造型是否美观的重要标准。例如北京（天坛祈年殿）在体型和色彩运用上都具有很高的艺术水平。整个建筑无论是三重檐的圆形大殿，还是逐层收缩的三层台基，各部分之间的比例、线条十分优美。在色彩配置上，三重檐都铺以蓝色琉璃瓦，用以象征蓝天，顶上冠以巨大的鎏金宝顶，与下面的朱红色的木柱和门窗，以及白色的台基，形成鲜明的对比，使整个建筑的色彩显得分外灿烂夺目。---------建筑的造型美。
3.（飞云楼）建筑结构是建筑的骨架又是建筑物的轮廓。中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等，从不同角度映衬出古典建筑的结构美。随着现代科学技术的进步，现代建筑结构的形式越来越丰富，如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时，建筑结构也体现出一种独特的美。---------建筑的结构美。
4.任何建筑物都不是孤立地存在的，都处于一定的客观环境之中。因此，就存在一个建筑与环境的关系问题。中国古典园林建筑很早就十分重视建筑与周围的环境融为一体。美国现代著名建筑师赖特提出的"有机建筑"的理论，也主张建筑应与大自然相和谐，就像从大自然里生长出来似的。他最著名的代表作（流水别墅）生动地说明了这一点。这座位于美国匹兹堡市郊区的私人别墅，坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境之中。建筑的前部从浇铸在岩石上的钢筋混凝土支撑悬挑出来，上下两层宽大的阳台，一纵一横，好像从山洞中"长"出的两块巨石，后面高起的片石墙和前面挑出的部分取得平衡并形成水平与垂直的方向对比。这种自由灵活的组合，不仅与周围环境十分协调，而且可以使人们在不同的角度看到各种丰富多变的体形轮廓。----------建筑的环境美。
5.建筑的风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已形成了许多建筑风格。不同风格的建筑体现出不同的美。例如欧洲（中世纪的哥特式建筑与伊斯兰教建筑），虽然同属宗教建筑，但它们体现了两种完全不同的建筑风格的美。前者空灵轻巧，超凡脱俗；后者清秀明朗，装饰华丽。---------建筑的风格美。
（作品欣赏：由学生去体会，找出作品中的美，并讲出理由，学生每欣赏一幅作品后，教师作必要总结）。
1、著名的澳大利亚悉尼歌剧院。
3、罗马小体育宫，采用了一种新颖的建筑结构，并且有意识地将结构的某些部分，如在周围的一圈丫形支架完全暴露在外，混凝土表面也不加装饰，这些支架好似许多体育健儿伸展着粗实的手臂承托着体育宫的大圆顶，表现出体育所特有的技巧和力量。正是这种结构的美，使这一建筑具有独特的艺术魅力。
4、北京五塔寺：这是一种金刚宝座式塔是一种群体塔，俗称"五塔"。藏传佛教大量采用此种五塔形式，因寺内建有五塔，故俗称五塔寺。
金刚宝座塔由宝座和石塔两部分组成。宝座为7.7米的高台，系砖和汉白玉砌成，分6层，逐层由下而上收进0.5米，外观庄重。最下一层为须弥座，其上5层，每层是一排佛龛，每个佛龛内刻佛坐像一尊。宝座顶上平台，分列方形密檐式石塔5座：中央大塔13层，高约8米，象征毗卢遮那佛；四角小塔各11层，高约7米许，东塔象征阿辁佛；南塔象征宝生佛；西塔象征阿弥陀佛；北塔象征不空成就佛。5塔所象征的佛称五方佛。各塔均由上千块预先凿刻好的石块拼装而成。宝座南北正中辟券门，塔内有石阶44级，盘旋而上，通向宝座上层平台。台上还盖有下方上圆琉璃罩。塔座和塔身遍刻佛像、梵文和宗教装饰。中央大塔刻一双佛足迹，意为"佛迹遍天下"。五塔寺金刚宝座塔各部分比例匀称，给人以坚实而不可动摇的印象。
四、课堂总结。
今天我们了解了建筑艺术，对于建筑艺术，已经不再陌生，我们可以以专业的方式去欣赏这些建筑艺术。看看这些建筑是否优秀。
板书设计。
1、建筑的性格美。
2、建筑的造型美。
3、建筑的结构美。
4、建筑的风格美。
5、建筑的环境美。
附录：
