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影片创作分析论文大全（17篇）篇一
摘要：因深化高等教育改革，提高当代大学生人文素养的需求，很多高校都开设了与影视欣赏相关的公共选修课。但因各种原因，该课程教学仍存在一些问题。对于教学理念，内容和方法还有很大探讨的空间。本文探讨存在的问题，找出原因，改进教学模式，以增强课堂教学效果。
关键词：高校公选课西方电影文化赏析教学现状教学内容。
“西方电影文化赏析”是一门在全校范围内开设的公共选修课，目前已开课两年，选课学生来自全校各学院的不同专业，自开课以来受到学生的喜爱与好评。这与这门课程的性质密不可分，同时笔者投入大量精力与热情，对教学实践进行积极探索。
一、开设“西方电影文化赏析”公选课的意义。
二、高校影视课程的教学现状与问题。
作为素质教育的高校影视课程，目前仍有不尽如人意的地方。
1.缺乏统一的教学大纲与教材。目前已有的关于影视课程的教材五花八门，并且将主要关注点集中在电影理论讲解、影片故事情节和人物介绍上，或侧重对影片中的语言进行分析，忽略从影片中提炼出一些文化主题进行探讨。其次，所列举影片大多是经典电影，但很多比较老旧，容易与时代脱节，无法引起当代大学生的兴趣。
针对以上所提的关于这门公选课所存在的问题，笔者在教学实践中尽量避免，试图在教学内容和方法上进行改革实践，以期实现教学目标。
三、教学内容：趣味性与思想性兼顾。
公选课的开设对象为大学生，因而这门课的成功与否直接和是否引起学生的学习兴趣密切相关。首先要求教师对教学内容的把握得当。西方电影所涉及的国家范围较广，题材多样，文化多元，在影片的选择上存在较大困难。因为好莱坞电影的流行与影响，西方电影业以美国为核心。因此在影片选择上将以_为主。但笔者认为，“西方电影文化赏析”这门公选课的目的是让大学生通过电影作品对西方或是除中国之外的异国文化有所了解，所以除了欧美国家的影片之外，还选择一些东方影视作品，如印度、伊朗等国家的电影，以加深学生对各种不同文化的了解。
1.教学内容的趣味性。现在的大学生都是“90后”，他们个性张扬，思想开放独立。针对他们个性的特点，在影片的选择上要符合他们的审美标准。蕴含在绚丽的影视画面中的西方文化，具有巨大能量，在观众观看的过程中潜移默化地影响学生。在对选课学生的随机调查中，大部分学生更偏爱好莱坞大片，因其拍摄角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以满足观众的感官愉悦需求。个人英雄主义和积极乐观的态度对他们的影响很大，所以在教学内容安排上，笔者注意选择一些既能满足学生娱乐需求，又和他们的生活比较接近，同时能够了解西方不同文化的影片。笔者首先会选择一些校园系列影片，如美国影片《律政俏佳人1》。影片中既有轻松欢乐的爱情故事和诙谐的语言，搞笑的对话和场景，又有主人公奋发向上、成就自我的励志精神。更重要的是，通过该片可以让学生对西方的教育体制有一定了解，如在美国如何申请大学，如何适应大学生活和学习，中国和美国大学教育的区别，等等。在影片分析过程中，笔者会制作一些视频片段节选，有针对性地加以讲解分析，比单一地讲解更能抓住学生的注意力。因此，教学内容要凸显出其趣味性，让学生在欢快的氛围中在领略影片的魅力同时提高对课程的兴趣。
2.教学内容的思想性。影视赏欣课程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是让学生在影片欣赏过程中，体会其中丰富的思想内涵。笔者根据不同的文化主题，在影片题材的选择上尤其注意其思想性。关于多元文化及种族歧视这一主题，笔者选择了美国影片《撞车》。通过一起撞车事件，讲述了与这件事有关或无关的人们在几十个小时里的生活。当看到影片中的人物们通过接触沟通，化解了原有的因种族文化差异而产生的矛盾和误解，学生很有感慨。联想到他们日常的生活，有些差异和冲突完全是可以通过沟通缓和或化解的。当代大学生处在一个复杂多变的世界当中，对世界格局和国际形势应该有所了解。因此，笔者选择了印度电影《我的名字是可汗》及伊朗电影《一次别离》。通过这种类型的影片赏析，学生可以对印度及伊朗文化有更多了解，同时影片中涉及印度教和_教。相比单一，枯燥的书本知识讲解，生动鲜活和轻松的影视氛围可以让学生更好地了解宗教知识。当今社会是一个法治社会，对于司法知识和司法公正，当代大学生应该具备基本知识。从这一角度考虑，笔者选择类似题材的影片，如美国影片《十二怒汉》，影片主题严肃，结构紧凑。虽然故事场景局限，但丝毫不影响影片魅力。学生都被影片中演员们激烈的辩论吸引，了解美国评审团制度的运行，并感叹真正的司法公正是对每一个生命的尊重。
在“西方电影文化赏析”这门公选课的讲授时，趣味性和思想性紧密结合。用趣味性吸引学生，但思想性要贯穿始终。学生在轻松的氛围中，体验影视作品带来的感官享受，同时能通过影片汲取不同国度的文化和知识，思考作品中的深刻思想内涵，从而使自身人文素养得到提升。
四、教学方法的改革。
要上好这门公选课，教师除了要有教学热情外，更重要的是要在教学内容和教学方法上有所突破和创新。恰当的教学方式是有效教学的根本保障，这样才能达到开阔文化视野、丰富文化知识、提高综合人文素养的目的。
1.设计和编写实用的讲稿。市面上已出版的关于影视赏析的教材内容不同。有的内容单一，无法满足这门公选课的需求；有的内容老旧，无法引起“90后”大学生的兴趣。因此，在缺乏合适教材的情况下，有必要根据不断变化的需求编写优质讲稿。当然撰写这门公选课的讲稿，备课的工作量相当大。首先，自己要有充分的影视作品阅览量。但西方影片如浩瀚大海，要有选择性地选取适合的影片。如前面所提，根据不同的文化主题选择影片，尤其是和当代大学生的生活、当代热门话题或世界形势有密切关联的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知识的相关资料，结合影片中的相关片段，制作成文字幻灯片，将最新信息带给学生，充分调动学生的积极性。
2.合理使用多媒体。多媒体是一种有效的教学辅助手段，也是深受学生欢迎的教学手段。这门公选课以口授为主，多媒体课件为辅。适当地使用结合文字、图片和视频的课件，可以使这门课更生动活泼。因授课时间有限，要严格把握节选视频的长度和相关性。
3.培养学生的思辨能力。教学方法的调整既要考虑到教学理念和教学目标，又要考虑教学对象的特点。这门公选课的主要目的是拓展学生的文化视野，提高学生思辨能力。传统的影视赏析课程较多运用案例教学法。影视理论讲解和影片观摩构成主要的教学环节。在此环节中使学生尽可能多地接触不同时期、不同国度、不同风格的影片，从而深刻理解影片中所负载的文化、历史、社会及人生内涵。除了这些教学方法外，还要摸索新的教学方法。如对比教学法，可以对不同国度的影片及影片中所折射出的文化现象进行对比；也可以对一部影片中的相关元素进行对比。如校园题材的美国电影《律政俏佳人》，就主人公申请哈佛商学院的事例分析，指出中国和美国之间高等教育的差异。也可以对一部影片中的诸多微观要素进行比较，如人物形象，故事情节等。在这一过程中，为避免老师判断和观点直接影响学生思维，老师可以先提供一些与影片相关的问题供学生思考。让学生带着问题“赏”片，最终“析”片。通过老师设置问题，学生带着问题观赏影片，再到学生讨论和老师解析这一模式，可以培养学生的思辨能力，在拥有更高的理论高度和更开阔的文化视野的前提下欣赏一部影片。
影片创作分析论文大全（17篇）篇二
摘要：影视艺术的综合性特点使其在素质教育中发挥着独特优势，影视鉴赏课程对培养大学生素养也产生了举足轻重的作用。公安院校是培养人民警察的摇篮，人民警察素养直接关系到社会的发展，文明的进步，因此，更要充分认识到素质教育的内涵和影视鉴赏对大学生素质教育的影响，正确引导学生欣赏优秀影片，对培养学生的综合素质能力有着潜移默化的影响。
关键词：影视艺术；公安院校；素质教育。
影视艺术以其覆盖面广、影响力大、渗透性强的特点，在各民族的精神文明和美育中，发挥着其他艺术无法替代的作用。在我国，影视艺术以试听感官的综合作用，已成为广大人民群众的主要的“精神食粮”，是最具发展潜力的新兴艺术，特别是广大青少年学生，很多都视其为自己的主要文化需求，更是起到培养学生人文精神，引导学生树立正确的价值观和审美观的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培养预备警官的院校，作为新时代的警察，更应该提高自身的文化素养，开设影视鉴赏课程等素质教育课是非常必要的。
一、影视鉴赏课程的教学目标。
高校影视鉴赏的课程目标首先应是影视知识的普及。在该课程中，影视发展历史、影视艺术基本知识、常用鉴赏方法、带动学生分析、鉴赏经典影视作品等等都应有一定的掌握和了解。高校影视鉴赏课程目标其次应是影视文化的思考。电影电视不仅是人类表达思想与交流情感的一种艺术形式，更是人类创造的一种文化形式，因此，该课程还应注重对电影与电视的文化属性进行分析。再次，该课程目标应是鉴赏能力的提高，在高校艺术教育中，必须引导学生对影视作品进行鉴赏，以此激发学生的学习兴趣，增强对影视知识的掌握和理解，来切实提高学生的艺术鉴赏能力。
二、影视鉴赏课程在素质教育中的作用。
首先，影视鉴赏有助于提高学生的审美能力，在审美活动中发现、感受、判断。由于艺术具有潜移默化、寓教于乐的特点，因此艺术成为审美教育的主要形式。影视艺术作为最富有活力和影响力的综合艺术，从来不是以训诫和说教的方式来教育学生，而是以生动形象的内容使大学生在艺术美的熏陶下树立正确的审美观和价值观，是通过“动之以情”让学生自愿的实现德育的目的。基于公安院校与其他普通高校的特殊性，不仅要培养学生的专业能力，而且要培养学生从事公安工作所需要的道德和精神品质，所以该课程要在思想性与艺术性双重条件下选择影片，着重于学生的审美体验，提高学生的人文素养。公安院校影视鉴赏课程可选取公安题材一类的影视作品，作品的艺术形式主要以当代中国公安干警以及与其相关的人员等的工作、生活经历为主要表现内容，让学生更切实地感受了解到他们以后要面对的生活。例如《西部警察》《中华之剑》等优秀的'影视作品通过描绘真与假、善与恶、正义与邪恶等社会矛盾冲突，起到扬善惩恶、伸张正义的社会功能，在无形中引导了学生树立正确的价值观。
其次，影视鉴赏有助于提高大学生的综合创新能力，影视艺术综合了戏剧、文学、摄影、音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈等各种艺术样式中的多种元素和现代科技成果，综合性极强、表现力极为丰富的一门新兴的、独立的艺术形式。影视鉴赏课程能够广泛地活跃学生的思维，拓展学生的视野，加深对自然、社会、历史、人生的认识，丰富人生经验，而且为培养创造力提供了广阔的空间。影视艺术的多元化也说明影视鉴赏的学习和分析思路是多元化的，它不像我们传统的学习，没有固化的学习模式，一切的学习都是不断地从各个角度考虑，活跃思维，使学生在鉴赏过程中积极调动想象、联想等心理能力，而想象力和联想力是创新型人才必备的智能因素，大学生通过接受影视艺术教育，可以充分的丰富自己的头脑，激发创造灵感，从而培养创新精神，增强创新能力。再次，表现在培养大学生心理素质，塑造健康人格。艺术教育最大的特点是非功利性，高校艺术教育的根本目的在于提高大学生的思想境界，塑造其健康人格。一部优秀的影视作品就是一盏明灯，能够引导学生正确认识社会。高校大学生可以通过对影视艺术的赏析，释放心灵，优化自身情感生活、价值取向、精神面貌，培养良好的心里素质和塑造健康人格。好的影视作品能给大学生带来视觉听觉的享受，能活跃思维，提高审美，但由于影视市场的良莠不齐，泥沙俱下，有些影视作品也能给大学生产生误导和负面影响，导致人生观和价值观的扭曲，审美趣味出现庸俗化倾向，甚至政治观变得模糊，理想信念模糊，社会责任感不强。
因此，为未来社会培养预备警官的公安类院校，更要充分认识到影视文化对大学生的重大影响，应将优秀影视文化教育作为高校素质教育的重要组成部分，使大学生正确地理解和认识影视文化，利用影视培养艺术修养，取其精华去其糟粕，自觉抵制不良思想的冲击。要切实重视和加强影视鉴赏在大学生素质教育中的积极作用，抵制负面影响，就要对其影视鉴赏活动加以正确的引导，使大学生不断提高审美修养，不断提升自身的思想境界、审美能力和综合素质。在影视艺术日趋繁荣的今天，公安院校开设影视鉴赏课，要打破传统的教学模式，不断调整教学内容，启发学生多角度思考问题，得到不同的知识扩充，有助于提高大学生的综合素质，造就全面发展的符合时代要求的新型警务人才。因此，重视和加强影视艺术在大学生素质教育中的积极作用，无论是在推动和促进我国影视事业的健康发展方面，还是对大学生在陶冶情操、提高审美能力、构建健全人格、提升文化修养都具有特别重要的意义。
参考文献：
【1】李建宁，李亮公安院校学生的人民警察核心价值观培育的实践与探索【j】公安教育，，（10）。
【2】苗苗影视艺术教育在高校人才培养中的作用【d】河北大学，2015。
【3】刘倩倩浅谈影视文化对大学生的心理影响及对策【j】吉林工商学院学报，2013（5）。
影片创作分析论文大全（17篇）篇三
三维技术在影视广告中的应用，给影视广告的制作和播放带来了巨大变革，漂亮而精彩的画面感受。影视广告在中国的发展热火朝天日新月异，取得了相当卓越的成绩。但其瑕疵也为该事业的进一步发展造成了相当的阻碍。一方面在影视广告中运用三维技术给视觉效果带了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其发展。现在，很多制作人对技术过于追求和依赖，而忽视了个人艺术的追求和发挥。技术是用于帮助艺术创作的实现，是一种手段，而不能过份依赖技术。制作人应该更加重视艺术创造过程，不能在有限的技术水平中过于追求视觉效果，而不能达到人机合一的境地。
我国数字技术的应用现状。
xx年，有两部对中国电影发展史有重要影响意义的电影进入大家的视线。因此，对于中国电影的数字化进程来说，xx年是一个值得纪念的年份。第一部电影《横空出世》是当年北影投资最大的一部电影，它是一部反映中国第一颗原子弹诞生过程的故事片，是由陈国兴指导。该片中有大量特效场景，比如爆破、沙漠等，这些统统靠数字技术人工合成。大量应用的数字技术使得该片艺术感染力增强了，画面更加生动，犹如直接再现当时原子弹爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《紧急迫降》是同年由上海制片厂制作的影片。该片有许多大家齐心协力空中抢险的惊心动魄、扣人心弦的场景。尤其值得称道的是，为投拍《紧急迫降》，上海电影制片厂当年的审时度势之举，为发展数码电影的目标，累计投资达近亿元，设立了国内第一个特效制作基地。20xx年，《极地营救》诞生，此为上影再花巨资拍摄的视觉大片，该片号称当时国内电影史上运用数字特技最多的`影片。全片镜头数的百分之六十均由数字特技完成，与之前的《紧急迫降》相比，数字技术运用大幅提高。在该片的拍摄过程中，完全用数字摄影机拍摄的镜头高达影片的40%，标志着中国电影制作已经达到国际领先水平。在这几部影片之后，数字化时代已经为人们广泛接受和认可，掀起了一股数字化浪潮，如这几年《无极》《满城尽带黄金甲》《鸿门宴》等国产大片，cgt镜头和数字合成技术在这些影片中被大量采用。
在数字技术在影视制作领域广泛应用的浪潮中，利用数字技术去改变某个镜头、某个场景的单一的数字化应用已经满足不了中国的影视人，中国的一些电影人开始打造全新的数字电影。北京的三联影视和某动画公司制作的《青娜》，是我国第一部数字短片，也是我国第一部全数字电影。影片展示了数字电影的魅力，主人公青娜是由数字技术制作的虚拟人物。制作者将影片作为载体，表现了当代人健康、快乐、蓬勃向上的一面，通过数字技术体现出一种新的艺术理念。数字技术的应用把中国的影视带入了一个新的世纪，从某种程度上说，中国的胶片电影时代已悄然结束了。
数字技术在我国影视产业的发展。
我国影视产业逐渐开始往一个好的方向发展。目前，我国的大多数影片投资还不大，很多大片也不过在1亿元左右，我们要把有限的资金用在点子上。数字技术是把双刃剑，我们应该把它作为传统影视技术的一种补充，不能过分对数字技术寄予期望，数字技术制作成本还很高，而且制作水平还在不断发展中，还有待提高。有些数字特技镜头因为制作效果不佳，反倒没有传统技术制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。笔者认为，只有以数字技术和传统技术相结合的方法，才能让我国的影视制作上一个新台阶。
影片创作分析论文大全（17篇）篇四
