心得体会欣赏大全（19篇）

通过写下心得体会，我们可以更好地记录自己的成长轨迹，发现自己的优点和不足，并为未来的发展制定合理的目标和计划。以下是一些值得学习和参考的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发和提升。

心得体会欣赏大全（19篇）篇一

欣赏是一种美的享受，是人们与艺术作品互动的过程。通过欣赏，我们可以感受艺术的魅力，体会其中蕴含的情感和思想。走进博物馆、画廊、音乐厅等文化场所，细细品味艺术之美，自然会有许多心得和体会。我也不例外，多次的欣赏让我深深感受到艺术给人们带来的力量和愉悦。以下将以五段式结构写一篇关于欣赏心得体会的文章。

第一段：介绍欣赏的意义和重要性（200字）。

欣赏是人们对艺术作品的情感表达，是审美活动的一种形式。它不仅能够丰富人们的精神世界，也能够提升人们的审美能力。欣赏艺术作品，可以使我们感受到美的力量，激发我们对生活的热爱和向往。同时，它还能够开阔我们的眼界，启发我们的思考，使我们成为更有洞察力和创造力的人。因此，欣赏是一种积极向上的活动，对个人的成长和社会的进步都有着重要的意义。

第二段：欣赏绘画作品的体会（200字）。

在欣赏绘画作品时，我常常陷入其中，仿佛与画家的思绪交织在一起。当我站在画面前，深入地观察作品的每一个细节时，我感受到了画家的用心和情感。画家通过细腻的线条和色彩将自己的情感表达出来，使我可以感受到其中的美和力量。通过欣赏绘画作品，我不仅学会了欣赏美，也学会了感受画家与世界的互动，从而更加理解和热爱艺术。

第三段：欣赏音乐作品的体会（200字）。

音乐是一种最能够触动人心的艺术形式。当我坐在音乐厅中，聆听着美妙的乐曲时，我感到自己仿佛置身于一个完全不同的世界。音乐家通过音乐的旋律和节奏，传达出自己的情感和思想，触动了我的内心深处。在欣赏音乐作品的过程中，我会陶醉其中，忘记一切烦恼和压力。音乐带给我的不仅是心灵的寄托，也是身心的放松和愉悦。

第四段：欣赏舞蹈作品的体会（200字）。

欣赏舞蹈作品时，我感受到了身体的自由和律动的美。舞蹈演员通过身体的姿势和动作，演绎出独特的情感和故事，使我沉浸其中。在欣赏舞蹈作品的过程中，我会跟随音乐的节奏，舞动起来，感受到身体的律动和活力。通过欣赏舞蹈，我能够释放内心的压力，感受到身体和灵魂的自由，从而更加热爱生活。

通过深入的欣赏，我发现艺术的魅力是无穷的。每一种艺术形式都有其独特的表达方式和审美特点，都能给人们带来不同的感受和启发。通过欣赏，我不仅学会了欣赏美，也学会了思考和表达自己的情感和思想。因此，我将继续深入地欣赏各种形式的艺术作品，不断丰富自己的文化素养，展望未来，我希望能够更深入地理解艺术和创造自己的艺术作品，为世界带来更多美的存在。

以上是我对欣赏心得体会的五段式文章。欣赏是一种美的享受，通过欣赏艺术作品，我们可以感受到其中的美和力量，也能够丰富自己的精神世界。希望每个人都能够通过欣赏，感受到艺术的力量，成为更有洞察力和创造力的人。

心得体会欣赏大全（19篇）篇二

近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。

感受一：敬佩许卓娅教授独特的人格魅力。

见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。

感受二：感受音乐之美，体验游戏之快乐。

“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。

紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。

许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。

心得体会欣赏大全（19篇）篇三

县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。

心得体会欣赏大全（19篇）篇四

美是一种永恒的追求，一个人对美的欣赏和体会往往代表着他的内在修养和审美素养。欣赏美的过程无疑是一种享受，它不仅能够开发我们的感官，还能够提高我们的审美能力和情感共鸣。在这个急功近利的社会中，我们更需要懂得欣赏美，才能够真正感受到生活的乐趣和温暖。下面我将从自然景观、绘画艺术、音乐、文学以及人与人之间的真情实感五个方面，谈谈我对欣赏美的心得体会。

