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舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇一
在幼儿科学教育活动中,无论是幼儿为自己的发现和成功而喜悦,还是因遭遇困难和失败而沮丧,教师的支持都将是他们继续探索的动力。然而,在实践中,许多教师为幼儿提供的支持,往往达不到预期效果。
教师无效支持的表现。
教师的无效支持主要表现为以下几种状况:
单一支持:即教师的支持缺乏多样性。单一支持包括两种:一种是纯物质支持,即物质环境和操作材料虽然丰富,但教师与幼儿缺乏情感交流,只是放手让幼儿自由探索,对幼儿的反应大多是消极或中性的;另一种是统一性支持,即教师对幼儿既有物质支持,又有情感支持,但在不同时机,对于不同对象、不同教育内容均给予类似的支持。
无意支持:即教师的支持带有随意性。由于教师事先不明确支持的目的,在活动中总是忙于应付幼儿各种各样的要求,谁有要求就支持谁,走到哪里就支持到哪里。教师反而成了活动的焦点,这便是所谓的焦点现象。
过度支持或相反:即教师的支持未能把握好尺度。主要表现为支持过多、过细、过于集中或相反。有的教师对于幼儿缺乏信心,总是无条件地给予帮助;有的教师则较长时间地把注意集中在某个或几个幼儿身上,不经意间忽略了其他幼儿的需要,这就是我们常说的盲点现象。那些处于教师视觉盲点的幼儿常常游离于活动之外,无所事事。
教师无效支持的原因。
教师提供的支持之所以低效甚至无效,主要是因为:
教育行为惯性的影响。
尽管教师在活动中试图扮演支持者的角色,但长期以来教师习惯充当科学知识、技能的传递者和幼儿活动的评价者。在新的角色意识形成和内化的过程中,教师必然受到旧习惯的影响。
对支持对象的特征不明确。
幼儿的科学活动不同于成人的科学活动,它往往是个人的、经验的、主观的,并富有童趣和想像。幼儿在探索过程中总会涌现许多新奇的想法和做法,面临新的问题和困难,产生各种新的需要。如果教师对此心中无数,支持便会无从入手。
缺乏支持策略。
幼儿科学活动具有很强的操作性和随机性,其探索过程具有高度的自主性,这就要求教师给予适时、适宜的支持。但是,由于缺乏支持策略,有的教师不能及时追随幼儿正在进行的活动,捕捉不到支持点;有的教师虽然抓住了时机,却不能以恰当的方式提供有效的支持。埃莉诺、杜克韦斯在表达主动的课堂的概念时说,好的教学方法必须包括向儿童提供这样一个场合:使他可以亲自进行最广泛的实验,实验各种东西以观察结果,操作各种东西,提出问题并给自己寻找答案,使他某一次发现的东西与另一次发现的东西相吻合,把他的发现与其他儿童相比较。
教师提供有效支持的主要策略。
根据幼儿园科学教育活动的特点,笔者认为,要支持幼儿主动进行科学探索,教师应该灵活运用支持策略,其中建立良好的支持型师幼关系十分重要。
有效的物质支持材料与工具。
教师不可能随时照顾到每个幼儿,所以要充分发挥隐性教育资源的作用。活动前应充分预知、设计,明确自己将要对哪类幼儿提供哪些支持以及怎样支持,然后创设具有针对性的环境,使幼儿可以根据自己的需要来选择和准备材料、工具,进行探索和交流。材料最好是常见易得的,使幼儿明白科学就在身边。例如,大班科学活动聪明的蓝精灵的目标是,让幼儿通过实验初步了解淀粉遇碘会变成蓝色这一现象。为此,教师不仅提供了米汤、面粉水、碘等主要材料,还准备了幼儿常见的香蕉、苹果、黄瓜等作为备用品。当幼儿进一步提出可否用碘来找含淀粉的东西时,教师便鼓励幼儿从各种材料中自由选择并制作实验用的溶液(如香蕉汁、黄瓜汁等),以寻找含有淀粉或碘的东西。
必要的方法支持猜想与验证。
科学探究的方法很多,猜想与验证是科学探究的中心环节。教师应尽量为幼儿设置适宜的问题情境,鼓励幼儿利用已有经验进行大胆的猜想和假设,与同伴互相质疑,并在操作活动中验证。在这个过程中,幼儿或独立进行,或与同伴合作,不断用观察到的新现象强化、丰富和调整原有认识,逐渐建构起新的知识经验。
生动的情感支持认同与惊异。
教师应以接纳的态度为幼儿创设平等、自由、令人惊异的探索氛围。一方面,教师在提供帮助前应向幼儿表示认同和理解,使他们明白教师也曾有过类似感觉,所以懂得他们此刻的感受。另一方面,教师可对某一事件表现出惊异,从而引发师幼的情感共鸣和幼儿的认知冲突,促使幼儿敢想、敢说、敢做。例如聪明的蓝精灵活动是让幼儿通过实验知道淀粉遇碘会变成蓝色这一现象。教师组织幼儿记录验证结果,当幼儿a提出黄瓜汁遇到碘会变蓝时,有幼儿立刻表示反对。这时,教师表露出很惊奇的神情:哦?怎么会有不同的答案呢?这引起了幼儿的议论。一个幼儿提出:一定是哪里出错了,再试试吧!第二次试验,幼儿a的结果与上一次大相径庭。经反复尝试,他终于找到了原因:刚才我蘸黄瓜汁的棉签碰到米汤了,所以遇到碘才会变蓝。