生态动画片，是动画片中很小的一部分，它的创作既有动画片大范畴创作的规范和标准，也有自己独特的特点。但是，艺术创作都是利用技术手段，用剧本作用于情感。所以，生态动画片的创作，从大的范围说是人和自然的关系，从小的范围内说，是针对于生活中的点滴小事，艺术化成动画表现形式，来启发和引导人们的思想以及生活方式。生态动画片的创作包含了实用主义，科学幻想，在深厚的文化底蕴中挖掘显而易见的表现方式。大到动画电影的创作，小到多媒体小短片的表达，总之，宽泛的剧作创作给生态动画片一个广阔的生长空间。
一，人与自然创作模式。
生态动画片，顾名思义，是以生态环保为题材的动画片，这就涉及到人与自然的密切关系。由于人类与自然长此以往的关系，和当今现状以及对环保重要性的认识。多数会产生人和自然关系的不和谐状态，由此而产生从对立的关系。或以千百年来的历史进程为背景创作，或以当下继续解决的问题为创作源泉，总之，这样的对立关系，通常为生态动画片中所常见的。当矛盾由此产生之时，也是剧情开篇之时。一般的动画片也具有这样的欲扬先抑的创作手法。但生态动画片中的主人公设置，一般是人与自然，或人与自然某物。这样，容易使观者产生共情的心理，从而关注接下来的`剧情发展。
虽然动画片创作类型众多，尤其是一些动画大国的发展历史悠久，内容丰富。创作类型多种多样。但是具有教育意义和发人深省的具有现实意义的动画片，还是艺术文化中值得推崇和发扬的，所以，生态动画片更多的倾向于结尾天人合一，人与自然的和平共处。这就是对立统一中的“统一”表达。
二，生态动画片题材特点。
动画片的故事题材广泛，涉及到具体故事剧本化，内容形象化之后，就更加简炼和生动。这是动画片广义上剧作创作的题材特点。生态动画创作也隶属于本领域，但是，它更专注于小事件大寓意，取材简单，内涵丰富，寓教于乐，修身养性。
动画剧本的类型与格式，是紧紧围绕主题，设定情节、角色，规划结构、故事改编，类型丰富多彩，但多数为科幻、动物、漫画、武侠、侦探、童真等；动画电影更加丰富，围绕亲情、友情、爱情展开，多触角蔓延，集中一个中心升华。核心概念朴实，但是展示的内容却生动和怪异。在故事情景的设置上，有一些关键点是必须注意的，也是区别动画片创作类型的关键：即情节点、情节线、叙事模式、叙事技巧、叙事艺术性。生态动画片的创作可以依据这些传统动画片的艺术样式，但以内容亲切，内涵深刻，表现清新为多数的艺术表达，这样更容易被广大观众从心理层面上接受。当然，也存在故事情节复杂，结构曲折，表现形式色彩和造型上夸张、对比强烈的生态动画片。这一类的动画片一般都从欲扬先抑，通过及其相反的展示，来突出和反转真正要宣传的内容。这也是一种表达手段，某种程度上讲也会产生良好的效果。
生态动画片的创作是与时俱进的，紧随时代步伐，创作以致用。所以它的题材更加的贴近百姓生活，于是从画面效果和表现形式上都通常采用大众容易接受的形式。在内容上，宜运用身边小事件，但是具有很强烈的教育意义和警醒的作用。取材简单明了，不宜复杂多变，不宜采用科幻、武侠等虚幻题材，就是身边信手拈来的平常小事。这样取材简单，又从身边而来，容易让人产生亲切感，也更加具有说服性，并且印象深刻。所以，生态动画片创作特点明显，容易把握，容易实施，寓教于乐效果好。
三，实用主义创作风格。
与众多喜欢引经据典的动画片比较，生态动画片，尤其是现在我们经常看到的电视生态动画片不太常见历史传统文化的宣传，更多的是时代感强烈，艺术创作与社会需求相结合的动画作品。这样的创作模式更加符合时代要求，也符合生态动画片题材的选择，在接下来的创作中更加具有针对性和表现性。因为动画片本身拥有想象、夸张等特质，也更好的把现实中无法直接表现的东西用隐喻的方法表现出来，这样叙事结合，相得益彰。因为具有了这样的实际意义，所以，在当下文化产业中占有重要的社会表达意义。小小动画，可以展现大大社会。
生态动画片的实用主义创作风格，更加开阔视野、把握趋势、融合传统与时代观念、弘扬环保精神，以诙谐形、原创性、学术性和国际性为创作宗旨。这样的动画作品已经不仅仅是为娱乐和文化所用，更加具有社会意义，实用性极强，责任性极强。在当下低碳生活、环保社会的大环境中，一直发挥着重大的作用。
由于生态动画片的创作属于类型动画片的创作，所以它的剧作创作有着自己独有的特征，也是当今社会学要和艺术创作需要相结合而产生的结果。本文的粗浅分析，目的是试图让生态动画片这一新的动画类型剧作创作特点更加充分的显露，使此类动画片获得更有益的启迪。
参考文献：
[1]《迪士尼动画电影的生态叙事》，《电影文学》第4期.
[2]薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，年版.
影片创作分析论文大全（17篇）篇五
法国著名的歌唱家卢梭先生曾经说过,旋律是对人声变化的模仿过程,在旋律当中人们可以清楚地感受到丰富的情感体验,或痛苦,或喜悦,或激动,或惊恐,或凄凉,在歌唱过程当中一切情感的发生实际上都是旋律变化的作用和结果。在旋律的带动下,人的声调被艺术性地加工了,因而从艺术的角度看更具有可欣赏性。然而旋律并不仅仅只是简单的模仿过程,它更像是在与人们交谈与沟通,这种说话的过程是不需要分章节来进行的,它是生动而具有力量的,相比较人们日常交流的语言而言更具有说服力和感染力。这也就是音乐模仿声音力量的重要发源地,也是歌曲能够振奋人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有极高造诣的音乐艺术表现方式,同时也是精湛的语言表现艺术。或哀转缠绵,或发人深省,或高声厉色,或令人感到心惊胆战。很多时候语言的艺术表达效果和歌唱艺术表达效果如出一辙,有着许多共同之处的。说话和朗诵的过程当中所具备的音调、音色,与声音发生的共鸣的形式,掌握声音的力度与方式,甚至是速度和节奏两个方面的要素都是声乐演唱必不可少的。因而,在声乐演唱前,歌唱者要分析好歌曲的语调和应该要使用的技巧,还要从音调、音色、声音力度、节奏、速度等方面进行深入的揣摩。
句法与语义。
在声乐演唱欣赏的过程当中,许多歌手总是习惯性地将所有的乐句用扬音的方式处理,也有不少歌手喜欢运用降音的方式处理乐句。笔者认为出现这些错误的原因主要由以下几个方面造成。首先是演唱者自身的文化涵养和认识的匮乏,不能够准确地理解乐句和歌词的语法含义。其次是演唱者没有熟悉和掌握音乐的整体结构以及音乐的连贯性特征。再次是由于呼吸方法的错误造成的。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾经这样评论斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特质并不是那么的卓越和优秀,斯基帕之所以能够成为一个优秀、伟大的声乐歌唱家,究其原因在于他能够很好的掌握句法的处理方式。对于音乐而言,句法的准确科学处理是十分重要的,它能够更好地将演唱者的声音特质与歌曲巧妙融合在一起,唱出无与伦比的绝美旋律。前面提及了准确分析歌曲句法对声乐演唱的重要性,那么应该要通过什么样的方式来尽可能准确并且良好地运用句法呢?笔者认为应该要从语调的分析方面着手,对于声乐演唱而言,语调往往是歌曲情感表达的主体形式,如果没有语调,歌曲的语义就没有任何的含义了。与此同时,与语调有着紧密联系的就是歌曲当中的标点符号,每一种乐曲的标点符号的作用并不仅仅只是体现在保证乐曲的连续性上面,更重要的是在不同断句处的乐句标点符号都能够恰如其分地表现出演唱时的语调特点。在声乐演唱表演的过程当中,对语调和句法的要求是十分严格的,演唱者必须要保障自己的发音是准确的,情感是真实的,语调是符合歌曲情感体现的,只有这样才能够感染听众。换言之,语调句法是表现整首歌曲的灵魂、情感、思想内涵、内在特质的重要方式。语调本身就是一种看不见摸不着的情感体验过程,演唱者只有融入了自己的真情实感,并体会到歌曲的意境,才能产生准确的语调和句法,这也是声乐演唱的特色所在。
重音与顿歇。
重音是声乐演唱旺盛生命力的重要体现,缺乏了重音的.声乐演唱是无法吸引人的。重音是歌词语言精确的重要因素,演唱者只有准确地运用好重音,并把重音字正腔圆地演唱出来,才能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。这里所提及到的重音指的是在歌曲里面对某个词或者是某个字,甚至是某个句子当中所隐藏的信息需要特别强调的情感体验形式。这是一种深层次的对歌曲内涵的理解方式,或者说重音就是对歌曲情感或者是思想的品读过程。即演唱者结合个人的经历和对歌曲作品的理解,在歌词和音乐形象的表现过程当中所体现的情感走势和思想倾向。对于声乐演唱而言,尽管重音的运用对歌曲的演唱是十分重要的,然而它却不能无度、肆意的乱用。如果重音的处理技巧运用得不恰当,就会误导听众产生错误的理解。因而对于一部声乐演唱作品而言,重音的运用方式和技巧并不是一成不变,千篇一律的,演唱者要运用清晰的逻辑和思维对其进行深入细致的分析和处理。换一句话来说,在运用重音的过程当中要有较强的层次性,要判断出哪些重音要做强化处理,哪些重音则应该处于中强或者弱的状态下,要确保歌曲的重音能够准确体现出歌曲的情感和内涵,形成旗帜鲜明的对比。需要注意的是这里所说的层次鲜明的对比指的是情感和心理上的起伏过程,在处理的时候还要注意保证他们是自然的,而不能够过于突兀地出现在演唱过程当中。通过这样的处理方式,能够更好地加强曲目的句法、逻辑、文理和艺术效果,最终演唱出引人入胜、留恋往返的歌曲。句法的处理往往带有强烈的两重性特征,一方面是连贯性的演唱处理技巧,另外一个方面就是音符之间的顿歇处理。在声乐演唱的过程当中,一方面要确保乐句不能够随意间断,比如说演唱者不能够随意换气,这样做的目的是为了更好地保证不同乐句之间的衔接和连贯性,另外一个方面还要根据歌词和旋律的特点做好停顿处理。需要注意的是,保证句子和音乐的连贯性并不是说要演唱者不停地演唱滑音,而顿歇也不是支离破碎的意思。这就需要演唱者在声乐演唱的过程当中结合具体的词句意思,尽可能将每一个乐句完整地唱完,就仿佛我们平常在讲话的时候总是一口气把一句话讲完那样,否则就会产生词不达意的不良效果。
对于声乐演唱的顿歇处理技巧而言,一定要紧密结合歌词、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素进行处理,换一句话来说就是歌唱的停顿与间歇必须是建立在对歌曲内心世界有充分的认知和理解的基础之上的,只有确保心理顿歇与逻辑顿歇(也就是句法逻辑,音乐逻辑)达到巧妙的融合,才能够更好地发挥顿歇在歌曲当中的价值和作用,为声乐演唱增添更多的个性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如说在演唱《教我如何不想他》这首歌曲的时候,有这样一句歌词“水面落花”这里就可以对“花”字进行顿歇处理,通过这样的方式可以形象生动地在听众的脑海当中形成“水花”的形象。再比如对于《在希望的田野上》这首歌曲的演唱过程当中,结尾句“为它幸福”的处理,可以运用大换气顿歇的方式,停顿一会之后紧接着再唱“为它争光”,能够让歌曲变得更加饱满和富有生命力。
小结。
本文结合个人的欣赏心得及在工作过程当中的经验总结,就声乐演唱中歌曲分析的重要性展开分析和讨论。分别从情景与情绪,语调与句法,句法与语义,重音与顿歇的角度着重分析了声乐演唱过程中应该要注意的问题,并提出这些要素在声乐演唱过程中的重要作用。然而由于个人所学知识及阅历的局限性,并未能够做到面面俱到,希望能够凭借本文引起广大学者的广泛关注。
影片创作分析论文大全（17篇）篇六
随着时代的发展，纪实摄影也随之诞生，这是摄影流派在发展过程中的必然现象。在摄影技术发明的最初阶段，其受到了绘画艺术的影响较深，最初的摄影，主要追求的是一种画意美。随着摄影参与者增加，形形色色的人逐渐参与在内，逐渐的形成了多种意识的创作方向，多种摄影流派随之形成。来自于德国的沙乐门博士在1930年初拍摄的海牙会议的会场刊登在伦敦画报上，这个事件在当时的社会上引起了很大的轰动。在沙乐门的带领下，美国的托马斯以及法国的布勒松等随之纷纷的进行效仿，那时这种流派被称之为“堪的派”。其中堪的就是真诚坦率、真实以及自然的意思。其主要创作方式就是取材来源于显示生活，在被拍摄对象毫不知情的情况下、缺少目的性的进行拍摄。主要注重的就是写实，而忽略了社会性。堪的派的拍摄手法与纪实摄影有很多相似点。纪实摄影是建立在拍摄应的基础之上，但纪实摄影同时关注社会及人们的生活环境，将作者积极向上的创作思想注入进去以后，最终形成替代性摄影流派。但纪实摄影同时延承了堪的派的真诚坦率、真实以及自然。
2纪实摄影的定义看纪实摄影的特征与本质
美国经济学家罗伊斯特莱克在1945年时，曾经突出要为纪实摄影下一个定义，但直到目前，也没有形成一个公众所认可的定义。木歇尔兰富德是英国皇家艺术学院的高级摄影导师，他写过一本《世界摄影史》，在这本树种他说，纪实摄影是指“反映现实情况和现实事件的真实影像”。而我国的摄影学者黄少华则认为“纪实摄影是摄影家对显示世界中具有社会意义的人与人，人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众被描写对象的關注与正确认识的一种摄影艺术形式。”
经过以上的论述，我们可从中概括出摄影的被指及特征：第一，以纪实为方法，将摄影镜头对准社会生活。第二，纪实摄影的对象及题材一定具有社会意义，能够激起大众的共鸣及关注。第三，作为及时摄影家，一定要具备一定的社会责任感，对拍摄对象要有深入的了解与尊重，深入实际，尊重事实且将真实情况揭示。第四，纪实摄影的作品，是完整的系统的作品，它能深入的详细的反映出事物的发展变化情况。
3摄影本质和特征看纪实摄影的重要性
3.1选择题材
纪实摄影是以图片的形式呈现出来的，它能够系统的、完整的将我们经历过的生活真实的记录下来，采用真实且直观的形式，将我们曾经发生过的历史凝结起来。以往传统的摄影方法，多呈现出浮躁矫情及高高在上的感觉，让我们觉得与我们的实际生活存在着一定的距离。而纪实摄影不同，它主要以纪实为中心，主要的拍摄对象是普通人的生活，主要的关注点也是群众百姓所关注的问题。纪实摄影不仅关注社会生活，同时对人民的精神生活以及内心的活动更加关切，很容易就能激起读者的共鸣，给读者带来一种亲切的感觉。
3.2将作者的自身人格魅力带入纪实摄影中
摄影者在拍摄的过程中，一般分为两种类型，其一是以旁观、记录的方式进行。其二是将自身生活融入在内，亲身体验。其中林添福的《半个世纪的爱》就属于旁观、记录的方式。应用摄影记录的方式，将一对对历经风霜的老夫妻客观的描述出来，或安详或恬谈的面容深深的印在读者的心中。侯登科的《麦客》则属于将自身生活融入在内，亲身体验的方式，他用了多年的时间去亲身体验麦客，与麦客们吃住在一起，亲身的体验他们是如何用命换钱的过程。不论是哪种拍摄手法，拍摄者们都怀着一颗赤诚的心去面对被拍摄对象。笔者认为，纪实拍摄的最大魅力就在于摄影作品中蕴含的真实情感。这就要求拍摄者怀着一颗平和的心态进行拍摄，不能有功利心在作祟。
3.3尊重被拍摄对象
照相机的镜头具有指向、探究以及侵略的特征，这就注定了被拍摄对象的被动位置。但是采访却是一个平等的环节。作为摄影者一定要对拍摄对象有所了解并尊重。在平等与真诚的基础之上，这样才能从被采访者获得更有价值的事件，最终将平等的影响展现给广大读者。
3.4纪实摄影不属于艺术
纪实摄影是跨边缘的工作。纪实摄影具有政治、社会、历史以及文化意义，这才是其主要的价值体现。作为纪实摄影者，应具备最基础的文字功底以及文化修养，只有这样，拍摄出来的照片才不会只流于表面，显得苍白空洞，最后呈现在读者面前的作品，才能让读者感受到更深层次的内涵。
3.5新纪实摄影
随着摄影的不断发展，近些年，很多摄影师以纪实的手法进行拍摄，但他们的作品具有非常强烈的个人特色在内，这些摄影师大多年纪较小，其拍摄的桌品注重于将自己的内心想法反映出来，被人们称为新纪实摄影。纪实摄影和新纪实摄影相比较，新纪实摄影强调的是个性化的视觉，去展现摄影者的表现手法以及内心。不是单纯的将客观事实反映出来，其中参杂这摄影师的内心想法。新纪实摄影的诞生受到很多年轻人的追捧，其拍摄手法比较适合年轻人追求时尚、注重自我的心理。
4结语
我国开始纪实摄影的时间短暂，虽然时间不长，但它却成为摄影行业的主流之一。纪实摄影具有直面现实、关注生活、揭露人性、真诚自然的特点，读者在阅览拍摄作品时，能感受到参与和亲切的感觉，在作品中能够将真实的生活展现出来，将典型、突出、精粹的实际生活定格于作品中，纪实摄影具有平易近人的魅力，希望以这种魅力吸引更多的人去关注它。
众所周知，自从1839年达盖尔发明摄影术以来，至今已有170多年的发展历史。起初，是因为摄影术带给人们真实还原本质的特性。大家都会用其清晰、真实的特点来拍摄人像，风光等等。满足真实记录人在社会中的生活状态以及大自然客观面貌的目的。但是随着历史的发展，有一些摄影师模仿学院派的风格进行拍摄，不在单是满足于客观真实的记录。随后，社会更加飞速的发展，使人们思想也跟着活跃起来，摄影创作模式有最开始的客观写实逐渐演变的更加多元化，也出现了更多的摄影流派。比如写实主义摄影、自然主义摄影、抽象主义摄影，现代派摄影等等。但无论如何变化，摄影创作仍然不会离开两个大的方向，即纪实摄影以及艺术摄影。