自然景观是大自然的杰作，也是我们欣赏美的最佳对象之一。每当我置身于美丽的自然景色之中，我感受到的不仅仅是眼前的美丽，更是内心的宁静和舒畅。在山川河湖间徜徉，心灵如同被洗涤一般，烦忧尽去，曾经的疲惫烦闷都被大自然的鬼斧神工所填补。我会静静地欣赏花草树木的生机勃勃，感受大地的呼吸，聆听鸟儿的鸣叫，触摸波光粼粼的湖面。让我最难忘的是，那一次去海边欣赏日出的感受。红红的太阳慢慢地从海平面上升起，伴随着朝霞的绚烂和海浪的拍打声，迎接新的一天的到来。在那一刻，我的心被温情和希望所填满，我真正领悟到大自然的美是无私的，我们也应该学会欣赏和珍惜。

绘画艺术是艺术家们对生活的再创造，也是我们欣赏美的凭借之一。绘画作品能够通过画笔勾勒出物象之外的情感和内涵，在我们欣赏时投射出一种魅力，让我们产生共鸣。有一次我在一次美术展览中欣赏到了一幅名为《春暖花开》的绘画作品。画面中的春天，被艺术家用浓墨重彩的线条勾勒出来，花朵的盛开仿佛要赋予生命。我凝视着画中的每一片花朵，仿佛闻到了花香，感受到了春天的气息。在这幅画中，我看到了美丽、希望和生命的力量。这种力量感动了我，也让我明白，生活中的美是无处不在的，只要我们用心去欣赏，就能够在平凡中看到不平凡。

音乐是艺术的一种形式，也是我们欣赏美的重要途径之一。音乐能够触动我们内心深处的情感，让我们感受到生活的美好。我喜欢听各种风格的音乐，尤其是古典音乐。在一次去音乐厅欣赏交响乐的演出中，我被音乐家们的演奏和音乐的魅力所深深吸引。音乐的旋律和节奏，如同波澜起伏的大海，起伏跌宕又充满想象力。通过音乐，我进入了一个完全陌生的世界，我感受到的不仅仅是音符的共鸣，更是一种与众不同的情感状态。这让我深刻地体会到了音乐的魅力，欣赏音乐不仅可以带给我们愉悦，还能够启迪我们的思维和感知能力。

文学作为一种艺术形式，通过文字来表达情感和思想，也是我们欣赏美的重要途径之一。阅读一本好书，我们会被作者描绘的情景所吸引，与主人公产生共鸣。我在阅读过程中，常常将自己融入到书中的故事情节中去，我会为主人公的悲喜忧乐而感动，为书中的智慧和哲理而思考。有一次我读到了一本名为《活着》的小说，故事中的主人公在一生中经历了很多艰难的时刻，但始终坚守着生活的希望和意义。在读到这本书的时候，我仿佛感受到了主人公的经历和内心的脆弱，我也思考起了生命的意义和人生的价值。通过阅读，我不仅能够欣赏到文字的美感，更能够收获到生活的智慧和力量。

人与人之间的真情实感也是我们欣赏美的一种方式。身处于一个人际关系密集的社会，我们需要学会欣赏他人的美，理解他人的苦衷，并表达出自己的情感和关怀。每个人的内心都有一颗温暖的心灵，只要我们用心去触摸和感知，就能够发现美的价值。有一次我遇到了一位困境中的朋友，他正面临着一系列的困难和挑战。我用心去聆听他的需求和苦衷，给予他支持和鼓励。在我与他的交流中，我看到了他内心的坚强和勇气，也感受到了真情的力量。这让我明白真情的可贵和真挚的交流对人们心灵的治愈和成长的意义。

总的来说，欣赏美是一种内心的体验和审美的境界。通过对自然景观、绘画艺术、音乐、文学以及人与人之间的真情实感的欣赏，我们能够更好地理解和感悟生活的美好。只有通过用心去欣赏和体会美，我们才能够真正感受到生活的乐趣和温暖，并且成为更有内涵和智慧的人。让我们时刻保持对美的热爱和追求，用心去品味和感受，用真诚去欣赏和表达，让我们的生活变得更美好、更丰富！

