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夹缝生存篇一
;摘要近几年来,随着华裔新移民作家的作品在海外相继获奖,新移民文学也受到了越来越广泛的关注和研究。本文主要论述华裔新移民作家笔下的身份寻求过程,试图展现他们作为文化边缘人在经历了身份迷失的苦闷和对家园文化的精神反叛后,毅然将自己定位为华裔新移民身份的衍变过程。以及如今的华裔新移民作家在创作上更多的是立足于本土文化,借鉴西方文化,在文化“交融”的状态中创作自己全新意义的文学。
关键词:华裔新移民作家 身份探求 融合
中图分类号:i106 文献标识码:a
一 引言
华裔新移民是指那些在20世纪70年代末80年代初期中国大陆开放门户后,大批到异国寻找全新生活的青年。因为这批出走异国的华人到海外的时间从某种程度上来说不是很长,所以一般被称为“新移民”。这股轰轰烈烈的移民运动催生出大批的新移民作家。随着高行健、哈金、汤亭亭等华裔新移民作家的作品在海外相继获奖,华裔新移民作家也日益受到文学界的关注和研究。本文作者通过对华裔新移民作家作品的评读,试图阐明华裔新移民作家笔下的身份寻求过程中的融合趋势。
人生在世,总在不断地努力去构建自己独特的身份。作家们正是通过文学作品中人物的刻画来构建自己的身份。因此,寻求身份也便成为当代文学热衷的一个主题。处于种族文化边缘的华裔新移民作家们在其作品中向读者展示了华裔新移民如何探寻他们的族裔身份和文化身份的心理历程。华裔文坛的谭恩美、任碧莲、伍慧明、汤亭亭等人都在其作品中探讨了身份寻求的问题。
二 身份探求
华人在西方欧美国家属于少数民族,被推向远离主流文化中心的边缘。华裔新移民作家作品中展示的对族裔及文化身份的寻求过程一般要经历三个阶段——留守本土文化、摆脱本土文化及依归本土文化。
1 留守本土文化
20世纪七八十年代走出中国国门的华人在国内大都受到过高等教育,属于知识分子,到了国外后却失去了原来的一切,沦落到主流社会的边缘地位。他们虽然生活在主流社会中,却得不到宿主文化的认可,并且遭到主流文化的排斥,成为边缘文化。陈瑞琳曾在《“迷失”与“突围”——论海外新移民作家的文化“移植”》一文中分析道:一方面,由于文化,社会制度和生活习惯的不同,移民在新的文化环境中体会到了不同程度的疏离感;另一方面,本土文化也渐渐疏远,他们也因此感到自己与自己,自己与周围的世界出现分裂。面临着两种文化状态,他们感受到的是疏远、孤独和冷漠,在心理上承受着巨大的错位,在异质文化的分裂对峙中经历了精神“迷失”的痛苦,而这种痛苦正是出于他们想对家园文化的留守的心态。
很多新移民作家正是抓住这种机遇,以这些移民内容为题材,展开了创作的道路。他们的作品中既有东西方巨大的社会文化差异及新移民在新环境中探索自我的艰难生活的展现,也有因文化差异、种族隔膜造成的精神与心理困惑,对错位环境中人性的扭曲和变异进行了深刻的反省和真诚地批判;既有新移民们在异国生活中的迷失,也有早期移民的历史回顾和悲情故事。
如严歌苓的短篇小说《少女小渔》、《海那边》、《倒淌河》、《白蛇橙血》、长篇小说《人寰》、《扶桑》、《无出路咖啡馆》等一经问世就立刻引起撼动,也促使严歌苓一举成为海外新移民文坛的著名作家。其中,《扶桑》故事中的主人公扶桑代表的是一种以弱势求生存的文化。面对强势文明,她从容镇定,最后选择嫁给了即将死去的大勇,这样的结局其实也表明一个海外女性知识分子的文化情结:对祖国本土文化的尊崇和向往。著名华裔新移民作家张翎则是以家族叙事来寻找精神的家园,她的小说虽然以东西方的交错的叙事呈现出跨国界书写的特征,但家族和故乡与人物有着千丝万缕的联系,家乡始终是闯荡世界、历经磨难的人们的精神寄托,这种故乡情结和家园意识使小说保留了历史的厚度。