南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作"一颗印",适合于南方的气候条件.南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感。在南方，房屋的山墙喜欢作成"封火山墙"，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到放火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十二
小时候，十分喜爱围观大人们喝茶，特别是一种卷起来像小田螺的茶。茶叶在滚烫的开水中上下翻腾，兜兜转转，最后落叶归根般安详地躺在杯底，一股香气也弥漫开来。听说它叫碧螺春，在以前还是一种只有皇上才能喝到的茶呢！
以前喝茶，图一个新奇，看到大人们喝，自己也总是搓搓小手，水汪汪的大眼睛好奇地转来转去，想试一下。千方百计，所谓“得来全不费工夫”。终于，我从爷爷的手中抢到了茶杯，不等爷爷反应过来，赶忙躲起来，东施效颦，一口下去，第一秒还毫无感觉，第二秒，第三秒茶叶与茶水在我舌头周围嬉戏，苦苦涩涩的感觉随之而来。我眉头一皱，还未咽下的茶就被我吐了出来，吐了一地，对此，我本来神采飞扬的脸上瞬间变得狼狈不堪。也只好把茶杯还给爷爷，默默地收拾这一地残渣。我对这件窘事记忆犹新，那时在我眼中，茶是最难喝的水，让人苦不堪言。
此后，我久久没有喝茶。其中有不敢回忆那件窘事的畏惧感，更多的是茶的苦涩让我敬而远之。
但再后来，却又突发奇想，拿出袋子上已有些许尘埃的茶叶，拿出了杯子，倒上些许开水，又看到了熟悉的茶叶的舞蹈，靠近闻一闻，竟有些怀念。这次只是小小地抿一口，细细地品，口里的味道，依旧是原来的苦味，但不像以前那样再把茶吐出来。再过几秒，竟有些甘甜！我有些许兴奋，一口又一口，居然喝完了。在我眼里，茶的苦不再让我反感，反而开始接受。
现在，虽然也不是经常喝茶，但感觉茶的味道似乎变得更甜。我又泡了一杯茶，刚刚喝下去，虽然依旧是苦味，但细品之后，感受到了些许回甘。舌尖感受到了茶的顺滑，仿佛又感受到时间的沉淀，大自然的清香。这次，我是品完了这整整一杯茶。品茶的时候，看看书，看累了再看看窗外的绿树，似乎找到了生命的意义，心境淡然恬静，一种久违的惬意之感油然而生。
这茶的味道，思来想去，像我们的生活一样，有些事也许当时想是坏事，过后一想，也许就是塞翁失马，焉知非福。而我们在成长中总会遇到挫折，要相信时间的洗礼会让苦涩褪去，甘甜到来，阳光总在风雨后呀！
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十三
活动目标：
1、欣赏《化蝶》，感受乐曲优美抒情的旋律。
2、初步尝试借助图谱感知分辨分辨乐句，模仿蝴蝶飞以及停止时的动作造型。
3、大胆创编蝴蝶飞舞动作，心情愉悦地与同伴交往。
活动准备：
课件、音乐、盆花、图谱、蝴蝶、红色标牌。
活动过程：
一、激发幼儿的兴趣，初步感知音乐。
1、师：小朋友，你们喜欢蝴蝶吗？为什么？（幼儿自由讲述）我也很喜欢蝴蝶。
老师今天为小朋友带来一首关于蝴蝶的故事，但这个故事藏在一首好听的音乐里，让我们一起来听。
幼儿回答师总结。
二、欣赏视频动画，初步感知音乐所表现的内容。
师：小朋友的讲的故事对吗？让我们一起来看一段动画就知道了。
（幼儿边欣赏化蝶动画师边讲故事）。
三、分段欣赏，共同分析音乐结构，小组合作探索。
（一）介绍图谱，让幼儿讨论所表达的音乐形象。
（二）分段欣赏音乐，合作探索，寻找与音乐相匹配的图谱。
1、欣赏前奏段音乐。
（1）那最后一段音乐就和剩下的图相配了，我们一起来听一听是否匹配。
让我们一起来欣赏音乐的最后一段。
2、欣赏a段音乐。
找一找哪个图谱和这段音乐相配在优美的音乐声中，蝴蝶在跳舞、游戏,请你们坐在位置上用自己的.身体动作也来学一学。（跟着音乐学做动作）。
3、、欣赏b段音乐。
(1)找一找哪个图谱和这段音乐相配？
(2)现在让我们听着优美的音乐一起飞起来找一朵美丽的花朵。（学蝴蝶飞舞找到花之后深情对望）。
4、欣赏c段音乐。
（1）这个又和哪个相配呢？
（2遇到暴风雨时的蝴蝶会怎么样呢？请小朋友用动作表现这时的蝴蝶。
四、老师点图谱完整欣赏。
让我们静静地坐下来完整的欣赏这首音乐。（边点图谱边配上轻轻的讲述声或自己的动作）。
五、创编动作，感悟音乐。
