开题报告是论文研究中不可或缺的一部分，它为后续研究的深入展开提供了理论指导和方法基础。在下面的范文中，你可以看到一些成功的开题报告的写作技巧和经验，希望对你的写作有所帮助。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇一
本课题的目的：详细分析贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）写作特征，其中最为重要的是作品的速度、旋律、调式调性、和声、曲式结构等，阐述作品的音乐形象、表现气质，从演奏角度剖析技巧难点，为正确演绎作品提供正确的理论依据。
本课题的研究意义：贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）的研究从目前国内的资料来看并不是很多，或不很详细，本课题的研究为更好地理解演绎该作品提供更为直接的途径；该作品是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中期的作品，作品的规模较小，抒情因素增多，没有强烈的矛盾冲突，从这首作品可以看出贝多芬中期作品向晚期作品的过渡；该作品表现的是人与自然，由此我们了解到贝多芬的人与自然的思想和贝多芬对大自然的热爱与崇敬；研究该作品还能使我们并从一个侧面了解贝多芬轻快活泼、优美抒情、天真幽默的内心世界。
吴国翥 高晓光 吴琼编著的《钢琴艺术博览》第198-199页，对这首作品三个乐章的基本风格与情绪做了简要介绍。郑兴三编著的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》有较为详细的论述，但对和声以及转调离调未做分析论述，演奏技巧与音乐演绎未做具体展开分析。
侯康为王永振编著的《外国钢琴音乐及演奏》一书中，关于此作品在第20页和第27页有简要论述。奥地利卡尔车尔尼所著的《贝多芬钢琴作品的正确演释》提及这首作品，但未做其他任何解释。
本课题分别就三个乐章的写作特征（将从速度、节奏、曲式、调性、和声等方面分析）技巧方面以及音乐与演绎逐一进行详细的分析论述。
20xx年3月16日起开始练习弹奏此作品，钢琴老师赵健。
20xx年4月1-10日搜集有关资料：
吴国翥 高晓光 吴琼 《钢琴艺术博览》 奥林匹克出版社
郑兴三 《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》 厦门大学出版社
周薇 《西方钢琴艺术史》 上海音乐出版社
司徒璧春 陈朗秋 《钢琴教学法》西南师范大学出版社
侯康为王永振《外国钢琴音乐及演奏》石油大学出版社
卡尔·车尔尼《贝多芬钢琴作品的正确演释》上海音乐出版社
于润洋主编 《西方音乐通史》上海音乐出版社
赵晓生 《钢琴演奏之道》 上海音乐出版社
廖叔同 《西方音乐一千年》 生活读书新知三联书店
葛德月 《朱工一钢琴教学论》 人民音乐出版社
20xx年4月16日起编写提纲
20xx年5月起开始写作
音乐类开题报告该大全（19篇）篇二
素质教育是当前教育界的热点问题，也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性，新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的综合素质。随着科学技术的发展，多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用，音乐教育作为素质教育系统中的一部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们可以采用多媒体进入音乐课堂的方法，来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识。
多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生创新的火花，拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养能力起着重要作用，从而优化课堂教学。
课题研究的目的、意义。
1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究，是结合我国教育和现代媒体教学的实际，发现新的事实，探求其规律、原则和方法，建立现代媒体教学的理论和方法体系，指导现代媒体教学实践，以达到教学过程最优化，提高教育教学质量，同时培养适应21世纪需要的人才。
2、通过课题实验研究，掌握大量的教育教学第一手材料，经过去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步发现某些新的规律性的东西，以加深对现代音乐教育技术的认识。
3、通过课题实验研究，可以为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验，并对新的理论进行验证，从而使课题实验研究有新的突破，逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。
4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践，教育教学质量必将得到提高，教育事业必将不断发展。
多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对一切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有一系列的优势，例如它可以增加音乐课教学的信息容量；通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，可以激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。
基于以上原因，我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题，希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状，丰富学生的情感生活，拓宽学生的音乐知识面，激发学生对音乐学科的学习兴趣，提高学生们的音乐欣赏能力。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇三
摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性;教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求;教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。
兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如孔子所说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。由此可见兴趣在学习中起着重要作用。在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如重视中声区发声训练有气息支持地歌唱等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。正如柏拉图所说：强迫学习的知识是不会保存的。只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。
在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个静字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏独立见解的学生。
在新的音乐教学中，理念将由静转变为动，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。在教学过程中，我紧紧抓住注重个性发展，重视音乐实践这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。
注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。
要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。黑格尔曾说：音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。在情感融合的'课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。这样才能充分调动学生的积极性、创造性。音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力;既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。内容上讲究少而精，形式上讲究多而活，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。
要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质。以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。
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音乐类开题报告该大全（19篇）篇四
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
第一阶段：
1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20××年9月——20××年10月。
第二阶段：
1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
3.同课头研讨、展示，兑现分析。
4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20××年10月——20××年12月。
第三阶段：
1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2.课题归纳总结。
3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4.定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5.总结报告。
具体时间为：20××年1月——20××年6月。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
音乐教研组。
20××年9月。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇五
据调查：
高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。
而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究现状
目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：
汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。
他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。
该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。
值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。
对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性。
1、流行音乐的概念与特征
1.1、流行音乐的概念
1.2、流行音乐的特征
2、当代大学生喜爱流行音乐的原因
2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生
2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求
2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望
2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求
3、流行音乐对大学生的影响
3.1、积极方面的影响
3.2、消极方面的影响
4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考
4.1、培养学生良好的音乐审美观
4.2、正确评价流行音乐的审美价值
4.3、尊重并引导大学生对流行音乐的选择
4.4、加强对不良流行音乐的管制
5、结束语
[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[j]大庆社会科学.20xx，(03).
[2]高玉武，温蓓.论普通高校音乐教育[j]东北大学学报(社会科学版).20xx，(02).
[3]魏培修.音乐素质教育在大学生成才中的作用[j]重庆电力高等专科学校学报.20xx，(04).
[4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[j]教学与管理.20xx，(06).
[5]杨晓勋.《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期.
[6]金兆钧.《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐.1998年.
[7]曾遂今.《音乐社会学概论》.文艺出版社.1997年.
