优秀作文通常具有独特的观点和深入的思考，能够引起读者的共鸣和思考。以下是小编为大家推荐的一些优秀作文，希望能给大家带来一些灵感。
传统艺术糖人（模板18篇）篇一
我们老家少不了的就是糖画，我们老家有一位技术高超的老师傅，他做糖画一共做了十六年，而这位老师傅就是我的伯伯。
我几乎每年都会和我伯伯在集市上做，这个东西会吸引许多年幼的孩子，我们一到，他们那些小孩子就会跑过来，而我们的糖，也不够那些小孩子分，所以每次都有许多的小朋友买不到，而我和我的伯伯看见了，有许多小朋友没有，就会在明天的糖锅里面多熬一点，好让那些小朋友能吃到，但是，每每都会有小朋友买不到，为什么我伯伯的糖画比别的好吃呢，这是因为我们的配料有红糖，白砂糖、少量的蜂蜜，白细糖，和一点面粉，这是为了避免在做的时候沾住了拿不起来，我伯伯做出来的比别的地方要好吃。
我伯伯做的一点都不腻，也不会沾上牙齿，一入嘴巴就化成了蜜一样，很好吃，而外面的，就拿杭州来说吧，杭州的糖画是吃了一口就不敢吃第二口，让人吃不下去，而我伯伯做的一口可以吃好几个，吃一次还想在吃第二口，第三口，吃到十几个也不腻。
有的时候，我的伯伯会变换一种花样，：就是让小朋友在一个管子里吹气，然后告诉我的伯伯想要什么样的图案，就是要听我伯伯的口令，什么时候要停下来，伯伯做这个的技术比做糖画要高超的多，这个，含在嘴里，就会如蜜一样。有时我的伯伯也会有几弟子在那里学艺，也为了让传统不失传。
传统手艺是每个地方都有的，但每个地方的传统手艺是不同的，也会把一些手艺传承下去。
传统艺术糖人（模板18篇）篇二
一天放学后，妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时，我一眼就看到大街上有卖糖画的，就对妈妈说：“我好想买个糖画。”说的时候，我的口水都快流出来了。
妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说：“我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。
我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。
糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的'精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
传统艺术糖人（模板18篇）篇三
糖人，是一种以熬化的蔗糖或麦芽糖做成造型的民间手工艺。其造型繁多，有人、动物、花草等。过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交钱后动圆盘，交钱后动圆盘，指针指向什么造型，就做什么，以此吸引小孩子们购买。糖人按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人、塑糖人。
吹糖人。
吹糖人是把糖料吹制成各种造型。据说糖人技艺从明末清初就有了，制作是把糖稀熬好，用麦咭杆挑上一点糖稀，吹，糖稀即像气球一样鼓起来，再通过捏等手法配合，吹塑起各种造型。糖人不易保存，放久就会变黑，且一捏就碎。制作好后的糖人颜色黄澄澄的，晶莹剔透，好吃好玩。
画糖人。