多向的行为支持关注、参与和交流。
教师应积极关注每个幼儿,对幼儿的发现、失败和冲突都保持高度的敏感性,给幼儿一种支持感。活动中,教师应适时、适宜地参与幼儿的活动。当幼儿遇到困难时,教师可延迟反应,给他们独立面对问题的时间,同时观察他们是如何尝试解决问题的。若幼儿对遇到的困难确实力所不能及,教师可及时介入,通过提问、提供类似经验、提出多种建议等方式对幼儿的行为进行适当的调整和点拨,或者以活动伙伴的身份进行示范。最后,教师可鼓励幼儿之间进行积极、充分的言语和情感交流。此时,教师要善于倾听,真正理解和包容幼儿的不同观点,并通过及时且具有针对性、启发性的反馈,帮助幼儿理清思路,为幼儿提供一些新线索,使幼儿有充分的时间和空间思考与行动,保持探索的信心。例如,在讨论恐龙有多大时,幼儿甲说:我认为恐龙的腿跟天花板一样高。教师看看天花板,表情疑惑地问:你是指所有恐龙还是有些恐龙?幼儿乙看看天花板道:不可能是全部恐龙,也许只有雷克斯暴龙。在这里,教师用极其简明的头部动作、眼神和简洁的问题帮助幼儿反思,使幼儿理清了思路,体会到了科学的严谨。
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇二
近年来,各类企业组织危机频发,从强生、宝洁、雀巢等大型跨国公司,到冠生园、巨能钙、康师傅“水源门”等具有国内知名品牌产品的民族企业,都不同程度遭遇了由产品问题引发的各种危机。科技日益发达,全球化进程加快,公众权利意识高涨,以及社会环境复杂多变等都是引发危机的诱因,而传播快、渠道多、受众广、影响深的大众传播环境成为诸多因素中的重要一环,传媒的发达加速了危机的蔓延,扩大了危机的冲击面。
甚至危机真相未明之前,某些媒体的失实报道造成一种“媒介审判”的效果,直接冲击了企业的形象,形成了由媒体、企业、公众等多种利益相互争夺的危机情境,也引发了媒体与企业间的深层矛盾。
二、本课题研究意义。
1、本课题研究的理论意义。
目前,基于企业危机频发的现实状况,越来越多的管理学、公关学、传播学的教授或学者开始把目光投向危机传播领域,多数研究集中于从不同学科视角对危机概念的厘清和阐述以及从企业管理角度对具体案例进行分析和解读。但是,从传播学视角审视大众传媒在危机建构中的作用,特别是媒体如何影响了危机情境的形成,以及“企业一媒体一公众”三方在危机传播中的互动格局等问题尚无深入研究。
当企业遭遇危机时,如何及时与媒体进行沟通以避免更大损失,如何通过有效公关重塑企业形象,以及如何借助媒体的力量化危机为“转机”,成为很多企业领导者正在求解的现实问题。而从危机传播理论出发,探寻媒体对危机的建构过程和呈现方式,解析媒体在危机传播规律下的报道特点,反思大众传媒在危机报道中的不足,重构媒体与企业的和谐关系,无疑是一个具有理论深度和现实意义的课题。
2、本课题研究的实践价值。
经过二十多年的改革开放,目前中国正处于“经济转轨”和“社会转型”的关键时期,同时也进入了第五个危机高发期。自然灾害、生产事故、公共卫生问题、食品安全问题以及人民内部的各种冲突和矛盾、民族分裂主义、宗教极端主义、国际恐怖主义等等来自方方面面的政治、经济、文化、社会危机,正逐步成为我国经济社会发展过程中的严峻考验。
党的十六届六中全会明确提出,有效应对各种自然灾害、事故灾难、公共卫生事件、社会安全事件,提高危机管理和抗风险能力,这是党中央在全面分析我国公共安全形势的基础上,居安思危、审时度势做出的一项重大决策,事关经济社会发展全局,事关改革发展稳定大局,事关最广大人民群众的根本利益。能否通过有效的危机传播来预防和化解危机,协调社会发展过程中的各种利益冲突,直接关系到我国和谐社会建设目标的实现。本文在对现实进行考量的基础上,提出了有针对性的改进意见和具体措施,这亦正是本研究的现实意义所在。
三、本课题前人研究成果综述。
早期的危机传播研究多数集中在个案研究,从事危机传播研究的.学者多为管理、公共关系学的教授或学者。他们通过对案例的分析解决企业在现实中面临的一个个具体问题,比如在危机中如何保护企业的首席执行官,如何制定危机传播计划,如何进行危机演习和训练,危机后信息传播有效性的分析等等。