[8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.20xx年9月10日第4版.
[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.20xx年3月.
[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.20xx年11月.
音乐类开题报告该大全（19篇）篇六
课题研究的背景：
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科。音乐教师不但要在音乐课堂上进行音乐知识教育，还要对学生进行思想道德教育与审美教育。比如，在进行唱歌教学时，不仅让学生学会唱，还要运用白板技术对资源进行整合，把音乐歌曲所表现、描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景等都直观地展示在学生面前，从而体验到音乐中所包含的美。但是在教学实践中，这方面的运用与研究还相对薄弱。
课题研究的意义：
随着科技的发展与进步，尤其是随着信息技术的迅猛发展，迫使小学音乐教学的内容要更为广泛。小学音乐课堂中课本加电子琴组合已经很难适应多角度、高层次的教学和互动教学的要求。现代信息技术中有视听结合功能，把声与像合为一体，教学内容丰富且容量大，能很好地为教学服务。交互式电子白板就是现在使用较广的一种现代信息技术手段，它的有效运用为课堂互动、师生互动、生生互动提供了技术可能和方便，为建立以学生学习为中心的课堂教学奠定了技术基础。电子白板整合了现代多媒体教学的优势，满足了时代发展的需求，成为课堂教学的.新宠。从一定意义上说，它代表课堂教学技术发展的新趋势。这种全新的教学媒体能使教师提升常态教学，使教学自如，课堂和谐，帮助教师实现课堂教学的轻松和高效，为课堂教学增添动感和活力。
全国中小学信息技术教育工作会议明确指出：教育要跟上科学和社会现代化发展步伐，就必须加快教育的信息化。上世纪后期以来，我们经历了从黑板到书写白板、从书写白板到电子白板、从电子白板到交互白板三个主要阶段。从电子白板发展到电子交互白板，这是白板发展史上关键的一步，它不仅是教学技术的变革，也是教学手段的更新，更是教学理念的革新。20世纪末，世界上有此国家已经开始普及电子白板的教学应用。其中又以英国最为盛行。在欧洲、美洲，有些国家也开始在教育中普遍采用电子白板。国外电子白板普及应用的实践表明：交互白板能与基础教育的不同学段、不同学科的教学相整合。大量的研究成果表明：交互式白板有利于教师创设学生主动参与的情景，有利于开展引人入胜的课堂教学，有利于提高课堂教学的效率，基于实施新课程背景下，电子白板在音乐课堂期待有新的突破！
1、通过研究，达到教师教学理念和教学实践的根本性转变，提高教师的信息技能和素养，促进教师的专业发展。
2、通过研究，教师在教学过程中能合理的使用电子白板技术，提高课堂教学效率与质量，促进学生的整体发展。
3、通过研究，以培养学生的音乐能力与素养为基础，激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、增强学习主体参与性，提高学生的整体音乐知识水平。
交互式电子白板在小学音乐课堂有效教学的实践研究，这是本课题的重点所在。从学科知识维度进行的研究来看，不同的教学内容有着不同的教学策略，如欣赏课、表演课等，结合白板的功能，分别采用何种教学方法与手段才能达到最佳效果，也需要课题研究作出相应的解答，以满足时代发展的需求，并以其多种功能在小学音乐课堂教学中被逐步普及和推广，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表了课堂教学技术发展的新趋势。研究重、难点围绕“有效性”来探寻基于交互式电子白板的音乐课堂有效教学的实践研究，从而提高小学音乐课堂教学的实效性，使课堂变低效为有效，变有效为高效，变高效为优质课堂。
研究方法。
1、文献研究法。通过搜集、查阅有关白板教学，了解、整理当前电子白板相关理论以及国内关于小学音乐课堂电子白板运用的研究历史和现状，包括他们的成效和不足，提出自己的见解。
2、调查研究法：通过调查、问卷、谈话等形式，了解教师在日常教学活动中电子白板运用情况，掌握教学过程中白板运用存在的不足、困难及方法，为电子白板的有效运用打好基础，掌握第一手资料。
3、个案研究法。在教学实践中，带着问题去研究，在研究状态下教学，有意识地搜集相关问题的个案和实例，为研究提供鲜活范本。
4、经验总结研究法。在教学实践中，分析白板技术对教学的实际意义，总结实际经验中的规律，从而更好地改进自己的教学。
本课题研究时间从20xx年9月至20xx年8月，分为四个阶段进行。
2、具体实施阶段（20xx年11月——20xx年6月）。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇七
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，让小学生们从小就有一定的音乐素养也是很有意义的。
一、课题的提出：
素质教育是当前教育界的热点问题，也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性，新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的综合素质。随着科学技术的发展，多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用，音乐教育作为素质教育系统中的一部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们可以采用多媒体进入音乐课堂的方法，来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识.