关键词：艺术摄影；纪实摄影；摄影模式
一、纪实摄影与艺术摄影发展现状
纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影，摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光，用光，构图以及拍摄角度，高度，使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象，不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位，选择拍摄时间，确定拍摄的构图等等。所以说，纪实摄影更加注重内容的真实性，内容的真实，决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实，有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域，更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上，需要通过主观创意展开想象，前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉，同时将画面中的表现的主题植入观者心中，进而和观者产生共鸣。
二、两种摄影模式对时效性的要求不同
纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。
艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。
三、两种摄影模式的社会功能不同
纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影，更是有着宣传作用，也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们，肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉，一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明，再加上时效性很强的特点，会有很强的视觉冲击力，以及心灵上的震撼以及共鸣。
艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外，摄影师更加强调其作品的审美价值，更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中，能够得到艺术层面的直观感受，从而达到对观者传达作品意义的目的。
四、两种摄影模式在拍摄手法上也是不同的
纪实摄影的拍摄手法，一定要是抓拍的，万万不可以摆拍。在创作过程中，遇到的人在环境中的位置，人与人之间的关系，表情，动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍，才可以将绝对真实，自然，生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍，就会缺少生活气息，同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调，抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现，他们认为在客观表达主体状态的同时，同时也需要一些辅助手段去锦上添花，比如拍摄中人工光源的应用，人物服饰造型上的选择，后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。
五、两种摄影模式对画面细节和表现的意境是不一样的
纪实摄影通过对人物细节的深度刻画，从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神，表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说，更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为，摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说，艺术摄影可以是唯美的，同时可以是纪实的，同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。
六、结论
纪实摄影与艺术摄影都是摄影艺术，随着社会的高速发展，数码时代普及，摄影已经越来越平民化了，人们都在不知不觉当中用相机或者手机记录着生活中的点点滴滴。但是如果将摄影上升到更高的一个高度，就需要我们当代摄影师的共同努力。在经历了摄影170年的历史过程中，两种摄影无论从创作模式，表达方式上也在不断的发生着变化。通过互相的借鉴融合取长补短，一步一步的成为现如今摄影的两个大的方向。纪实摄影的客观呈现，艺术摄影的主观表现，乍看起来是两个不同的方向，但是现如今，这两个方向在我们的生活中已经成为不可缺少的部分。当代摄影师也需要不断的提示自己的能力，开拓眼界，需要更加有创造力的表现方法和技巧，在纪实摄影和艺术摄影创作中为社会呈现出更加完美的作品。
情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄照片时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的，审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体，一幅好的纪实摄影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的纪实摄影，不应只是为画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影，都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。
由于有些摄影师太注重照片的整体效果，结果照片就显得平淡无味，看后毫无印象，起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时，深入了解不够，对生活的不了解，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。
1纪实摄影情感表现的重要性
纪实摄影对整体效果要求非常高，拍摄具有这里时代具有特点的人，这是纪实摄影追求所在，最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题，有些含有很大信息量，切具有一定价值的，有照片不一定能表现出来，而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义，就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作，他的这组照片有很大的影响力，主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀，看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心，这种情况下，文字的说明，就显得画蛇贴足了。他的照片看似简单但是为什么没人比他拍的好，其实就是缺乏了情感。当然还要有敏锐艺术眼光，善于发现美，善于表现自己的思想，更重要的是责任以及自己的社会观，这样才能真实地记录反映了问题。
不难看出，好的纪实摄影，通常是神情兼备，而且能传达出一种信息，但是一幅好的照片是否能用画面的形象开传达出信息，一定程度上来自于拍摄主题的形象是否符合大众的情感和行为特征。这里的特征指的是事物标志的显著特点，如果拍摄形象的内心情感与外在形象都具备一定的标志性，那么他的行为肯定具备了本身语言表达的要素，无须拍摄者话语解释。这样的照片才能看出情感。
2摄影作品中的情感性
2.1被摄对象的客观情感
在我们的生活当中，我们常常被周围的一些事情所感动，如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品，相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性，所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制，将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪，可以直接拍摄被摄对象情绪，并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。被摄对象的情感固然重要，但是也不能有些时候操控被摄对象，其客观情感并不明显。
2.2拍摄者的主观情感
摄影作品是拍摄者内心想法物化以后的形态，他的内容已经不是客观的还原生活本质，也不是逼真描绘的生活场景。而是通过艺术上的改变，夹杂着拍摄者的思想、审美理想和艺术追求，他是一种心灵化以后的生活和心灵物态化的生活。拍摄者在进行拍摄的时候，总会通过自己特有的角度去观察被摄对象，试图将自己的想法感情带入到照片当中。拍摄者或是寓情于景或是借景抒情，将主观情绪隐藏在客观写实的艺术当中。照片中的的景是画面的空间表现，来自于现实的生活，是对现实生活的反应和认知，拍摄者会把自己的想法以及感情寄托在画面内容当中。景是所有照片的基础，有情无景，那么拍摄者将无法寄托自己的情感想法；情是照片的灵魂，单单有景无情，那么照片就成了一种简单的记录手段。只有情景交融才能被称为艺术。因此，摄影者塑造的人物形象蕴含着主观的审美认知以及自己独特的审美情感。
2.3情感的转移与延伸
情感是表达创作意图的方式之一，情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中，拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点，并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候，照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验，让他能够理解拍摄者想要表达的东西，被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样，照片中最为精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口，这样就形成了这幅带有情感的摄影作品，作品在发表之后得到了很大的关注度，从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注，从而推动了希望工程的发展。
作为一个摄影师，经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望，然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中，因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁，它不仅能寄托着拍摄者的情感，也能激发出欣赏者的情感，这种就是在情感上的传递与延伸。
3摄影中情感表现的方式
3.1人物面部的情感表现
人们对事情的客观反映，主要体现在脸上，高兴，难过，痛苦等等，因此可以说人的脸，是通往或走进人内心的捷径。拍摄人物表情，是最直接的情感表现，也是最为突出的，让读者一目了然。说到这里不得不说一下，谢海龙的《大眼睛》。《大眼睛》是希望工程的代表之作，其影响力已经远远超出了照片的记录性质，蕴含着更多的含义及情感。一幅好的摄影作品，能否成功在于如何选择拍摄的主体，就是人物。人物是摄影画面的中心，也能直观的体现出作品主题想要表达的思想。《大眼睛》这幅作品，拍摄者选择的是一个平常的农村小女孩作为画面的主体，准确并且深刻的表现了一个农村小女孩渴望读书，寻求知识的一种状态。如今这幅作品已经成为了希望工程的标志。然而《大眼睛》特写的运用是他成功的另一个因素之一。
3.2人物身体的情感表现
除了人物面部表情可以表达情感之外，身体的动作和姿态也是可以直接表达情感。列如“高兴的跳了起来”这里就是用动作来体现人物的情感。因为人们的本能反应会在不经意间现实出来。也就是说瞬间的捕捉。
最早提出这一方法的'是法国摄影家h·卡蒂埃·布勒松。他提出的摄影概念“决定性的瞬间”也就是瞬间的捕捉。就拿他最脍炙人口的照片来说。他于1958年拍摄的《男孩》就体现了这种风格。他没有深沉的主题，却是他最为经典的一幅作品，一个小男孩的两只手里，各抱一个大的酒瓶，踌躇满志地走在回家的路上，好像完成了一个光荣而艰巨的任务一样。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，边走边跳。身体显得很轻盈，从这里我们也能看出了他的心里是十分高兴的。因此身体也是表现情感的手法之一。
4结论
摄影是一种交流的方式，但他没有语言，他用一种艺术形式并且传递着感情。特别是对于纪实摄影这类具有真实记录生活场景的摄影方式。因此本文意在研究摄影作品的情感表达，以及体现方式。托尔斯泰曾说，“艺术起源于人们想把自己的感情传达给别人，于是想要重新唤起这种感情，通过某种外在的形式表达呈现出来”。人们在观察生活的时候，并不是被动的接受生活的信息，而是融会了思想，隐藏了主观的意识。我们将这些情感转移到我们的被摄对象上，最终形成我們的摄影作品。作为摄影作品的创作者，如果要避免使摄影变成单纯的记录和复制，就要在创作过程中融入情感。
一、引言
从1839年达盖尔摄影术的发明开始，摄影行为就在人类社会中饰演着重要角色，几乎在人类所有活动中，人们都在以这种形式那种形式利用摄影为人类自身的存在、发展、完善服务。传播媒介的发达及先进的光电子技术发展的今天，摄影的普及性和易于被各阶层人士接受的特性包容并蓄地以摄影文化的形式渗入现代人类生活的各个领域。照相机以它的公正、真实、直接可视等无与伦比的客观性包容了整个人类社会的方方面面。无论是纪实摄影还是新闻摄影都可以客观地反映事物的状态以及事物的发展，可以起到一种记录的作用。近几年来，无论是新闻摄影还是纪实摄影，都是很受欢迎以及最常被使用的两种方式，但是这二者却存在很大的差异性。
二、纪实摄影和新闻摄影概述
（一）纪实摄影概述
1.纪实摄影概念
纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，与新闻摄影略微不同的是，纪实摄影都是来源于生活中的一些素材，如实反映生活的一些状态。如果非要做一个比喻的话，纪实摄影更像是一种纪录片，具有記录和保存历史的价值。
2.纪实摄影的价值意义
与新闻摄影相同，纪实摄影也有属于自己独特的特点，首先，光看名字我们就可以知道，所谓纪实，指的就是记录事实，因此，针对于纪实摄影来说，一定具备真实性；另外，与新闻摄影不同，纪实摄影具备一定的美感，也就是在拍摄时，摄影师会比较注重拍摄的效果以及拍摄的质量，而不是抓拍或者只是为了取证现场；同时，纪实摄影还具备一定的历史性。所谓的历史性主要指的是纪实摄影可能是为了记录某一个瞬间或者是记录某一个事件而特意拍摄的。由此可见，光从特点上就可以发现纪实摄影与新闻摄影之间存在很大差异性。
（二）新闻摄影
1.新闻摄影的概念
新闻摄影，指的是以图片的形式记录正在发生的事件，然后再借助于这些图片对该事件进行新闻报道。之所以很多人喜欢新闻摄影的方式来代替传统的文字新闻，一方面来说这种新闻摄影的方式更具有说服力，另一方面则是因为这种图片与文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的关注。新闻摄影一般都是有很少的文字说明，大部分的真相以及事件发生的过程都靠图片来展示以及说明。
《中国新闻实用大辞典》中针对于新闻摄影的解释是这样的：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”，由此可见，针对于新闻摄影来说，其主要的核心还是在于借助于图片实现对于新闻的报道以及传播，其主旨还是新闻。
2.新闻摄影的特点