1、师：蝴蝶说，它要成立一个舞蹈队，专门表演《化蝶》这个舞蹈，谁愿意参加？
集体跟图谱随音乐做蝴蝶飞舞动作，师观察幼儿表现。
2、玩“蝴蝶找花”游戏。
（1）老师做蝴蝶，找一名幼儿做花示范游戏。
（2）找两组能力强的幼儿和老师一起游戏。
（3）分组，集体游戏。
分花和蝴蝶两组玩游戏。
提升要求：每一乐句结束，蝴蝶（幼儿）要飞到一朵花（幼儿）得面前，并做出花的造型。师幼共同听音乐用动作表现音乐。
师：让我们看看，谁会被蝴蝶仙子选中呢？
（根据大多数幼儿的评判，为表演的幼儿佩带红、蓝标牌）。
师：祝贺被选中的小朋友，没有选上的小朋友也别泄气，继续努力哦。
六、在愉快的游戏中结束活动。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十四
在这里一望无际的万千世界里，生活着许多的微生物，殊不知，人只不过在其中微不足道的一种，可是在人的小小世界里，欣赏是一门关键的大学问，是一门造型艺术。
在全部的人之中总会有“好坏之分”。殊不知这“好坏之分”仅仅在于文凭、工作中，看错觉却不重视本质。
我们班的男生喜爱用好学生来叫法女孩。她们看见好学生，学习培训着好学生，效仿着好学生，她们未尝不愿当一位好学生？可是，她们为何想当好学生，由于她们欣赏着好学生，欣赏着她们的待人接物，办事设计风格。但是，她们并不不自信，她们仍然的和女生的谈笑风生，用心授课。由于，她们了解自身也是有自身的优点，自身有自身的独到之处，她们也欣赏着自身。如同社会发展上从三四流毕业后的学员一样，欣赏着自身，学习培训欣赏自身。
一样的，有一些女生喜欢用“坏学生”来叫法男孩子。我想说的是的是：她们就确实坏吗？她们只不过活跃性一些，学业成绩不太好一些，但她们有个人优点，在一些“好学生”之中，会由于他人产生一点点小事就取笑，乃至是“真诚”的讥讽，可是在“坏学生”值勤费，她们一直尽自身能保证的去协助她们。不可以否定的是，她们乒乓球打得好，篮球赛打得好，慢跑跑的快，性持久强，逻辑思维活跃性，有趣的笑话多……这种全是大家该学习培训的，大家也应当欣赏她们呢，欣赏她们的开朗，坦率。如同社会发展上这些从重点大学大学毕业的人还要欣赏他人。
马云爸爸以前说过一句好：假如你大学毕业自知名品牌院校，你也就用欣赏的眼光看一看他人；假如你毕业于大家那样的三四流院校，就用欣赏的眼光看一下自身。
在生活之中欣赏他人是一种传统美德，欣赏他人是一门大学问；欣赏自身是一种激励，是一种自信心。欣赏是一门优雅的造型艺术。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十五
活动目标：
1、激发幼儿对音乐游戏的兴趣。
2、准确说出图形的名称。
3、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。
4、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
5、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
活动准备：
1、小鱼、小虾的头饰每人一个。
2、各种图形卡片若干。
3、录音机，音乐游戏磁带。
活动过程：
一、引发兴趣。
今天老师请来了许多小客人到咱班做客，大家鼓掌欢迎!(出示小鱼、小虾的头饰。)它们要跟小朋友一起，用图形宝宝来做个游戏。你们高兴吗?(高兴)。
二、讲解玩法。
1、幼儿欣赏音乐《小鱼追小虾》。了解音乐的节奏。
2、讲解游戏的玩法、规则：
请大家自由选择自己喜欢的头饰，根据头饰请小朋友自由结伴成两人一组，分别扮演小鱼和小虾，小虾手拿一种图形藏在身上，大家跟着音乐边唱边表演追逐，音乐停止小鱼追上小虾，说出小虾身上的图形是什么?像什么?两人相互交换角色，更换图形继续进行。如果说不出图形的名称，暂停游戏一次。
3、幼儿根据音乐自由表演游戏，老师提醒幼儿注意安全，不要碰到别人。
4、幼儿再次游戏，加深对游戏规则的认识。
三、教师小结。
表扬游戏中表现棒的幼儿，指出活动中出现的问题，希望大家在下一次玩时注意。
活动反思：
兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十六