英国学者迈克尔里杰斯特的《危机公关》一书通过剖析企业危机管理的一些案例,总结有关的经验。它侧重探讨危机管理的策划、准别和训练,并由此向企业提供一些实用的危机管理准则。它囊括了那些研究危机管理和处理过重大危机的专家的经验之精华。
美国学者罗伯特希斯的《危机管理》一书对危机管理的四个方面进行了有机的整合,突出了危机管理者遭遇危机时必须有效完成的工作。基本的危机管理包括危机管理者考虑如何减少危机情境的发生,如何做好危机管理的准备工作,如何规划以及如何培训员工以应对危机局面,并从中很快复原。
著名的危机公关专家提莫斯库姆的《危机传播与沟通》一书中探讨了危机管理的基本路径之一:议题管理。他认为这既关联到危机管理的基本理念,又可操作化为危机管理的具体行动。议题管理可以区分为前置管理、中间管理和后置管理。三类议题管理皆指向一个目标:引导和控制危机舆论,创造有利的危机管理环境。
诺曼r奥古斯丁的《危机管理》一书收集的八篇文章阐述了如何处理商业环境中的一些困难情况、危机和其他敏感问题的最新理念。
史安斌的《危机传播与新闻发布》一书运用新闻学、传播学、社会心理学、语言学、修辞学和管理学等学科的概念和理论框架,结合大量生动的案例,从理论和实物两个方面对危机传播和新闻发布进行探讨,试图对危机传播和新闻发布中的一些原理、规律和策略进行总结和归纳,旨在为政府的主管领导、新闻发言人、新闻官员、公共信息官员和其他相关工作人员提供理论建构和实际操作中的指南。
胡百精的《危机传播管理》一书比较全面地总结、梳理了国内外危机管理研究的成果,合理地将传播学的观念、原理和方法“移植”到危机管理研究之中,全书建立在一个核心假设之上:沟通关系与利益关系是组织与利益相关者全部契约关系的两个基本维度,而危机管理实质上就是对异化的沟通关系和利益关系进行重构和再造的过程。该书比较妥当地处理了理论探讨与实践应用的关系并对危机管理这门学问进行了创新,提出了“4c假设”、“3f假设”等一些新的论断。前者旨在揭示沟通、利益、共识和契约的内在联系,后者旨在突出危机传播流中与信息流和影响流杂糅一体的噪音流。
吴宜纂的《危机传播:公共关系与语艺观点的理论与实证》一书采用危机公关策略以及消息来源策略为理论基础,研究包括公共关系和语艺两个方面。
四、本课题研究内容提纲。
本文选择从传媒和企业的二维视角来解析两者在危机情境中的各自立场和利益的博弈,通过探究企业对媒体的有效沟通策略和引导媒体的专业精神的回归,最终使二者统一于危机传播中的沟通环节。具体研究框架如下:。
1、从传媒视角而言,根据李普曼的“拟态环境”和梅洛维茨的“社会场景”理论,解析传媒在危机建构和危机情境变化中的重要作用。通过具体的案例分析我国大众传媒在危机报道中有违传播规律和新闻专业主义精神的.不足,重塑危机传播中大众传媒的专业形象。
2、从企业视角而言,根据传播学上的议程设置理论以及公关学中的形象修复理论、沟通理论和危机反应策略,探寻企业在危机处理中的有效管理模式,特别是针对媒体的沟通策略。
3、从传媒与企业关系而言,通过对二者的利益关系和危机环境的分析找出二者的矛盾本质及冲突原因,根据危机传播规律和双方特点的解读,建构媒体与企业和谐的危机传播新体系。
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇三
选题意义:本论文主要的研究目的是为了挖掘潜在客户群,了解客户的需求,找出产品当中出现的一些缺陷,然后通过调查数据,展开一系列的宣传策略,其意义就是能够让财产保险在人们的生活中发挥它本质作用,提高客户的财产保险的意识,扩大财产保险的影响力,通过对保险产品的完善,为人们的生活进行保驾护航。
设计主要内容。
一、xx社区财产保险现状。
(一)xx社区的整体分布和状况。
(二)社区居民的财产保险的意识。
(三)财产保险的覆盖率。
二、社区财产保险存在问题。
(一)整缺少财产保险的意识。
(二)存在抵触心理。
(三)没有正确看待财产保险的作用。
(四)缺乏风险意识。
三、财产保险的宣传方案。
(一)开展财产保险的宣传讲座。
(二)设立宣传网点。
(三)利用自媒体进行宣传。
(四)增加对于财产保险产品的完善。
(五)通过意见领袖和口碑营销扩大产品影响力。
主要设计方法。
案例分析法:通过对一些具有典型的案例进行了分析和研究,找出来存在的问题和改善措施。
实地考察法:通过实地考察,了解发展趋势和背景,同时对于研究的对象进行一个深入的料及,然后找到实际存在的问题。
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇四
但是就是围绕着这个写,后面是我写的内容还有.