陈瑞琳评论这一类新移民文学的贡献是在于作家们敢于直面处于“边缘文化”中新移民们由于身份的迷失而痛苦交织的“人生”,并且尖锐地刻画了在异质文化碰撞中人性所面临的各种心灵的冲突,尤其是在“移民情结”中如何对抗异化、留守家园文化。
2 摆脱本土文化
值得庆幸的是,虽然面对强大的文化冲突,新移民作家们并没有仅仅一味地沉浸于身份迷失的痛苦之中,而是保持着清醒的头脑,随后对本土文化进行了全面的深刻反思。身处自由的西方国家,远离主流社会,疏离传统文化,新移民作家们从文化边缘人的身份地位中获得了极大的书写自由,无论是在写作题材还是写作方法上,与国内的作家相比都具有一种较广的世界性视野和独特的叙述角度。这种开放的身份使作家们能够以一种较为潇洒的形态来展开叙述,在文本上的表现就是贯穿始终的反讽气质。作家们以超越东西方文化的自由心态在小说里尽情熟练地运用着反讽叙事,对整个社会时代和当下人性的卑劣等进行多层面的嘲讽。
正如昆德拉所说,“只有在长时期地远走后重回故乡,才可能揭开世界与存在的根本的奇异性”。边缘的身份使新移民作家们不被宿主文化所彻底认同,因此也没有被彻底的同化,但又或多或少地受宿主文化的感染,与此同时,他们也无时无刻不在进行自我的更新和衍变,所以生活在族裔和文化边缘的海外移民往往眼睛能更加雪亮并且能比其他人看到更多的东西。
在相当一部分华裔新移民作家的作品中,对祖国和故乡的叙述都似乎充满着不满和嘲讽。华裔新移民作家们在较为自由和先进的西方世界中生活过一段时间后,会以西方国家的各项标准来衡量祖国大陆发生的种种事件,并且借助于作品的力量来抒发自己对某些事件的不满。而对于中国的传统文化,他们也以一种反叛的眼光审视积淀在新移民身上的传统文化的阴暗因素。如哈金的小说《等待》等都是作家以一个冷静的旁观者的姿态,毫不掩饰地揭露社会阴暗的一面,讥讽人性的自私和丑恶。
生活在较为开放、自由并且先进的西方社会中,新移民作家不但没有心思享受这一切美好的生活,而是更加清醒地认识到祖国的相对落后。正所谓“爱之深则责之切”,他们以海外新移民的独特身份放眼中国,反思祖国大陆的文化和人性的悲凉。当然,时间和空间的距离也有可能会破坏真实的记忆。客观地说,个别作品太多地关注个人的恩怨和“文革”的惨痛经历。这是因为部分新移民作家在上世纪七八十年代移居海外之后,一直和祖国疏于联系,他们对祖国社会的印象一直停留在出国前的景象,殊不知,时隔多年后,祖国已发生了翻天覆地的变化。正是因为以上原因可能使新移民作家作品中对祖国大陆和本土文化的描写和叙述与现实出现了偏离。但无论如何,笔者认为新移民作家冷眼看世界,对社会和人性的无情披露的背后是他们对人生的理性思考和对世界完美的期盼。
3 依归本土文化
陈瑞琳在《“迷失”与“突围”——论海外新移民作家的文化“移植”》一文中指出,正是因为新移民作家能冷静地对本土文化进行深刻冷峻的反思,才促成了他们作品在新的高度上向‘母体文化’的归依,即更高层次上的回归家园。这也是新移民作家们不同于上一代移民作家的简单乡愁文学的地方。
正如虹影在她心灵流浪的途中说“自己曾经被毁灭过,但后来又重生了”,在经历东西方文化冲突之后,华裔作家最终认识到,文化的和谐、融合与互相渗透应该是其准确定位身份的出路。所以,他们极力寻觅并加强同东西方文化世界的双重联系。在跨越了先将自身认同为中国人,然后又将自己辨识为西方人这两个阶段之后,他们将自身定位为华裔新移民—— 一种文化的混合体,表达出新移民作家包容东西方文化,取长补短,达到和谐统一的美好愿望,从而在“个体价值”的寻找认知中完成了自己新的文化依归。另外,从另一方面也体现了世界文化的发展趋势——东西方文化经过冲突、磨合之后又达到新层面上的融合。