二、课题的由来及研究的意义
多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生创新的火花，拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养能力起着重要作用，从而优化课堂教学。
课题研究的目的、意义。
1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究，是结合我国教育和现代媒体教学的实际，发现新的事实，探求其规律、原则和方法，建立现代媒体教学的理论和方法体系，指导现代媒体教学实践，以达到教学过程最优化，提高教育教学质量，同时培养适应21世纪需要的人才。
2、通过课题实验研究，掌握大量的教育教学第一手材料，经过去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步发现某些新的规律性的东西，以加深对现代音乐教育技术的认识。
3、通过课题实验研究，可以为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验，并对新的理论进行验证，从而使课题实验研究有新的突破，逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。
4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践，教育教学质量必将得到提高，教育事业必将不断发展。
多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对一切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有一系列的优势，例如它可以增加音乐课教学的信息容量;通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，可以激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。
基于以上原因，我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题，希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状，丰富学生的情感生活，拓宽学生的音乐知识面，激发学生对音乐学科的学习兴趣，提高学生们的音乐欣赏能力。
一、课题界定：
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
利用多媒体计算机本身特有的感染力，通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起学生的学习兴趣，使学生产生学习的心理需求，进而主动参与学习活动，激发了学生强烈的探索求知的兴趣和欲望。为了使学生更能容易的学习接受音乐知识，我们打破传统的教学模式，利用信息技术多媒体来辅助音乐课的教学工作，使同学们丰富了情感生活，音乐欣赏的能力也不断的提高，同时也拓宽了学生的音乐知识面。
二、理论依据：
《音乐课程标准》明确提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体教学刚好可以利用其自身的特点使学生更好的掌握所学知识，也能更容易达到教学的目的。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生对音乐的创作火花，拓宽学生的视野。在音乐课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养音乐的欣赏能力起着重要作用，从而提高了课堂教学效率。
一、课题研究的目标：
1、学生通过多媒体音乐课程学习探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
2、通过多媒体辅助教学使学生能够学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。
3、从小学音乐课堂出发，通过多媒体的教学使学生丰富情感生活，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
二、课题研究的内容：
1、调查、分析传统教学模式下的.小学音乐课堂的现状。
实施多媒体在小学音乐教学中的运用个案研究，对小学音乐教学现状进行研究，调查分析学生们的音乐欣赏能力培养方面的需求。
2、多媒体教学管理模式在小学音乐教学上的重要作用。
3、研究多媒体在小学音乐教学当中的地位。
三、课题研究的过程及方法
(一)研究过程：
参与对象：竹峪镇中心学校全体学生
研究步骤：
第一阶段：准备阶段。(20xx年9月-20xx年12月)
1、提出小课题的立项申请。自己的选题，确定研究目标和内容。
2、搜集、整理相关资料，寻找理论依据。
第二阶段：实施阶段。(20xx年12月-20xx年3月)
1、根据自己的研究设想进行具体的研究。
一是查询相关文本资料，并运用到自己多媒体教学当中，理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。
二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析，了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活，并根据分析所反馈的信息，找到小学音乐课堂中存在的问题，并制定方法。
三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛，根据调查研究改进小学音乐教学方法，充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。
2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示，注重教学过程中一些有意义的细节，对细节进行反思和改善，反思存在的问题，撰写下一个阶段研究方案。
第三阶段：总结阶段。(20xx年3月-20xx年6月)
1、汇总研究成果。
2、撰写总结性的课题研究方案，接受课题研究专家的鉴定。
(二)研究方法：
问卷调查法、访谈、个案研究法、观察法等。
课题成果的预期和呈现
通过我实践和研究，希望探索出一些适合我校学情的音乐课的教学模式，在今后的音乐课堂教学中推广和应用，为学生以后学习音乐兴趣打下坚实的基础，使学生学习的快乐开心，学习兴趣越来越浓。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇八
目的：移风易俗,莫善于乐。音乐是一个人精神生活所必需的。纯真的儿童更需要接触更多的自然的音乐。儿童强烈的好奇心使他们有一颗更善于倾听的心。要想更好地理解音乐再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。音乐幼师应该在此点多发精力潜心研究。音乐教育应该把冗杂的知识系统化，把复杂的音乐明了化，教师针对儿童授课更应注意此点。一个国家的音乐教育水平是衡量一个国家教育水平的一个重要标准之一，启超先生有句名言：少年强则国强。少年儿童做为一个国家的未来，音乐启蒙教育这一块国家应予以高度重视。如今摆在我们音乐幼师面前的一个问题如何推进落实音乐教学，并把它的地位和影响更好的展现出来。音乐启蒙教育要让少年儿童真正了解何谓音乐，真正发挥音乐对少年儿童的成长历程的潜移默化的影响。
意义：音乐教学涉及一般教育学，心理学，社会学的问题，也是音乐学的一个重要部分，而对儿童音乐的启蒙教育更是其中的一个重要环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进儿童的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使儿童音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。音乐教育可以陶冶学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音确不具有确定的含义，是非语义性的。但音乐能通过音调的变化表现出音乐的基本含义。音乐用声音来表达思想内容，是一种表情性的音响。我们知道音乐艺术的主要传播方式是声音，声音只为听觉接受，儿童只有通过聆听音乐，接触音乐，有了一幅音乐的耳朵，才能更好的欣赏音乐，理解音乐，表现音乐，创造音乐。
1983年霍华德?加德纳提出了多元智能理论，把音乐作为人的八大智能之一。这一理论在美国和世界各地的教育家和教育工作者中受到广泛而热烈的欢迎。柯达伊?左尔坦终生追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。”他认为，音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善。他还认为，好的音乐教育不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生其他学科的发展，促进儿童智力和情感的平衡、健康成长。这样培养出的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。近年来，在加德纳的“多元智能”理论的影响下，人们对个体差异的理解发生了变化，由过去认为的认知能力强弱差异，个性差异演化为认知结构、发展速度及心理特质的差异。要真正尊重幼儿的个体差异，发挥幼儿学习的主动性，就必须使学习内容、学习方法、学习进度等适合每一个幼儿身心发展特点与水平。
研究内容：
1)概述音乐教育与儿童发展
2)研究当前小学音乐教育现状
3)如何运用音乐教育促进儿童发展的对策、建议、途径和方法等
步骤：
1)确定论文题目，写出报告，确定大概方法
2)查阅资料，实地调研
3)整理记录，研究出科学数据
4)系统分析访谈记录与调研数据，写出调研报告
5)得出结论，撰写论文
方法：实地调研，科学对比，记录分析，成果论文
研究的进度安排：
20xx年7月――20xx年8月搜集文献资料，并对这些资料进行初步整理。
20xx年8月――20xx年9月精读并分析文献资料，对文献资料做摘录和整理。
20xx年1月――20xx年2月编写发放问卷，进行访谈。
20xx年2月――20xx年3月整理、统计并分析问卷和访谈内容。
20xx年3月――20xx年4月撰写论文。对材料进行综合，最后成文，形成初稿。
20xx年4月交至导师对论文进行指导修改，最终定稿。
[1]郭声健、艺术教育[m]、北京教育科学出版社，20xx
[2]郑品乐、音乐欣赏时教师如何“描述音乐”[j]、中小学音乐教育，20xx
[8]杨立梅李妲娜、走向未来的音乐教育[m]、海南出版社，20xx
[9]洛秦、音乐中的文化与文化中的音乐、上海书画出版社，20xx
[11]褚灏、养成“健全人格”，造就“艺术的人生”[j]、音乐研究，20xx
xx
1、通过
2、完善后通过
3、不通过
音乐类开题报告该大全（19篇）篇九
摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。
文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性;教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求;教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。
兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。
正如孔子所说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
由此可见兴趣在学习中起着重要作用。
在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。