研究现状。
如今,我们的民间舞教学的教材与教学内容,不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学,而是经过反复深入研究,找出其规律特点,不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材,并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段,其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞,其舞蹈的形式、风格、动态有其共性,也有个性,而民间舞蹈内在特有的规定性,形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如:东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”,其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”,以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛,音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化,把舞蹈烘托得更动人,为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上,艺术地概括出东有教无类”的教学模式,关键是解决教师的教学思维与教学方法,是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。
主要内容。
本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。
1、民族民间舞蹈的特点,一个民族的历史进程中,由人民群众直接创作,又在群众中进行今传承,如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。
2、民族民间舞教学法的特点,体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容,有较强的系统性和规范性,以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容,着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。
3、民族民间舞教学法的目的,通过系统规范化的教学内容,配合相适应的、生动有效的教学方法,使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练。
4、民族民间舞教学法的意义,在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中,民间舞教学法作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学,是一门重要的专业理论课,使学生更进一步的理解舞蹈内涵,规划舞蹈动作,同时也是一门理论与实践相结合必不可少的主修课程。
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇五
随着教育观念的不断转变以及教育改革的不断深入,社会对于学前教育专业的学生素质要求越来越高,要求学前教育专业的学生不仅掌握一些基本技能,还必须掌握许多专业性很强的内容。然而,目前我国的学前教育专业舞蹈课的教学质量比较低下,教学过程中存在着一系列的问题,并没有取得很好的教学效果,远远没有达到预期的目标。总的来说,我国学前教育专业舞蹈课的教学存在着以下四点问题。
(一)教学课时太少
作为极具技术性以及技巧性的课程来说,学生要想掌握舞蹈的专业能力,需要经历不断重复的练习与积累。然而,对于目前的学前教育专业教学情况来说,学生的接受能力有限,基础比较薄弱,而舞蹈课的教学课时又比较少,不能够满足日常舞蹈教学的要求。对于每一位合格的幼师来说,需要全方位的了解民族民间、芭蕾、古典以及现代等多种舞蹈,并分清每个舞种的不同之处。从目前情况来看,学校的舞蹈课课时比较少,并且不断地压缩训练时间以及训练内容,教师需要认真思考怎样才能在有限的时间内完成教学安排,同时取得预期的效果,让学生舞蹈能力得到大大提升。
(二)课程评价的方法过于单一
在进行传统教学时,教育评价的方式以及标准本来该是多元化以及综合化的,然而目前教育评价的目的、标准和主体却是单一的,学生只需要由老师来进行评价,并不需要自己对自己进行评价。这样会导致学生的创造力得到极大的约束,学生的积极性大大的降低。要想对学生起到很好的激励作用,需要借助于自评与互评相结合的方式,让学生积极地、客观地对自己在课堂上的表现进行评价。同时,将成绩作为关键的评价标准,课程内容的评价方式过于单一,这样使得学生学习舞蹈的积极性受到很大影响。教师需要将审美能力当作舞蹈教学中的重要评价指标,让学生积极主动地学习,使教学质量得以提高。
(三)学生基础比较薄弱
学前教育招生,不需要开展专业面试,招生要求比较低,很多学生并没有接受任何的培训,学生的柔软度、肌肉能力以及自身柔韧性没得到很好的开发。很多学生身材比例不适当、协调性不好、身体条件较差、模仿能力较弱,不太适合舞蹈的学习,使得舞蹈教学工作的开展面临很多问题。虽然学生可以尽快学习好舞蹈理论知识,但是随着学生年龄的不断增长,骨骼的发育生长已经停止,学生的柔韧性以及柔软度难以进行塑造。这样使得在教学时,老师难教、学生难学。要是学生进行了反复练习还是难以掌握基本动作,会严重打击学生的自信心,舞蹈教学效率难以提升。
(四)课程目标不太明确
对于学前教育专业的学生来说,学校所开展的舞蹈课会对其产生重要的影响,因此老师需要保证所开展的舞蹈课程教学能够与学前教育要求相适应。教学的目的主要是培养出优秀的幼儿老师,而不是培养专业的艺术院校舞蹈人才。为了避免幼儿老师只会自己跳而不会教学生的现状,老师需要能歌善舞,因而需要加强儿童舞以及民族舞的组合训练,增强儿童舞蹈的编排能力。但目前的学前教育对能力的培养以及情感的体验过于疏忽,只注重于传授音乐知识以及技能,很多的学生并没有接受舞蹈创编教育,实践能力亟待提高。
虽然体育教学中面临着很多的问题,但是作为体育健身以及舞蹈艺术的融合体,体育中的体育舞蹈是一项高雅的文体运动,它在仪态、举止、衣着以及礼节上都有严格的要求,这样不仅能够提高学生的素质还能够陶冶学生的情操,从而使得学生的综合能力得到很大程度的培养以及加强。因此,体育教学对于学前教育专业舞蹈课的教学来说仍然具有重要的价值,我们需要对现存的问题加以改进,对体育教学进行高度的关注。具体来说,体育教学对于学前教育专业舞蹈课的教学价值具有以下四个方面。
(一)体育教学可以增强学生体质,有利于学生身心健康
通过有计划、有目的地开展一系列的体育课程的学习,让学生参与体育活动,在活动中产生体验,学前教育专业学生的体质能够得到很大程度上的加强,学生的身体具有更大的柔韧性、灵活性以及协调性;让学生能够更加协调的开展身体运动技能,还能够让学生的思考能力、记忆力和观察力得到很大程度的提升,大大培养学生对于体育活动的兴趣;进行相关的体育教学,能够提升学生的文明素质,陶冶学生的情操,将学生的专业知识发挥出来,使学生具备合格的教学能力;体育课程的学习还可以让学生很大程度上提高审美能力,让自己的身心得到很大程度上的锻炼,增强学生情感素质,能够在很大程度上对学生的性格以及品德加以培养。对于开展舞蹈课教学来说,要想取得很好的教学效果,需要学生具有良好的体质以及健康的身心,因此体育教学能够在很大程度上有利于学前教育专业舞蹈课的开展。
(二)体育教学可以提升学生在舞蹈课上的审美境界
体育教学是一门借助于身体运动,将情感以及思想有规律性的表达出来的艺术。它的要求比较严格,在表演特征以及运动竞技特征方面都要求具备创造力的表演手段以及极强的表演技能。同时需要根据事先约定的跳法跟着音乐进行运动,这样才能够让观众去深深体会、细细品味其中的内涵,让观众开展无穷尽的想象。艺术教育是素质教育的重要内容,而体育教育又是艺术教育的关键之处,它具有重要的美育功能,是学前教育专业教学中必不可少的部分,在开展体育教学时,会通过开展一些艺术活动或者是欣赏一些艺术作品,从而潜移默化的训练学生的审美能力。正是因为体育教学具有不同于其他教学的特征,拥有自身的.内涵,将学生对于舞蹈这门艺术的欣赏能力大大的激发出来,从而能够大大提升学前教育专业学生在舞蹈课上的审美境界。
(三)体育教学可以提升舞蹈课的课堂教学效率
体育教学的项目种类繁多,其中的体育舞蹈具有极强的表演、竞技以及娱乐色彩,将服饰美、体态美、音乐美以及舞蹈美融为一体。作为学前教育的基础必修课来说,学生借助体育舞蹈课程可以提升自己的学习基础,让自然体态得到锻炼,发展舞蹈动作的协调性、灵活性以及节奏感,感受到自身体态的优美,音乐的节奏美,以及舞蹈的柔和美。学前教育专业的学生参加体育活动,不仅仅能够促进与他人的思想情感交流还能够促进身体健康,消除学生学习以及工作过程中面临的疲劳紧张等不良反应,让学生的整个身心都得到最大程度上的放松,使学生能够一直保持最佳的精神状态,从而使学生最终能够将自己的思想境界提升到更高的层次。这样学前教育专业的学生在参加舞蹈课时,就能够有更好的学习状态和精神状态,能够对课堂上老师的教学内容进行更清晰的理解以及更好地吸收,使舞蹈课的教学老师有更大的耐心和信心开展相关的教学活动,从而最终使得课堂的教学效率得到大大的提升。