七月骄阳似火，昨天下午，我们从全市的四面八方，聚拢到了位于曲阳路701号三楼的睿年（上海）健康服务中心，参加一台由老小孩聚乐部举办的回顾2012年维也纳新年音乐会的赏析活动。
电梯一到三楼在签到台签到后，年青的男生迎宾服务生热情地把我们引导到，小剧场门口。拿出音乐会门票，礼仪小姐检票后，给我们每人一份节目单，我们在装点一新只能容下30多人的睿年小剧场内，坐在舒适典雅的沙发座上，静静地等候着音乐会的开始。
音乐赏析会开始前聚乐部领导翔龙和睿年（上海）健康管理服务有限公司经理作了欢迎词，聚乐部副主任真心英雄简单地向各位来宾介绍了这场维也纳新年音乐会过程。
我曾经写过一篇《维也纳新年音乐会畅想》的文章，可以说每年元旦的维也纳新年音乐会我都会在电视上欣赏，过一把欧洲古典音乐的瘾。
音乐，是人类最崇高的灵魂，是陶冶人的情操和愉悦人的最好的精神食粮。与其说人类百分之六、七十的病都是有精神因素引起的抵抗力下降，至患疾病的，尤其是在当今社会达尔文主义提倡的竞争下，生活节中加快，传统的和旧式的家庭经不起物质欲望的诱惑，失去了自我，迷失了方向，而分崩离析，导致了离婚率的升上，人与人之间的关系复杂而紧张，犯罪活动频繁日益猖獗。在这种情况下音乐，无意是疏解紧张生活一剂温馨愉悦快乐的安慰剂。
音乐无国界，不分种族，不分地域，凭着音乐你可以在世界各地寻找到自己的知音和朋友。
奥地利是音乐的国度，维也纳更是全世界音乐爱好者的天堂。每年辞旧迎新，在新年这个全世界人民的共同节日，人们在欢庆新年时，都会举办各色各样的音乐会，来欢庆新年的到来，在欢快轻松曼妙的音乐声中宣告新年的伊始。
当然，一年一度的世界音乐国度之都的维也纳新年音乐会，乃是世界最高级别的，最具实力的音乐会，称为世界最为瞩目的一场迎接新年音乐盛会，也吸引了外国政要前来参加盛会，音乐会的指挥和演出乐团都市世界顶级的指挥家和交响乐团。指挥家和音乐家以及全世界的乐团，都以能在奥地利音乐之都维也纳金色音乐殿堂演出以此为自豪，令人关注仰慕。
首次维也纳金色大厅举办新年音乐会演出是在1939年12月31日，由克莱门斯创办。今天的这场音乐会，是2012年维也纳新年音乐会。
在布置一新鲜花锦绣，富丽堂皇的奥地利首都维也纳的维也纳音乐之友协会大厅内演出，有马里斯杨颂斯担任指挥。维也纳音乐会总计有24首演出曲目。这些曲目除了斯特劳斯家族的曲目之外，还有约瑟夫赫尔梅斯伯格、拜伦、齐雷尔的经典作品。值得一提的是俄罗斯著名的作曲家柴可夫斯基的两首经典作品，首次出现在维也纳新年音乐会上。还有，阔别音乐会13年之久的维也纳童声合唱团的孩子们合唱的再度亮相，用《闲聊波尔卡》作为献给全世界的新年礼物。使得这场音乐会更具有看点和新颖创意的出彩点。
音乐会开始曲是，约翰小斯特劳斯和约瑟夫斯特劳斯合作的作品《祖国进行曲》，气氛热烈而欢快，进行曲热烈欢庆的节奏感，表现了人们对祖国由衷的热爱之情。
小约翰斯特劳斯的《市政厅舞会圆舞曲》438号作品，优雅而富有富丽堂皇的气质。一种轻松浪漫而高雅之情，充满了整个舞曲。
《非此即彼快速波尔卡》403号作品；《闲聊快速波尔卡》214号作品；卡尔米歇尔齐雷尔的《维也纳市民圆舞曲》419号作品；《阿尔比昂波尔卡》102号作品；《骑手快速波尔卡》278号作品；约瑟夫赫尔梅斯伯格的《魔鬼音程之舞》等等作品，精彩纷呈，让人遐顾不及。期间还穿插了芭蕾舞的伴舞演出，使得音乐会更具有艺术吸引力和表现力的魅力，有着多种视角艺术经典的看点。让人感到音乐和舞蹈相结合相融合的艺术独特性的完美性。音乐和舞蹈相结合使得音乐更具有表现性和张力性。这人间的天籁之音和人体舞蹈肢体语言优美的结合交融，使得艺术性更强烈了，更具有摄人灵魂的震撼力和视觉上的冲击力，更具有了欣赏观赏性了！《麻雀加洛普》充满了喜剧性的效果，把自然界天真活泼俏皮顽皮的麻雀形象，生动地通过音乐管弦铜管乐的效果，展示的淋漓尽致。