画糖人是在石板上用糖稀画出。石板一般为大理石。因糖稀在石板上很快就冷却了，所以要一气呵成，其制作过程十分精彩。画糖人多流传于四川各地，糖画内容多姿多彩，很是精妙。小孩子们尤其喜欢可爱的造型，如小鸡、小狗等，总是被孩子们先争着抢光。卖糖人的手艺人将糖稀倾倒在石板上，勾画出各种各样的造型，然后再附上小竹棍，凝住，就成了糖人。其精妙的造型、薄脆甜腻的口感，以及它精彩的制作过程，都赢得了广大人民的赞赏。
吹糖人、画糖人、塑糖人，每一种制作工艺都具特色，是过去生活的休闲食品，更是一门“民间手工艺术。”
记得那一次，我亲眼目睹的了神奇的糖人艺术。卖糖人的老爷爷在小锅中化好糖，再从小锅中舀出一勺糖浆，轻快地做了个蛇身。啊，难道老爷爷要做龙吗?接着，老爷爷又在蛇身上弯弯曲曲地涂了一条长线，呵，原来是要做龙!老爷爷又十分敏捷地画了一个怪形状，然后添了一个眼睛，两只角和龙须。看到这儿我乐了，老爷爷可真会做。做完后，老爷爷拿起一把薄薄的小刀，用两指按住，轻轻往前一推，就把“糖龙”铲起来了!当老爷爷举起粘在竹竿上的“糖龙”时，围观的人们异口同声地称赞：太美了，太神奇了。
糖人以它精妙的造型，甜滋滋的味道，成为“中国民间美术手工艺”，孩子们边吃边玩，是过去庙会上不可缺少的一道有趣的风景。
传统艺术糖人（模板18篇）篇四
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符……”每当大年三十的晚上，我都会情不自禁地吟诵起王安石的《元日》来表达我内心的喜悦与激动。
除夕夜的零点是辞旧迎新的时刻，所有人都不能早睡。在那时，我已穿上新衣、戴上新帽，和家人们下楼放鞭炮、玩耍。我和他们一起放烟花、点小炮，十分开心、不亦乐乎。很快，就要到零点了，我们都会屏住呼吸，等待那一刻的到来。只见天空中燃放起美丽五彩的烟花，挨家挨户的窗子前都放起了鞭炮，那声音震耳欲聋，我赶忙用手捂住耳朵，但仍一个劲地叫：“哦，过年了！”我们也放起了鞭炮，这象征着新的一年生活将红红火火、喜气洋洋。
回到家，姥姥姥爷又给我们做了热乎乎、香喷喷的饺子，别提多幸福了！在除夕夜，亲人们不仅能团聚，晚辈还能得到前辈发放的压岁钱。我给姥姥姥爷们磕头、说吉利话，祝愿他们新的一年越活越年轻，能长命百岁。他们呵呵地乐，很是满足，就给我发了许多压岁钱。除夕夜人们要守岁，很晚才可以睡觉。
正月初一，街上热闹非凡，到处张灯结彩，我们可以来回串门，给亲戚们送礼，我还可以收到许多压岁钱。过后几天经常可以和家人出去旅行，到了正月十五元宵节我还可以吃到各种口味的汤圆，那味道至今想起仍十分美味，难以忘怀。这快乐的年一直延续十几天，使我们每一个中国人都沉浸在无比快乐之中。
春节是我国的传统节日，它有着深厚久远的历史，是中华民族宝贵的文化遗产，已有几千年的历史。当然，它也是我最爱过的节日。春节中每一个美好的习俗都反映了中华人民淳朴善良的美好品质，我爱人们这浓浓的亲情和传统的美德，我爱春节！
传统艺术糖人（模板18篇）篇五
中国有着悠久的传统文化，尤其是壶天的火龙灯会，下面就由我来说说它的特点吧。
又到了举行火龙灯会的时候了，中午，大家纷纷拿出自家的针线，为火龙灯“封上肚皮”。这时，姨妈对我说：“这火龙灯一共60米，共24节，每一节要插一根蜡烛，晚上以火龙灯为主，还有花灯，排灯，火流星，火球呢！”姨妈笑眯眯的对我说。“真的吗？”我开心极了，小小的心充满了快乐。
晚上，大家为火龙灯插上了蜡烛，花灯、排灯也准备就绪，于是，大家拿出乐器“嗒嗒嗒”的吹了起来，走了起来。“姨妈，为什么要举办火龙灯会呢？”这时，我好奇的问。“因为啊，我们壶天村以前总是失火。”“那失火跟火龙灯会有什么关系呢？还有，为什么现在没失火了呢？姨妈你快说呀！”我就像一个记者在对姨妈进行采访。“为什么没失火了呢？因为啊，一次，几位道士他们路过壶天村，他们说，是因为山洞里有一条赤蛇，它修炼上千年，成了一条火龙，我们这里总失火就是它在放火，那怎么办呢？于是，他们让我们每年都来举行一次火龙灯会。”“哦，后来呢？”我问。“自从举办火龙灯会后啊，壶天村就很少失火了。”姨妈笑着说。“哦。”我点了点头。