(四)体育教学可以大大提升学生的舞蹈基础
舞蹈是一种借助于美化的以及节奏化的人体动作来对现实社会生活进行反映并对人的内心世界加以明确表达的艺术。舞蹈借助于人的身体这一表现手段,凭借着经过美化的以及充满节奏性的动作,让观众感受到生命的充实、高雅,以及舞蹈的美,从而将舞者的情感充分表达出来。体育教学中的体育舞蹈绝不仅仅只是纯粹的娱乐活动,它可以在很大程度上使学前教育专业的学生身心保持健康,让学生的耐力、心肺功能、心血管系统等得到充分的锻炼,各项生理指标都维持健康的水平,而不是超出正常范围。同时借助于有规律的体育活动,学前教育专业的学生还可以锻炼自己的体形,让自然体态得到锻炼,发展舞蹈动作的协调性、灵活性以及节奏感,起到减肥以及健美的功效。对于开展舞蹈课来说,学生的体形以及生理素质至关重要,是开展一系列舞蹈活动的前提,因此体育教学能够很好地提升学生的舞蹈基础。
随着教育观念的不断转变以及教育改革的不断深入,社会对于学前教育专业的学生素质要求越来越高。体育中的体育舞蹈是一项高雅的文体运动,它在仪态、举止、衣着以及礼节上都有严格的要求,这样不仅能够提高学生的素质还能够陶冶学生的情操,从而使得学生的综合能力得到很大程度的培养以及加强。体育教学对于学前教育专业舞蹈课的教学来说,可以增强学生体质,有利于学生身心健康、提升学生的审美境界、提升舞蹈课的课堂教学效率、大大提升学生的舞蹈基础,具有广泛的教学价值,因此我们需要对体育教学加以高度的重视。
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇六
目前国内有一些企业仅仅把财务报表视为向工商局、税务局或上级主管单位履行报告义务的工具,忽视了财务报表对于企业管理层分析企业财务和经营情况、对企业财务和经营活动实施控制乃至依此进行决策的重要性。通过对企业的财务报表进行分析研究,以评价企业的经营状况,为使用者进行决策提供更为可靠的依据。正是由于以上原因,我选择财务评价作为我论文研究的方向。
通过本课题的研究,从财务报表内外部使用者的角度,以“北京同仁堂股份有限公司”的财务报表为分析对象,依据财务报表的相关理论,对“北京同仁堂股份有限公司”的获利能力、偿债能力、营运能力以及现金流量进行分析。指出公司在经营、管理方面存在的一些问题,并提出相应的建议,供管理者和投资者进行参考。可以为该企业健康可持续发展和提高竞争能力提供保障。同时也为相关企业在财务评价问题上提供借鉴。
二、本课题在国内外的研究现状;。
国内学者陈晓红在《完善企业财务分析指标体系的思考》一文中认为科学合理的财务分析指标体系,对于企业决策者和信息使用者来说显得十分重要。张新民、钱爱民在()《财务报表分析精要》中指出,目前常用的财务状况的方法包括比率分析法、比较分析法、趋势分析法。荆新、王化成()在《财务管理学》中写道:财务报表的分析经历了由资产负债表到利润表再到现金流量表的分析,也经历了一个由外部分析扩大到内部分析的过程。
戴维.f.霍金斯教授结合实际的企业情况写出了《公司财务报表与分析一书》()一文,文中对财务报表在公司管理过程中的作用给予了肯定。日本著名会计学专家森疼一男(2008)针对日本企业活动对财务的影响写出了《企业经济活动与财务分析》,其中指出现金流量表在企业发展过程中的作用,逐渐使财务报表充实完善。
三、课题研究的内容及拟采取的办法。
(一)北京同仁堂股份有限公司概况。
(二)北京同仁堂股份有限公司的财务报表分析。
1偿债能力的分析。
2营运能力的分析。
3盈利能力的分析。
(三)北京同仁堂财务管理中存在的问题。
(四)北京同仁堂财务管理中存在问题的解决对策。
拟采取的办法:资料调查法、定量与定性相结合、归纳分析、参考文献法。
比率分析法、历史对比法、规范研究等。
四、课题研究中的主要难点及解决办法。
难点:
1、怎样运用财务报表分析方法及对数据分析结果准确性的理解。
2、如何理论联系实际,运用财务报表分析结论为企业提供合理化的建议。
解决办法:
1、阅读财务报表分析案例的书籍,参考企业的具体处理方式,就相关问题与同学讨论分析或咨询指导教师。
2、参阅相关企业是如何运用财务报表结论,及时与企业沟通以获得更多的内部资料,结合实际提出合理化的建议。
3、寻找更多的机会与指导教师进行沟通,听取指导教师对论文提出的建议,并积极配合修改。
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇七
摘要:近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起,为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道,而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革,高职院校的教育者应该引起重视,思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生,从而实现这门学科的长远发展。
关键词:教学改革;舞蹈教学;音乐舞蹈融合。
一、引言。
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈,20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国,从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因,直至上世纪80年代,舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容,通过学生5到6年的学习,重在锻炼扎实的舞蹈基本功,追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校,舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置,舞蹈成了这些学生的专业必修课,更是一项专业技能,与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是,高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者,它更像一场高级的艺术展演课,目的在于培养学生的审美意识,启发学生的审美思维,以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术,提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状。
第一,音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材,舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜,硬件跟不上的情况下,软件也不达标,不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐,让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐,以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作,完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下,学生踩不准节奏是常有的事情,由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行,教师需要不断地对节奏展开讲解,让学生重复地练习某个动作,整个舞蹈课变成了单调的动作重复,教师不厌其烦地讲解,学生对此却已失去了兴趣,教学进度也因此达不到学校的要求。
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。