新闻摄影一共具有四大特点：首先，就是时效性。因为新闻最注重“新”字，必须是在事件发生以后第一时间进行报道，也就是我们常说的要具有时效性，如果是发生很久的大家都耳熟能详的事情，那就称不上是新闻了。因此与文字新闻一样，摄影新闻也需要具备时效性，这是新闻摄影的第一个特点，同时也是最重要以及必须具备的特点；第二个是真实性。所谓的真实性就是要保证图片所拍摄的内容一定是绝对真实的，不可以伪造，更不可以断章取义进行报道，混淆视听。虚假的新闻报道不仅会被谴责，还要承担一定的法律责任，因此，对于新闻摄影来说，第二个需要具备的特点就是真实性。第三个是典型性。所谓的典型性指的是新闻摄影的图片要包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。不能随意的一个瞬间都用来报道，换句话说，就是要做到简洁性，要让观众在看到图片的第一时间就能捕捉到事件发生的重点。最后一个特点是现场感，所谓的现场感。指的是图片的拍摄都是现场抓拍的，不是特意布置的场景，也不是特意摆出动作，更不能一味追求艺术效果，而忽略了新闻的特性。
三、纪实摄影与新闻摄影的区别
（一）纪实摄影主题先行，新闻摄影讲究时效
针对于纪实摄影来说，大都是摄影师提前拟定好一个主题，然后摄影团队根据拟定好的主题去寻找与此相关的事件或者是场景，进而实现图片与主题的统一性。比如中国纪实摄影的代表作，解海龙“希望工程”，从这个拍摄活动开始之前，他就已经想好了自己要拍摄的主题是什么，于是他便跟随着自己设定好的主题进行拍摄，寻找合适的背景、合适的视点以及合适的构图，整个拍摄过程都比较自由，且比较轻松。但是针对于新闻摄影就不同了。新闻摄影并不是事先拟定好主题进行拍摄，而是根据现场拍摄的图片进行主题的拟定，且新闻摄影更要求注重一个“新”字，比起画面的美感，新闻摄影更需要的是画面的真实性。由此可见，新闻摄影新闻处于主导和支配地位，决定着摄影的目的、内容与手段，而纪实摄影则比较被动。
（二）评价的标准不同
针对于纪实摄影，大家的评价标准是主题的创新性以及拍摄出来的照片的效果的好与坏，而针对于新闻摄影，大家评价的标准都是新鲜性、重要性、接近性、真实性以及客观性等等。纪实拍摄更具备主观性，而新闻拍摄要求的是客观性。针对于新闻摄影，要求必须是现场进行拍摄的，可以不考虑画面的美感，只要保证画面的真实性以及画面的清晰性就可以了，而针对于纪实拍摄来说，则恰恰相反，必须注重画面的审美效果。针对于纪实摄影来说，所拍摄的内容可以是新鲜的，也可以是已经存在的，可以是对于事件的记录以及对于历史的记录，但是新闻摄影则恰恰相反，新闻摄影必须保证足够新鲜，必须具备时效性。这是新闻摄影的最本质特征，同时也是最重要的特征。由此可见，由于基本特征不同，导致针对于纪实摄影和新闻摄影的评价标准也是大相径庭。
（三）纪实摄影从创作上与新闻摄影不同
针对于纪实摄影的创作来说，是结合了摄影师的主观意见以及生活中的一些特例事件来进行结合的，是具有很鲜明的主观性特征的；而对于新闻摄影来说，新闻摄影要求的是客观性创作，如果做一个比喻的话，纪实摄影好比是命题作文，而新闻摄影好比是话题作文，创新性以及创造性要更强一些。另外，在创作上，二者还有一个很大的不同，就是对于美的追求。纪实摄影更注重美感，而这个却是新闻摄影不需特殊注重的。针对于拍摄的不是很好的新闻摄影，我们不会说摄影师技术不好，我们会说很真实；而针对于拍摄的稍微有一点偏颇的纪实摄影，却会被批判成摄影师技术不够高。由此可见，二者确实存在很大的差异性。
结语
综上所述，我们可以发现，无论是纪实摄影还是新闻摄影，都可以称得是各有千秋，二者无论是在特点特征、创作要求、评价标准上还是审美角度上都存在很多的差异性，这些差异性的存在决定了二者各自的价值，同时也保证了二者的存在意义。希望在本文相关的一系列的描述以及介绍下，可以让大家更清楚地认识到什么是新闻摄影、什么是纪实摄影，以及二者到底有着怎样的区别。
人文关怀听上去似乎是一种很崇高的精神，但是在具体的拍摄中，摄影家们应该通过什么样的方式去体现自己的人文关怀精神。近几年来，都市报出现并逐渐占领市场、很多老版的报纸都开始改版以及网络的的快速兴起，大量的新闻图片被各种周刊、网页应用，也因此出现了一大批纪实摄影师，还有很多只是普通的用手机记录下来一个事件，也被称之为纪实摄影。虽然我国的纪实摄影现在正在处于量变到质变这个转变的阶段中。这些年来也确实涌现出了一些比较好的照片，但是对于周刊，报纸，网络的需求还是远远不够的。而且这些极速出现的摄影师们多数是业余的，水平也是层次不齐，确实缺乏实践的经验，缺少专业的知识。正是因为如此，即使每天网络上漫天遍野的纪实新闻，但大多数都是拍的极为随意，甚至有些是不雅的，不适宜被公众所知道的，这些问题就是目前纪实摄影的现状，这种现状就是因为缺乏人文关怀。
1人文关怀的主要问题
摄影师在各种新闻事件的拍摄中，不仅仅是以采访者，拍摄者的身份，很多时候也是新闻事件的目击者和参与者。由于纪实摄影都是在一个真实的环境里，实际现场可能很严肃端庄，也有可能很混乱，会遇见形形色色的人，突发一些不可预见的情况，不可预料的东西太多，不定因素太多，所以摄影师在拍摄现场的不正确、不合适的做法，很容易影响到整个事件的自然发展。这不仅仅是在给现场添乱，也会为自己的采访、拍摄带来不必要的麻烦。所以这个时候有经验的摄影师就尤为重要，而有经验的摄影师都会懂得如何更好地处理，体现出自身人文关怀的精神。
在纪实摄影中，如果没有深入的调查和对现场情形及时的正确的判断的能力的话，就不容易抓住事件的本质，不易发现拍摄对象的真实想法，拍出的照片就会或是图不达义，或是言过其实，只是仅仅停留在表面，挖不到深入的东西，从而导致人文关怀的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍摄，当你拍摄人物的时候，如果你用了超广角镜头导致人的身体畸变，会使画面看上去让人很不舒服，所以拍摄不同的东西要选择相应的正确的方式。摄影师要在尊重事实的前提下，尽量避免伤害被拍摄者的情感与利益。拍摄时不仅仅要掌握好的时机，也要关注人本身。
人文关怀也有反面的现象存在。有些不专业没有人文关怀的摄影师就会在不经意间表现出了一种无视拍摄者，只顾着自己的利益的情况。还是要说到广角镜头的运用，用广角镜头可以达到一种夸张的效果，但是这样子就丝毫不顾及被拍摄对象的感受，仅仅追求自己要的效果。而有些周刊为了版面效果和发行量也会经常把这些拥有“视觉冲击力”的东西发表出来，而不去关注被摄者的心情。所以说，人文关怀不仅仅关乎人的爱心，还和个人的道德有关。
在我的理解里，其实人文关怀并不用很刻意，在日常中就可以发现，虽然日常并不那么令人振奋，但人都是过着平凡的日子，不是都说要从生活中发现美吗。在如今的中国，摄影与社会的联系仍然处于比较低的程度，摄影家们宁愿爬山涉水到远方去拍摄壮丽山河的美景，去拍摄少数民族，和我们不一样的种族，却不愿意把目光投向自己身处的城市，去发现自己的身边点点滴滴。这些摄影师把人文关怀狭义为风光花草，却对于身边的日常无动于衷。这可能就是如今人文关怀存在的最大问题吧。
2纪实摄影师该如何更好地实施人文关怀
摄影在这整个社会中生存着运行着，就会受到社会的政治、经济、文化等各方面的影响和制约，特别是如今媒体逐步走上市场，网络越来越普遍于我们的生活，在经济利益的诱惑下很容易迷失方向。更何况我国的纪实摄影至今还不是很成熟，在很多方面都不是很完备，所以要想让摄影师们都表现出人文关怀，所有的纪实摄影界的人都要付出努力，才能推动纪实摄影的发展。
首先，作为一个纪实摄影师，应该必须坚持实事求是的原则，要尊重事实，尊重人性，按照事物本来的情况来反映生活，这时作为纪实摄影必须要有的专业素养。一定要客观公正，不能仅仅是为了追求效果，追求观众的追捧。其次，纪实摄影师肩负着强烈的社会责任感和使命感，所以就要有一双善于发现的眼睛，一个无处不在的镜头，一颗时刻准备好的关怀之心。我们要营造的是一个宽容和谐的社会，让每个人在人文关怀的氛围中成长，在这样环境的熏陶下，那种精神就驻扎在了心里。切记不要把人文关怀仅仅放在台面上，说说而已，要在实践里表现出来才是真的！
3人文关怀在纪实摄影中的价值体现
人文是什么，它泛指了这个社会中的各种文化的表现、现象。人文是一种思想，也是一种观念。在这里的人文所指的还有文明的成分，人文其实是一种精神上的东西，是一种文化的现象，也是社会现象的综合。所以人文会因为地域的不同，民族的不同，历史的不同而有所区别，其所反映出来的东西也会有所不同。
人文摄影，“人文”这个概念是很有广度和深度的意义。“人文摄影”这个名词，它的含义很难说得清楚。在我看来，人文摄影跟环境和社会有很大程度上的关联，和人的关系也密不可分，但人文摄影不等于人像摄影。人文摄影，它既是一种文化概念，又是一个摄影体系。人文摄影讲究的是社会态度也就是群众态度的表现，不过也要讲究美学。从我的理解上来看，所有一切人类创造的物质文明或者精神文明那都是人文的表现。人文摄影最重要的拍摄手法就是一定要“真实”。是用来表现某个“人”以及和他相关的环境等，从一种人性的高度来关注这个“人”的生存的状态、生活的方式、他的精神层面，以及他的未来和发展。从精神观念上解释人文摄影的话，人文摄影是以研究人文的视角，以人文关爱的情怀，去拥抱这个世界上的所有。和其他摄影类型不同的就是它的独特视角，去发现、挖掘、提炼独特的人文精神以及甚至发现深层次的文化内涵。
4人文关怀的特点
从表现对象和角度来说，新闻纪实摄影是关注有新闻价值、有社会意义的“事物”为主，那么人文摄影就是关注“人”为主。纪实摄影中的人文关怀是指摄影师在拍摄过程中，以被摄者为主，通过对被摄者的生活状态和心理状态的采访和拍摄，采取的最大可能保护被摄者心理精神和物质利益的行为，这是一种人性化的做法。在纪实摄影中，人文关怀最为经常出现的就是在新闻界。新闻传播与人文关怀有共通点，那就是本质都是以人为本，新闻报道是为人服务，为社会服务，为人民大众服务。如果非要说在其他领域的人文关怀是专门针对某个人或者某群人的的某一方面的需要的话，那么人文关怀就可以普及到个人，社会，国家，无论是普通群众还是弱势群体，都是其中一部分。对于拍纪实摄影的摄影家而言，在他们的工作中会与各种各样的人打交道，就更会尊重他人，优先考虑被摄者的感受，这不仅是摄影者最基本的职业要求，也是摄影者职业素质的表现。摄影者在工作中不仅仅要履行自己职责，坚守自己职责，还应该具有他人关心关爱的情怀，要对被摄者多一些同情和体谅，简而言之就是多一些人文关怀。人文摄影中最为重要和独特的特征就是人文情感，人文精神的传达！
5结论
纪实摄影真实的、客观的反映了事物本来的面貌。纪实摄影在允许的范围内，把社会现实记载了下来，使整个人类社会很好的了解了各种各样的人和风情。当然，人文因素在这里起到了很大的作用，使人文关怀的思想在纪实摄影中担当了很大一部分作用，也是起着主导的作用。纪实摄影不仅仅是对一种文化的纪录，对生活的纪录更是对人们在社会中的态度的纪录，对精神的纪录。而我们为什么需要人文关怀，因为这是一种精神价值，心中但凡有了这种价值观，作品就会有了力量，就会蕴育着深厚的内涵和情感。
纪实摄影是凸显纪实性、真实性、强调客观反映的摄影形式，其目的在于纪录社会现实，使更多的人关注社会、干预生活。随着现代社会经济快速发展、外来文化的影响、价值观的改变、叙事模式的建立以及观看视角的改变，对纪实摄影提出更高要求。同时，在当代纪实主义中，艺术性的表现也正在被逐渐的发觉和接受。只有追求真实自然的艺术性，才是纪实摄影的永恒魅力。摄影师应了解纪实摄影的概念和特征，明确纪实摄影的真实性与艺术性的关系，正确把握纪实摄影的真实性和艺术性，运用摄影技术去进行纪实摄影的艺术性创作。
一、纪实摄影概述
到目前为止，摄影的各个学派对纪实摄影的概念范畴略有不同，而我的理解是摄影人对现实世界中具有社会历史意义的人与人、人与生活、人与环境和社会发展的关系作相对全面的、真实生动的描写，以影响或启示观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影样式。
从摄影技术诞生起就有纪实的特点，是借助光学原理将现实事物呈现。在发展早期并没有得到社会的正确评价，随着各类报刊的发展，直到19世纪末20世纪初需要一些形象性的报道时，社会才意识到纪实摄影真实纪录生活的特点，决定它的价值取决于照片自身的信息价值，用事实说话，内容胜过千言万语。其特征是社会性、历史性、文化性和系统性。人们在日常生活中接触的大量摄影作品都是以纪实性作为主要特征与功能存在。常见的纪实摄影主要有见证重大历史事件、关注特助人群、定格当下生活、捕捉重要现象、记录社会文化等，一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别。
二、艺术摄影概述
摄影的“艺术性”是什么？就是通过影像反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美程度。就是利用光线、线条和影调等构成所需的造型语言，并借助这些语言来表现它独自或共同赋予人们的形式感、形式美感。
摄影又称“拍照”，其艺术性在“拍”而不在“照”，如果摄影人机械地照下取景器中的场景，没有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是摄影人通过仔细观察和大脑的形象思维，结合自己的审美经验，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧等摄影艺术语言，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的创造性活动，而绝非是仅仅按动快门机械式的记录和再现。
总之，艺术摄影只要有摄影的元素，就可以根据灵感和想象，运用各种摄影技法来创作表现。
三、纪实摄影和艺术摄影的关系
摄影术诞生至今已近一百七十年的时间。随着社会的进步和科学的飞速发展，各个摄影学派不断地创立并形成自己的风格。他们在学术上有分歧，也有共鸣，尤其对摄影的纪实性与艺术性的相互关系问题比其他问题讨论得相对较多。
（一）纪实摄影和艺术摄影的对立
纪实摄影首要是将客观发生的影像记录下来，真实性列在第一位，注重事实本身。在特种情况下，甚至可以放弃技术性的要求。在重大突发事件中摄影，就是图片有点跑焦，清晰度不够，还是要刊发，因为事件场景不可复制。但是，如果这幅图片偏重艺术性，虚无缥缈、如梦如幻，就不能被刊用。
全球很多媒体都对纪实照片的真实性提出了极严格的要求，必须尽量避免影响正在发生的事件，不加任何干涉，在不被觉察中拍摄到的图像，因此也给摄影人运用艺术表现手段带来了一定限制和难度。
（二）纪实摄影和艺术摄影的统一
纪实性是原则，占绝对的指导地位，艺术性服从和服务于纪实性。一幅真正优秀的纪实摄影作品，一定是纪实性和艺术表现力的完美结合。
纪实摄影作品的真实性必须放首位，在此基础上才能进行艺术创作，艺术必须为纪实性服务，在不干扰、不影响，甚至不破环、歪曲真实事实等情况下，可以采取恰当的艺术表现手法拍摄，从而达到更加良好的视觉效果，但决不能因为追求艺术而歪曲和偏离了真实性原则。在实际创作中，有一定拍摄经验的摄影人并非为艺术性表现而表现，而是在纪实摄影作品里很恰如其分地融入了艺术表现的元素。
四、纪实摄影艺术化常见的几种表现技法
一张好的纪实摄影作品不仅让受众者为其内涵所震撼，也要被表现形式新颖、生动所感染。在越来越追求真善美的今天，艺术性已经成为纪实摄影作品真实性的必要表达载体。
（一）构图
构图是表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。好的构图在保留要素的情况下提倡创新，不仅要将点、线、形态、光、色彩等进行搭配，还要运用视觉要素把它们组织起来，提升艺术感染力。
（二）用光
摄影是光影艺术，没有光，就没有影，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家，用光来作画，用光来写诗，用光来抒情。只有摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，才能创造性用光和利用光的特殊性来表现作品的艺术特殊效果。
（三）色调
色调也是黑白摄影的影调，指黑白灰，有高调、低调和中性调之分。色调是艺术摄影的灵魂，由明暗反差和丰富的色彩来组成。无论是明朗亮丽，还是低沉浓郁，都给人以清新震撼的感觉。
（四）透视
摄影在一个平面的二维平面上，能展现三维世界，即表现出事物的高度、宽度和深度。摄影人在摄影中有意识地依靠镜头和摄影的技法，思考、追求和强化透视效果，使画面更加有新意。
（五）质感
质感是创造艺术美、赋予人们形式美感的重要手段之一，如同立体感一样，使一些作品的画面增添光彩，增强艺术感染力。如果画面上所表现的对象清晰度不够，画面模糊，不是漆黑一团，就是白版一块，表现不出质感来，不仅会影响作品的真实性，而且会缺乏吸引力，无法使人产生鲜明的印象。