壶天火龙灯会的创造和流传是壶天人光辉历史的一部分，为我们壶天人所喜爱。
中国是一个文明古国，中国人民的民族精神来源于源远流长的、博大精深的中华文化。孔孟给我们礼的教育，老子给予我们道德的追求，司马迁给我们历史的寻索。
以儒家为代表的中国传统文化中有许多关于和谐的文化思想，如孔子关于社会和人与人之间的“中和”主张，《礼记·礼运》中关于“天下为公、选贤与能、讲信修睦”的“大同”社会的主张，以及孔子“小国寡民”的思想等等。应当说，中国古代思想家们的这些关于和谐文化思想是极其宝贵的，构成了我们的优秀传统文化的重要组成部分。
从去年5.12汶川地震中可看到，受灾人民的坚强意志和全国救援人员的英勇与奉献无不体现出中国的优良道德传统；成功举办的奥运会在世界历史上留下璀璨的足迹，中国健儿们为祖国取得了辉煌的成绩，世界为这个礼仪之邦所折服；在今年全球都紧张的金融危机下，正如温家宝总理所言：值此艰难时刻，关键是鼓起勇气和信心，危机是挑战，也是机遇。政府扩大内需，增加就业率，尽量减轻对国内的冲击；甲型h1n1流感病毒今年在全世界迅速蔓延，成为世人一大重点关注问题，中国能快速有效地控制住疫情，把危险系数降到最低，主动及时监测、隔离，保障了人民的安全。
五千年来，我们的祖先用自己的勤劳、意志、智慧品质创建了自己有民族特色的中华文化，经久不衰，这座历史宝库五彩缤纷。只要细细地寻觅，那种浓浓的中国文化会不断陶醉感染你，使你旷然神怡。所以，作为一名中国学生，需要经历中国文化熏陶，胸怀大志，为祖国的繁荣，努力学习。
传统艺术糖人（模板18篇）篇六
糖画顾名思义，它就是用糖来画画。把勺子当做笔，把糖当作墨水或者颜料。糖画不仅好吃，而且十分有趣，是许多孩子们的“爱宠”。
曾经，我们学校门口也有这么一个卖糖的叔叔，每当，放学的时候，叔叔的摊位上便是人山人海，被孩子们堵得水泄不通。
我便选了我最喜欢的——金龙。叔叔开始画了，首先，他用勺子轻轻地在锅里盛了一勺子糖，把小勺子微微倾斜，向冰凉的大理石上“浇”去，叔叔的胳膊时而快，时而慢。在这两种气势中，大金龙的轮廓就画好了，叔叔又盛了一勺糖，就如“给画填尾”。让这条金龙变得更加威武。不一会儿，一条“栩栩如生的金龙，就“出现”在我的眼前。
刚说画，吃当然也是别有深意的。我拿着这“条”金龙仔细端详，总是舍不得吃，拿在手里欣赏半天，最终，实在忍不住那金灿灿的诱惑时，小心翼翼地咬了一口——是最不要紧的部位。“真甜，真好吃。”我忍不住大叫。
这就是我身边的艺术——糖画，听了你有没有心动呢？
传统艺术糖人（模板18篇）篇七
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面让我们一起来看看关于传统艺术的作文吧。
作文一、
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的.平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
作文二、
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
作文三、
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!