心得体会欣赏大全（19篇）篇五

第三部也看完了。三年前看了第一部记住了这个系列，不过到今年才再突然想起，终于买齐了三部。这个系列相对还是比较冷门啊，三部曲的评价人数都有点可怜，这第三部还连个写长书评的人都没有，那我来打破这个0好了。

个人觉得这套小说还是很不错的，男女主都很有趣，男主懦弱却有过人天赋，女主平凡却行动力惊人，可说是非常互补了，作者的文笔也不乏冷幽默。此外，人物的塑造也绝对是一个加分点，大概是因为有垃圾这一背景底色的设定，书中人物形象都颇为怪诞及不堪，性格更是各种别扭，但也正因为这样，反而显得非常立体鲜活。我以前批评过尼尔盖曼的《乌有乡》人物苍白，同样是伦敦底层的背景，这个三部曲在人物方面交出了高分的答卷。

从庄园到小镇再到最后的都会，小说的格局一直在扩大，故事也慢慢从主角个人身边辐射开来，逐渐展示出艾尔蒙哲整个家族的过去与现在。全书有两个焦点，一当然是垃圾，二则是物与人的相互转化。多年前，我曾经做过一个梦，梦见一些被丢弃的旧玩具变作怨灵，并聚集成一股龙卷风侵袭了城市，所到之处寸草不生，路上如果再遇到被遗弃的'玩具，就会把其也吸纳进来。真心觉得，这个龙卷风，跟书里的“集合体”挺相似的，也算是个小奇妙的巧合吧。

最后，基于心理学的角度，感觉艾尔蒙哲家族与大英帝国的恩怨情仇，其实也可以折射出人与自己阴暗面的纠缠不休。眼中容不下一点垃圾的尊贵的女王，最终却在垃圾堆中忍不住哭泣（快写完了不妨再多剧透下），所以说，比起盲目压制销毁，最好还是学会接纳并与之和解，否则一场大战迟早会爆发。

心得体会欣赏大全（19篇）篇六

欣赏是我们日常生活中不可或缺的一个方面，无论是欣赏大自然的美丽景色、艺术品的精湛工艺，还是听取好听的音乐或看到优美的舞蹈，欣赏总是赋予人们美的感受，给予人们一种愉悦的感受。然而，如何欣赏才能达到更加深刻的体验？这是一个很重要的问题，同时也是需要我们付出努力去实践和探索的。

第二段：欣赏的内涵篇幅大约250字。

欣赏不仅仅是对事物的浅层次认识，更是对事物深层次意义的理解和感悟。它需要运用我们的感性、理性、审美能力以及自身的文化水平、心理素质等因素，才能够达到对事物的全面理解和感悟。欣赏的意义不仅是画面、声音、氛围的表面，还包括其中的文化背景、历史渊源、艺术创作背景等众多因素。因此，欣赏不仅是我们感知事物的过程，更是我们对生活的态度和一种生活的方式。

第三段：欣赏的实践方法篇幅大约250字。

欣赏需要我们有耐心，并且融合自身的知识与感性。艺术作品、自然景色，都要放眼过去，包括背景和来源，仔细品味，用心感知所看到的种种细节，灵敏的感受作者所要传达的情感。关键在于不狭隘，能够跳出自身的视角去感受，以一种平和的心态去看待事物。此外，欣赏还需要我们具备创造力和思维能力。我们需要通过欣赏，去发掘自身的优点和缺点，学会从不同的角度思考问题，没有标准答案，多方面思考。

第四段：欣赏的奖励篇幅大约250字。

欣赏所带来的奖励是多方面的，首先是精神上的愉悦和享受，它增加了生活的丰富性与喜悦。然后欣赏也增进了人们的美感和审美能力。它的范围不断扩大，让我们可以看到和体验更多的世界，让我们感受到文化的多样性和充满活力的生活。当我们拥有更优秀的欣赏能力和审美眼光时，对世界的领略也会更加广阔、深刻。欣赏有时候还会给人以启示，帮助我们更好地把握生活，容纳和欣赏人和事物的优点和不足。