第一,音乐和舞蹈是不可分割的两个方面,加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时,著名的歌舞剧如《雾都魅影》等,当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异,但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中,我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加,而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅,就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说,我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下,高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二,音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度,也能减轻教师的劳累。有关研究发现,人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂,一方面可以让学生在学习中感到放松,另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导,防止学生思想开小差,然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟,再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作,几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高,相比之前,教师也能轻松不少。
第三,音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华,对于当代大学生来说,学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息,使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程,但是对于学习者来说没有音乐的渲染,就只能是枯燥的动作组合,正是在一次次跌宕起伏的音乐中,学生感受到了音乐中的独特魅力,意识到自己的行为是美的展现,艺术的展现,是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点,抓住学生的心理,将音乐运用到教学中,更好地实现教学。
四、结束语。
综上所述,在教学改革的浪潮中,高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后,高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性,加强教学方式和手段的更新,从而实现舞蹈课的完美转身,让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献:
[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[j].艺术科技,(03):381.
[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[j].当代体育科技,(17):69+71.
[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合,实现高校舞蹈教学改革[j].艺术教育,2014(02):73.
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇八
作为一名舞者,我认为应该去接触和了解不同的舞种。20xx年,我开始学习街舞。20xx年,我考上了梦寐以求的高校——星海音乐学院。通过这四年的专业学习,我对舞蹈有了更深的认知。在校期间刻苦学习,由原来的普高班升上了专业班。与同学组织社团推广街舞,自定培训课程。并多次参与各类演出和比赛。荣获20xx年度星海音乐学院舞蹈系首届艺术节群舞比赛二等奖。在20xx年军训中表现突出,被评为“军训之星”。被授予20xx至20xx年度星海音乐学院“优秀共青团员”。大学二年级时,开始在广州市光明广场冰上运动中心进行舞蹈教学,同时担任花样滑冰兼职教练,并参与冰舞表演编排及策划。20xx年12月,在第二届香港国际青少年艺术节广东赛区街舞组合项目,获青年专业组银奖。20xx年12月,荣获第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝项目青年专业组银奖。20xx年1月,在香港举行的第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐舞蹈艺术大赛总决赛中,荣获独舞项目金紫荆花最高奖。同年5月,荣获20xx新加坡国际青少年音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝专业项目银奖。
作为一名即将毕业的学生,我的经验不足或许让您犹豫不决,但请您相信我的干劲与努力将弥补这暂时的不足,也许我不是最好的,但我绝对是最努力的。我相信:用心一定能赢得精彩!
我期望:有一个合适的平台,用我的所有热情和智慧全力去开拓、耕耘。再次感谢您为我留出时间,阅读我的自荐书,祝您工作顺心!
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇九
论文题目:舞蹈服饰与蒙古族族舞蹈相融的艺术初探。
一选题评估。
为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态,详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响,本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手,通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵,为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。
二研究现状。
舞蹈服饰作为一种舞美艺术,应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中,舞蹈服饰具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求。余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究,论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用;杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析,论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系;张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述,得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案,为我国名族舞蹈服饰设计增添新的元素;崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中,详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步,但是针对我国少数民族较多,民族舞蹈种类丰富,民族舞蹈服饰需求的不断增加,现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。所以本文就结合自身强有力的专业背景,对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。
三研究方法。
通过网络查找相关社科文献,阅读大量有关资料,充分利用我校图书馆数据库资源,由此进行论文的研究工作。
四研究过程。
本文分别从舞蹈服饰与中国蒙古族舞蹈相融的历时性信息:民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰话语的信息,民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰隐匿的信息;民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的相融:民族舞蹈的节奏性与舞蹈服饰,民族舞蹈的律动特征与舞蹈服饰;民族舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的相融:民族舞蹈肢体语言与舞蹈服饰色彩的相融,民族舞蹈情感与舞蹈整体色彩的相融;民族舞蹈与舞蹈服饰材质的相融:民族舞蹈造型与舞蹈服饰的材质,民族舞蹈动作与舞蹈服饰的材质等三部分部分进行了研究。
五研究条件和可能存在的问题。
舞蹈专业论文开题报告论文。可能存在的问题是学期之间课时安排充足,时间需要能够更加的合理安排,另外在论文完成过程中可能会存在一定不可预见的问题。
六论文进度安排。
8-201211论文资料搜集,整理,提出可行的论文方向方案。
1-20133在指导老师的帮助下,完成论文的初稿。
2013.3-2013.4在指导老师的帮助下,进行论文的格式修改,内容精炼,完成论文的写作工作,最终定稿。
七参考文献。
【1】余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[j].武汉科技学院学报.(03).