传统艺术糖人（模板18篇）篇八
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育灿烂的黄河文化，也孕育智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式，采取抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国，欢迎阅读！
传统艺术糖人（模板18篇）篇九
吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”。小贩们肩挑担子走街串巷，担子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一个大勺，中间放满了糖稀(麦芽糖溶化所得)。
木架分为两层，每层都有很多小插孔，为的是插放糖人。这玩艺儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢，见着就走不动了，不是缠着大人要买，就是跑回家去要钱，实在没钱的也不肯离去，眼巴巴地盯着这些糖人。
小贩就用小铲取一点热糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，然后用嘴衔一段，待吹起泡后，迅速放在涂有滑石粉的木模内，用力一吹，稍过一会儿，打开木模，所要的糖人就吹好了。再用苇杆一头沾点糖稀贴在糖人上，就大功告成了。糖人有各种形状，什么小鹿、金鱼、耗子、灯笼等，最惹孩子喜爱的是孙猴。
听老人讲，早些年有走街串巷吹糖人的，为了让生意好做，糖人可以不必用钱来买，而是用牙膏皮来换。两筒牙膏皮可以换一个孙猴或是其他的小糖人。这一着颇受儿童欢迎，常常有小孩子把家里没有用完的牙膏挤出来，用牙膏皮去换糖人吃，即便挨打也觉着甜滋滋的。
吹糖人艺人多为流动制售，每年除6、7、8、9四个月因气温高、湿度大不宜吹制外，晚秋、冬季、早春等季节皆宜，以冬闲时节为最佳。一般艺人走乡串村制售，逢节庆、庙会等群众聚集活动的场合，摆摊制售。
传到现在据说有600多年的历史了。希望吹糖人儿和剪纸、年画、泥人等东西作为传统文化艺术，能够受到人们的关注，能够有人继承和发扬他们，把这些古老的传统手艺保存下去，流传下去。
传统艺术糖人（模板18篇）篇十
剪纸又叫刻纸，它是中国民间艺术之一。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸，贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。
剪纸作品丰富多彩，有精美的燕子和漂亮的玫瑰，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有能干的大妈正汗流浃背的扯面，有穿戴少数民族服饰的大姐姐，有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊！
我最喜欢的作品是“孔雀图”，它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍，孔雀头上的毛像一把精美的扇子，她的羽毛像一件华丽的礼服，好似叶子与花儿，装饰着孔雀的舞会，蟋蟀为孔雀的舞伴。
我跟着视频学剪纸，先拿一张纸，看着视频一会折一会剪，三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前，我觉得太难又开始自己做起来。
我先把纸对折一下，然后在纸上画一个蝴蝶的形状，又在蝴蝶上画一些精美的图案，再用小刀延图案精细的刻，最后用剪刀剪下蝴蝶的形状，这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。
剪纸值得我们传扬下去，难怪列入国家非物质文化遗产呢！
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传统艺术糖人（模板18篇）篇十一
看着这幅漂亮的剪纸：一个男孩骑在一头牛上，正拉着另一个男孩上来。看着看着，在不知不觉中我飞向了想象的王国。
卡儿是个苦命的孩子，他很小时就父母双亡，成为了一个孤儿。可是他酷爱冒险，他认为命运不会那么残忍，于是他决定离开村子去流浪。村长听说了很是着急，它急急忙忙的跑去，看见卡儿正整理衣物，便问：“村子里乡亲们都对你不错，你就留下来吧，干嘛去流浪呢?”卡儿答：“我认为在村里吃的是乡亲们辛辛苦苦赚来的粮食，住的是他们的房子，太对不住大家了!所以，村长您就别留我了。”看卡儿决心已定，村长只好由着他的性子来。
那天晚上卡儿在夜深人静的时候悄悄的离开了这个村庄.
卡儿去了很多的地方，大城市、小乡村、大峡谷、原始树林等。他饿了就吃摘树上的果子，困了就睡在马路边垃圾桶边，但最后他还是留在了一个叫做“草村”的村庄。
那天，卡儿来到了草村，在大河边散步，一不留神他脚一滑，“扑通”一声掉进了大河里。虽说他去了很多地方可游泳它他却不会。这时，放牛的大杨看到了在水里扑腾的卡儿，二话没说马上跳进河里去救卡儿。上了岸，大杨看卡儿因过度的惊吓还不能走路，变把卡儿慢慢的扶上牛。这一救，使卡儿和大杨成为了亲密无间的好朋友。他们一起在草丛中捉蛐蛐，一起去山上采野果，一起在庄家地里偷西瓜.