第五段：结语篇幅大约200字。

总之，欣赏是一件让人热爱生活的事情，它拓宽了我们的思维、视野和观念，是对人的启迪。欣赏并不是一种表面的体验，它需要通过自身的持续努力来实现。生活中美好的事物和美丽的世界在等着我们去去体验和品味。欣赏并不是一朝一夕的事情，需要不断的积累和深入思考，这样才能让我们更好的欣赏世界的美好，从中获得更多的启示和提高自我。最后，我们要在欣赏过程中尽情享受美好，获得更多的心灵愉悦。

心得体会欣赏大全（19篇）篇七

我们生活的这个时代，经济日新月异，竞争瞬息及至，稍一不小心，就会有诸多的困难迎接我们，可是有很多人怨天尤人，许多人被苦难的洪流吞噬，被逆境的泥沼困住。但是，也有更多的.人，他们迎着苦难、挑战苦难、即便处于令人最绝望的境地，也不放弃梦想、不放弃希望，他们用锋利的剑划破苦难的罗网，最终让自己的生活变得美丽起来。

生活告诉我们，在困难和不幸面前，我们只有调整好自己的心态，勇敢面对人生的大海暗礁和风浪，以大浪淘沙的精神激起美丽的浪花，以百折不挠的勇气去乘风破浪，就一定会到达理想的彼岸。学会面对生活，不为工作所困，不为疾病所惧，不为名利所累，不枉自虚度，不轻言放弃，无愧于心，无愧于己，品味生活，欣赏生活。

生活永远都不拒绝强者，有的人只是使劲地划着船，只想拼命地冲向暴风雨与之决斗，有的人只是驾着舟挺着船尖划破大浪，依然前进，有的人只把那份颠簸当作大海带来的乐趣，前进，有的人……他们最终成了胜利者。寻到了梦，成了强者，只因为在生活的大海中，他们勇于面对。

生活告诉我们，勇于面对一切，面对顺境的时候，面对成功的时候，面对生活的时候，要昂首挺胸正视一切，面对成功，坦然接受，再创辉煌。

生活告诉我们，要勇于面对困难，面对挑战，面对生活。生活告诉我们，要昂首挺胸，正视一切，面对困难，只有勇于前进才能到达成功的顶点。

也许有的人在生活中一帆风顺，于是，便不能勇于面对了，有了种轻视，当突然有一天，风向变了，随之便茫然了；也许有的人会有一点小成功，但也因此而沾沾自喜起来，傲慢起来，当有一天看到原来的竞争者将自己打败时也就晚矣。生活告诉我，只有正视，勇于面对这些，才能成为强者。

生活告诉我们，对于困境，对于顺境，对于生活，勇于面对。历史向前发展，生活也因此而重复，当一个个例子向我们证明时，不正是生活在告诫我们：勇于生活、欣赏生活。

心得体会欣赏大全（19篇）篇八

陶艺是一门千年历史的工艺艺术，丰富的文化纽带连接着世界各地的人们。在现代家居装饰中，陶艺作品也逐渐成为了许多人喜爱的装饰品，甚至成为了一股时尚潮流。从朴素的土器到华丽的瓷器，不仅在实用方面奉献了我们，更有着美的价值。本着这样的思想，笔者从钟爱的陶艺作品中获取了欣赏陶艺的一些心得体会。

欣赏陶艺，首先要从审美角度进行观察。陶瓷艺术作品中，最基本的特点是造型、色彩和质地。前两者是感性的，后者是客观的。细心观察，了解作品的材质、技巧及抛光的程度等，都是欣赏陶艺的关键。值得一提的是，在一件完整的陶艺品中存在着一些失误和瑕疵，这些不完美之处也是其与众不同之处，让作品充满了神秘感与魅力。

第三段：了解陶艺的历史背景。

陶艺是人类早期的文明遗产之一。早在新石器时代，人们就已经开始使用土器，后来，工艺发展不断，陆续出现了彩绘陶器、青铜器等。中国陶艺源远流长，随着历史的演变，各个朝代都有着不同的风格和特点。了解陶艺的历史背景，不仅能够让自己更好地欣赏作品的文化内涵，也更有助于加深对陶艺的认知和理解。