【2】杨敏.中国少数民族舞蹈及其服饰[j].内蒙古大学艺术学院学报.(02).
【3】张姝萍.浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系[j].内蒙古民族大学学报.(01).
【4】崔岩.舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性[j].大众文艺.2012(14).
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇十
情感和舞蹈的含义应该在了解情感和舞蹈的关系之前就有着清楚的认识,这样才能更好探析两者之间的关系。情感主要表现在人在是否符合自己的需要或者目的条件下,而对客观事物的内心反应;舞蹈是一种艺术表现形式,这种对美的表现形式主要是通过舞者的肢体表演把人类各式各样的情感展现出来。总之,舞蹈的本质则是情感,舞蹈是人类情感流露方式。更多舞蹈论文相关范文尽在职称论文发表网。
从人的内心出发往外在表现的艺术形象来说,舞蹈进行的灵魂就是情感,这是舞蹈中的核心部分,因此,在舞蹈教学中注重情感的控制和培养就显得尤为重要。为了更好的完成舞蹈技术技巧和掌握舞蹈表现力,应该把情感培养当做舞蹈训练当中的一种内在动力。
情感是舞蹈教学中影响学生的一个重要因素,要想获得良好的舞蹈教学效果,就必需努力把学生的情感引导到积极的状态,然后从大量反复的练习中进行不断的调整和改进,这样才能获得比较好的表现经验。这个不断重复练习的过程必然是枯燥乏味的,因此,要想较有成效的提高和完善舞蹈教学内容,就应该在课堂中重视情感培养。
二、如何在舞蹈教学中进行情感培养。
(一)师生关系要融洽。
学生往往对于单纯的舞蹈技能训练感到单调和乏味,而舞蹈课程教师在训练过程中需严格要求,才能让舞蹈教学取得更好的成绩。因此教师和学生之间的良好互动,在这样的高强度训练下,对于舞蹈训练的效果具有重要作用。为了促进学生的训练成效,营造融洽的氛围的课堂教学能使得彼此间的交流和沟通得以加强。融洽的师生关系也有助于学生情感技能的培养。
在学生情感状态的积极培养中,学生们无限的创造潜力和创造激情也会比较容易被激发,在舞蹈教学中的每个环节中都应该积极创造相关的良好师生互动,让学生有认同感,勇于表现自我。大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素也会在良好的师生互动中发掘,使得原本枯燥乏味的课堂教学得以改善,学生能够更为容易和有兴趣的获得更多的体会,这样有利于丰富而生动的艺术表象在学生头脑中产生,从而创造出新的心理形象等。
(二)营造好音乐氛围。
音乐在舞蹈训练中必不可少,要想保证舞蹈训练的效果,音乐的选择就显得十分重要。教师应该注重舞蹈和音乐的配合,好的舞蹈训练的背景音乐能够有助于学生体会到不一样的情感,有利于提高学生对音乐的感知能力。在这个过程中,学生对于舞蹈鉴赏和理解水平能有效提高。
教师应该在舞蹈音乐选择上花费一定的精力和时间,因为需要在课后进行对比选择不同类型的音乐,而后在课堂上播放。应该让学生先认真倾听这些音乐,感受其中所具有的情绪,然后可以让学生分组交流听完音乐以后的感受,教师最后加入讨论,分析音乐本身的情绪,以及相关的音乐风格和适合舞蹈的风格动作。这样学生能够更好的.对于音乐的情绪进行把握,使得舞蹈动作更加正确。
(三)帮助学生在模仿的基础上进行二度创作。
舞蹈也是一门先模仿后创作的艺术,学生只有先模仿,受到舞蹈艺术形象的熏陶以后,才能够对于舞蹈想象力有更多的启发。舞蹈训练的模仿对于学生来说,应该是贯穿于学习舞蹈的整个时段。
舞蹈的初步了解往往就是通过在舞蹈训练中模仿教师的肢体来实现的,所以,学生进行情感表现的训练时也需要通过对教师示范的模仿习得。不同的舞蹈具有不同的情感,舞蹈能够对于人们的不同的性格、情绪和身份进行展现。学生应该在领会舞蹈所具有的情感的基础上,模仿示范时所表现出来的气质和精神,为日后的二度创作奠定良好的基础工作。舞蹈创作阶段的进步就是依托在这种模仿的能力之上的。
(四)积累情感表现的动作。
人们的生活经历以及相关的学识素养都对于艺术活动的表现中所做出的大量情感想象具有重要影响,因为这是人对事物的审美提供生活中事物的支持的表现。从实际生活中的情感想象来说,更强烈的审美愉悦是在丰富的积累的生活经验和学识修养基础之上。要求学生应该从生活中进行心里或者情绪的捕捉工作,这样才能更好的对于不同的情感状态进行更好的体验,为了增强舞蹈情感表现,应该同时注重学习和了解其他审美活动。
为了积累足够多的情感表现体验,应该一直保持进行情感表现的训练,积极引导学生认真地观察生活和感受生活。为了使得塑造舞蹈形象时才会使动作变得灵活和多样,更加富有情感地来展现自己的舞姿,只有通过不断的训练和更多动作语言积累。
结束语。
为了提升舞蹈教学的层次,应该把情感表现融入到日常的舞蹈教学课堂中。教与学双方之间的互动是教师在舞蹈教学当中要格外重视的问题,另外,为了把握学生内心真实的情感,还要进行营造好音乐氛围的活动,为日后的学生在模仿的基础上进行二度创作奠定基础,为了让学生更好地流露出自己的真情实感,获得完美的情感表现能力,应该引导学生积累情感表现的动作,提高舞蹈教学的各个方面的质量。
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇十一
论文摘要:舞蹈教育是一门综合性的学科,一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中,好的音乐即是舞蹈成功的一半,所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分,倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼,那音乐就是或肥或瘦,或圆润或富有弹性的肌肤,她使得舞蹈更加立体,饱满,她调动了人的听觉和动觉,创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的形式,两者间的关系十分密切,舞蹈教育是素质教育的重要组成部分,音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用,如果只重视基本功和技巧的练习,忽略了对音乐修养的加强,那么出来的作品就会是很空洞、生硬,没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中,由于音乐修养的欠缺,严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强,使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系,从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养,把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术,任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作,没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系:在中国的古籍中,多把“乐”与“舞”并提,也就是说,舞蹈是音乐的表现形态,音乐是舞蹈的声音和内容,音乐配合舞蹈,使舞蹈的表现能力大大加强,舞蹈配合音乐,使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为,舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在,当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术,舞蹈与音乐都属于时间艺术,舞蹈与音乐都要表达一个进程,都在时间推移中展示主题,刻画形象。