不同于上一代移民作家的寻根和试图精神还乡,更不再沉溺于“乡愁文化”的沉重和哀叹,他们转向珍视自己的边缘地位,更多着眼在“个体生存方式”的探求。新移民作家的个人价值追求既包含有对母体文化的精神反叛,又与西方的主流文化有所不同。他们充分利用自己作为文化边缘人的身份,用更加独立和清醒的眼光反观东西方文化,重新审视自己与生俱来的母体文化,重新确立自己的人生坐标和文化身份,从而在新的层面上进行中西文化的对话。在“强势与弱势”的文化碰撞中实现了一种崭新的话语变革,不断地为主流文化输送“新颖”的思想表达,同时又对自己固有的本土文化加入异质的因素,促进其发展和革新。
华裔新移民作家们坚持不懈地在东西方文化的交融中寻找自己的位置,构建他们自己的新的文化人格,以及作为生存的个人、华裔移民和跨文化作家的身份。虽然很艰难,但他们一直在努力并且力求完美。正如上文所说,他们选择以华裔新移民的姿态生存,某种意义上有着对乡愁文化的告别和对家园文化的超越。在经历了主动融入西方社会后,他们选择独立于西方社会的文化边缘,大胆勇敢地承认和面对祖国政治经济文化较西方国家的落后现状,以东方风骨和本民族个性自立于西方少数民族之林。吟寒的《十年辛苦一梦间》,令狐萍的的《萍飘美国——新移民实录》,周励的《曼哈顿的中国女人》等作品都详细描述了这种自觉的衍变过程。
而作家汤亭亭在其小说《孙行者》中,更是大胆地尝试运用大量的东西方文本,同时又在作品中糅合了自传和传记、历史和深化、记忆和虚构来突破阶级、文化和历史的局限。汤亭亭运用古今中外的文本作为一个语境,将先前的文本放到新的语境之中,体现了她为达到中西文化融合的努力,为新移民作家的创作开辟了一条超越传统的道路。
三 结语
新移民作家的创作不仅延续了上一代移民文学对乡愁文化以及移民生存的危机和在文化夹缝中精神挣扎的思考,更着重于表现作为新移民在异族文化境遇中追求和建立自我意识的过程。他们在身份迷失后,重新寻找自己的精神家园,在新的可以自由进行多重人生选择的现实境遇面前,重新寻找自我、发现自我和实现自我是八十年代以来新移民自觉的人生选择,在新的土地上生根并再创生命的辉煌,是现代中国人为生存而迁移或者选择的态势的一种。
在全球多元文化主义的语境下,华裔新移民作家们把东方身份和边缘人的双重身份变成了一种优势。一方面,用西方的社会价值理念来评判中国价值体系。另一方面,用中华民族几千年的灿烂文明史以及具有强大凝聚力的民族精神,来审视西方物质文明下的金钱世界,并揭露生活在其中的人性的卑劣。严歌苓、张翎、虹影等新移民作家的作品,正是因为有了双重的身份,才有了更深刻的寓意,同时引起了国内外的广泛关注。
新移民作家越来越清醒地意识到,在中国与世界长期隔膜,特别是西方社会对中国现代经济发展和人际社会长期不了解,中国民众对西方文化深深误解的情况下,他们有义务成为东西方文化交流的使者。同时他们也认识到,在创作上,只有依赖本民族文化的沉淀,才能在西方树立起东方的旗帜;也只有善于借鉴西方的先进文明,取长补短,才能受到西方读者的欢迎。陈瑞琳称新移民作家们在文化“交融”的状态中创作了自己全新意义的文学。
参考文献:
[2] 李燕:《跨文化视野下的严歌苓小说研究》,暨南大学2008年博士论文。
[3] 米兰·昆德拉,孟湄译:《被背叛的遗嘱》,上海人民出版社,1995年版。
作者简介:刘冰,女,1986—,河南开封人,河南师范大学2007级在读硕士研究生,研究方向:英语语言文学。
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;这是一个沉重的话题，相信对于喜欢电子游戏的玩家来说。在这之前我并没有兴趣对这个话题进行探讨，直到今年6月，素有“互联网女皇”之称的marymeeker在美国code大会上发布了2017年互联网趋势报告。报告中指出，2016年中国的电子游戏产业以接近250亿美元的收入跃居全球第一大游戏市场，而且这其中还不包括硬件的收入。不得不说，如此庞大的数字足够令人吃惊，但细细想来，这里面充满了难以细说的“黑色幽默”。我们且不谈该数据是否完全接近真實情况，其实这么单纯地进行比较在科学性方面就已经有失偏颇。为什么呢？因为当前国内的游戏收入主要都集中在网游、手游跟端游这几个领域，单机游戏仅仅占了很小的一部分，而主机游戏更是少得微不足道。跟欧美、日本这种偏向家用游戏机娱乐，尤其是美国一款主机游戏动辄可以销售上千万套相比，国内的电子游戏产业似乎正在呈现出一种非常“畸形”的发展态势。