第四段：从现代视角来展望陶艺的未来。

在现代家居装饰中，陶艺作品也逐渐成为了越来越重要的艺术品。如今，越来越多的人们正在意识到陶艺之美及其在家居装饰中的重要性。现代陶艺作品不再局限于传统的造型，很多艺术家大胆尝试抛弃规矩，创造出了具有艺术感的新型陶艺。因此，我们有理由相信，陶艺作为一门工艺艺术，将继续在不断地创新中发展壮大。

第五段：总结。

陶艺为我们带来的不仅仅是美的享受，更是心灵的抚慰。在欣赏陶艺的过程中，我们可以充分体验美的感觉，也可以从中汲取灵感，激发自己的创造力。同时，我们也不应该把欣赏陶艺局限于纯粹的审美，还应该从不同的角度去了解和认识陶艺，从历史、文化和现代艺术等方面去理解它，从而更好地欣赏陶艺。而在下一个从陶艺作品中获得醍醐灌顶的时刻，我们应该充满敬畏之心，在每个想象和创意的角度寻找出最好的自己。

心得体会欣赏大全（19篇）篇九

可不，妈妈从超市买回了我最爱的铁观音。我连忙打开盒子，抓了一小把。这些铁观音墨绿墨绿的，状如一小段一小段铁索，紧紧地拧在一起。

我把它们放在杯子里，用烧得滚烫的开水快速地冲下去，开水在倾泻下来时，这些小铁索像受了惊吓似的一下子从杯底蹦上来，浮在水面上，慢慢地荡漾、漂浮，似千百支小舟。

不一会儿，它们就象听了号令似的，一个接一个飘飘悠悠地降落下来沉在杯底。它们原本拧在一起的身体在水的抚摸下，慢慢地伸展开来，就像握紧的拳头缓缓展开一样，也像刚睡醒的人在懒懒地伸着懒腰，一片、两片……徐徐地舒展。它们禁锢已久的身体似乎全部得到了解放，肆无忌惮地完全伸展开了，恣意张扬地躺在杯底，你挤我，我挤你，挨挨挤挤地凑着热闹。它们仿佛都变年轻了，变得碧绿碧绿的，看起来生机勃勃。原来清澈透明的水也慢慢变成浅绿、深绿，同时腾腾的白雾也袅袅上升，一股醉人的清香瞬间弥漫开来，直钻你的鼻孔，沁人心脾。

闻着熟悉的香味，看着“碧波万顷”的美景，我忍不住端起茶杯，细细地啜了一口，苦苦的，慢悠悠地咽下去，顿时，喉咙里、舌尖上都充满了津液，甜甜的、沁凉沁凉的'，我咂巴咂巴嘴，唇齿间也溢满了清香，令人回味无穷。

想起茶叶的一生，出生时在茶树上个个都容光焕发，绿意盎然，给人们带来一片生机；摘下来泡茶喝，不仅可以生津止渴，还可以解毒；剩下的茶叶渣又可以用来去除冰箱中的异味，去掉脏衣服的污渍……茶叶的一生，不愧是完完全全奉献的一生，用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗来形容它再合适不过。

我欣赏茶，更欣赏茶无私奉献的精神。

【欣赏700字】。

心得体会欣赏大全（19篇）篇十

这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。

"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"

每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。

——很久没有给你写信了，你好么?

——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。

——我该送什么当作见面礼?

——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。

——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。

——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。

——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。

影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。

——也只有林冲。

——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。

——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。

三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。

可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。

然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。

后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。

于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。

这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。

也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。

在那里，我们不需要夜奔。

靠在一起，感受微温。

记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。

谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。

心得体会欣赏大全（19篇）篇十一

戏曲是中国传统艺术的珍品之一，以其独特的表演艺术和音乐传承了中国悠久的历史和文化。然而随着时代的变迁，越来越多的人对戏曲失去了兴趣，认为它过时、老旧、无趣。实际上，只要我们用耳朵听、眼睛看、心灵领悟，就会深深被戏曲所吸引，发现它那深刻且令人感动的内涵，享受它独特的美妙。