（六）节奏
艺术美的灵魂是有节奏的，在摄影作品中的再现和组合更是丰富多彩。在纪实摄影表现中，利用环境、人物、线条和色调，形成若干个相同或相似的部分。韵律和节奏是摄影中的一种重要构图方法，当一张照片中包含富有韵律和节奏感的要素时，能让观看者产生一种审美上的愉悦感。
（七）动感
动感常采用虚实和动静对比的方法来表现。就是通过快门速度控制曝光使画面部分清晰，部分模糊。表现动感有追随法和静止法。追随法即相机随动体的移动而转动，形成主体与相机相对静止，而本来静止的背景、前景等相对运动，结果图像主体清晰，背景变成模糊的线条。静止法相机不动，用慢门拍摄的方法，达到运动的主体模糊，静止的背景清晰，具有更强烈的动感。
（八）瞬间
摄影瞬间是指事物或物体在运动、变化和发展过程中的记录。摄影是空间与瞬间的美的组合，在变化过程中抓拍，从而获得震撼人心的艺术佳作，把美留给人间。但瞬间不是纪实摄影的专利，在艺术摄影中，拍摄人像作品、社会生活作品都要求摄影人瞬间抓取人物神态表情和精彩的典型瞬间。即使是风光摄影，也要瞬间抓取。比如，稍纵即逝的光影、千变万化的浮云流水、美景中的任何动物等。
（九）创意
纪实摄影作品也要求不断创新，没有创新就没有发展。创意就是创立新意。作为一名摄影人，应该意识到摄影不是机械地记录，而是表现个性、思想、洞察力、想象力和审美能力的手段，如果创意与摄影技巧完美结合就会相得益彰。
五、结语
总之，在纪实摄影中，虽然真实性的还原是首位，但艺术表现力的影响也是不能忽视的。一幅优秀的纪实摄影作品应是真实性和艺术表现力的完美结合。每一位纪实摄影者都应该练就一双慧眼，去捕捉稍纵即逝的精彩瞬间；勤于实践，磨炼敏锐的眼光和快速的反应能力，在纪实摄影中贯穿艺术性的原则与元素，从而提升纪实摄影作品的表现力。相信经过努力，我国的纪实摄影事业将会蒸蒸日上，为人民塑造新形象，为时代谱写新篇章，拍摄出思想性和艺术性完美统一的作品，记录当代、留给历史。
影片创作分析论文大全（17篇）篇七
聂耳是一位划时代的作曲家，他是民族呼声的代表，是伟大的人民音乐家。二十世纪三十年的中国大地，正处于黎明之前的漫漫长夜。在深重的民族灾难和阶级矛盾中，聂耳以自己的歌声冲破了黑暗，像暴风雨中的海燕一样，翱翔高歌。正如冼星海指出：聂耳，他产生在中国音运一个沉默的年代，也是中华民族处于一个灾难深重的关头。但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家，虽然英年早逝，他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现，”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音，留了三十余首歌曲。
“聂耳作曲，不甘于人云亦云。他理解时代的使命，以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表达人民大众的心声。”聂耳创作的大量抗日救亡歌曲正是那个时代所需要的新兴音乐。在靡靡之音泛滥充斥的时代，聂耳说：“你不听见在这地球上，有着无穷的一群人在你周围呐喊，狂呼；你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂。努力，那条才是时代的大路。”他就本着这样的认识，以不拘一格的独创精神，创作了这个时代迫切需要的振奋国民、召唤民众的新声，作出了大量的群众喜爱的革命歌曲。
从1933年起在不到两年的时间里聂耳创作了三十余首歌曲，这些歌曲无论从内容、形式还是风格来看，聂耳的独创精神贯穿始终。
聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。在他的歌曲中，有代表工人阶级生活和思想感情的《大路歌》、《码头工人歌》等，有刻画妇女形象的《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》等，也有为青年学生而作的《毕业歌》和儿童歌曲《卖报歌》等。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。
聂耳在创作中很重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展。他对这些问题的探讨总是以深刻反应现实和密切联系群众相结合为出发点，不仅在创作的方向和方法上是一位坚定的革命者，而且在艺术形式和艺术形象的创造上也是一位大胆的革命者，他的主要成就影响就在于他用前所未有的全部音调和节奏，唤醒中国这头沉睡的雄狮，通过他的政治头脑和艺术手腕组成了巨雷般的音响，震动着广大的劳苦大众和无数革命志士。
聂耳的作品善于概括当时人民群众在革命斗争中富于典型意义的'呻吟、愤怒、呐喊等语调的特点，给予艺术的处理，而形成具有独特个性的，也是这个时代所特有的坚强、有力、短促的旋律和节奏。聂耳的歌曲每一首都能在黑暗的旧中国照亮穷苦大众的心灵，每一首都在革命的风暴中鼓舞着革命者的斗志。他的作品对半个多世纪的中国产生了强烈的震撼与鞭策。在他的歌曲中，让革命的音调与革命的语言结合，不仅流畅，通俗易懂，而且深情激越昂扬，中国的五声音阶与七声音阶为大众最易接受，聂耳给予其新的生命。他的许多歌曲千百万人一听就爱，一学就会，并且传唱至今很受欢迎，这绝不是偶然的，他的歌曲具有独创性，假如没有革命的创新精神，没有革命的亲身体验，是不能产生这样的作品的。
这里最值得一提的是聂耳的《义勇军进行曲》。这是聂耳谱出的时代最强音，它吹响了一个伟大民族奋起的号角，唱出了三十年代前半叶正值生死存亡紧要关头的中华民族最有力量的声音。聂耳的创作歌曲音乐语言新颖，曲式结构自由，开创了新时代的新风格，新气魄。这独创来源于他走的是新道路，写的是新题材，他在用“新鲜的材料，创造出新鲜的艺术”。后来《义勇军进行曲》被命名为国歌，它体现了中华民族奋起的强大力量。每当国旗升起的时候，随着那雄壮嘹亮的音乐响起，便给亿万中国人民无限鼓舞，它是民族兴旺、民族团结、民族自强的号角，它鼓舞着我们中华民族勇往直前，走向世界。
聂耳这位伟大的人民音乐家，中国新音乐的奠基者，虽然英年早逝，但在抗日救国的音乐运动中起了很大的作用，他在中华民族灾难深重的时候，以其歌声唤醒了全国人民，使音乐艺术成为革命的有力武器，其功力之高，是同时代作曲家中最突出的，他是带着这种明确的思想从事着他的音乐创作。他所有反映广大劳动人民的歌曲，所表达出的劳动群众的志向和心愿的力度和真实性是同时代的作曲家无法达到的。
聂耳之所以能够独创，是同他努力提高自己的理论修养和刻苦钻研艺术技巧是分不开的。不难发现，在聂耳的作品中民族的音调特征并不是偶然地出现，而是一个普遍而鲜明的特征，不论是他的战斗性的进行曲和劳动歌曲、或者是抒情性的民歌和戏剧性的独唱曲，他都能按照不同的体裁构成鲜明的民族风格。
聂耳从小就热爱我们的民族音乐，他对音乐的热爱越来越强烈的时候，也就是他对民族音乐的学习和研究越深越广的时候。他学习和记录民间歌曲，他熟悉各种民族乐器的演奏技巧。他在音乐气质方面，是深深地扎根在民族音乐的优良传统。因而，他的全部歌曲都有着浓厚的民族色彩，歌曲中的革命内容都得到了真实的完善的体现。聂耳虽然离开我们很久了，但他的作品和思想却象火花那样照亮了半个多世纪以来我国新音乐发展的道路，他的歌曲不仅在革命战争年代是卓越的艺术珍品，而且永远是我们人民值得骄傲的宝贵的精神财富。
参考文献：
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[3]时代的号角，人民的知音。求是杂志[m]。2002，（17）：42。
影片创作分析论文大全（17篇）篇八
[摘要]周星驰自编自导自演的电影《功夫》自上映以来，获得很高的影评。影片中幽默的语言，精美的画面，无不深深印入观众的脑海中。生动的故事情节少不了音乐的配合。影片中多处运用音乐与动作画面的结合，让人浮想联翩，不禁感叹编导的用心良苦，更加让观众深刻理解电影。其中影片中体现最深刻的当属中国传统音乐的运用，多处将中国的功夫与传统音乐元素结合在一起。本文对影片中的故事情节与音乐的配合进行解读，了解其中的艺术魅力。
[关键词]《功夫》;传统音乐;融合。
《四川将军令》《闯将令》《小刀会组曲》《英雄们战胜了大渡河》等六首经典的民族音乐作品，这些作品大都是中国内地五六十年代民族音乐作品的经典，彰显了该部电影强烈的民族性，为很多热爱民族电影和民族音乐的影迷和乐迷们所称道。
下面笔者就对影片中的场景与音乐的巧妙结合进行详细的解读。
一、影片中画面场景与音乐的糅合。
作为一部武打戏剧电影，我们从《功夫》中看到了更多的功夫对战场面，影片中的对战，人物的出场，舞蹈的配合，都让人过目不忘。中国传统音乐的加入，更让影片活灵活现。
影片首先展现在人们面前的是猪笼城寨祥和的场面，包租婆和包租公的奇装打扮，寨子里面的人都过着田园式的生活。那句“包租婆怎么没水了”，一直深入根植于观众的内心，画面响起了优美的交响化的民族管弦乐器，伴着时而欢畅、时而平静的音符，这首曲目是《东海渔歌》，是浙江渔民在生活实践中总结出来的一段美妙的音乐，影片的祥和也为后面的紧张气氛做了一个铺垫。
当斧头帮的人马上就要来到猪笼城寨的时候，一曲《十面埋伏》响起，从悠扬的琵琶声音开始，这种压抑又暗藏杀机的悸动层层凸显，犹如暗潮涌动，电影气氛从平静转向紧张，随着琵琶曲不断高昂，电影画面中的人物不断增加，我们看到一场恶战即将爆发，猪笼寨中马上就要展开一段凶残的功夫较量。《十面埋伏》的出现，让观众肃然起敬，对于城寨中的村民的命运也是十分担心的，因为伴随着音乐的响起，犹如大军压境，即使霸王项羽也不能抵抗这股恶风，所以，运用这段音乐，恰当好处，又给电影带来了无限的生机，吸引观众继续往后欣赏下去。
四川扬琴演奏的《将军令》伴随着猪笼城寨大战，不断跳动的音符打破了安静的现状，使电影气氛更加紧张，这场功夫较量中，“十二路谭腿”“洪家铁线拳”“五郎八卦棍”对斧头帮的打击甚重，从“十二路谭腿”接住飞来的打火机时旋律的震动，到“洪家铁线拳”杀入斧头帮内部时出现的两声大鼓的重锤与铙的撞击声，再到“五郎八卦棍”飞进敌群连消带打时各种乐器混杂的激昂音乐，这个场面真正达到了画面与音乐相结合的最高层面，使观众通过音乐的紧张感，内心不断澎湃出不断翻滚的紧迫，一直延伸到电影中的故事情节中去，周星驰的这一作风，使得这个桥段更加“和谐”，将高手的功夫与音乐相结合，使艺术的魅力展现得淋漓尽致。
《闯将令》是当火云邪神抓住射出的子弹开始响起的音乐，高亢的唢呐声带领我们游走在电影的每个画面中。因为《闯将令》描述的是无畏的英雄主义，运用到火云邪神的出场上，比较贴合实际现状，我们一边观赏火云邪神惊人的武术，一边被《闯将令》那激昂的音符所牵引，可以帮助我们获得更好的启示，从音乐中了解主人公的能耐，又从画面中，找到与音乐相配合的动作场面，画面与音乐的结合发挥到了一个极致，从而使艺术效果突出带动了电影的紧张气氛的提升。这段音乐同时又反映了火云邪神的无比强大，对后面周星驰“任督二脉”打通时更加无畏的功夫表演做好了铺垫。
当火云邪神与包租公、包租婆对战时，电影中响起《英雄们战胜了大渡河》的音乐，这是一首激昂的音乐，反映了解放军顶风寒、战恶浪，最终打败敌人的高昂斗志。电影中当三个人开始进行打斗，导演周星驰就运用这首乐曲，从细致的画面到高亢的音乐变奏曲的产生，我们看到了一场伟大的武打场面，音乐伴随着三个人灵活的身手、敏捷的动作，将其中的紧张气氛反映出来，获得了音乐与画面相结合的伟大效果。因为我们在观看电影时，如果只观赏这个电影的画面，而忽略了音乐带来的众多听觉效果，就不能真正感受到电影气氛的紧张性，这场武打场面在电影中是比较重要的，周星驰将《英雄们战胜了大渡河》这段乐曲运用到其中，反映了多人对战的混乱场面的紧张性，从双方各执己力的心理上看，也能对观众起到一种思想引导的作用。
《小刀会组曲》是在周星驰对斧头帮最后的决战中出现的，这是一首古朴的江南音乐，音乐中的悲情与激情相结合，突出表现了武打中人们的可歌可泣的精神状态，具有豪迈的民族风骨与悲壮的英雄色彩。从这一组音乐中，我们听到了来自内心深处的激情欢畅与紧张的声音，从电影画面结合的层面来看，这又是一首恢弘壮观的英雄主义音乐，带动了电影气氛的提升。
二、《功夫》背景音乐的传统意蕴分析。
不论是平静的生活状态，还是激情澎湃的功夫对战，《功夫》中总能出现相应的音乐来进行配合，这些传统音乐带领我们遨游在电影中的每个变换着的画面中，从人物到电影气氛，中国传统音乐都发挥了它独到的解读作用。因为这是一部功夫电影，武打场面众多，混战、对打场面极其丰富，所以导演周星驰就必须运用更加紧张、豪迈的音乐来进行渗透与配合，从这一层面来看，周星驰做到了精益求精的音乐筛选效果，使电影中的画面能够结合音乐来表现自己的主题，又能够使鲜明的主题思想通过音乐来获得升华。
这里的《东海渔歌》《十面埋伏》，形成了鲜明的对比，而两者出现的画面，在故事情节上同样是存在较大的反差的，从平静到紧张压抑，只有音乐才能反映出来，而这两组乐曲恰到好处地表现了故事的转换色彩，为故事发展带来了行云流水般的描述效果，从而引导观众不断探索下去。《将军令》《闯将令》是表现功夫高手超强本领的音乐，体现了个人素质的高深与功夫能力的强悍，这两组音乐运用到电影中的紧张节奏中，为电影增添了不少活力，虽然电影刻画的是一些凶残的场面，但是这两组传统音乐同样起到了振奋人心的作用，使观众在感受暴力艺术的同时，能够感受到中国的传统音乐的伟大，也为中国的传统文化的发展与提升做好了准备。所以说《功夫》这部电影的伟大的意义就是引入了中国传统音乐，音乐带动电影的发展，电影又将音乐发挥到极致，尤其是给外国观众留下了深刻的印象，让他们感受到中国传统文化的魅力，将中国文化推向世界，是这部电影的主要贡献。
《英雄们战胜了大渡河》《大刀会组曲》都是多人混战时出现的音乐，同样演绎的是暴力艺术的魅力，但是这两组音乐更加豪迈，音符如翻滚着的巨浪，从最新的视觉与听觉环境中，给我们留下了深刻的印象。同时，我们看到，当正义战胜了邪恶，出现邪不压正的时候，我们又能感受到民族音乐的伟大，传统的民族音乐带有较强的民族气息，当我们取得胜利，高唱凯歌的时候，我们团结一致的奋斗精神占据了上风，这说明我们是成功的，之所以能够取得成功，还是因为心灵的伟大。当周星驰抽丝剥茧，打通任督二脉之后，他就开始代表正义，向恶势力作斗争，最终取得了胜利，这部电影，也随着功夫、音乐、中国思想的充实而大获成功。
三、《功夫》对电影引入中国传统音乐的启示。
中国传统音乐在中国的电影市场中被无数次的引用，是一种良好的文化现象，现在拍摄的古典文化的电影也较多，每年都有几十部这样的电影产生，从《英雄》开始，中国内地电影就朝着这个方向发展，而传统音乐中的管弦乐等乐器的引入也是十分明显的，引入众多的传统曲目，对于电影故事情节的塑造带来较好的帮助。
但是我们也要看到，一些电影在引用这些音乐的时候，也出现了不足的现象，比如《十面埋伏》《赵氏孤儿》《铜雀台》这些大片，它们主要是注重了对故事的刻画，将画面演绎得非常精妙，却忽略了对音乐的精心雕琢。《功夫》中几个桥段恰到好处地引用中国传统音乐，不仅给我们讲述了一个完美的故事，还帮助我们在欣赏音乐的同时，对其中蕴涵的中国传统魅力进行大力发扬，这是其他类似电影不能企及的。通过观看《功夫》这部电影，我们发现商业元素与传统元素相结合的成功点，带给我们更多的启示就是中国当代电影在拍摄过程中，反映出来的传统色彩的捕捉能力的提升，将这项经验渗透到今后的电影事业发展中去，可以灵活地带领我们走向一个以中国自身文化为主的电影大背景中去，利用国外更好的高科技手段，将中国的传统文化发挥出来，打开国外市场，让国外观众同样也能感受到中国的魅力，对于中国电影的魅力提升有较好的帮助。
另外，《功夫》从一个重要的音乐层面上告诉我们，要想获得更高的成就，必须从思想上出发，画面与音乐塑造的都是人们的思想，平静、紧张、欢畅都是人的意志的一种表现，所以在采用中国传统音乐的同时，更要注重对人的内心的活动变化进行探究，寻求到一种适合表现这种气氛的真实音乐，将其渗透到电影细节中去，也可以打开观众的心门，让观众通过视觉效果、听觉效果，与电影中的主人公们一起感受生活的真谛。
四、结语。
《功夫》的成功，很大一部分是因为电影对中国传统音乐的恰到好处的引入，加上导演周星驰精益求精的刻画，从音乐与故事情节的配合上，找到了一条迈向成功的重要法门。它的成功，更是给中国电影市场指明了一个方向，对于中国传统音乐的发展与运用埋下了伏笔。
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影片创作分析论文大全（17篇）篇九
