读后感是一种思维与情感的交织，它可以使我们更好地与书籍产生共鸣和对话。以下是一些经典的读后感范文，希望能够给大家带来一些阅读的共鸣和启发。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇一
米开朗琪罗的一生是神圣而悲剧的，我们应当看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。虽然我们将嗅到的气息是苦涩的，可也是纯洁的。米开朗琪罗相信痛苦是与幸福并存的，我们只有正视痛苦，心中才能永远充满战斗的气息。
书的开头讲了在翡冷翠国家美术馆中米开朗琪罗的《胜利者》雕像，这是一个美丽的青年，距曲在一个胡髭满面的囚人背上。青年是胜利者，但他亦被胜利征服了。在他拳头将要击下去的一刹那，他停住了。胜利使他厌恶，他不再要胜利。在他目光转向别处的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米开朗琪罗自己，他全生涯的象征。
不可否认米开朗琪罗是一个天才级的雕刻家，他为后人遗留下了很多珍贵的文化珍宝。然而创作这些的过程并不容易，而且充满了磨难。在作西斯廷教堂的天顶画时，米开朗琪罗几乎是被它毁了。因为他成年累月地仰着头画天顶，以至于以后读一封信必须把它放在头顶才看得清楚。不仅如此长时间的坚持，他每一天也都是废寝忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受尽了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉长了，在背后缩短了，仿佛是一张叙利亚的弓。”他自己这么取笑道。而像他那样的人，比任何人都更爱慕肉体的美的人，丑是一种侮辱。他的牺牲精神，他面对苦难的精神，他宁忍受屈辱而创作的精神，让我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎从未获得回报。或许我们应当坚信，受尽磨难的生命才是美丽的，面对胜利而思考着痛苦的人，才是有价值的。
为何说他的一生又是悲剧的，因为他不仅为事业所迫，还为家庭、为衣食、为友情、为疾病所迫。但当他面对这一切时，他却说：“愈使我受苦的我愈欢喜。”“我的欢乐是悲哀。”“千万的欢乐不值一单独的苦恼。”他是有多尊敬痛苦，多喜欢痛苦啊!我们视他为可怜虫，为他一生的悲剧所同情。而其实，他活得快活，他感到磨难就是幸福，体味痛苦的人，方懂得人生的价值与离开人生时的甜蜜。
这一场悲剧的生涯，米开朗琪罗却将它活得十分精彩。我们也应当正视痛苦，方才能使我们的生命真正绽放光彩。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇二
我读完《名人传》的《米开朗琪罗传》后我才认识米开朗琪罗，而且还了解他的故事。
个文艺复兴的气息，所以他的梦想就是将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。他实现了自己的梦想，但实现梦想之后的路很坎坷，压力也很大，即使是这样米开朗琪罗也不放弃自己的梦想，而是坚持不懈的克服了重重困难。
看完《米开朗琪罗传》米开朗琪罗的精神非常值得我学习，还有我还懂得一个道理就是：自己有一个伟大的梦想，就要坚持不懈的去实现自己的梦想，不管那个梦想里自己有多远都一定要努力实现。米开朗琪罗值得我学习的精神就是坚持不懈的去克服重重困难。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇三
他中等身材，肩很宽，骨骼和肌肉都很强壮。因为劳作过度，身材变了形，走路时，头往上仰着，背佝偻着。这便是米开朗琪罗，那是站立着的倒影，穿着黑衣服;肩上披着一件软帽，头颅是圆的，额角是方的，布满着皱纹，显得十分宽大。黑色的头发乱蓬蓬的结着。眼睛很小，悲哀而又强烈的光黑的常在变化，或是黄的或是蓝的。鼻子很宽很直，曾托里贾尼的拳头打破。别看米开朗琪罗外貌平平，可他却是一位顶级雕塑家。世界巨作“大卫”就在他的汗水的浇灌下完成了。
让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