呵呵，屏幕的画面上出现了一列老式的蒸汽火车，在北欧丹麦的哥本哈根郊外原野上缓缓地行驶着。带刺的滑板敲击出了火车蒸汽机嗤嗤嗤的声，很具象展示了蒸汽那个时代的形象。那就是音乐会上汉斯克里斯蒂安拜伦的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》之曲，这首乐曲，让我们仿佛回到了蒸汽时代幽静闲适的生活。呵呵，更有趣的是，演出会上的演奏者还穿上了铁路员工的制服。童声表演唱更是充满了，人类童真天真无暇的美好真情。《打铁法兰西波尔卡》呵呵，真的出现了生动的打铁场景，指挥杨松斯在舞台上一边指挥乐队，一边打起了錾，更具有了打铁铺里的铁与铁锻打敲击的音响效果。
上半场音乐会在优美的演出表演中暂时结束，在休息期间享用了睿年（上海）健康管理服务公司制作提供的西式精美的小甜点后，我们再一次回到剧场来。后半场精彩高潮的乐曲是约翰小斯特劳斯的《电闪雷鸣快速波尔卡》，在雷电与闪电的轰鸣声中，使得生命在雷电和闪电中得到了升华。精彩还有的是柴可夫斯基的芭蕾舞乐曲如《睡美人》的经典片段，结尾那两首斯特劳斯家族最为经典的乐曲《蓝色的多瑙河》和《拉德茨基进行曲》。《蓝色的多瑙河》青年男女芭蕾舞穿上了蓝色调的芭蕾舞服装，象征着蓝色多瑙河上的精灵，曼妙的舞姿婆娑婀娜，展示出多瑙河一日多变的景色和沿河两岸人们宁静安逸的生活以及娴静优美的风光。
《拉德茨基进行曲》将因音乐会推向了最后的高潮，整个演出厅里的观众随着进行曲的节拍鼓掌，群情激奋，精神高涨，把新年音乐晚会推向了高潮，使得台上台下音乐的气氛融为一体。在欢快的乐曲声中，在热烈的掌声中，在鲜花装点一新金碧辉煌的维也纳金色音乐大厅内，处处洋溢着，音乐元素带来的激情昂扬的气氛，这种气氛将人的灵魂净化到，无与伦比的毫无瑕疵的高度。呵呵一场世界对位顶级的音乐盛宴，就此结束了，在人们依依不舍中落下了精彩的帷幕。
我在这此维也纳新年音乐会欣赏活动中遇到了网站的秘书长卢小雁老师、好声音领队安娜老师、3d影视群组的戴建英老师、王霞云老师等朋友。
还参观了睿年（上海）健康管理服务公司的设施，以及服务活动项目等，有幸在哪儿认识了网名小路的朋友。在此一并问好！4点半活动结束，坐车回到龙柏家中已经是晚上七点左右了。
发稿於2014年7月30日下午4点整，上海西部苦雨斋。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十七
老版《西游记》的导演杨洁之死，引发了热烈的怀念。有人回忆童年假期是标配《西游记》，汽水，电风扇；有人怀念剧中的经典人物；也有人反思当下影视行业的繁荣和浮躁。的确，经典不能复制，但真正的艺术需要浮躁。
不可否认，《西游记》的确是几代人的童年记忆。当时没有华丽的服饰，酷炫的特效，甚至没有演员，但是凭借着这些艺术家的热情，奉献和对艺术的追求，成就了一代经典。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，不是浮躁的，而是热爱的，这是艺术最好的呈现。
另一方面，现在的影视行业，到处都是帅哥美女的噱头，满眼都是外表华而不实的粗制滥造。每一部作品落地银幕，都被无情地说是靠大牌明星撑起一整部沉闷脑残的剧。戏里人敷衍，戏外人开心。为什么电影电视都是稀世珍宝，而烂片却大行其道？说到底，是从业者的浮躁，让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的向往。在盲目追求商业化的过程中，创作艺术中最重要的热情逐渐丧失。
毕竟，在追逐名利的竞争中，轻装上阵可以产生高收益，而数量上升，质量只能下降。但谁在乎呢？赚大钱就好。几乎所有人都认为艺术是无价的，但现实是大家都在忙着从艺术中赚钱，在这个似乎可以一步登天的圈子里，艺术已经灰飞烟灭，没有了往日的华丽色彩。
有人可能会说，其实有很多影视人在追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总会有一些人在繁华浮躁中默默前行，总会有一些人在艺术的追求中苦苦挣扎，但我认为，点亮艺术的辉煌需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象势在必行，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。