摘要：影像艺术以其独特的思想性、审美性与娱乐性充分调动人的情感和心理活动机制,作为一种教学手段有效提升了心理健康教育课程的教学效果。本文主要论述了影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用,并对其存在问题提出思考与对策。
为有效提升大学生心理健康水平,高校在心理健康教育课程教学内容、方法、模式上做了很多积极的探索与研究,但就目前而言,其教学效果仍存在以下困境:多数老师仍注重理论知识的传授,易让学生感觉晦涩平淡而产生厌倦;少数教师虽尝试课程手段创新,又易让学生感觉理论知识不够深入而产生抵触。鉴于此,笔者结合新时期大学生特点与心理需求,尝试将影像艺术引入课程教学,采取自主式、互动式、体验式教学模式,通过生动、丰富、形象的立体教学,提升心理素质,凸显心理健康教育潜移默化的“育人”功能。
一、影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用。
1.情境创设。
心理健康教育更重视学生的心理素质培养,教学中更强调以学生为中心,突出学生的体验与感悟。优秀的影像艺术是人类心理世界的投射,寄托着人类真实而美好的情感世界,所以教师借助影片设计活动情境,更能让学生在影片中与未知的自我、未曾发现的世界相遇,激发学生“不吐不快”的情绪,凸显学生的主体地位。如在生命教育中,为了让学生真切体会时间的宝贵与生命的不可复制性,教师截取美国电影《时间规划局》中一个关于心理体验的片段,让学生观影后摸着自己的脉搏,闭眼感受:如果生命只有倒计时30秒,你的内心感觉是什么?通过情境创设,学生无一例外地参与其中,无形中激发了探索欲望,促使学生更积极、主动地学习与思考。
2.情绪表达。
优秀的影像艺术会对人的内心世界产生一定的冲击,正如罗伯特·麦基所言:“诸多电影故事高手为我们提供了我们渴求的双锋际遇。首先,使我们发现了一个我们不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探险者,我们瞠目结舌地步入一个未曾触及的社会,一个破除了陈规俗套的领域,在其间腐朽化为神奇,平常变成非凡。其次,一旦进入了这个奇异的世界,我们又发现了我们自己。”所以,当学生进入教学情境氛围后,教师还需适时适地让其表达感受,觉察他人的情感世界。如在引导学生处理失恋危机时,教师截取爱情电影《失恋33天》中黄小仙觉察自己男友已移情别恋的片段,没有直接播放其内心痛楚与委屈的画面,而是先让学生体验:当你处于这样一个情感状态,你的内心会发生什么?让学生体会剧中人物与自己的内心世界,促其主动表达真实情绪。教学中,我们发现当学生的内心真实体验被表达后,感受、认知与思维能力也随之得到了锻炼和提升。
3.觉察反思。
影像艺术往往通过人物一系列的困惑、痛苦与成长等塑造人物性格、表现深刻主题,让人们在影像中自觉地与人物发生情感碰撞,进而影响自身心理活动。如在引导学生如何发现独特自我、成就最好自己时,教师选取青春励志电影《穿普拉达的女王》中安迪因穿衣风格遭到同事嘲讽的片段,引导学生通过“影片中哪个情境、哪句话让你有所触动?”、“哪位同学的发言让你印象深刻,你的内心在发生什么变化?”的分享,体会安迪对自我质朴诚实形象的认可,更从交流中看到不一样的视角,共同探索人生问题,学会努力去做最好的自己。教学中,教师可从事实与感受层面两个维度进行引导,帮助学生多角度、多层面感受世界、觉察自我,丰富生命体验。
4.净化提升。
优秀影像艺术具有无可比拟的力量,能让观影者看到世间百态,并赋予人们一定的观看视角,进而影响观影者的信仰、习惯和情绪状态。如为了引导学生学会在困境中实现自身人生价值,教师选取励志电影《中国合伙人》中成东青因开办英语学习班面临被学校开除、采取独特教学模式壮大学校两个片段,让学生在体验人物内心世界基础上,用“你觉得自己从主人公身上学到了什么?”、“如果你内心深处也有这样一个角色,你会对自己有何新认识?”等引导学生思考和分析问题,不仅体会了我国20世纪80年代至21世纪初的文化背景、社会观念、人物命运等,更学会了如何凭借坚忍不拔与拼搏进取等优秀品质实现人生、社会价值,在对话中帮助学生形成新感受、新认识与新思考,促其学会通过心理调适赋予生命新活力、新境界与新意义。
5.改变认知。
优秀影像艺术往往具备积极的教育意义,人们可以通过观影感受人物内在优良品质,激发自身潜在的强大力量。如为了让学生获得压力应对方式,教师选取《肖申克的救赎》中主人公在雷雨交加之夜从漫长下水管道中爬出的片段,通过引导学生思考,使其反思自身思维模式,聚焦情节、人物、主题等获得新感悟,尝试改变过往固化的行为模式。教学中也可以给学生布置相关作业,促其运用所学知识解决实际问题,在不断学习、尝试、行动中改变认知,获得自我觉醒与完善。
二、影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程的思考与对策。
虽然影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程,对课堂教学效果起到了很多积极作用,但在应用中仍存在作品选择不太适当、教师把控课堂能力不够、硬件条件受限等带来的问题。为充分发挥影像艺术的育人优势,笔者认为教师除了需更新教育教学理念、提高综合素质外,还应侧重培养以下能力:。
1.影像的选择与运用能力。
选择切合教育目标的影片是决定教学效果的前提,教者首先要准确把握影片选择的价值与贴切原则,即选择的影片不仅是积极向上、促进大学生深入探索和感悟的,还应贴近学生实际,能引起共鸣。此外,鉴于课堂时间有限性与教育实效性,还需根据教学目标与内容对所选影片做适当安排与截选,考虑哪些影片是学生提前观看并思考的,哪些是现场调用配合特定教学环节的;思考哪段影片能迅速让学生聚焦于具体事件的经验与感受,哪段能巧妙创设教学情景。上课前,教师要有目的、有针对性地选择片段,切忌不加选择地运用影片、大段时间播放影片,削弱教育效果。
2.教学节奏的把握与驾驭能力。
影像艺术能否发挥独特教学魅力取决于教师是否具备高超的教学水平。所以,教师一定要提前做足功课,提升对影片的鉴赏、解读与思考能力,适时调整教学设计,把握教学节奏。总体来说,需做到四个“切忌”:。
(1)导入:切忌限制思维。在影片放映前可做简要介绍,但应把握适时适宜原则,不能先入为主表达自己的.价值观与感受,让学生形成思维定式,影响课堂的顺利进行,丧失影像艺术赏析应用于课堂教学的优势。
(2)引导:切忌感受缺位。一般而言,教师可以通过一个贴近教学目标的关键点进行提问,但不能只注重事实层面引导而忽视感受层面的启发。
(3)分享:切忌打断。在创设轻松和谐讨论氛围后,学生可能会出现“不吐不快”的冲动,教师需尊重学生的表达欲望,避免因课堂时间限制打断学生,导致其体验不深刻、感悟不到位,错失自我探索与探索最佳时机。
(4)总结:切忌冗长。教师在总结时可引用学生分享的最精彩话语,将其与课程理论要点巧妙连接与提升,力争精要、深刻、灵动,但不能话语过长,脱离分享实际。
3.与学生对话的能力。
影像艺术因其互动性、灵活性、渗透性的特点,可通过学生与学生、教师与学生之间的对话打破传统的封闭式、灌输式教育模式,让学生全身心体验、多角度思考,实现与自我、他者的对话,达到自我的教育、提升与完善。所以,教师具备一定的专业素养、审美与文本解读能力还不够,还需站在学生角度去感受他们的情绪、困扰,体会他们的态度与情感,倾听他们的表达与诉求,与他们同呼吸、共情感,并能用自己的人生经历、内心情感与智慧调动学生遇见过去与未来的自己,让学生在对话中去体验、感悟和反思,享受自我成长的生命乐趣,实现心理健康教育的本体价值。
大学生心理健康教育课程是一门集知识、体验与训练于一体的自我教育课程,具有很强的自主性、互动性与体验性。影像艺术赏析应用于心理健康教育课程教学,体现了以学生为主体的教学理念,教师通过影像搭建体验与思考的平台,在平等对话中为学生的成长提供情感的支持,提升学生的心理素质,有效促进了学生全面发展。
参考文献。
[1]陆晓娅.影像中的生死课[m].北京:北京师范大学出版社,.
[2]蒋萃.浅论影视欣赏在大学生心理健康教育过程中的应用[j].湖北经济学院学报,,(9).
影片创作分析论文大全（17篇）篇十
审美教育是素质教育的重要组成部分，符合素质教育的发展要求。将审美教育贯穿于教学过程中能够使学生们学会审美的同时学会生活，引导学生形成一种正确的思想观念，明辨真假美丑，真正的实现学生的全面发展。
一、审美教育与初中语文的关系。
在新课标下，初中语文的承担着提高学生思想品德修养、审美情趣，良好任性与健全人格的形成培养及学生德、智、体、美全面发展的任务。初中语文教学中所谓的审美教育，是在遵循初中语文教学过程和基本规律的基础上，依据语文课程本身所具备的审美特征及青少年学生的审美心理特点，借助于教学中可以利用的各种媒介，充分发掘课文中所包含的美，通过语言描述、教学场景的创设、想象力的发挥等方式，使学生们感受到课文中所呈现出的美感，使他们能够分辨真善美，并且形成一种在不断学习和借鉴基础上不断创造美的习惯，最终实现对于学生审美情趣的培养。就初中语文自身的特点而言为审美教育的融入与作用的充分发挥创造了一定的条件。选编如教材的课文包括古今中外的小说散文等等题材，不同的课文内容呈现着不同的场景和美，作用用文字记录着自己对于自然、生活、社会及一些艺术美的亲历与感受，当我们深入研究教材内容，用心去感受时，我们便会发现这些美的存在。审美教育之于初中语文便是引导学生们去发现课文中所传达的美，并且在学习的过程中锻炼自己的审美能力不断对于美的认知和感悟。当审美教育在初中语文教学中不断应用，学生对于美的感知能力不断提升时，新课改的目标也便得以实现，而这也向我们宣示着教学方法对于教学本身的积极推动作用。
二、新课标下审美教育在初中语文中的具体应用。
在我们充分认识审美教育的内涵与重要性，同时又看到它与语文教学密不可分的关系时，我们便要探讨一种适应的方式使两者完美结合发挥其最大作用。结合新课标对于初中语文教学的要求，我们可以从以下几个方面实现审美教育在初中语文中的应用：
首先，以教材为基础，发现语文课程中所蕴含的各种美。初中语文教材的编写充分考虑了青少年年龄和心理等因素，因此，对于教材内容而言在教师的引导下学生完全能够掌握。就教材内容而言，可以说是一种兼收并蓄的结构，古今文化的贯穿和中外文明的交叉呈现着不同的美。这种美首先要有教学的实施者先去发现和概括总结，教师对于课文中的美不能仅局限于某些特定的形式，要透过文字本身去发掘文字和语言层面背后的社会认为之美。在发现这些深层的美的同时不忽略汉字本身的美，将两者结合会有不同的关于美的惊喜也会使教师及学生形成多角度思考问题的习惯。
其次，充分利用各种资源和手段创造审美的教学形式。新课标下，情境教学的作用逐渐被重视和运用，在初中语文教学和审美教育的结合中，相关情境教学方式的应用也是必不可少的。根据课文内容利用多媒体等媒介创设相应的场景和情境使学生对于课文中的美有一种直观的感受，比如音乐、视频、图片等都可以使学生有种身临其境的感觉，更为真切的感受美的存在。另外，这种情境的创设还可以通过语言的渲染，教师在课堂上通过有感情和感染力的语言描述或者朗读课文时，使学生们通过声音想象一种美景。在情境创设的基础上通过诵读和品鉴更为深入的理解课文中的美。在诵读课文时，可以通过声音将课文的感情表达出来，在反复的`诵读中更为深刻地理解文章内容从而产生一种声韵之美和情感之美。而对于一些细节内容的理解则需要逐字逐句的剖析和鉴赏来实现。在教师完成对课文的初步讲解时呈现给学生的是一种全局角度的美感，一些细腻的美会在细细的品读和分析中得以体会，小到一个字词的使用，大到一句或一段完整的描述，通过教师讲解与学生的互动使他们体会到某一具体字词使用之美，和文字间流淌着的细腻的情感美。
影片创作分析论文大全（17篇）篇十一
摘要：重视教育，重视人才培养一直是我国深入贯彻落实的一项基本国策。近年来，我国对小学生的各方面综合素质的培养愈加重视，教育形式与方法也越来越多元化、信息化。随着科学技术的飞速进步与发展，影视资源进入到了小学语文课堂当中，影视资源进入到教学的领域中充分体现了其独具特色的价值，有效地提升了学生们对学习的热情以及积极性。让枯燥乏味的课堂变得生动有趣，变得引人入胜，同时又能增强学生们的自主创新意识，培养学生们的语文素质修养。
关键词：影视资源；教学领域；小学语文。
影视资源应用于小学语文教学中是近年来新兴的一种教学方式，这样的教学方法打破了传统教学方法的死板陈旧，能有效的拓展学生们的视野而不是局限在课堂之上，也能给学生们的写作带来更多的素材。学生们也能从影视资源当中学到很多东西，例如学习人际交往沟通、生活常识等信息。
一、影视资源对于小学语文教学的作用。
1.提升学生们对课文的兴趣。
要让学生们对课文内容进行更好的了解首先要让他们对课文有一定的兴趣，而传统教学方式相对枯燥乏味无法激起学生们的兴趣。影视资源可以适时的出现在课文开篇教学之前。像一些关于小动物的课文可能书本上只有一些简单的文字介绍以及几张黑白照片，影视资源可以把活泼可爱的小动物活灵活现带到学生们眼前，有效的鸡种学生们的注意力，提升对课文的兴趣，使学生能够更加直观的了解文字和图像之间的真实性，可以在看、听、说中更加深入的了解课文的内容，这也符合这个年龄阶段学生的心理特点。相信等视屏结束时，学生们已经迫不及待的想要进入课文当中去了。
2.让学生们发现更多的写作素材。
小学生们对于外界世界没有足够的认识，接触面较狭隘，因此写作素材也相对较少。这在一定程度上阻碍了学生们的写作水平的提升。影视资源带给学生们的不仅仅是娱乐，还有更多的值得一聊的话题，能有效的激发学生们的思考意识，让学生们参与到对某些问题的探讨当中去，这也给写作带来了更多的可以写的题材。近年来有很多访谈类节目做得很好，可以作为影视资源让学生们观看。访谈类节目一般涉及的话题较多，涉及面相当广。学生们平时写作所能运用的题材一般为日常生活中接触到的事、物或者人，但访谈类节目能让学生们接触到更多的话题。很多法制节目也能让学生们接触到以前可能从来没有接触过的法律常识问题等。
3.丰富小学语文教学方式。
小学生们的接受能力不像成人一样成熟，有的课本知识不能很好的让学生们理解，这时候也可以运用影视资源。影视资源能够运用儿童话的语言以及生动的图片来让学生们更容易理解书本知识。
4.了解更多课外知识。
小学语文教学不应当仅仅是书本知识的教学，更应当拓展到更多的课外知识，教师们应当鼓励学生们多学习一些课外知识，多阅读课外书。很多文学著作也能通过影视资源来更好地了解。像《百家讲坛》这类视屏资源能让学生们更容易读懂三国，了解三国。
二、影视资源对十提升学生们综台素质的作用。
1.拓宽学生们的视野。
如果只是单纯的坐在教室里对着书本学习，那么学生们所能看到的仅仅是书本，仅仅是几张纸。这样的教育对于学生们来说无法丰富其生活阅历，对外面的世界也了解甚少，就像井底之蛙。如果换作是影视，那情况就不一样了，影视资源所包含的信息量相当之大，可以有与日常生活有关的信息，也有与科学技术有关的信息，还能有与大自然有关的信息等等。影视资源运用在小学语文的教育当中能有效的帮助学生们贴近生活，走近科学，感受自然，开阔视野。
2.强化人际交往能力、沟通能力。
人际交往能力、沟通能力对于小学生的心理素质、文化素质的培养都有很好的促进作用。孩子们在日常生活中喜好模仿一些事物，这对于小学语文教育来说应当有效地利用起来，例如最常见的就是模仿成人世界的居家过日子，常常是男孩扮演父亲，女孩扮演母亲。教师应当在课堂上给学生们播放有关口语交际的影视资源，学生们口语就其中的对话或者一些动作进行相应的模仿，在模仿的过程中，教师们可以适当的引导学生们理解其表达的意思或者适合运用的场景等。学生们能通过影视资源了解更多的人际交往过程中的`一些东西，并经过模仿而进行体会从而能更好的表达，能有效的提升学生们的人际交往能力与沟通能力。
3.激起写作的兴趣。
学生们的写作能力对于其综合素质的发展有着很大的影响，而很多学生不喜欢写作。有效的激发学生们对写作的兴趣能在一定程度上提升其自身综合素质的发展。影视资源较课本而言的主要优势就在其生动的表达方式能更吸引人。写作是为了激发学生们的创造力，对于小学生们来说可能很喜欢一些童话故事，教师们可以让学生们尝试着创作自己喜欢的童话故事。这时候可以适时的播放一些与童话故事有关的影视资源来吸引学生们，激发其灵感也激发其对创作的兴趣。动的影像会激发学生的写作兴趣，会具有主动性的把看到的事物描绘出来。
三、结语。
总之，影视资源是用视觉的冲击性来代替以往教师单纯的讲解，无论是从内容上还是从形式上都会让学生更快更好的接受以往单调的词语讲解。这基本上就会让学生自觉的沉浸在语文知识的海洋里，从看、听、说三方面，更好的接受和理解中华民族文化中的瑰宝，使学生更加容易的直观形象的学习。
参考文献：
[1]陈茜.影视资源在中学语文教学中的整合与运用[d].河南师范大学，.