米开朗琪罗，一个天才的雕塑家，他的一生一波三折。他出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后，米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，不过在不断地交流中，米开朗琪罗的雕塑水平不断地得到了提高。他被贵族指使，每天做着他不愿意的事，他有着与众不同的创造力，可命运却好像注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。他的一生都在为雕塑而奋斗，他并没有因为教皇的压迫而放弃反抗，而是把他内心的情感都注入他的作品中，一凿子，一凿子，一点一滴，是他对未来的渴望，是他对现实的讽刺，他是个想象的天才，他愿为了雕塑花上六年、八年，但命运却让他在辗转中成长、老去，他没有怨言，只是至始至终的从事他的职业。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇四
我们都见过石头。当手握一块石头时，手指尖是光滑的或粗糙的，眼睛是黑色或灰色或白色的，但整个身体散发出一种坚不可摧的力量。
至于真正的石头知道，在大的世界，有几个呢？米开朗基罗就是其中之一。
在米开朗基罗八十多岁的生涯中，石头，是必不可少的一部分，是与米开朗基罗密不可分的。石头不仅可以这样说是他的朋友，亦甚至是伴侣，一生的伴侣。他在生命的最后我们一刻他们仍在进行工作，因为和石头放在一起是件让米开朗基罗快乐也是宽慰的事情。
米开朗基罗说：“我的自尊心以及不允许没有一丁一点点儿的瑕疵。”
原来，这就是米开朗基罗坚持的原因，也是他拿走一切，付出一切的原因！回想自己，有这种精神做到最好吗？虽然不需要完美，但努力做到最好才是真正的完美。当你挥汗如雨，勇攀新高峰，那份成就感和喜悦真的是发自内心的！
让我们向米开朗基罗学习，找到一个新的自我，用一块真正完美的石头，为自己的生活铺平道路，没有任何遗憾！
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇五
米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国。
他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下。这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!”
米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇六
近日，用多个茶余饭后的时间读完了罗曼・罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗琪罗传》。书是傅雷先生所译，生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本，书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书，心中感慨万千。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
15春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
15，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的'纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。可他付出了何等绝望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人――维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼・罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇七
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。
米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇八
意大利有两个历史的骄傲：一个是古罗马的鼎盛，历经数千年的辉煌历史，是很长一段时间内世界上幅员辽阔的最强帝国；一个是文艺复兴的辉煌，它直接启发并推动了全球现代文明的兴起。
在古罗马那个时代，开放包容，质朴刚毅，折射出背后文明的迷人魅力。
文艺复兴那个时代，百花齐放，英才辈出，焕发了人文主义重生的光辉。
说到文艺复兴，就不得不说“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
漫步在罗马或佛罗伦萨的街头，常常会不经意就与三杰的作品撞个满怀。
石头哥曾在卢浮宫《蒙娜丽莎》的画像前驻足良久，从那神秘的微笑中，一窥达芬奇无与伦比的才华。
也曾在普拉多博物馆一瞥令人惊艳的《红衣主教》，从画中主人公那优雅自然的眼神中，感受拉斐尔笔下的古典主义之美。还有幸站在罗马万神殿的透光穹顶下，注视着圆顶中央的光洒在拉斐尔的墓前，聆听后世人们对神祗低沉的祷告。