不知不觉中，卡儿发现自己越来越离不开这里。这里的人都带卡儿很好，卡儿也变得懂事起来，不再为衣食住行而担忧了。
看，剪纸，一张普普通通的纸，一把普普通通的剪刀，就能剪成天下无双的精美艺术品。
传统艺术糖人（模板18篇）篇十二
摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词：平面设计；水墨；汉字；图形。
平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰；几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时，由于在我国传统的'哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此，我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理，不但烘托了画作的主要表现部分，同时还给欣赏者以无限的遐想空间，进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次，在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化，同时融合了书法艺术形式，将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。
二、平面设计对汉字的借鉴。
在平面设计的创作过程中，不论其制作对象是书籍、包装还是广告，都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后，都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化，但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上，虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来，国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字，以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时，通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势，也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上，也正是在“中国印”公开之后，我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前，在我国的平面设计中，通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。
在我国的传统文化艺术中，图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海，还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等，不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想，同时更是精神和情感的表达。例如，龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景，表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中，通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度，还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且，通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。
参考文献。
[1]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，.
[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[j].艺术生活，.
[3]曹方.视觉传达设计原理[m].南京：江苏美术出版社，.
传统艺术糖人（模板18篇）篇十三
传统艺术是中华民族文化的瑰宝，它凝聚着历史的积淀和民族的智慧。我有幸能够接触并学习传统艺术，这给了我机会去了解和体验古人的智慧和情感。通过学习传统艺术，我对其价值和意义有了更加深刻的体会，同时，也受益于其中的情感交流和心灵升华。
传统艺术承载着丰富的思想内涵，每一幅书画作品、每一首诗词，都透露出作者对世界的独特见解和情感表达。艺术家通过笔墨和色彩的抒发，将内心的世界展现给观众。例如，中国画中常见的“中有白，既无青”的技法，表明了画家对于平凡事物的独到观察和内心的超脱。而古代文人的诗词中，往往流淌着对自然景色的赞美，对人生境界的追求，这些都让我感受到了传统艺术所带来的禅意和深邃。