经典不仅仅是供人致敬的。我们应该向经典学习，如何尊重艺术，如何热爱艺术，如何追求艺术，我认为，不仅仅是影视人，作为社会的普通成员，我们应该保留对艺术的向往，提高欣赏能力，从根本上对烂片说不！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽一切努力消除拍烂片可以赚大钱的不良现象，增强人们的审美能力，让大家享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求真正的艺术，只有热情才能成就经典，只有没有浮躁的艺术才能品味。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十八
观察，品味之前提。没有观察，品味就是无源之水，无本之木。但观察不是走马观花，浮光掠影，而是要认认真真，仔仔细细。具体一点，就是必须全面观察，力图了解全貌，熟悉整体轮廓，把握整体，形成整体框架。在此基础上，还必须重点观察。对于艺术重点，要反复观察，仔细揣摩，力图找出特征，领悟实质。进而掌握关键之处，抓住核心之处。就程度而言，必须非常熟悉。也就是要烂熟于心，铭刻在心。闭上眼，就能浮现在眼前；张开口，就能脱口而出。不光如此，还必须烙印深刻。一做梦，就能梦到那个作品；一睁眼，就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前，挥之不去；如一根紫藤缠绕身躯，赶之不走。
借鉴，品味之基础。任何高质量的品味，总是要借鉴其他经验。可以说，没有借鉴的基础，就没有品味的大厦。从借鉴对象来看，最主要的，是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验，可以使品味深入下去，深刻起来。同时，也可借鉴他类艺术，因为“他山之石，可以攻玉”。借鉴他类经验，同样能使品味更为到位，更为深透。就借鉴方法而言，主要是比较。可以将同类艺术进行比较，力图比出不同，较出相同；也可将同类与他类进行比较，力图比出差异，较出相关。再者，就是活用，就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术，品评他类艺术。通常不是全盘照搬，而是有所增减，追求适当；不是死搬硬套，而是有所选择，讲究吻合。
体味，品味之关键。因为只有体味深入，才能品味深入；只有体味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，关键在体味。具体地说，一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身，力图获得多种启示：可以是内容上的启迪，特别是蕴涵的哲理；也可以是艺术上的启发，尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点，触发你的某个联想，引起你的某种想像；也可以由艺术的某一启示，引发你的某种思考，引出你的某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际，获得某种人生体验，体味出人生哲理；而且要走出艺术界限，获得某种人生感悟，迸发出智慧火花。如此之后，体味才能更进一步，更深一层。
品评，品味之升华。所谓品评，就是鉴赏艺术的得失，评说艺术的高下；或者是评论艺术的是非，鉴定艺术的功过。显然，这是品味的最高层次，是品味的最高境界。拓展一下，先从浅层次入手。就是要就事论事，由浅入深，由眼前作品去品，由艺术本身去评，力图品出艺术的优点，评出艺术的不足；或者辨出艺术的特点，悟出艺术的缺陷。然后，再向深层次挖掘。也就是说，要由此及彼，由表及里。要透过时间阻隔，穿过空间隧道，把目光放得更远，把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格，评出它的艺术价值，辨出它的重要地位，悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义，更要评出它的历史意义，不仅要辨出它的现实影响，更要悟出它的深远影响。
品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇十九
教学过程主要环节。