荼毒青少年儿童的“电子海洛因”
2000年5月，《光明日报》刊登了一篇名为《电脑游戏是瞄准孩子的电子海洛因》的文章，该文以武汉市的一名学生家长为例，悲痛欲绝地控诉了电脑游戏的不是，在社会上引起很大反响。同年6月，文化部发布《关于开展电子游戏经营场所专项治理的意见》，明确规定任何企业、个人不得从事面向国内的电子游戏设备及其零、附件的生产、销售活动。随后不久，微软、索尼、任天堂的行货游戏主机便纷纷撤离中国市场，国内主机游戏产业开始进入一个漫长的“种草期”。谁都不曾想到，这纸禁令一施行就是1 5年，对当时发展势头正是良好的主机游戏来说简直就是晴天霹雳，甚至连国产单机游戏也或多或少受到了禁令的影响。不过严格说来，游戏机在当时并未完全灭绝，市面上仍然有很少的部分游戏机拥有正规的销售渠道，但是它们往往会以绿色、学习的名义进行宣传包装，比如神游科技的ds掌机。几乎从那时起，电子游戏就被冠以海洛因之名，成为了很多学生家长、老师的眼中钉、肉中刺，与此同时，全国范围内的中、小学校园也轰轰烈烈地开启了一场针对网瘾的“专项运动”，被网友戏称为“电磁步兵”的杨永信等网瘾专家开始“粉墨登场”。至于专家们颇有争议性的网瘾治疗方法我们就不过多讨论了，这里只谈禁令实施期间电子游戏产业受到的影响。
完全畸形的电子游戏产业
老子说过：祸兮，福之所倚；
福兮，祸之所伏。凡事都具有两面性，所以我们不能简单地否定电子游戏禁令的颁布。事实上，正是由于这纸禁令，国产游戏受到了很好的保护，尤其是网络游戏，在短短的几年时间它就以一种笑傲群雄的姿态登上国内电子游戏的王座，成为最赚钱的电脑游戏种类，时至今日，国内电子游戏产业的主要收入依然来源于网游，并且远远高于其它游戏媒介。但是，也同样因为事物都有两面性，禁令的颁布加上网络游戏的强势发展带来的最直接后果就是整个游戏产业的失衡，由此呈现出一种完全“畸形”的发展态势。正常来说，良性的产业发展模式应该是一种趋向于椭圆形的橄榄式结构，然而国内的游戏产业却是一个分明的倒三角形，网游、手游、端游在上，其它垫底。
禁令施行的15年间，国内的主机游戏制作几乎为零，这种失衡的结构模式还带来了另外一个非常恶性的影响。因为有利可图，大家都一窝蜂地扎堆网络游戏制作，导致同质化现象严重，部分游戏更是换个马甲就上线，游戏的生命力、口碑大大下降。此外，单机游戏也受到了沉重的打击，利润微薄、盗版严重，不少游戏制作组被迫解散，就算是知名的大lp也难以摆脱这种负面影响，能够坚持下来的国产单机寥寥无几。与此同时，制作理念过时、玩法单一、cg技术落后、bug层出不穷，导致本来积累了良好口碑的某些单机游戏也越来越遭到玩家的嫌弃，“粉转黑”的现象时有发生。尽管不能否认近些年也有优秀作品涌现，但就整体而言，当前国内单机游戏的发展现状依然不容乐观，可以说完全落后于同时期的欧美、日本游戏，而我们的很多开发商似乎还停留在“趁着机会捞一笔”或者“以情怀让玩家买单”的制作理念当中。“哀其不幸，怒其不争”，如此评价现阶段的国产单机真的毫不为过。
徒有其表，英雄无用武之地
可喜的是，距离游戏机禁令废止已经将近两年的今天，国内的主机游戏行业正在朝着一个良性的发展方向迈进。比如索尼、微软的新款游戏主机基本能够在第一时间引进国区，国内玩家不仅能够及时享受新款主机带来的提升体验，而且还能享受国内正版电子产品的保修及服务政策。另外，玩家们对主机游戏的积极性也提高不少，拿ps4 pro来说.在正式发售的前一天，国内仅仅一个电商平台的预订数量就已经超过11万台，看起来似乎是一个不错的数字。