传统艺术与时尚流行相比，有着独特的审美魅力。它承载了民族的精神与情感，使人感受到历史传承的力量。在观赏古代绘画作品时，我深深被那种凝重的氛围所吸引。古代绘画中善于运用线条和墨色的技法，使画作更具张力和艺术感。每一幅绘画都如同一幅故事，诉说着历史的沧桑和人生的百态。通过欣赏传统艺术，我学会了去品味和感受古人的情感，这让我的心灵得到了放松和愉悦。
传统艺术在漫长的历史发展中，形成了独特的风格和技法，并得到了世世代代的传承。然而，在现代社会中，传统艺术也面临着困境和挑战。许多古老的技艺逐渐失传，传统艺术品的市场需求也逐渐减少。为了保护和传承传统艺术，我们不能止步于古代的审美标准，而应该在传统的基础上进行创新与发展。只有将传统艺术与现代生活相结合，创造出适应时代需求的作品，才能使传统艺术焕发新的生命力。
我始终坚信传统艺术对于个人的修养和情感的熏陶具有重要作用。通过参与传统艺术的学习与创作，我体验到纸墨相遇的乐趣和灵感的迸发。每一次的动笔，都是一个心境的升华和情感的流露。我会继续用心去学习和传承传统艺术，同时，也希望通过自己的努力，让更多的人了解、欣赏和爱上传统艺术。
结尾：
传统艺术是中华民族的瑰宝，它承载着历史的记忆和民族的情感。通过学习传统艺术，我深深感受到其丰富的思想内涵和独特的审美魅力。传统艺术不仅给我带来了精神的愉悦，也让我懂得了对历史和文化的尊重。我将继续努力学习和传承传统艺术，将其发扬光大，让更多的人了解、欣赏和爱上传统艺术。同时，我也期待传统艺术能够在创新中焕发新的活力，与现代生活相结合，成为时代的一道亮丽风景线。
传统艺术糖人（模板18篇）篇十四
摘要：淮剧是江苏省三大地方戏之一，它发源于苏北淮河流域，列入国家非物质遗产保护项目。根据地方政府制定的“淮剧要从娃娃抓起”的要求，淮剧进校园可使新生代自觉感受传统艺术的魅力，加深理解传统艺术的内涵，不断吸取传统艺术的精华，最终提高认识，成为传统艺术的接班人。关键词：淮剧；传承；保护淮剧是江苏省三大地方戏的一种，它发源于苏北淮河流域，盐城建湖是淮剧的故乡。早在200多年前，淮剧就在盐阜地区唱响，并逐步南下进入上海等大城市。建国以后，淮剧在各级政府的关怀下，经历了“两盛三衰”的发展历程。建国初期，淮剧艺术蓬勃发展，新生的淮剧艺术春意盎然。文化大革命十年“浩劫”，淮剧遭到了扼杀，以反“封、资、修”为名，不少剧团被砍掉，使淮剧传统艺术受到遏制。文革结束后，传统艺术再度新生。淮剧又扬眉吐气，在全国范围内地方剧种如雨后春笋，发展很快，淮剧舞台上出现了前所未有的繁荣景象。近年来，由于娱乐品种的增多，影视艺术的普及，使传统艺术又受到了挑战，面临着生存艰难的地步。然而，国家重视民族文化的生存和发展，淮剧于20列入国家非物质文化遗产保护项目。这对淮剧这一民族传统的文化艺术品种来说，又面临着一个极好的机遇。各级地方政府都相应出台了对淮剧的传承保护措施，特别是建湖县委、县政府制定的“淮剧、杂技从娃娃抓起”的方案，提出了“淮剧进课堂、杂技上操场”的具体办法。这对推进传统艺术的保护起到了积极作用，本文就淮剧进校园这一议题，谈谈其推进传统艺术传承保护的重大作用。一、淮剧进校园，使新生代自觉感受传统艺术的魅力淮剧为什么“从娃娃抓起！”这就明确的告诉我们，淮剧对于这些新生代的娃娃们一无所知，他们没看过淮剧表演，没听过淮剧曲调，没有感受过淮剧的魅力。大家都知道，淮剧过去是生活在贫困中的老百姓沿街讨要而唱“门叹词”演化而来，对于这些生存在甜水里的孩子不但陌生而且渺茫。如果对他们不去传播，教育，使他们接受淮剧艺术的熏陶，又何谈去传承保护。因而，说“从娃娃抓起”是十分必要又十分及时的，建湖实验小学第一次在音乐课上讲淮剧、小同学们象听故事一样新奇，第一次听淮剧唱歌、他们听得入迷，不知这优美的曲调从何而来，经过半年的教学，学曲调、学简谱、学唱段、同时理解每个戏的剧目，每个唱段的意义，使他们感受传统的淮剧离他们并不遥远。他们的祖辈、父辈都唱过，耳熟能详，使他们读懂了什么是淮剧，什么是民族的、传统的文化艺术。使他们不知不觉地唱起了淮剧。二、淮剧进校园，使新生代加深理解传统艺术的内涵现代音乐特别是流行歌曲，唱起来节奏明快、不知不觉手舞足蹈，甚至狂欢乱舞，而淮剧曲调虽然悠扬悦耳，却十分缓慢，有时让人悲悲切切，提不起劲来。学生们初次听来觉得抒情婉转，再听起来，就感到哀叹呻呤，这是为什么？这是因为淮剧人处在旧社会、旧时代，他们受生活的压迫，受社会的欺凌，他们自哀自叹，沉重的劳动和窒息的社会使他们无法释放自己的感情，只好借劳动之机，借讨要时刻，呼出自己郁闷的情绪，他们的每一句话每一段调，都是内心的呐喊和呼吁，象淮剧《孟姜女》过关，十二个月有十二个月的痛苦，唱淮戏是他们在诉说自己的不幸和痛苦，演绎自己悲惨的命运和生存的危机。通过深沉的讲解，使孩子们从心灵深处体会传统文化的内涵，让他们真正懂得传统文化的真谛，从而达到热爱传统艺术的目的。三、淮剧进校园，使新生代不断吸取传统艺术的精华在实施淮剧进校园的过程中，还必须有选择、有重点的向孩子们灌输淮剧艺术的内容。也就是说去其糟粕，取其精华。不能良莠不分。让孩子们无所适从。他们对淮剧节目中有不少封、资、修“的观念和迷信的宿命论，因果关系的神鬼说，尚没有识别和辩别的能力。