面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。
在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如重视中声区发声训练有气息支持地歌唱等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。
努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。
正如柏拉图所说：强迫学习的知识是不会保存的。
只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。
在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个静字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏独立见解的学生。
在新的音乐教学中，理念将由静转变为动，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。
新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。
在教学过程中，我紧紧抓住注重个性发展，重视音乐实践这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。
注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。
也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。
要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。
黑格尔曾说：音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。
只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。
在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。
这样才能充分调动学生的积极性、创造性。
音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。
这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。
在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。
要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。
要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。
所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力;既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。
内容上讲究少而精，形式上讲究多而活，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。
根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。
课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。
要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质。
以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇十
音乐教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养和发展学生们正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多，作为中等职业专科学校的钢琴教师，我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。
就我校学生们而言，首要问题是培养学生们的优秀品质和良好学习习惯。而在培养自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面，钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人，能准确地辨析音乐的极微小的差别，这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中，不仅要重视演奏技巧的提高，更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能，重视对学生们优秀品质、顽强毅力和良好习惯的培养。
1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生们进行培养，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。
2.培养学生们老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。
3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来，“台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生们在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生们的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培养。
首先，要培养学生们的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生们进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生们进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生们提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生们科学准确地背谱，强调背谱是培养学生们具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生们在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生们的技术课题严格要求，让学生们懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。
任何一项工作都要付出艰辛的劳动，钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上，它都要求人们付出极大的劳动量，要有高度集中的思维能力。学生们要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念，只有这样才能克服重重困难，提高钢琴的演奏技巧。因此，教师必须重视培养学生们坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课，首先要对学生们进行理想教育，可以采取讨论式的方法进行，让学生们懂得，学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好，而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐，以考上理想大学为目标。明确了目的，学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动，从而掌握钢琴这门艺术。
在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生们和幼师专业的学生们都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生们对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生们演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生们了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生们更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。
作为钢琴教师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生们以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生们在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生们的情操，培养学生们的优良品格，使其身心得到健康的发展。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇十一
20xx年我国教育部颁布了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不仅能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提高人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。
但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。
2。选题的意义和目的
本文中的全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很薄弱、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。
随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提高与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知本地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。
湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：
1。已有硕士论文研究现状
陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。
侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不仅为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。
王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议；对如何提高湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。
2。各类期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。
周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。
杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。
陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考本地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂；结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。
田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。
陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。
龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。
肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决措施与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。
刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提高认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。
从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。
本课题将分为四个部分来进行研究。
第一章选题的背景及目的意义
第二章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况
第三章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析
第四章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略
本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。
1。研究难点
湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的.地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市薄弱。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。
2。创新之处
首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。
1。研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。
第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。
第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。
2。研究方法
本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。
（1）文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。
（2）访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。
（3）问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。
20xx。5—20xx。8选题并收集资料，撰写开题报告
20xx。9。16毕业论文开题报告答辩
20xx。10—20xx。3撰写毕业论文，完成初稿
20xx。3—20xx。5修改毕业论文，定稿
20xx。6毕业论文答辩
1。著作类
[3]秦平著：民族教育探索与实践[m]。长沙：湖南教育出版社，20xx。01
2。论文类
3。期刊类
[4]杨蓉。湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[j]。民族论坛，20xx，8
[5]陈瑾。湘西农村音乐教育改革的思考[j]。中国农业教育，20xx，03
[6]田爱萍。湘西农村中小学音乐教育现状[j]。大观周刊，20xx，14
[8]龙勤彪。湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[j]。20xx，7
音乐类开题报告该大全（19篇）篇十二
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
2003年3月30日至4月6日在北京举行了“亚欧传统音乐保护培训班”，这一项目云集了来自“亚―欧会议”成员国的奥地利、中国、丹麦、德国、法国、希腊等21个国家，40余位资深专家、音乐家共同探讨“全球化”以及新经济环境中传统音乐文化资源保护与发展的切实措施，交流传统音乐保护工作中所取得的经验，并围绕传统音乐的生存空间、价值、当代意义等问题展开了研讨，这是就传统音乐保护主题第一次在国际间进行交流，03年2月25日《中华民族民间文化遗产保护工程国家中心》落户中国艺术研究院，原生态民歌是我们民族根源文化不可或缺的一部分，是民族历史文化的活化石，具有很高的艺术价值。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：1、阿宝演唱的民歌为何如此受欢迎?a、他的演唱特点b、他的语言特点(以一首歌为例来挖掘)2、原生态民歌的生存背景、生存环境a、不同地区、不同民族的民歌的生存背景，生存环境各不相同，但各个地区的原生态民歌，都是该地区曾经一段主流生活的一种记录和承载的方式，它代表着一个民族，一个地区的原始风貌。b、现阶段原生态民歌所处空间西部地区较之东部地区较为封闭、贫穷，生产方式也较为落后，许多地方尚完整地保留游牧经济或小农经济，所以西部地区的传统音乐比东部地区保存得更为完整。3、原生态民歌保护及传承现状，所面临的问题国内近几年虽举办民歌节，原生态民歌擂台赛，但所做的还是远远不够，原生态民歌面临的最大危机是“产生的社会环境改变了，生产方式改变了。4、怎么保护与传承原生态民歌：在保护的基础上谈传承a、对一些重要的传统音乐品种进行博物馆式的保存b、撰写和出版西部各个民族和各地方的音乐志c、出版原生态音像资料d、编写中小学乡土教材三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、大量阅读关于原生态民歌的文献和著作。
2、依据论题更精确的寻找相关的资料。
4、论文的撰写。
5、在老师的指导下进行修改。
6、定稿以及准备论文答辩。
措施：
1、在图书馆查阅相关资料和文献。
2、在网上查阅、下载相关的网页和资料。
3、整理原有的资料。
4、阅读大量相关的著作。
5、和同学进行讨论分析，与指导老师进行交流。
进度安排：
200年11月――12月拟订论题。
200年12月―2006年1月收集材料阅读相关的文献和著作。
200年1月――3月整理材料开始撰写论文。
200年4月完成初稿进行修改200年5月定稿四、主要参考文献：[1]中国音乐学2002[2]人民音乐.1998(8)[3]原生态民歌集[4]中国音乐2003月刊[5]民歌卷五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。(责任编辑：1011)。
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音乐类开题报告该大全（19篇）篇十三
界定：
1．音乐教学
音乐教学是指教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行的统一教学。音乐教学是普通学校音乐教育的主要教学形式。在本课题中音乐教学的主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。
2、音乐创新型教学
音乐创新教学，就是在运用创造与创新，来培养学生的音乐素养，同时使他们内在的创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐的发展。
1.小学音乐教学现状的需要
（1）、教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。依然停留在传统的教学方法上。
（2）、学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢的一门学科，只注重教师的教而忽视了学生学的主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习的能力。
（3）、教学效果不明显。最终的结果是，学生虽然当堂课所教的歌曲会唱了，跟着老师能简单的进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确的处理歌曲的情感、会通过肢体语言来表达所学的内容。因此，重视音乐课堂创新教学，教会学生学会学习、积极主动的参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学的新思路、新方法。全面提高学生的音乐素养，提高全民的素质奠定基础。
2.适应校情需要
（1）我校校情需要。作为乡镇级的示范小学，我校一直重视素质教育，对于教育教学的改革一直走在全县的前列，而各种教科研活动是我校提升办学品位的需要。
（2）艺术学科与时俱进的需要。我校多年来参加市、县的课题研究，积累了丰富的经验，随着教育改革的发展，我校各学科的教学都在改革和创新，我们音乐教学改革也是当仁不让决不落后。
（3）学生提高艺术素养的需要。我们期望通过本课题的研究，进一步提高我校学生的音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学的世界观，增强学生的学习兴趣、提高综合素质。（4）新课程改革的需要。新课程改革强调人的主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新的更高的要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前的新课题。因此，这就要求我们改变传统的教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生的社会责任感、积极向上的思想、创新、奉献的精神。
3.教育发展的需要
全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设的系统工程。然而，长期以来，忽视对学生创新精神和实践能力的培养是我国教育的一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上的忽视学生主体地位、目标和评价上的单一、教学过程中的单向灌输、方式上的机械单调、内容上的强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索的活生生的主体，忽视了学生的个性差异和创造潜力，泯灭了学生的思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育创新。
（一）研究现状
人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。强调要把创新教育落到实处，特别是把创新教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施创新教育的主渠道。具体表现一是在课堂教学中进行创新教育的尝试；二是学科教学中创新教育的探索与实践；三是创新教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。
当然，创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难；传统的教学模式和他主、单一、被动的学习方式均阻碍创新教育的深入研究。特别是在特定的教学情境中对学生创新能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。