令人遗憾的是，无论是微软还是索尼的家用游戏机，在国内正规渠道销售的游戏卡带都屈指可数，而国区上架的这些游戏基本上都是偏向于休闲类的小品内容，并非那种可以完全发挥机子性能、带来震撼视觉效果的3a级大作。也就是說，尽管国内能够买到强悍的国行主机，但是我们却缺乏正规的内容消费渠道去完全体验游戏机的真正素质。这里还有另外一个问题，在禁令解除之后，国内厂商有没有针对主机平台去制作游戏内容呢7答案是肯定的，只是少得可怜，由此看出我们对主机游戏的开发似乎还缺乏热情。
分不分级？这是一个头疼的问题
对于像美国这种电子游戏产业比较发达的国家，自然有一套成熟的电子游戏分级制度。如果要改变国内“畸形”的产业态势，我们是否也有必要实行分级制度？答案还是肯定的。首先，实行分级制度，将国外的优秀电子游戏引进国内，一方面既符合市场经济公平竞争的要求，另一方面也能够使国产游戏开发商直面外来挑战， “逼迫”他们更加注重玩家体验，提升游戏素质的同时也给予他们更多合作交流的机会。事实上只有开放才是正确的发展道路，毕竟从前的“闭关锁国”政策已经给了我们足够的经验和教训。其次，在游戏机禁令施行的1 5年间，国内的地下电子游戏产业链条得到了很大程度的发展，这些水货游戏卡带流进国内，不仅会造成国家税收的丢失，玩家也无法享受正规的售后保障服务。另外，引进国外的电子游戏，还面临着一个定价的问题。游戏定价与该地区的收入水平息息相关，目前，已在国区上架的电子游戏售价基本都在300元以内，这个价格也比较符合国内的实际情况。如果不考虑引进，那玩家若想体验游戏就不得不选择跨区购买，而国外新品游戏价格普遍在50美元以上，3a级大作更是远远不止这个数，无形中则会提升玩家的游玩成本。因此，部分经济实力有限的玩家很可能会更倾向于盗版，这对于正在培养版权意识的我们似乎又会陷入一个恶性循环的“罗生门”。
既然如此，那就实行分级吧，可是事情往往不是如此简单。分级之后，我们的国产游戏能否经受得住外来游戏的冲击，是遇强则强还是就此消亡，这是一个疑问。此外，如果要引进国外游戏，为了符合我们的发展潮流，可能需要对某些游戏内容进行“阉割”，而怎么“阉割”又是一个难题。因为国外的很多游戏，尤其是3a级大作一般都有很多需要“和谐”的内容，而有时这些内容又恰恰是游戏的精髓所在，删减后是否还能够保证游戏体验？游戏制作公司是否买账？玩家是否买账？是否会带来适得其反的效果？这又得打上一个大大的问号！
总结
相关热词搜索：;夹缝生存篇三
1、 活着总是要得罪一些人的。爱我的和恨我的，都请继续。
2、 在这么利欲熏心冷暖自知的年代遇见你是我意想不到的美好。
3、 不知不觉，又是一年光景，只是可惜，我再也遇不到你。
4、 关心我的爱我的人很多，我还有什么不知足的呢。
5、 也许以后我会有一个爱我的人，会有自己的生活，会感谢当初你的狠心。
6、 原来，不能自拔的，除了牙齿，还有我对你的爱。
7、 不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。
8、 如果时光能带走一切，我愿意用我的记忆去交换。
9、 说爱我爱不爱我，你那会说话的眼睛混浊而朦胧。
10、 我也有个很喜欢很喜欢的少年，只可惜缺少告白的勇气。
11、 亲爱的我被你伤习惯了，你给得再多也没知觉了。
12、 你是我这一生要背负的罪，我永远都得不到救赎。
13、 伊，覆我之唇，祛我前世流离；伊，揽我之怀，除我前世轻浮。
14、 某一天某一刻，走在同一条街，也看不见对方，先是感叹，后来是无奈。
15、 那些年，你说过你一直爱我，可现在你切和她在一起。
16、 爱我、像爱个朋友、在友情与爱之间，你可曾为我想过。
17、 说来说去只因你不爱我而已，恋来恋去，只因你不了解我的风情而已。
18、 我是一个活在地狱里的人，离我越近就离地狱越近，谁愿陪我下地狱。