一、新课导入。
播放《春节序曲》的视频，导入新年音乐会。
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
二、课程展开与深入。
1、简要介绍音乐之都——维也纳，主要引出维也纳新年音乐会的曲目是以施特劳斯家族的圆舞曲为主，并简要介绍人物。
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今，起到了毋庸臵疑的重要作用。
2、欣赏施特劳斯作曲的《春之声》圆舞曲。
《春之声》圆舞曲是一首舞曲，又叫“华尔兹”，有旋转的其音乐特点：第一拍重音较为突出，节奏明确，旋律流畅，常伴以“xxx”的节奏伴奏。
3、欣赏《蓝色多瑙河》。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“happynewyear！”感觉，起源于奥地利的一种三拍子的舞蹈，舞时双人成对地旋转。
4、欣赏视频《拉德茨基进行曲》，是维也纳新年音乐会的终场曲。
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
5、欣赏音乐会其他部分的作品。
2009年维也纳新年音乐会。
指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆。
曲目单：
威尼斯之夜序曲——约翰·施特劳斯。
东方童话圆舞曲——约翰·施特劳斯。
安娜波尔卡——约翰·施特劳斯。
邮政快递快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
南国玫瑰圆舞曲——约翰·施特劳斯。
魔弹快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
吉普赛男爵序曲——约翰·施特劳斯。
入城式进行曲——约翰·施特劳斯。
珍宝圆舞曲——约翰·施特劳斯。
西班牙圆舞曲——小约瑟夫·赫尔梅斯伯格。
赞帕加洛普——老约翰·施特劳斯。
亚历山德拉法兰西波尔卡——约翰·施特劳斯。
电闪雷鸣快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
天体乐声圆舞曲——约瑟夫·施特劳斯。
高贵的匈牙利人快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
第四十五交响曲“告别”第四乐章——约瑟夫·海顿。
加演：
我们绝不畏惧快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
蓝色多瑙河圆舞曲——约翰·施特劳斯。
拉德茨基进行曲——老约翰·施特劳斯。
三、课堂总结。
2008年是奥地利转播公司通过卫星电视直播维也纳爱乐乐团新年音乐会的第50个年头。在2008年维也纳新年音乐会的电视转播过程中，奥地利广播公司首次在音乐会电视直播信号中加入中国钢琴家郎朗的画面。郎朗将向全世界的乐迷致以新年的问候。维也纳爱乐乐团特别挑选了老约翰op.226;老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》，作为献给在中国举办的奥运会这一盛事的礼物。法国指挥家乔治·普莱特任本届新年音乐会指挥。
回顾本节课欣赏的维也纳新年音乐会的曲目，新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
欣赏音乐艺术（优质20篇）篇二十
前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。
我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。
看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。
这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!
往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。