在表达内容和情绪时,音乐需要音符的连续,舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的,节奏是产生动感的基本要素,是舞蹈动作构成的基本因素,也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑,音乐和舞蹈都会瘫痪,在舞蹈中,节奏是联系动作的纽带,一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作,由于节奏的变化,可以表现出不同的情感,体现不同的内容。比如旋转的动作:如果旋转速度很快,就可以表现出人物激动的情感,或暴怒,或狂喜,或哀痛;如果速度减慢,则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢,那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏,和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说,音乐是舞蹈的灵魂,这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败,舞蹈音乐起着极为关键的作用,音乐不仅仅是舞蹈的伴奏,而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面:
舞蹈需要音乐的激发与强化,音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众,两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时,一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪,观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演,可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性,舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时,把对音乐的理解融入到现实的舞姿中,可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐,体会音乐的情绪,然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动,所以搞舞蹈的人,一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中,音乐是连接舞蹈动作的纽带,通过音乐把舞蹈动作串联起来,形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格,比如藏族弦子舞,音乐速度较慢,旋律优美,婉转而深情,舞蹈动作舒展、柔美,其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍,说明了舞蹈中音乐的重要性,那么在舞蹈教育中,加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一,音乐包含的内容是极其丰富的,单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为,以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大,如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵,就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养,更无法在创作时很好的把握音乐,所以这些课程的学习都是必要的,当然还有许多没有提到的课程也很有用,在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达,是通过肢体来表现内心情感的,需要音乐的配合来完成,每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作,加强肢体音乐语言的训练,就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解,把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来,这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人,一旦音乐响起,随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢,舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程,没有把音乐修养提到相应的高度,这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现,限制了他们向更高的层次发展。在训练中,应该多注重学生对乐感的培养,在理解感受音乐的同时,发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献:
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.(6).
舞蹈系的毕业论文(实用12篇)篇十二
两年以上工作经验|女|28岁(1988年6月15日)。
居住地:南京。
电话:133*******(手机)。
e-mail:
最近工作[1年8个月]。
公司:xx有限公司。
行业:娱乐/休闲/体育。
职位:舞蹈编导。
最高学历。
学历:本科。
专业:舞蹈编导。
学校:东南大学。
自我评价。
舞蹈学院毕业,主修舞蹈教育,学习舞蹈。专业知识较强,可以自己编排、表演。本人思维活跃,善于沟通,乐于在未来工作中不断的提升自己,勤奋好学,工作积极,认真细致有耐心且有较强的表达能力和解决问题能力,富有团队精神,可承受一定的'工作压力,工作积极主动,能吃苦耐劳,有极高工作热情和强烈的责任心。
求职意向。
到岗时间:可随时到岗。
工作性质:全职。
希望行业:娱乐/休闲/体育。
目标地点:南京。
期望月薪:面议/月。
目标职能:舞蹈编导。
工作经验。
/6–/2:xx有限公司[1年8个月]。
所属行业:娱乐/休闲/体育。
演艺部舞蹈编导。
1、承担工作室招生及培训事宜;。
2、承担各种商业演出舞蹈编排;。
3、负责组织谢幕;。
4、每日演出后,负责记录演出情况。
/8–2013/4:xx有限公司[8个月]。
所属行业:教育/培训/院校。
教练部舞蹈教练。
1、担任多项舞种教练,芭蕾形体教练;。
2、担任爵士舞蹈教练;。
3、担任肚皮舞舞蹈教练,担任儿童启蒙舞蹈教练;。
教育经历。
/8—2012/6东南大学舞蹈编导本科。
证书。
/12大学英语四级。
语言能力。
英语(良好)听说(良好),读写(良好)。