19、 这世上有没有真的只爱我只在乎我只会为我着想的人。
20、 原来，能活着听见爱着的人说爱我。是如此奢侈的幸福。
21、 你必须少爱我一点，才能去爱那藏在大化中的我。
22、 如果可以，我下辈子变成你的脚，陪你走遍，全世界！
23、 其实我发现了你在说爱我的时候，眼神是飘渺不定的。
24、 我们从一见钟情到日久生情，有了过程却没有了结果。
25、 如果爱我是你一生的赌注，那我永远都不会让你输。
26、 暗恋，你可以喜新厌旧，你不用承担太多的压力。
27、 突然出现在我身边，陪我看看这安静的海，然后让一切变得不再安静。
28、 我多想拥有一个没有人进入的空间；我多想留住一段没有人爱过的时间！
29、 你知不知道我可以凌晨几点不睡觉陪你通宵玩电脑。
30、 电梯里有烟味我可以捂着鼻进你身边人太挤我也可以闭着眼陪你。
31、 这一生不能陪你看你笑到老下一世再不和你争吵。
32、 只字不提是你的性格不是我的个性所以我与不想与你谈天说地。
33、 你说你不再爱我之爱，你说你不再念我之念，你说你要戒掉对我的依恋。
34、 最幸福的事不是你有多少财富，而是有一个人可以一直陪着你疯。
35、 我背的最熟的就是你对我说的话，你值得真正的快乐，别来爱我。
36、 恋爱，当我们握住它时，却不知道怎样珍惜才好。
37、 我只是想要你一个拥抱，你不用给我两个拥抱，也不用爱我。
38、 对你的爱，就像恋空。明明感觉很近，可是实际却好远好远。
39、 你只不过是陪我多走了一段路，我当真不必记在心里太久。
40、 此生，只愿一人，伴我观看人间冷暖，陪你笑赏世态炎凉。
41、 也许你把爱我的方式理解错了，我认为只是我一相情愿而已。
42、 人一旦长大，爱上一个人的第一感觉，更像是害怕。
43、 如果当初你没有爱我，就不会有现在这样的结果。
44、 我与你是不可分的。相信我对你的爱，因为它是永远不会改变的。
45、 我在乎你，却不想让你知道你在我的心中是多么重要。
46、 原来，自私的一直都是你；原来，我的伟大只是一种浪费。
47、 一个男人对你的爱，和他对你花多少钱，成正比。
48、 我说亲爱的，你曾说过的一起看海要什么时候才可以被行动取代。
49、 我是不是真的很像她，不然你为什么怎么爱我。
50、 最后的最后，你之前恨的交道，都变成你需要感谢的相逢。
51、 你说你喜欢温柔的女孩，是不是我变温柔了你就会爱我。
52、 如果你遇到这样一个人，或许，你就应该再相信一次爱情。
53、 你是我找不到的曾经，所以我现在要好好珍惜你。
54、 恋爱之可骇，即是来不及防御，也来不及招架，没有人是准备好的。
55、 看你一个人在街上走，想过来陪你，可是你不想见到我。
56、 曾经你是我心目中最重要的男人，曾经我把自己的幸福亲手交予你。
57、 恋爱呈现出最好的一面，婚姻流露出最糟的一面。
58、 你说你对我的感觉全已变了，你说你已不再爱我了。
59、 感激你陪我走过的每一分一秒，他们在我生命中，都是值得回味的。
60、 你说过一辈子，说陪我一路走到最后，可惜说的最后，我们都散了。
61、 不喜欢的衣服不要穿，不喜欢的人就不要在一起。
62、 给我一个理由。他看着前方说告诉我，你爱我。
63、 其实我知道你爱我，只是我感觉不到那种冲动，那种死皮耐脸的主动。
64、 恋爱若是棺材那么婚姻则是坟墓能不进去就不进去。
65、 我只是不想让你看见我的颓败，所以我才一直不停地升级着自己的。
66、 不想让你的心里看不到希望，不想让你的心承受太多的负荷。
67、 山外青山楼外楼，你不爱我我发愁。世上美女到处有，就是没有你温柔。
68、 亲爱的丶对不起，我好像又让你感觉得不安了。
69、 不要打着爱我的旗号来骗取我的真心，我不是谁的兵。
70、 在喜欢的人那里，去热爱生活。在不喜欢的人那里去看清世界。
71、 我很普通无力撼动天地但能不眠也不休给你我所有只要你开口。