（二）本课题研究的创新点
1. 在音乐教学上提供一些有效的教学理念。
2. 改变传统的音乐课堂教学形式，寻找一条适合农村小学音乐教学的新模式。
3. 提高教师对课堂的驾驭能力。改变教师：音乐课只是教会学生会唱几首歌曲的观念。改变学生和家长的：音乐课是一种可有可无的课程的思想。
4. 为全面提高学生的学习兴趣、创造力提供一切有利的条件。
在教学活动中能创设一种情感和认知相结合的教学环境，既让学生在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感的熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生创新精神的培养。
良好的教学情境能激发学生的认知情感，产生学习知识的积极愿望，并能调集学生的课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情绪，这也正是创新思维的萌发点。
在教学中注意和培养学生的兴趣爱好，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲、上进心，是美国心理学家丹尼尔戈尔曼提出的，是创新意识的潜能，也是创新意识的萌芽，这些都是创新的动力源泉。
苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“成功的欢乐就是一种巨大的精神力量，它足以促进儿童好好学习的愿望。而学习兴趣是学习活动的主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功的乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们的点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信的投入学习，使学习成为他们创新的乐园。
教育学理论指出：教师与学生之间的关系是否融洽也是影响学生学习态度的一种不可忽视的重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高的教学水平，那么学生就喜爱他所教的此门功课，乐于接受他所讲授的课程，从而产生积极的学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教的那门功课，对该门功课的学习就会失去兴趣，从而产生消极的学习态度。
因此，教师应创建一种和谐融洽的师生关系，在民主、平等的良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。
根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生的生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性、主动性、创造性，让学生在观察、思考、运用的过程中，培养了他们的创新意识。
课题研究的实践价值
音乐创新教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中小学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。
主要内容：
1、根据教学内容的不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习的兴趣，使学生由传统的被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同的学习方式。
2、根据学生特点、教材特点，探索新型的教学结构。
（1）课堂教学的不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识的欲望，获得解决的方法，在解决问题中培养创新意识。
（2）根据教学内容设计开放的教学结构，使学生能够在自主、合作、探究的学习氛围中培养和发展实践能力与创新意识。
（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新的火花，培养他们的独创性、探究性、灵活性。
3、在不同的情境中探索新型的有利于创新意识培养的评价方式。
研究方法：
在课题的研究方法选择上 ，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息的全面性和深刻性，促使本题题的价值深化。
本课题研究共分为三个阶段：
第一阶段：准备工作阶段。（20xx年4月——20xx年5月）
（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。
（2）进行师资培训：将集中式的通识培训、有计划的校本培训、经常性的及时培训相结合。
第二阶段：课题研究阶段。（20xx年6月——20xx年12月）
1、加强课题研究教师的培训。（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关的理论书籍。（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。
2、共同研究新的教学思路、模式。（1）集体组织进行现场说课、备课。（2）教师进行互听、互评课活动。（3）对先行班进行指导、示范。（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。
3、进行课题研究阶段性小结、年终总结。（1）个案分析、课堂随笔的积累。（2）教学案例、课例的整理收集。（3）阶段性经验交流研讨。（4）进行案例、随笔、课例、论文、等的评比和交流。
第三阶段：总结阶段。（20xx年1月——20xx年7月）
对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会（举行音乐创新教学展示课）推广先进经验。
主要措施：
（一） 激发学生的创新思维
创新思维，是不受固有模式束缚而进行的有创造性的心理反应。就是鼓励学生以创新的态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统的教学方法，更能激发学生创新思维的发展。
（二） 提高学生的创新兴趣
1、巧设创新平台
当我们在课堂教学中激发了学生的创新兴趣时，使学生有了强烈的创新意识，就该运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使创新活动有可能变为现实。
2、体会创新的乐趣
当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将追求成功， 由于音乐实践机会多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度、多层次的进行创新，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。
七、课题研究基础
1、具有一批有经验的科研骨干教师。
我校有被市、县级认定的多名“学科带头人”和“教学能手” ，有市、县级先进工作者，校级骨干教师，他们丰富的教育经验和甘于吃苦、肯于创新的科研精神都是完成本课题的有利条件。
2、具有较浓厚的课题研究氛围。
我校从领导到教师重视教育科研工作，并有多篇教科研论文获省、市、县级以上奖励或刊登；教科研骨干教师先后在市、县级评优课中获奖；有多名学生在市、县各项活动、竞赛中获奖。
八、完成本课题研究的条件
1、人员保证：除了音乐组教师外，还有一些兼职的语数骨干教师组成了课题组成员
2、学校保证：我校校长对教科研一直十分重视，注重教师教科研能力的培养，加强学校教科研人员的配备。我校有多门学科都有课题在研究之中，教科研氛围浓。
3、物质保证：学校为课题组配备了相应的硬件设施，每学期安排外出学习的机会，提高我们的理论水平和研究能力。
4、制度保证：我校建立了教育科学研究的规章制度，要求课题组成员强化课堂教学。积极开展校本研究，结合课堂教学进行说课、听课、评课，积极反思总结经验及时交流。
5、经费保证：我校在经费不宽裕的情况下，还拨出一定的资金，应用到课题研究上来，保证课题研究的正常进行。
九、本课题研究的预期成果
1、研究报告及相关论文。
2、典型的案例分析材料。
3、各阶段素质检测考核成级及相关材料。
十、课题承担者科研水平及分工
课题主持人解作慧老师，多次荣获县教育工作者称号。主持和参与过多个市县级课题研究，多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖。作为教导副主任能更多地深入到教师教学实践中去，了解课堂教学实际与学生需求的差距，协调广大教师参与有效课堂教学标准和评价体系的研究，积极争取学校领导对课题研究的支持。多年来，她围绕小学音乐创新教学，进行了初步的探寻。
课题组长吕云霞老师，多次荣获县教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。作为校长办公室主任教学经验丰富，教学实绩显著。有很强的教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。
课题组其他成员平均年龄不足35岁，多为一线教学人员，业务能力强，具有很强的理论知识和丰富的实践经验，对科研有浓厚的兴趣。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇十四
学号：0879027。
指导教师：王琳。
系：音乐系。
专业：声乐。
职称：副教授。
选题的意义及研究状况：
每首歌曲都有它自己的内涵与灵魂，如果没有灵魂便如同植物人，有肢体却无生命。没有任何色彩可言。每个地方的民歌情感表现都有其大致的方向，掌握了这个方向就对这个地方的所有民歌情感有所了解。这样在唱的时候把这个民歌所要表达的情感用声音表现出来，做到声情并茂，才能够让观众动容。
民歌唱法以其自然朴素和流畅的歌唱手段充分的表现了人民生活的习惯和精神气质，本文所要研究的山西民歌曲调优美，易于传唱，感情真挚，情真意切，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花红杏花白》来分析山西民歌的情感把握，希望对能广大同学和山西民歌的爱好者提供帮助。
主要内容、研究方法和思路：
要想掌握一首歌曲的情感，只掌握谱面上的基本内容是不够的，还要结合作品的创作背景，歌曲的意向、内涵和本身所要表达的情感，才能将歌曲的情感意境表达出来。《桃花红杏花白》是山西民歌的.典型代表，本文以它为例从以下几个方面来浅谈山西民歌的情感把握。
一、从山西的风俗民情，历史文化来分析山西民歌的形成与发展。
二、通过探索《桃花红杏花白》的创作背景、艺术风格和特征如题材、歌词节奏、旋律走向、调式调性来认识了解山西民歌艺术特征和鲜明特征，加深对山西民歌的理解和把握。
三、研究开花调，从《桃花红杏花白》中认识了解开花调的实质内涵，增加对山西民歌的认识与把握。
四、总结《桃花红杏花白》的特点，及体现了山西民歌的那些情感特征。五、再全面的总结一下山西民歌的特点，在歌唱中如何更准确的去把握其情感。
准备情况（查阅过的文献资料及调研情况，现有仪器、设备情况、已发表或撰写的。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇十五
这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开始了他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来，经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。在八十年代中期，中国开始有了自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式，音乐营销诞生了。1993年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型了自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来，1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音乐营销的发展时期，其模式基本效仿港台音乐营销的做法。到1997年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到了更加现代的传销模式。2003年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上了专业化轨道，从而促成了中国音乐营销的现状。