[2]郑少颜.试析影视资源在小学语文教学中的有效运用[d].华中师范大学，2012.
[3]赵宝金.影视资源在小学语文教学中的有效运用[j].考试周刊，（61）:46.
作者:张敬双单位:吉林省长春市莲花山旅游度假区劝农山镇中心小学。
影片创作分析论文大全（17篇）篇十二
随着社会经济文化水平的提高，舞蹈已逐渐发展为人们日常娱乐中必不可少的一部分，在许多地方都能看到不同类型的舞蹈，其极大程度地丰富了人们的生活。舞蹈，简单而言就是指人们通过肢体动作，所表现出的一种艺术形式。一些用语言难以充分表达的内容，便可通过舞蹈加以呈现。当前，人们的生活水平不断提升，在物质需求得到满足的同时，对精神层面的追求也不断提升，致使舞蹈在社会中的地位不断被提升，而这一领域的专业人士也相应受到了社会公众的重视，舞蹈事业正处于繁荣发展阶段。
舞蹈是人们生活中对艺术的一种追求，因此舞蹈存在普遍性与群众性的特点。同时，舞蹈也是社会公众对美的追求，是通过对肢体动作的运用提炼、美化组织加以表现出来的，也称之为舞蹈艺术。舞蹈艺术能表现出无法用文字与语言充分表达的东西，让人们的情感与思想得到更具体、更生动的释放，极大地丰富了社会公众的精神世界，这也就是舞蹈在社会中所占据的崇高地位的表现。
二、舞蹈艺术想象的特性。
舞蹈艺术想象的过程，主要为在已有的感性形象的基础上，所进行的更深层次的体验，进而呈现出新现象的过程。舞蹈艺术想象主要具备三个特点——具体性、情感性、虚构性。
(一)舞蹈艺术想象的具体性。
舞蹈艺术想象的具体性主要指，舞蹈内容的表现是通过人的肢体动作来实现的，为了确保舞蹈艺术形象具备较强的鲜明性，要求在进行舞蹈创造与编排时，必须融入具有代表性且与生活紧密贴合的动作与特点，因而对舞蹈编导的形象思维与观察力提出了较高要求。同时，舞蹈具备动作性、造型性、直观性等特征，对舞蹈艺术想象的具体性也提出了要求。在进行舞蹈创作时，必须从舞蹈艺术想象中选取具体的感性形式，加以突出。舞蹈艺术想象中突显出的具体、个别感性形象，有助于舞蹈艺术家运用其创造、组合成新的一系列意象，并在心中形成较为具体、生动的画面。
(二)舞蹈艺术想象的情感性。
舞蹈艺术想象重点强调所表现出的情感，对于舞蹈艺术家而言，丰富的情感对其心理生活有着至关重要的作用。同时，在舞蹈艺术家艺术形象的创造活动中，情感想象存在着重大的意义。在丰富情感的驱使下，舞蹈艺术家所创造出来的艺术形象会更具情感色彩。作为优秀的舞蹈艺术家，为了创作出更出色的舞蹈作品，既要透过想象，体验不同人的情感，也要在想象中，实现与自身所创造舞蹈艺术形象的情感互通，能随时感受到艺术形象中所包含的喜、乐、哀、愁等复杂情感，并随之而实现情感上的共鸣。只有这样，舞蹈艺术家才能创造出具备较强感染力、能引人入胜的舞蹈艺术形象。
(三)舞蹈艺术想象的虚构性。
在科学想象中，所提出的每一个价值假设，都必须建立在事实的基础上。事实为科学家创作的根源，因而，在科学想象中不允许虚构。但相比于科学想象，舞蹈艺术存在较大差异。在舞蹈创作中，舞蹈艺术家的想象往往都与虚构有着紧密联系。在舞蹈作品中指代的真实，并不一定是在实际生活中真实存在的案例，而是指可能会存在的案例，是结合生活逻辑，所形成的艺术想象的产物，是艺术形象的合理虚构，而非思想上的任意伪造。
三、艺术想象在舞蹈作品创造中的呈现。
(一)舞蹈艺术想象在舞蹈肢体语言构成中的呈现。
舞蹈作品中的语言，主要通过舞蹈动作与舞蹈动作的组合呈现出来，是舞蹈形象塑造的基础，也是舞蹈作品表情、状物、达意、叙事的基本形式。同时，舞蹈作品所包含的内容，也需要经由舞蹈艺术语言，形成具体的舞蹈作品。舞蹈形象的形成离不开舞蹈语言，缺乏舞蹈语言的舞蹈作品并没能称之为真正意义上的舞蹈作品，舞蹈语言是舞蹈作品中非常重要的构成因素之一。
例如，舞蹈《雀之灵》，在其舞蹈作品创作中，便充分融合了舞蹈艺术想象，舞蹈通过人体各个关节的有节奏运动，成功塑造出了一个较为灵动、鲜明的艺术形象。在舞蹈作品中，重点表现出对臂膀、手指的灵活变换，通过柔韧、修长的臂膀与灵动、纤细的手指，将孔雀引颈昂首的静态美感与较为细致的动态充分展现出来，带给观众视觉上的震撼。其中，著名舞蹈艺术家杨丽萍作为其舞蹈的编导及演员，在舞蹈编导过程中，将“孔雀”的基本形象作为切入点，在对孔雀形态的模仿上融入了艺术想象，以形求神，通过舞蹈既充分表现出睢妙睢肖的孔雀形象，也为观众呈现出一个高洁、宛如精灵般的生命意象。
(二)艺术想象在舞蹈调度与画面的呈现。
舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式表现为舞蹈的调度与画面，也是舞蹈在空间、时间中的动态结构。在舞蹈作品中，舞台空间上的舞蹈演员运动线与画面造型，是表达舞蹈语言的一种重要手段。舞蹈调度展现出舞蹈的流动美，具备较强的语言功能。舞蹈作品编导中，为了给观众带来更加丰富的意象与想象空间，需要进行巧妙的舞蹈构图，并通过联想、想象，感悟舞蹈作品中隐含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《东归英雄》，其舞蹈主要表现出为了生存与对自由的追求，中国土尔扈特蒙古族部落与敌人进行了斗争，在历经磨难与艰辛后，最终重回草原母亲怀抱的'英勇故事。在其舞蹈调度与画面中，便融入了丰富的艺术想象。舞蹈开场时，大量战士由舞台前区的一条斜线上纷纷涌现，紧接着通过大幅度动作，展现出战士们在战场上的英勇厮杀。同时，母亲的位置则被编排于舞台的后区上场口，形成一条横线调度，舞台前区的奋战战士与母亲所在的这个横线调度构成了一个交替的时空，借以表现出远方战士与母亲内心的渴望，形成了一种处于不同时空之中的交流，通过艺术想象在舞蹈调度与画面中应用，延伸出一个时空交错的想象空间。
(三)艺术想象在舞蹈道具、服饰的呈现。
在舞蹈表演中需要运用舞蹈道具，辅助舞蹈动作。舞蹈服饰是指在舞蹈中所用到的服装与饰物，是刻画人物性格、塑造人物形象的辅助手段，也是实现舞蹈创作的重要工具，有助于交代舞蹈环境，渲染气氛。在舞蹈作品创作中，舞蹈艺术想象融入舞蹈服饰与道具的过程，是一个由此及彼的创造想象过程。通过舞蹈创作者的艺术想象，对其形态进行美化与创新，并以此延伸出更多的功能与作用，实现对另一时空与意境的虚拟与营造。
影片创作分析论文大全（17篇）篇十三
水彩画作为外来画种，19世纪开始在中国繁荣发展，在发展过程中与中国本土文化发生碰撞与融合，经历代水彩画艺术家的探索与研究，中国水彩画艺术逐渐走向多元化发展之路，意象性水彩就是其中之一，也是笔者多年创作过程中探索和研究的主要艺术表现形式。
水彩画的意象性表现体现了中国艺术家在接受外来艺术过程中的一种文化自觉。这种自觉在笔者看来是艺术家对本民族文化有着一种强烈的认同感，艺术家把民族情怀融入了现代水彩画艺术发展的进程中，把对传统美学的爱反映在艺术创作的探索和实践当中。意象思维是中国人喜闻乐见的，因而追求水彩画的意象性表现就成为笔者的一种目标与价值取向。通过艺术想象追求意境的表现，因而在笔者的创作中更多的是注重写意，在“写”的过程中通过虚实结合的“象”强调神似，通过对物质形态的反映表达自己的思想情感。笔者在创作《阳光下的故事系列》作品时，没有简单地去描摹人物形象，画面首先注重的是意境的表现与情感表达。这个系列的每幅作品从画面的虚实关系入手，无论是满脸沧桑的老人还是天真无邪的儿童，追求的是朦胧美和意境美，笔者选择柔和的色调来衬托人物的纯净和美好，暗部的颜色饱和而浓烈，几乎是一遍完成。在具体刻画时主要是对人物亮面和灰面进行刻画，对暗面虚化处理，加强画面的虚实对比，在虚与实之间体现出画面的节奏美。这些作品简化了背景的细节刻画，在空虚的背景上表现藏族人物的形态与神情，犹如舞台的背景与人物的关系，背景虽为虚、为空，但排除了细节的背景，可使“无景处都成妙境”。中国传统绘画很早就掌握了虚实相生的表现手法，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。只有以手运心，依据内心的指引营造画面，虚景与实景相结合，才能表达出作者真实的内在情感，营造出笔者需要的意境。
中国水彩画的意象性表现除了受传统美学思想的影响外，在传入中国之初就有着先天的优势，中国传统绘画材料与水彩画材料有着极为相近的亲缘关系。水彩画与中国画都是以水为媒介的画种，都追求流动、空灵的艺术情趣，由于使用工具和传达的情趣与传统的中国画相似，在本体语言上有一种暗合的亲缘关系，并与东方民族的含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合，因而中国画和水彩画在材料、技法、理念等方面存在许多的共通之处。
在我的《花语》系列作品中，借鉴融合了大量中国画的写意精神与绘画技法。首先，在中国美学范畴，写意与意象是分不开的，艺术家通过“写”来抒胸中之“意”，写意中之象，追求“妙在似与不似之间”，因此在创作花语系列作品时追求写的.味道，不拘泥于细节。因在材料上有相通之处，都以水为媒介，为了使画面产生水色淋漓、空灵朦胧的意境，用大量的水营造画面的意象之美，水在画面中不仅仅是起到调节色彩浓淡的作用，还把水放到与色彩同等重要的位置，在干湿之间产生虚虚实实的诗意境界。其次，水彩画的绘画技巧与中国画的运笔方式有很多的相似之处。在创作中，我借鉴了中国画笔法，勾勒、点、染、摆，在创作过程中发挥笔性、笔势和笔趣，心随笔运、随迹立形。注重通过运笔达到情感的宣泄与表达，运用大写意的笔法完成形色的交融，从而构成丰富的情感意象。结合中国画工笔花卉的表现形式，层层深入使花瓣刻画细腻而厚重，而在暗部同样是和我的人物画系列一样，不做过多的描绘，使画面虚实相生，极富水彩画的魅力并且具有着中国画的写意精神。
意象性水彩画是水彩画材料与中国传统的审美意识相融合的结果，在作品中融入写意性，体现一种有意味的精神，而这种精神的外在表现则是更多地借鉴中国传统绘画的形式，使中国当代水彩画趋于意象性表现。这种意象性水彩画的表现对艺术家的文化自觉与本土文化的发展具有较大的意义。任何艺术家的发展与成长都与其生长的地域民族、时代、社会等有关，一方水土养一方人，在接受外来艺术时只有根植于中国的文化、土壤中，才能创造出具有中国审美意味的水彩作品，才能在学习西方水彩时发展本土文化，使水彩这一外来画种民族化。意象性水彩画的发展同时也丰富了水彩画语言，使中国水彩艺术向多元化发展，绘画的目的也由客观再现走向主观情感的表达。水彩画的意象性表现促进了水彩艺术家对水彩画材料的探索与研究，如对水的深入研究与使用，对水彩中特殊技法的研究等，使水彩画材料与技法趋于多样性。通过不同的材料达到抒发情感，表达审美意识的目的。水彩画的意象性表现提升了艺术家的个性语言的表达，形成了当代水彩艺术的新面貌，在融合、碰撞、重构中创造了崭新的面貌。
廉晓慧：西安美术学院硕士研究生，中国美术家协会会员，山西省美术家协会会员，陕西当代水彩粉画艺术研究院研究员。现就职于运城学院美术与工艺设计系。多年潜心研究水彩画创作，作品多次参加全国性美术展览并获奖。部分作品被收入《当代绘画艺术》《中国艺术家优秀作品集》等。作品发表在《美术》《美术大观》《美术报》等刊物。
影片创作分析论文大全（17篇）篇十四
古典主义绘画的内容非常丰富，题材多样，在繁多的内容中着重表现崇高的精神。表达形式趋向于庄重而大气。在庄严的形式和崇高的精神中着重表现一种与众不同的、静穆的、严峻的、高尚的美。为了达到这一目的，它在绘画时十分强调素描的精确性和巧妙的明暗层次感，力求真实地再现实物的形状和周围环境的关系。文艺复兴时期和十八九世纪的法国的素描作品典型地表现出素描的上述特征。文艺复兴三大家达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的作品literature可以作为古典主义素描的典型。但是三人在具有古典主义特征的同时，又具有自己的个性。达芬奇主张绘画要忠于自然，所以他的作品擅长利用刚柔相济的线条和疏密不同的斜线来表达严谨的造型结构。拉斐尔的著作以“秀美”著称，感性和理性相统一，富有人文主义精神。米开朗琪罗的作品则以“健美”闻名，人物造型雄健有力，富有激情和动感。
（二）浪漫主义素描
浪漫主义素描起源于19世纪的法国资产阶级民主革命时期，这一流派摆脱了学院派和古典主义的束缚，从现实生活中提取创作题材，大胆地运用夸张的手法来塑造人物形象和物体形象。在素描作品中，浪漫主义继承了资产阶级民主革命的思想，主张充分解放人的个性，肯定人的精神价值，提高人的主体地位。可以说是资产阶级民主革命的结果。籍里柯一的作品是这一时期的典范。他的作品在追求现实的基础上，大胆、热情、浪漫地表达新思想和新观点。代表作品《梅杜萨之笺》取材于现实，表现出鲜明的浪漫主义特征。浪漫主义的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多数运用动感十足的线条和笔法来表达人的精神价值、人的独立个性，表现出一种符合时代潮流的精神和风格。
（三）现实主义素描
1848年的法国大革命以来，现实派开始盛行，现实主义素描也随之出现，并形成一种风气而影响当时的画坛。现实主义素描主张首先要深刻地观察、认识社会和自然，运用绘画表达技巧来反映人民大众的生活特质和时代的特征，以此来表达社会中的真善美和人类的情感。这一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，库尔贝的《奥尔南的葬礼》等。他们作品的共同特征是遵循真实的生活原则，以此来进行艺术创作，显示出了艺术家对于现实的自信和对于传统的反抗精神。
（四）印象主义素描
19世纪在法国首先产生了印象主义素描流派。这个流派的主要特点有：以太阳呈现的光谱颜色来表现对自然界中物品和人物的瞬间印象和瞬间感觉；不受表现手法的约束，在表现手法上更加自然随性；在题材的选择上，范围更加广阔；在材料的运用上更加丰富；在瞬息万变的大自然中捕捉绘画对象。印象主义的代表人物主要有毕沙罗、莫奈、马奈等，代表作品主要有《塞纳河和卢浮宫》《日出印象》《草地上的午餐》等。这些作品的选材丰富多变，表现手法多变随性，对于感觉和印象中的东西表现深刻，具有较高的欣赏价值和借鉴价值。
（五）现代主义素描
从第二次工业革命开始，西方由封建主义时代进入垄断资本主义时代，与此同时，反映政治、经济和精神文化的绘画也进入了现代派素描阶段。现代派是一个比较笼统的概念，它是立体派、野兽派、超现实派、新印象派、抽象派等艺术流派的统称，是现代生活的具体体现，标志了绘画新时期的到来。