二、戏曲的特点。

戏曲一般是由脸谱、表演、音乐组成的。在表演方面，它强调的是指、眼、身、音的统一，这要求演员的舞台形象、表情和动作都表现出所扮演角色的特征和情绪。在音乐方面，则强调的是旋律的曲折变化、强弱起伏，配合演员的表演以及剧情的推进，在观众的心理上形成共鸣，使观众深入地了解角色的思想、感情以及整个故事的背景。

首先，要充分利用现代科技手段，从网络、音像资料等多方面收集戏曲的知识，了解其演进历程，剧情设定、剧本创作、演唱方式、音乐曲调和配乐等方面的知识。其次，要注重观察戏曲的舞台艺术，从演员的服饰打扮、表情、舞台布景、灯光棚架、道具等等方面去欣赏，这样可以加深我们对角色的了解，也可以更好地欣赏音乐的情感表达。第三，要抓住音乐的要点，正确认识旋律、调子和节奏等，结合具体的舞台演出将其融入到角色形象和情感表达中，将欣赏戏曲提升到一个更高的境界。

通过对戏曲的深入了解以及全面的欣赏，我们能够从不同角度去了解中国古代文化和历史，体会中华民族的传统美学和审美情趣，从而对中华文化有更深入的了解和认识。同时，合理地欣赏戏曲不仅能够增加我们的文化底蕴，还能够提高我们的心理素质，增强自我认识和自信心。

五、结语。

欣赏戏曲是一种特殊的文化体验，是一种对中华传统艺术的重新认知和认识。希望更多的年轻人能够喜欢和欣赏中国传统艺术，不但让自己得到提高，也为中华文化的传承和发展做出一份贡献。让我们与戏曲结缘，携手共进，共同欣赏这种古老而美丽的艺术，绽放人生更加绚烂的光芒。

心得体会欣赏大全（19篇）篇十二

名画是人类文化遗产中的瑰宝，它们以自己独特的方式记录了历史、传达了情感、表达了艺术家的思想和创意。欣赏名画是一种美学体验，能够引发观看者内心的共鸣与思考。在这个充斥着快节奏和电子娱乐的时代，回归到名画的世界中，将带给我们一种新的视觉和心灵的愉悦。

第二段：名画带来的视觉享受与观察技巧。

名画以其精湛的绘画技巧和独特的构图方法令人叹为观止。当我们置身于名画面前时，其丰富的色彩、精细的线条、巧妙的透视和布局都会激发我们的视觉感受。通过仔细观察一幅名画，我们可以发现细微的细节，欣赏到艺术家的笔墨功力。此外，我们还可以学习到用光和阴影、色彩搭配等绘画技巧，尝试将这些技巧应用到我们自己的创作中。

第三段：名画背后的历史背景和文化意义。

每一幅名画都有其特定的历史背景和文化意义。通过了解艺术家的生活和时代背景，我们可以更好地理解名画所要表达的主题和情感。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最伟大的作品之一，它代表着人文主义思潮在艺术中的体现。通过了解这些历史和文化信息，我们可以更好地欣赏和解读名画，同时也深化了对历史和文化的认识。

第四段：名画唤起的情感共鸣和启示。

名画通过艺术家对人性、社会和自然的观察和思考，唤起了观看者内心深处的情感共鸣。以梵高的《星夜》为例，它充满了厚重的笔触和强烈的色彩，带给人们的是对自然的赞美和对宇宙的思考。通过欣赏这样的名画，我们可以感受到艺术家的情感和思想，激发出我们对世界的热爱和对生命的思考。

第五段：欣赏名画的价值与启示。

欣赏名画不仅仅是一种艺术的享受，更是对我们个人成长和思考的一种启发。名画传递了艺术家对世界的独特视角和思考方式，通过与名画的对话，我们可以拓宽自己的思维和审美观。同时，从名画中我们也可以学到胆识、创新和表达自我等重要品质。欣赏名画不仅满足了我们的审美需求，还能够丰富我们的人生。

总结。

通过欣赏名画，我们可以获得视觉享受、培养观察技巧、了解历史背景和文化意义、唤起情感共鸣和获得重要的人生启示。那些伟大的名画不仅代表了艺术的巅峰，更是文明和人类智慧的结晶。欣赏名画让我们与伟大的艺术家和他们的作品建立了联系，让我们的生命因此而更加丰富多彩。因此，我们应该用心去欣赏名画，感受其中的美妙和智慧。