我们在选择淮剧进课堂的内容上就必须严格把关，实验小学以课本剧、”“公子休让鱼”钟庄小学《小红军故事》、二实小以《孔融让梨》等内容改编成淮剧演出。既有积极的思想内涵又有其教育儿童健康成长的一面。使新生代时刻把握吸取淮剧中的精华，加深对自身的营养。县实验幼儿园、以现代京剧《红灯记》中的一曲《都有一颗红亮的`心》改写成淮剧内容，谱成淮剧曲调，在江苏省儿童艺术剧上演出，获得了金奖，得到了专家和观众一致好评。因而，我们在淮剧进校园、上课堂的内容选择上，一定要精选内容丰富，思想性强、艺术水准高的剧（节）目作为教材，让孩子们吸取淮剧的精华、提高他们的思想水平和艺术鉴赏能力。四、淮剧进校园，使新生代提高传承保护传统艺术的认识淮剧进校园，淮剧上课堂。旨在传承和保护淮剧这一古老的艺术，弘扬和发展传统的民族文化。通过这一举措，抓到了传统的核心，突出了保护重心，摸到了发展振兴的关键。通过这种形式，从“娃娃抓起”，使新一代对传统的艺术从认识到热爱，从不自觉接受到自觉传承。不但涉及到一层人，而且培育出一代人。这样对淮剧的传承就出现了后继有人，薪火相传的局面。经过近的努力，建湖在传承保护淮剧这一“非遗”项目上积累了丰富经验，他们单举办淮剧进校园专题会演已列时五届，推出几十个淮剧校园节目，并编排了一大批具有一定口味的儿童淮剧节目，出现了进市、进省的优秀节目，能够登台演出的小演员达数百名。近年来，连续在省获奖节目就有十多个，使淮剧普及工作取得了累累硕果，特别是通过淮剧进校园这一行之有效的举措，大大促进了对传统艺术的传承和保护。对地方戏发展和振兴发挥了积极作用，淮剧进校园“从娃娃抓起”已抓出了甜头和效果，使我们看到了古老的淮剧艺术，后继有人，看到了传统文化艺术振兴和发展的希望。参考文献：[1]朱玉江.淮剧生成的文化模式探讨[j].四川戏剧，（05）.[2]荣蓉.淮剧在盐城地区的传承与发展趋势[j].文学界（理论版），2010（11）.[3]刘棠.叙事与思考的碰撞――传统淮剧与“都市新淮剧”的比较[j].大舞台，2010（02）.[4]丁和根.淮剧的发生及其文化背景――淮剧文化考察之一[j].艺术百家，（02）.作者简介：孙晔，江苏省盐城高等师范学校学前教育系，高级讲师。
传统艺术糖人（模板18篇）篇十五
皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代的变迁，这门艺术日渐淡出人们的视线。一说起皮影戏，我可是双眼放光，对它情有独钟。
记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。
皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。
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传统艺术糖人（模板18篇）篇十六
我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着；我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶；还有我们拉的二胡，吹的笛子；我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。
我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。
过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱；过清明节可以祭拜去世的亲人；过端午节可以吃到香甜软糯的粽子；中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子；重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。
端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人！
我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊！
围棋还可以使人变聪明，据说围棋是一个叫“尧”的人为了教育他的儿子“丹朱”而发明的。
我爸爸非常喜欢下围棋，他经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的。
传统艺术糖人（模板18篇）篇十七
剪纸是中国传统文化中的一颗明珠，是农村的老奶奶的拿手好戏。老奶奶们白天种地，晚上就在家里剪纸。她们不但喜欢用红色的纸剪，而且剪得都有一定的意思。比如剪花瓶，代表平平安安;剪蝙蝠，代表有福气;剪青蛙，代表多子......今天，我也当了一次小巧手。
我也选了一张红纸，然后对折，再用笔画出半个人的图案，接着拿起小剪刀细心地剪了起来。剪的时候一定要格外仔细，因为我画得非常细，如果一个地方剪断了，就会前功尽弃。我一边看，一边剪，剪剪停停，停停剪剪，剪一些细的地方，手还有点发抖!好不容易，我剪完了，展开一看，一个小人出现在我的眼前，她正在跳绳呢!