（一）素描在写实油画艺术创作中的空间作用定点透视法是由西方最早的油画家提出并使用的，后来文艺复兴时期的意大利油画家完善并形成了这一概念，它的基本含义就是人站立在大地上，以自我为中心点，目力所及范围内，直接感受到物象的形状。简单来说，定点透视法为物象寻找到了一个虚拟的框架，这个框架之内的物体可以真实地进入人的思维中。人们在看到这个实在的物体之后，将物体立体、平面地呈现在平面上。素描就是定点透视这一技法的具体体现，它有利于观察者对于物象的整体把握，使得观察者在增加绘画技巧的基础上培养出强烈的立体感。素描在油画中的运用可以较好地表达油画的空间感，那么，什么是写实油画呢？写实油画作为绘画的一种表达技巧，是属于艺术形态中的具象艺术。写实油画的一个问题是将三维空间中的现实物象转移到平面的'空间上。在这个转移过程中，素描所起的作用是运用各种绘画技巧，为写实油画描绘出三维的空间，在平面的纸张中塑造出三维的立体感和空间感。早期的绘画主要是平面的二维空间，缺乏立体感和层次感，对于现实的物象的表现不够生动具体。但是素描凭借多变的线条和阴影来创设三维的空间。所以素描对于写实油画家来说非常重要，它可以加强油画家的空间概念和立体感觉，给平面作品以很好的空间立体表现，产生一种震撼人心的审美效果。
（二）素描在写实油画艺术创作中的形体作用
形体，形在前，体在后。形是平面的，体是立方的。形可以没有体而独立存在，体却不能没有形，体的存在必须在形的基础上。所谓的形体结构，指的是形体占有空间的方式。形的根本问题是素描问题。写实油画比较注重对形的描绘，所以对于素描的基本功要求比较高。油画的初期阶段几乎等同于上过色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后来，油画逐渐分离出形体与色彩，素描所带来的造型和色彩组合是油画的一个重要特征。画家经常练习素描，其中一个重要的目的就是加强对于形体的理解和对于形体的准确性的把握。只有造型能力提高了，对于形体的认识和塑造才能提高，写实油画的基础构造才能形成。
影片创作分析论文大全（17篇）篇十五
主题公园景观设计过程中，充分融入文化的元素就比较重要，这是对城市化发展的重要促进力量，在文化融入下能丰富城市的文化内涵。主题公园的景观设计涉及到的内容也比较多，在具体化的设计中就要从不同角度进行考虑分析，在景观设计的多样化层面要能加强，只有在这些基础层面得到了加强才能真正有利于设计目标的实现。
一、主题公园的特征以及景观设计建设重要性分析。
1、主题公园的特征体现分析。
主题公园自身的特征比较突出，在集仿性的特征层面就比较鲜明的呈现，也就是能够让游客在主题公园中欣赏到不同景物以及主题，在主题公园的建设中，会对一些有着代表性的建筑进行模拟建设，所以能够在集仿性方面的特色上充分体现。在主题公园的主体性特征层面也是比较突出的，这也是主题公园的灵魂所在，是公园的自身个性的展现[1]。再者，主题公园自身的特征还体现在教育性层面。主题公园的比较重要的特色就是有着寓教于乐，这是和一般公园有着不同的地方。在主题公园的观赏下，能够带给游客轻松愉快的感受，并能够从中对丰富的文化内涵加以体会，对地域的风情能得到充分的领会学习等。在主题公园的独立性特征上也比较突出，也就是在主题公园的建设方面和车市环境有着很大差别，这样就形成了独立性的特征。除此之外，主题公园的特征还体现在参与性的特征上，在主题公园的建设应用中，游客的参与度也会加强，在一些互动性的设计层面，对游客的主动参与情绪有着调动。
2、主题公园景观设计建设重要性分析。
主题公园的建设是对城市生态环境的改善以及对城市休闲娱乐需求的满足，人的生存发展适合生态环境有着紧密联系的，在主题文化公园的建设下，就能对城市的生态环境得以积极改善，对城市的主体休闲娱乐需求得以有效满足。对主题公园景观设计建设是对城市文化宣传以及认知需求的满足，文化作为城市的灵活所在，主题公园的景观设计过程中，充分注重文化的表达，就能对城市文化的传承以及传播[2]。主题公园能够对城市文化以及民俗文化等进行全面的呈现，对城市的认知度进行有效增加，从而起到文化宣传的作用。
二、主题公园景观设计文化表达的原则和具体的方法实施。
1、主题公园景观设计文化表达的原则分析。
主题公园景观设计中，对文化的表达要充分注重相应原则的遵循，只有如此才能真正有利于设计的科学性。在整体性的规划以及统一协调的设计原则方面要加强重视，公园景观的设计中，要注重整体性的把握，对景观设计的文化表达要能综合性的考虑，在整体布局上能科学化呈现。主题公园景观设计文化表达的地域性原则要充分重视。不同的地域在文化层面也是有着不同的，而主题公园的景观设计中的文化表达，就要和当地的地域文化紧密结合，注重地域性原则的遵循。持久魅力的文化在主题公园景观设计中的融入，才能提高景观设计的文化内涵，在特征上才能鲜明呈现。主题公园景观设计中的文化表达，要能充分重视可持续原则以及创新性原则的遵循。在景观设计中要注重可持续性，将文化价值能充分的融入利用，发挥文化价值作用，注重文化内容的创新性运用[3]。在这些原则的遵循下，对主题公园景观设计的科学性才能有效保障。
2、主题公园景观设计文化表达方法实施。
主题公园景观设计中文化表达的方法实施，要充分重视方法的科学化应用。笔者结合实际对文化表达的方法进行了探究，在这些方法应用下，就能有助于景观设计的科学性。1）注重主题公园景观设计地域文化的融入。随着城市化的大发展，对主题公园的`建设需求也有着增加，主题公园的景观设计中，充分注重地域文化的融入就显得比较重要，在不同的区域以及文化的主题公园建设也有着不同的作用发挥，有的主题公园景观设计是时尚文化为主的，而有的是历史文化为主的[4]。在具体的景观设计中文化表达，就要充分注重和当地的地域文化优势紧密结合，对地域文化要能充分的挖掘，将当地的历史文化以及民俗文化和科技文化等综合性应用，在设计中在每个景观设计的环节和文化内容的结合上科学化呈现，展现当地的文化特色和优势。2）加强主题公园景观设计文化形象展现。在对主题公园的景观设计过程中，文化的表达要注重文化形象的良好树立，在文化的独特性层面能充分重视。主题公园的设计中，景观设计是重要的内容，景观设计质量的优劣和文化表达的方式以及表达的内容有着直接联系。一方面景观设计是主题公园的重要特色呈现，另一方面在设计中的文化表达层面也是城市文化的集中体现[5]。所以在文化形象的良好树立层面就比较重要，在景观设计中要将当地的特色文化以及经典文化和大众文化的关系得以妥善处理，在景观设计中错落有致的呈现。3）主题公园的景观设计文化表达，在传承和创新层面要注重方式应用。传统的景观设计有着其独特之处，可以在景观设计中加以借鉴应用，古典园林景观设计中对小中见大以及精在体宜有着重视，在对借景以及框景等设计手法方面比较有特色。将古典园林的景观设计方法应用在主题公园景观设计中，也是比较重要的，这对文化表达也有着积极意义。通过历史场景的再现以及文学诗歌的物化等，能够将景观设计的人文性增强，对人的美的享受也有着积极意义。在对象征以及隐喻的手法应用下，对文化进行表达也是比较重要的方式，通过空间环境的联想以及意象化呈现，对不同文化的精髓呈现就会对人产生共鸣。
三、结语。
综上所述，主题公园的景观设计中文化表达，要充分注重方法的科学应用，由于主题公园的景观设计和一般的公园设计有着不同，在设计的复杂程度上有着增加，以及在对设计的要求上也比较严格，在对文化的表达过程中，就要和多种设计方法相结合，充分展现主题公园的景观文化功能，促进设计的科学性。
参考文献。
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[2]姚罗昕.浅析都市农业文化主题公园的景观营造——以长沙市隆平中央公园为例[j].花卉.2016(12)。
[3]张云龙.城市文化主题公园景观营造[j].现代园艺.2016(08)。
[4]丁丽娟.浅谈旅游景观设计[j].明日风尚.2016(08)。
[5]陈佳,陈祺.民俗文化主题公园景观表达的探究——以扶风旅游文化产业新区“一镇二园”为例[j].绿色科技.2016(07).
影片创作分析论文大全（17篇）篇十六
随着当前人们生活水平的不断提高，人们对精神文化生活也有着越来越高的追求，各种群众文化艺术也得到越来越快的发展。群众文化舞蹈在现代群众文化艺术中属于十分重要的部分，为了使群众文化舞蹈能更好地丰富人们的日常生活，应当合理进行群众文化舞蹈创作，本文就群众文化舞蹈创作的相关内容进行分析。
影片创作分析论文大全（17篇）篇十七
为什么少林寺这么出名呢?有两个原因：就是“禅”和“武”。
第一，它是中国佛教禅宗的发源地。禅宗是佛教中重要的一个派别，它是融和了中国本土的宗教和儒家思想而形成的，对中国文化有很大影响。“禅”，是安定，排除杂念的意思，它的宗旨是明心见性，一切皆空。禅宗提倡的是“平常心”，意思是只要心中有佛，行、住、坐、卧都是佛法。该吃饭的时候好好地吃饭，该睡觉的时候好好地睡觉，该做事的时候认认真真地做事，简简单单真真实实就是在求佛了。
传说古时候有一个有名的禅师，很多人慕名向他求佛法。一天，一个人找到他求佛法，禅师问道：“吃茶了没有?”这个人回答说，“没有。”禅师就说：“去吃茶吧。”再也不理他了。后来又有人来找禅师求法，禅师又问：“吃茶了没有?”这个人回答：“吃过了。”禅师照样回答说：“吃茶去吧。”大家一定奇怪，为什么老禅师总说“吃茶去”呢?这里面包含着禅宗高深莫测的智慧。禅宗提倡“当下即是，直指人心”，不注重形式，只注重结果。它相信人人都有佛性，只是被俗世的杂念蒙蔽了。佛就在心中，何必向心外求佛?“即心即佛”，只要你有一颗善良的心，在静下心来吃茶，没有私心杂念的这一刻就得到了佛法。所以我请各位朋友在忙于俗务的同时，也别忘了给自己留一点时间去吃一杯清茶呀。
禅宗修行的方法是静坐修心，就是面壁静坐来排除杂念。传说禅宗初祖达摩曾经面壁9年，以至他的影子深深印在对面一块石壁上。
少林寺闻名的第二个原因就是因为武术了。大家都知道，中国是武术的故乡，据历史记载，武术已经有的历史。漫长的历史发展过程中，中国武术形成了风格不同的南北两派，内外两大家。俗话说“天下武功出少林”，少林武术是举世公认的我国武术正宗之一，集北派武术之大成，荟外家拳术之精华，内容丰富.传播广泛，在众多武林门派中首屈一指。爱看功夫片、武侠小说的朋友都知道其中绝对少不了少林派。少林武术是怎样形成的呢?它和禅宗有着密切的关系。禅宗提倡静坐修心，可是一个人坐得久了自然会很疲乏.精神不振。达摩发现这种情况以后，创造了一套体操，教给徒弟们锻炼身体。当时少林寺地处深山老林，野兽出没，所以又加进了一些实战招术来防身。经过千百年的演变，又融进了中国各大武术门派的精华，就形成了独一无二、名震天下的少林武术了。咱们今天到少林寺，一是领悟“禅”，二是欣赏“武”。相信在游览之后大家不但会了解佛教禅宗，也会来个三招两式的。
解读：少林寺有许多历史故事可讲，作者一开篇就把它归纳为两个字“禅”和“武”，围绕这两个方面讲故事，让游客一下子就抓住了景点的核心，明确了游览的目标，可谓一针见血，开门见山。使得导游的讲解突出重点，引人入胜。
案例二：梅花山导游词。
“春为一岁首，梅占百花魁”，梅花作为梅兰竹菊四君子之首，从古至今都深受人们的喜爱。为什么梅花这么受人喜爱?有三个原因：一是优美的姿态、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。
看到梅，我就联想到北宋诗人林和靖的典故，他的诗《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这首诗就是对梅花优美姿态和奇特花香最传神的写照，被推为咏梅诗中的千古绝唱。
自古赏梅多赏梅之“斜、疏、瘦”。清代.龚自珍在《病梅馆记》中写道：“梅以曲为美，直则无姿;以欹为美，正则无景;以疏为美，密则无态。”人们观赏梅韵的标准，以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。这就是梅花优美的姿态吸引游人的地方。
其次梅花又以花香著称，宋代王安石的《梅花》诗中就有赞美：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”让人如临其境，如沐芬芳。
因为梅花香味，我国历代文人墨客称之为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”，形容的就是这种让人难以捕捉，却又时常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。
梅花还有美好的寓意。梅花花瓣为五瓣，正好寓意：幸运，快乐，顺利，长寿，和平。因此梅花又称“五福花”。
梅花也是松、竹、梅“岁寒三友”，长青的松树、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅，它们都有着不畏严寒的高洁风格，历来被中国古今文人所敬慕。
中国人特别喜欢梅花，台湾著名歌星邓丽君曾唱过一首歌“梅花梅花满天下，愈冷愈开花。梅花坚韧象中华，冰雪风雨她不怕，她是我的花”，可见大家都特别喜欢梅花凌霜傲雪的品格。
解读：梅花有许多知识碎片和历史故事，容易下笔千言离题万里，不太好讲，作者一开篇就把梅花的特点归纳为三个方面：一是优美的姿态、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。围绕这三个方面讲解梅花的特点，让游客一下子就抓住了景物的核心，明确了讲解的主题，可谓重点突出，寓意深远。
三、中山陵导游词。
最近中山书院举办了一个展览叫“中山陵——不朽的建筑”。那么为什么中山陵能成为不朽的建筑呢?主要有两个原因：一是伟人，二是名陵。“伟人”就是中国伟大的民主革命的领袖孙中山先生。“名陵”就是著名设计师吕彦直设计的现代建筑“中山陵”。
第一我们先说说孙中山这位伟大的革命领袖。
今天用两句话来概括孙中山一生最主要的功绩，有一幅对联概括的很准确：废两千年帝制首义归功先行者，积四十年经验遗言启迪后来人。一是立功二是立言。孙中山一生为中国革命做了许多事，但他最想完成的实际上就是两件大事，一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。前一件他完成了，后一件他没来得及完成，只为全中国人民留下了三民主义的救国思想和建国方略、建国大纲。所以这副对联很好地概括了他一生主要的功绩。但是说孙中山一生的功绩仅仅是这两点，那是远远不够的。他是把一生和生命都献给了中国的革命事业，无私的献给，所以才得到了广大的中国人民永久的尊敬和爱戴。这可以说是中山陵第一个不朽的原因，因为人的伟大不朽。
第二我们来说说著名的现代建筑中山陵。中山陵之所以成为著名的现代建筑，有两个原因：一是建筑的“立意”，二是建筑的“艺术”。它的立意“警世钟”和中西建筑风格相结合的艺术造型，完美的与陵墓主人的精神高度的契合，彰显了孙中山崇高的思想精神和伟大形象。因此这可以说是中山陵第二个不朽的原因，建筑主题和艺术的完美结合。
解读：中山陵是中国近代著名的建筑群，也是近代最伟大的建筑代表。导游可以讲解的内容很多，作者用设问的方法，把中山陵讲解的内容归纳为两个方面：一是伟人，二是名陵。
对于伟人的讲解，又归纳为两件事：一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。对于名陵的讲解，又归纳为两方面：一是建筑的“立意”，二是建筑的“艺术”。
由于作者运用归纳法，使讲解重点突出，条理清晰，游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待续)。