心得体会欣赏大全（19篇）篇十三

欣赏别人，是对别人的尊重。生活中，有的人激情似火，有的人深沉如海，有的人沧桑而质朴，有的人浅薄而浮华。生活就是这样多姿多彩，我们又何必为寻求自身价值而抵触别人合理的存在？要知道，生活自有她的逻辑，丑恶的终将让位于美好的，虚幻的终将被真实所代替，短暂的终归短暂，永恒的绝对永恒。因此，欣赏别人就是对别人的尊重。

欣赏别人，是对别人的鼓励。正如威廉？；詹姆斯所说：“人性中最深切的心理动机，是被人赏识的渴望。”我们都渴望得到别人的欣赏，同样，每个人也应该学会欣赏别人。其实，欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源，欣赏者必具备愉悦之心，仁爱之怀，成人之美的善念；被欣赏者也必发生自尊之心，奋进之力，向上之志。

欣赏别人，是自己前进的基石。一位西班牙学者说：“智者尊重每个人，因为他知道人各有所长，也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。”因为欣赏别人是建立在赞同的基础上的，这也是一个学习的过程。一声喝彩，别人的成绩、优点乃至成功的方法尽收心底。没有人不渴望优秀，当你向别人说出“你真是好样的”时，其实你已在无形中为自己找到了新一轮的奋斗目标。

欣赏别人，是做人的一种美德。在人生的道路上，任何人都不可能一帆风顺。别人的欣赏和鼓励有时候就是一剂良药。俗话说：“良言一句三冬暖”。欣赏别人，不仅能给人以抚慰、温馨，还能给人以鞭策，使人的潜能被充分地激发出来，去争取更大的成功。懂得欣赏别人，别人也许也在欣赏你，久而久之，别人的优点也成了你的优点，别人的美丽也成了你的美丽，你也会成为一道亮丽的风景。

欣赏别人，更是一种气度，一种发现，一种理解，一种智慧，一种境界。聪明的人在欣赏别人的同时，也在悄悄地提高自己；愚蠢的人只能看到别人的不足之处，看不到别人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心，漠视他人的成绩，听到别人获奖就不自在，看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷，还会影响与同事、朋友之间的交流，从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏别人的收获，更应该欣赏别人奋斗的足迹。在这个世界上，我们无法寻找到完美，任何事物都存在着缺陷，每个人都有他闪光的一面，也有他暗淡的一面，只是程度不同而已。因此，我们要以海纳百川的襟怀去接纳一个完整的别人，努力地改善自己，积极地劳动和创造。所以说，智者的欣赏就是在欣赏别人的同时，试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中，把自卑练成自信，把不满锻造成奋争，把孤傲挥洒成谦逊，把委屈升华成振奋，把失意挤压成动力，把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯，头上没有彩霞满天，但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景。

初一:757748645。

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心得体会欣赏大全（19篇）篇十四

心得体会欣赏大全（19篇）篇十五

今天，时代作文的梁老师带我们欣赏了中国传统剪纸艺术。在欣赏的过程中，我看到了那活蹦乱跳的兔子正在悠闲地吃草;我看到了栩栩如生的鱼儿在水中自由自在地游来游去;我看到了许许多多的马儿在草原上奔腾。这些剪纸令我们赞叹不已，我心想：这些剪纸艺术可真美丽啊!

欣赏完作品后，老师叫我们拿出事先准备好的卡纸和剪刀，让我们也当一回“剪纸艺术家”，于是，大家纷纷开始有模有样地动了起来。我也不甘示弱，首先把卡纸对折，然后学着上面的样子剪了起来，左一刀，右一刀，最后剪得一塌糊涂，唉!