在目前的营销行业中，音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科，所以，本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
1、阐述中国音乐营销的`发展历史，发展背景，音乐营销中的几种特有的营销手段等。
2、调查中国音乐营销的现实状况，总结其优点和不足。
3、针对中国大陆的音乐营销且针对几种特有的营销手段，揭示其中的不公平竞争、暗箱操作及运作方式的缺陷等，具体阐述音乐营销中的弊端。
撰写目的：
1、针对这些长期遗留的历史性的弊端，终结出它们的特点，想出一些切实可行的办法，争取改变行业弊端，是音乐营销向更好健康的方向发展。
2、意在唤起营销业对音乐营销这一新生事物的了解和重视。
3、唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃，通过大家的共同努力，使音乐营销纳入规范化轨道。
1、《英国六七十年代的音乐》，“英国白马出版社”《欧美流行音乐发展历史》，“英国白马出版社”。
2、互联网相关资料，各大唱片公司网站、广告网站、营销网站。
3、相关娱乐媒体。
（一）论文准备阶段：
1、收集资料：通过上网查找资料，辅以图书馆查找相关书籍，准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。
2、论证题目、拟列提纲：主要通过与指导教师沟通，接受老师的指导，论证论文题目的准确性，并通过学习资料和老师的指导，拟列出论文提纲。
1、运用查找的相关资料以及数据，写成论文初稿。
2、通过指导老师的辅导进行修改，形成论文二稿。
3、论文修正，完成定稿。
（一）论文主要内容：
1、背景介绍，定义，论题说明，发展历史等。
2、阐述中国音乐营销的现实状况，包括相关产业的动态分析等。
3、根据大量事实和可靠数据，提出中国音乐营销的优势和不足，着重提出解决问题的思想和方法。
（二）预期结果：
8000字以上的论文。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇十六
一、综述国内外对本课题的调研动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈·阿·莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其调研的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的.歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的调研方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、调研的基本内容，拟解决的主要问题：
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、调研的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：1.参考相关资料。
2.对谱子的一些特点进行分析。
3.总结提出个人看法的思考。
进度安排：1）11月查询要关资料。
2）11月28日确定调研方向，继续查询相关资料。
3）12月写开题报告并作好开题答辩。
4）xx年1月开始正文写作。
5）xx年3月中旬接受中期检查。
6）xx年4月修改完善文稿。
7）xx年5月准备参加论文答辩。
四、主要参考文献：
1、俞与滋：《中国近现代学校音乐教育文选》上海教育出版社1999.6。
2、李凌：《音乐艺术随谈》上海文艺出版社出版1984.7。
3、《音乐学科教育学》首都师范大学出版社20xx.12。
4、李秉德：《教学论》人民教育出版社1991。
6、叶纯之、蒋一民：《音乐美学导论》北京大学出版社1988。
7、罗小平、黄虹：《音乐心理学》。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇十七
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的“近亲性”,又看到彼此的“殊异性”；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置“影视表演专业”的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状。
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁?艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题。
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的'“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案。
（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论。
1影视表演与戏剧表演之简介。
1.1影视表演的基本概念。
1.2戏剧表演的基本概念。
2影视表演与戏剧表演之共性。
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性。
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性。
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性。
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性。
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性。
3影视表演与戏剧表演之差异。
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演。
3.2摄像机的运用对两种表演的影响。
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同。
3.4两种表演形式对于时空关系的差异。
结论。
五、进度计划。
12月：文献搜集。
1-2月：资料汇总。
202-3月：论文写作。
年3-4月：初稿完成。
2012年4-5月：论文修改。
2012年5-6月：终稿完成。
六、参考文献。
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社。
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社（1979年9月版）。
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基电影出版社（1981年版）。
[4]《表演心理学》作者：李锦云世界图书出版公司（版）。
[5]《斯氏体系精华》作者：（苏）玛阿费烈齐阿诺娃中国电影出版社。
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成中国广播电视出版社（版）。
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译中国戏剧出版社（版）。
[8]《布莱希特论戏剧》中国戏剧出版社。
[9]《电影表演探索》作者：白杨中国电影出版社（1979年版）。
[10]《戏剧表演学》作者：胡导中国戏剧出版社（版）。
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏湖南师范大学出版社(版)。
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜李佛华李永军中国戏剧出版社。
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙中国电影出版社。
[14]《表演学》作者：（美）贝拉·伊特金华夏出版社。
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林北京师范大学出版社（20版）。
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼华东师范大学出版社（版）。
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙文化艺术出版社（20版）。
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐北京广播学院出版。
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴霍璇中国戏剧出版社。
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙李月文化艺术出版社。
音乐类开题报告该大全（19篇）篇十八
作文是小学语文教学的重要内容，也是个社会对个人能力的要求。“立人”始终是我们教育的出发点与归宿。而“作文是‘立言——立人’的途径。”但一直以来，作文教学方式基本处于无序状态，老师们教得随意，教学效果并不理想。不会写作文、怕写作文，几乎是绝大多数学生的切身感受。作为小学语文教师，我们感觉到改变传统的作文教学的必要性。
我校在泗阳县是第一批全面使用国家新课程标准小学语文实验教科书(苏教版)的学校。学校积极探索小学生作文教学的有效途径，取得一定的成绩和积累了不少的作文教学的经验。自主管理、课外阅读是我校的特色，我也在语文教学，尤其是作文教学中着力展开研究，以培养学生作文兴趣，为学生创设作文的空间等策略，提高学生作文的兴趣和水平，从而培养想学习会学习的学生，这与新课程标准要求的培养学生自主学习的能力是一致的。这也是我开展“培养小学生自主作文能力的策略研究”课题的重要原因。
另一方面，我校一直重视教师的科研。认识到教师科研是促进教师发展的最好途径，是由教书匠型教师向专家型教师转变的重要途径。课题组教师都具有较强的教育科研意识和从事科研的能力，希望通过教育科研提升自己并构建出有效的促进小学生作文的教学模式。
二、课题研究的目的和意义。
(1)通过本课题的研究，淡化作文程式，让学生自由、开放地选材、命题、构思、作文;引导学生“我手写我心”，写出儿童的语言、心理特点，解决学生无话可说的问题。
(2)通过本课题的研究，改革作文评价方案，让学生享受作文成功的乐趣，增强学生写作的自信，从而培养学生作文兴趣，提高作文教学质量，解决作文水平差的问题。
(3)通过本课题的研究，转变教师的学生观。让学生参与到作文教学设计中来，和教师一起进行习作前的准备，一起设计教和学的内容，使学生真正成为习作的主人，发挥学生学习的主动性和积极性。
(4)转变教师的教学观。以往把教学看成是教师有目的、有计划、有组织地向学生传授知识、训练技能、发展智力、陶冶品德的过程。这样的教学观，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生的单项培养。通过本课题的研究，转变教师的这种观点，使教学过程成为师生共同学习、共同发展、互帮互学的过程。