72、 我没认识你之前，我真没发现原来我有量才录用这缺点。
73、 你是我生命的北极星，有了你，我再也不会在茫茫大海上迷失航向。
74、 你是我值得一生去观望的烟火可惜最后只能在记忆中临摹。
75、 如果我没有什么可以帮到你，至少可以陪着你。
76、 你，就是我要找的那个人，那个陪我走到最后的人，只是你。
77、 不再求证着你是否爱我，只想把自己的心暖热。
78、 偶然候，音乐是陪你熬过那些夜晚的唯一友人。
79、 缘，是多么美的相遇。而懂得，又是多么美的缘。
80、 不在乎路有多远，我去爱。你的爱我都知道，不必说。
81、 要知道总有一天我不再在你身边陪你，还是不要习惯我的好。
82、 恋爱不是找一个完美的人，而是要学者爱上一个不完美的人。
83、 不想让你为难不想让你心塞，只想让你好好的。
84、 再也没有人，会像你那样爱我。所以我决定变成你，好好爱自己。
85、 初恋从来就不是最爱，那只是最懵懂无知的感情。
86、 亲爱的，就算我们真的不能在一起。也会把你埋在心里爱。
87、 我需要1个人陪我唱歌陪我流浪陪着我遍体鳞伤。
88、 你爱或者不爱我，在不在乎我这个人，都已经不重要。
89、 恋爱就像是彩色气球，无论颜色怎样优美，都经不起针尖的轻轻一刺。
90、 你说你爱我，有本事你付出行动，别光说不练。
91、 时间在变，一切都在变。可是我对你的爱没有变。
92、 我想给我喜欢的人织一条围巾，我希望他每天都可以带着它。
93、 这个世界上只有两种人，我喜欢的人，和其他人。
94、 最可怕的不是死亡，而是你嘴上说爱我，心却想着别人。
95、 还是比较喜欢小时候，小时候看到喜欢的人便可以冲上去亲一口。
96、 我只是不想与你说再见，我只是不想与你说无缘再谋面。
97、 我常常会想，自己想要拥有的爱情究竟是什么样子？
98、 恋爱从来都不是一种关系，而是一种感觉，一种心理状态。
99、 我不喜欢我自己，但全世界没有一个人比我更爱我自己。
夹缝生存篇四
;武侠剧是人们接触最早的电视剧类型，港版《霍元甲》、《射雕英雄传》成为一些人心中无法复制的青春记忆。但武侠剧这种脱离现实，仅供娱乐的电视剧类型因无力承担更多的历史文化内涵而被长期忽视。随着国际文化交流的日益深入，港台武侠小说及港台影视作品在世界享有很高的声誉，武侠作品几乎成了中国符号的象征。在这种情境下，第五代导演们纷纷拍出了自己心目中富含文化表征的武侠大片，从而也带动了电视剧的“宏大”武侠时代。
一、中国内地武侠电视剧概念厘清
本文所指的中国内地武侠电视剧是从20世纪80年代以来内地或两岸三地联合制作，体现了中国传统侠义文化，通常是根据武侠文学改编，以“江湖”为故事背景，用较为虚幻的手法塑造拥有“器”“术”的侠客或义士，表现遵从“义”的他们与环境之间的冲突，内心的冲突，以及善恶二元力量冲突的作品。
武侠电视剧，顾名思义是有“武”有“侠”的作品。韩非子在《五蠹》中提道：“侠以武犯禁，儒以文乱法。”侠即“有武之侠”，是具有武力即侠义精神的“侠客”或“义士”。“古装喜剧”和“历史剧”与武侠剧有相似交叉的地方，但本质上是不同的。虽然武侠剧表现的都是民国及民国之前的所谓古装剧，而且有“搞笑”和“无厘头”的成分贯穿其中，似乎也是“古装喜剧”，但其与之存在的本质差别，是有“武”有“侠”。例如《还珠格格》、《刁蛮公主》之类，其中虽然有“武”打的场面，却没有“侠义”精神的输入，是一群小儿女的情感悲欢离合的爱情喜剧，因此只能称作为“古装喜剧”。
二、曲折中求发展——中国内地武侠剧的创作发展
1.政治语境下的文化生产——小规模的试验期。
内地武侠电视剧的发展比起香港武侠剧起步较晚，高鑫、吴雅秋在《20世纪中国电视剧史论》中提到，1958年到1981年间没有生产一部反映历史上帝王的电视剧。究其原因，主要是主流意识形态和主流文化造成的结果。