经历了之前的失败，摸索了一些规律和经历，我更加信心十足了，我先把卡纸对折，剪了一个五角星，然后剪了一棵大树。展开一看，我觉得我自己还剪得不错，就这样，我的“作品”新鲜出炉了。

欣赏“作品”的时间到了，老师把所有人的作品一一贴在大卡纸上展示，我定睛一看：有剪了小花的，有剪了小鱼的，有剪了太阳的，还有剪了大树的……真的是各种各样，剪什么的都有。

我在兴奋之余，看到了剪纸家们创作的伟大作品，再和我们的作品相比，简直有天壤之别，这也难怪，我们的剪纸艺术怎么能和那些艺术家的剪纸艺术相比呢?所以艺术是学无止境的。

心得体会欣赏大全（19篇）篇十六

此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：

一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。

二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。

三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。

心得体会欣赏大全（19篇）篇十七

日前，按照中共中央的工作要求和部署，在全国各地开展了“”专题教育，即“学党章党规，学同志系列讲话，做合格党员”。专题教育是继党的群众路线教育实践活动和“三严三实”之后又一专题教育。归根结底是要加强思想作风，解决一部分党员党性意识弱化、宗旨观念淡薄、组织纪律涣散，着重强化党性修养问题。

党性修养是区别是非党员的关键所在。坚定的理想信念，高尚的人生追求，一定的人格修养是一名党员党性修养的基本体现。加强党性修养，是任何一名党员应学好的必修课。认真学习党章党规，学习党的理论，践行党的路线对党员干部提高党性修养显得十分必要，对如何成为一名合格党员意义重大。

一、学习党章党规，用党的制度来强化自我管理。

常言道：“无规矩不成方圆。”，笔者却深觉得：“无自律不以成人。”。一个不懂自我节制的人不可能有高尚的品格，其性贪婪，其行失当，不符合一个党员干部的基本素养。自律是为人处世的第一要义。党员干部必须要懂得自律，认真学习党的规章制度，以党的规章制度来规范自己的行为标准，以党的事业为导向规划自己的人生课业。身为一名党员唯有时刻铭记党的纪律，始终以党的思想作指导，自己才能够与党政策方针保持一致，自己的行为举止才能符合党员的标准。此外，自律亦是一种内功修炼，修的是道德涵养，炼的是刚柔有度。一个管不住自己的人，不能称之为合格的人，更提不上合格党员。在工作中多少党员干部因为没能约束自己，不仅使自己误入歧途，还给党和人民造成了沉重的损失。由此观之，党员干部加强自身修养，学习党章党规是何其的重要。大量实事验明，唯有树立高尚的道德情操，培育良好的品行修养，才能使自己的人生旅途变得风光秀丽。

二、学习党的理论，用党的思想来促进自我提升。

“人不学无以广才。”。作为一名党员干部，唯有不断的加强自我学习，才能促使自己的涵养和学识得到不断丰富。学习党的理论，用党的思想指导实践，是党的事业取得不断向前的保证。学习党的理论就是要学习其科学的思想，用辩证的、发展的、全面的思想观去认识世界，改造世界。党的理论知识之所以科学，其根本在于它来源实践，并能够科学的指导实践。自党成立发展至今，党的理论得到了不断的'丰富和深化，正是源于它科学的理论思想和社会实践符合人类社会发展的内在规律。为此，党员干部只有始终以党的理论思想为指引，坚持从实际出发，实事求是，坚持从群众中来到群众中去，才能确保自己始终能够适应社会发展需要。学习党的理论，是党员干部在工作中不断取得进步的前提，是党员干部在实践中能进取会创新的有力武器。

三、践行党的路线，以同志系列讲话作核心指导。

践行党的路线，是党员干部从事一切社会活动的总方向，是党员干部在工作中应当遵循的轨迹，党的十八大以来，在以同志为核心的正确领导下，党的事业得到了不断的发展，人民的生活水平得到了稳步提高。明智的领导才能，有为的治国理政方式展现一位大国领袖的人格魅力。当前社会发展已进入新常态，党员干部应如何适应新常态对党的事业发展而言至关重要。故而，广大党员干部务必要认真学习党的理论，明晰党的政策方针，用党的思想不断加强自我革新，转变思想促进自我改良。

心得体会欣赏大全（19篇）篇十八

音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。

“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。

兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。

在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。

著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。

所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。

教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。

1、音乐教学气氛渲染

好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。

2、音乐教学肢体语言

音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。

音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。

教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。

当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。

首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

心得体会欣赏大全（19篇）篇十九

这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。

老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。

记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。

在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。

在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。

还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。

“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。

“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：

第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。

第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。

流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”

虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。