(5)通过本课题的研究，转变教师的角色，教师将成为真正意义上的指导者、帮助者、合作者，成为学生的学习伙伴。
(6)提高教师的教案编制能力以及科研能力。
三、课题核心概念的界定。
“自主性作文教学”强调以学生为中心，教师不是直接告诉学生应该怎样学习和解决他们所面临的问题，而是着重于创造促进经验学习的课堂气氛，以真诚的情感对待学生，给学生以无条件的关注，并能设身处地为学生着想，产生移情。随之而来的便是学生自我指向的学习。“自主性”强调作文及作文教学应长期并始终关注、植根、摄取和提炼生活的现实与需求，尊重、理解、珍视并立足学生的生活阅历和情感体验。也就是说，学生有无进步或发展是作文教学有没有效益的唯一指标。所谓“策略”，就是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的问题解决行为方式。据此，我们对小学“自主性”作文教学有效实施的策略作如下的界定：就是从广大教师在“自主性”作文教学实施中遇到的实际问题出发，依据新课程理念与有效教学的理念、生活教育理论、生活化作文教学的特征和教学实施要求，通过作文教学内容、形式、方法以及典型作文教学课例的设计、实践和分析总结，对如何有效开展自主性作文教学进行研究，提出自主性作文教学有效实施的基本策略，为教师开展作文教学提供指导和支持，提高教学实效。本课题着重小学“自主性”作文教学中有效实施策略的实践研究。
四、支撑性理论。
1.建构主义学习理论(维果斯基;皮亚杰)。
(1)建构主义学习理论认为，知识不仅仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情境下，借助于其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。
(2)建构主义理论对于我国教育界的现状特别有针对性——它所强调的“以学生为中心”、让学生自主建构知识意义的教育思想和教学观念，对于多年来统治我国各级各类学校课堂的传统教学结构与教学模式是极大的冲击。除此以外，还因为建构主义理论本身是在20世纪90年代初期，伴随着多媒体和网络通信技术的日渐普及而逐渐发展起来的，它可以对信息技术环境下的教学(也就是信息技术与各学科课程的整合)提供最强有力的支持。
(3)建构主义的教学设计有两大部分：一部分是学习环境的设计，另一部分是自主学习策略的设计。环境的设计实际上是要求设计出能提供一种有利于学生自主建构知识的良好环境，例如创设与学习主题相关的情境、提供必要的信息资源以及组织合作学习等。
2.行为主义学习理论(代表人物：巴甫洛夫;华生;桑代克;斯金纳;班杜拉)。
(1)桑代克的“试误说”：美国桑代克是联结学派的创始人。他认为学习在于形成一定的情景与反应的联结。学习是一种渐进的、试探式的、尝试与错误的过程，随着错误的不断减少，正确反映逐渐增加，形成固定的“刺激——反应”，即形成刺激反映之间的联结。
(2)斯金纳的“操作条件说”，美国行为主义学习理论家斯金纳依据他创立的反射与强化的理论，提出了“操作条件说”，他认为，一切行为都有反射构成，学习在于形成条件反射。他把学习分成两类，即反射学习与操作学习，反射学习是应答性行为，它是有已知的刺激所引起的反应;操作学习是自发性行为，它是由有机体发出的自发的反应。
3.认知学习理论(代表人物：苛勒;托尔曼;布鲁纳;奥苏贝尔;加涅)。
(1)布鲁纳的“认知——发现说”，布鲁纳认为，学习不是在于被动地形成刺激——反应的联结，而是在于通过主动发现来形成认知结构。他认为学习过程就是在头脑中形成“编码系统”或“知识结构”的过程，编码系统的形成主要依赖思维的概念化或类型化。布鲁纳提倡在教学中运用发现学习，他把学生的学习看作是学生主动地获得知识和不断发展知能的过程。他论述了四条学习原则：主动原则、结构原则、序列原则、反馈原则。
(2)奥苏贝尔的意义学习论:其理论内涵主要表现在以下几个方面：有意义接受学习是学生学习的主要形式。有意义接受学习必须满足内、外部条件。内部条件指学习者须有意义学习的心向，同时，学习者认知结构中必须具有适当的知识，以便与新知识发生联系。再有，学习者必须积极主动地使这种具有潜在意义的新知识与其认知结构中有关的旧知识发生相互联系，使旧知识得到改造，新知识获得实际意义即心理意义。
(3)认知学习论在教育上的应用价值布鲁纳的发现学习论在教育应用上有两大贡献：其一，发现学习理论为启发式教学法确立了理论基础;其二，布鲁纳所强调的学习情景结构理念，引起以后教材编制重视结构的实践。奥苏贝尔的意义学习论对学校教学提示了一个重要的建议：教师对学生经验能力的了解并给予清楚地讲解引导，是形成有效教学的必要条件。
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音乐类开题报告该大全（19篇）篇十九
20xx年我国教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得中小学的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不但能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提升人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。
但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的研究也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。
2、选题的意义和目的
本文中的湘西自治州全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很单薄、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。
随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提升与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知当地地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。
湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：
1、已有硕士论文研究现状
陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内国外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。
侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不但为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。
王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议;对如何提升湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。
2、各类期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。
周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。
杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。
陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考当地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂;结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。
田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。
陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。
龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。
肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决办法与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。
刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提升认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。
从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。
本课题将分为四个部分来进行研究。
第一章选题的背景及目的意义
第二章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况
第三章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析
第四章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略
本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质-本质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。
1、研究难点
湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市单薄。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。
2、创新之处
首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。
1、研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。
第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。
第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。
2、研究方法
本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。
(1)文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。
(2)访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。
(3)问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。
20xx.5—20xx.8选题并收集资料，撰写开题报告
20xx.9、16毕业论文开题报告答辩
20xx.10—20xx.3撰写毕业论文，完成初稿
20xx.3—20xx.5修改毕业论文，定稿
20xx.6毕业论文答辩
1、著作类
[2]孟铸群，陈红涛：湘西民族教育研究[m]、北京：中央民族学院出版社，20xx
[3]秦平著：民族教育探索与实践[m]、长沙：湖南教育出版社，20xx.01
2、论文类
3、期刊类
[4]杨蓉、湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[j]、民族论坛，20xx，8
[5]陈瑾、湘西农村音乐教育改革的思考[j]、中国农业教育，20xx，03
[6]田爱萍、湘西农村中小学音乐教育现状[j]、大观周刊，20xx，14
[8]龙勤彪、湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[j]、20xx，7