剪完后，我马上打开妈妈的剪纸书，发现那些农村的老奶奶也很喜欢剪对称小人，可她们一般都喜欢剪抓鸡娃娃。抓鸡娃娃手上是鸡，身上是鸡，腿上也是鸡，连头发上都插满了发髻。为什么是鸡不是鸭呢?原来“鸡”和“吉”是谐音，农民们希望自己可以吉祥如意。
想不到，一把剪刀和一张彩纸还藏着这么多秘密!
传统艺术糖人（模板18篇）篇十八
段落一：引言（200字）。
传统艺术无疑是中华民族宝贵的文化瑰宝，它以其深厚的历史和独特的审美风格吸引着世人的目光。在我与传统艺术的相遇过程中，我深深地感受到了其弥足珍贵的价值并从中获得了许多心得体会。在接触和学习传统艺术的过程中，我更加体会到传统艺术对于人们情感与审美的熏陶，以及对于中华文化的传承与弘扬的重要意义。下面我将结合自己的体验，简要地分享我的一些心得感悟。
段落二：历史丰富的传统艺术（250字）。
传统艺术凝聚了中华民族千百年来的智慧和创造力。从京剧到中国画、民间曲艺，每一种表演形式都展现出了中国人对美的追求和独特的审美情趣。我曾有幸观看一场京剧演出，其中的表演精湛、唱腔婉转动人。观赏京剧让我感受到了传统艺术中蕴含的深厚历史文化底蕴，深深体会到传统艺术是中华民族精神的独特体现。
段落三：审美情趣的培养（300字）。
传统艺术对人们的心灵有着独特的影响力，它培养了人们的审美情趣。我在欣赏中国古典舞时，被那种优美的身姿和表演中所表达的内涵所折服。传统艺术中所体现出的高雅和典雅的艺术形态，使人感受到了美的力量和价值。同时，传统艺术传递出了一种深沉的情感，它能够深深触动人的内心，让人产生共鸣和感动。通过欣赏传统艺术，我慢慢培养起了对美的敏感度和欣赏力，从中获得了一种情趣洒然的精神享受。
段落四：传承与创新（300字）。
传统艺术是中华文化的瑰宝，传承与弘扬传统艺术是每个人应尽的责任和义务。然而，传统艺术也需要与时俱进，注入新的元素和理念。我曾参与过一次传统戏剧的创作，其中师傅教授我们传统技艺，并鼓励我们创新。通过这次经历，我认识到传统艺术需要保持活力和与时俱进，注入新的思想和元素，才能走进现代社会的大众视野。传统艺术的传承需要年轻一代积极投入，用创新的方式使其与时俱进，以保护和传承中华民族特有的文化艺术瑰宝。
传统艺术对于我个人来说，既是一次回归传统的体验，也是一种审美和精神的享受。通过学习和欣赏传统艺术，我懂得了人与自然、人与人之间和谐相处的道理，并逐渐学会用美去感受世界。与网上的流行艺术相比，传统艺术深深地吸引着我，教会了我如何用心去感受艺术的独特魅力。从中，我也懂得了把握事物的本质是获取真知的前提。
总结（100字）。
传统艺术是中华民族千百年文化传承和积淀的结晶，通过接触和学习传统艺术，我体会到了其丰富的历史文化底蕴以及对于审美情趣的培养作用。同时，传统艺术也需要传承与创新，通过将新元素注入其中来走进现代社会的大众视野。通过与传统艺术的交流，我不仅享受了审美和精神上的愉悦，更体验到了人与世界之间的和谐相处。传统艺术对我个人的的影响深远，使我更加了解自身，并为我未来的人生道路指明了方向。