从文学上讲，上世纪80年代初期，金庸、古龙、梁羽生等武侠大师的主要作品都已完成，纷纷传入内地；1984年1月举办了第一届中日交流活动，这一切都在召唤着武侠电视剧的出现。于是，1983年、1984年出现了《武松》、《杨家将》等根据民间传说和古典名著改编的电视剧作品，这标志着文学向电视剧这种通俗文化传播方式靠拢。武松、杨家将是家喻户晓的历史英雄，故而中国内地武侠剧是在缅怀历史中借历史剧的东风而兴起的。1986年是中国内地武侠剧发展史上值得纪念的一年，由纪小黑导演的《康德第一保镖传奇》在电视台热映，它通过武功高强、经历传奇的保镖的故事框架，再现了侠的匡扶正义、锄强扶弱的精神。这部片子题材新颖，获得极高的收视率，成为不少人童年的记忆。
2.夹缝中求生存的武侠生产——独立制作的发展期。
1994年提出的“弘扬主旋律，提倡多样化”是电视剧创作的宗旨。江泽民在全国宣传思想工作会议上，对“弘扬主旋律”的内涵做了界定：“弘扬主旋律，就是要在建设有中国特色社会主义的理论和党的基本路线指导下，大力倡导一切有利于改革和现代化建设的思想和精神，大力倡导一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神，大力倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。”在这样的主流意识形态下，中国内地武侠剧只能在夹缝中求生存，因此，此时出产的武侠电视剧很少可以在重大的电视节中获奖，可是一旦推出，还是赢得了很高的收视率和经济效益，产生了一定的社会影响。
1991年出品的《江湖恩仇录》颇具里程碑的意义。它以系列剧的形式，展现了侠士李小刚和向春华与恶势力黑凤凰的殊死搏斗，这样善恶二元对立的结构是武侠片的经典结构，虽然在武术设计上显得稚拙，音响音效有模仿《西游记》的痕迹，结局处理过于仓促和突兀，但不管怎么说，这也是中国内地第一部没有明确的时代背景，在虚构的“江湖”中营造故事的原创型武侠剧。
20世纪90年代出现了几部根据新派武侠小说改编的作品，如1991年根据古龙小说改编的《浴血狼山》和《多情剑客无情剑》，1994年根据金庸小说改编的同名武侠剧《书剑恩仇录》，以及1995年根据萧逸小说改编的《甘十九妹》和《饮马流花河》。这一时期根据古典文学作品改编的作品依然广受好评，如1994年的《新七侠五义》和1995年的《白眉大侠》，而1998年的《真命小和尚》更是开创了武侠片跨国际合作的先河。
3.新世纪的“主旋律武侠大片”创作——大规模合作的兴盛期。
21世纪以来，中国电影市场体系还不完备，很多导演没有电影拍，为了生计，不得不转而拍电视剧，这些电影导演的加入无疑使武侠剧的创作融入了电影的元素。例如在国际上获得无数奖项的黄健中拍摄了武侠剧《笑傲江湖》，周晓文拍摄了《天龙八部》。
港台导演纷纷来到内地拍剧，港台地区，以及韩日的演员也纷纷跨界淘金，例如香港导演李惠民在内地拍摄了《长剑相思》，王晶拍摄了《雪山飞狐》和《小鱼儿和花无缺》等，港台演员林志颖、钟丽缇等出演了内地版《天龙八部》，韩星车仁表、蔡琳分别在中国出演了《四大名捕》和《杨门虎将》。这种跨地区、跨国界的合作无疑给武侠电视剧注入了新的活力。除了央视版的主旋律武侠大片外，其他版本的武侠剧也深受好评，例如出演过陈家洛和乾隆等角色的郑少秋饰演乾隆皇帝的《书剑恩仇录》，王新民的《马鸣风萧萧》、《连城诀》，等等，表现十分抢眼，其主题也向家国兴亡的主流意识形态靠拢。总之，21世纪是内地武侠剧蓬勃发展的时代。
温瑞安曾说：“武侠要在政治的夹缝中求生存。”由于政治、文化语境不同，曾在香港盛极一时的武侠电视剧在内地的发展显得步履维艰，但只要使其在政治的夹缝中保有原有的精神内核，则中国内地武侠剧大有可为。
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