还曾在圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂两座同名为《哀悼基督》的雕塑，从圣母凝望怀中死去基督的宁静神态中，领悟米开朗基罗那鬼斧神工的刀下所刻画的生死并非两隔的悲悯，以及崇高而圣洁的庄严。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇九
读了《生命的故事》以后，我了解了很多地球知识，地球从无到有、从小时到现在，真的经历了许许多多的故事。
故事的镜头一转，我跟着来到了银河系，在银河系中有亿万个星球。但对于我们人类来说地球是最重要的，地球刚形成时还没有生命存在，那个时候地球是一团炽热燃烧的物质。
经过几亿年的过程变化后，生命才慢慢地来临了，最早的动物是无脊椎动物，三叶虫曾统治海洋一亿年之久。以后才有一种叫做头足类的动物诞生了，也就说是现在的乌贼与章鱼。
地球上的陆地在慢慢地变化与发展，生命也在前进。有脊椎的动物慢慢出现了，如：文昌鱼；它们是最早的“脊椎动物”。植物长得越来越茂盛，把地球装扮成了绿色的世界。
到了中生代，庞大的恐龙登场了。然后火山喷发，冰川来临，人类出现了。人类渐渐的学会了点火、打猎、种植、盖房，慢慢的就有了今天的我们。
生命是无限的，希望你也来讲自己的生命故事。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇十
米开朗琪罗是文艺复兴的巨匠，他的作品带着磅礴的气势和人类的悲壮，具有戏剧般的效果。
四十年前，菲冷兹大寺组委会曾雕刻了一个先知像，但那作品动工不久便终止了，一向没有人敢上手的那块巨大的白石，现在由米开朗琪罗得回来，交托到他的手上。相传，当这座雕像完工时菲冷兹的行政长官去看这座雕像，为表示他的高见，提出了批评：先知的鼻子太高了。米开朗琪罗拿了剪刀和一些石粉爬上石架，轻轻的把剪刀动了几下，手中慢慢撒下若干粉屑，但他没有改动鼻子。于是，他转身问道：“现在请看——”“现在”，长官说，我更喜欢他了，你把他改的有生气了。”于是，米开朗琪罗走下台架，开始暗暗的发笑。
在生活中，我们不能像那个长官不懂装懂，我们要实事求是，为此我更加佩服米开朗琪罗了，他的作品体现了“想飙风一样凶猛的强大生命力。”
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇十一
名人传中，介绍了三位伟人，分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。
米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇十二
《米开朗琪罗传》完成于1906年，由于《贝多芬传》引起的强烈的社会反响，促使罗曼。罗兰产生了写一系列“英雄传记”的计划。
米开朗琪罗本身是一个矛盾的复合体，在许多人眼里他称不上“英雄”。他是雕塑和绘画的天才，艺术上无与伦比，但意志上并非“英雄”，他软弱、无力奋斗，在他身上既有反抗性，又有顺从妥协的一面但他的心灵是伟大，在罗曼。罗兰看来，它具备“英雄气息”的。米开朗琪罗似乎比贝多芬幸运，他出生于佛罗伦萨一个有声望的家庭，从小就收到较好的文学和艺术教育，他无残疾也不贫穷。但他精神上比贝多芬更痛苦。
他无妻无儿，家庭没有给他丝毫温暖，家人只知道从他身上榨取钱财。而他的祖国有多灾多难，他目睹外族入侵，人民受苦，自己的作品会与战乱，共和主义理想破灭。他人身几乎没有自由，只能依附他并不愿意依附的教皇，终身为教皇们忙碌，到了七十多岁还要爬上脚手架为教皇效劳。米开朗琪罗的本性是高傲的，为了维护尊严，他以前与教皇抗争。但他思想中长期存在的家庭观念和身为长子的职责感，使他再关键的时候又时常明哲保身，一次又一次的向权利屈服。他为一代又一代的教皇们超负荷的工作，无法摆脱教皇们的权利辖制，以至于无法完成自己计划中的伟大作品，这是他性格的杯具，更是时代杯具。到了晚年，尽管他已成为文艺复兴时代最后一位无与伦比的艺术大师，但他却笃信上帝。未完成所谓的“神的使命”，他七十多岁高龄还理解了圣彼得大教堂总建筑师的职务，而且分文不取。
尽管米开朗琪罗有许许多多的缺点，但他的艺术是伟大的，是杰出的艺术天才，在他的每一件艺术作品中，无一不显示出文艺复兴时代最伟大的人文主义精神。艺术是他的偶像，艺术也是他的生命，为了艺术的完美他能够不断的否定自己，他能够经受无穷的磨难和挫折，在这一点上，米开朗琪罗无疑是一位“真正的英雄”。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇十三
初三时买来的为了应付语文假期作业的书终于在高三毕业的这个暑假认认真真地看完，初翻开时，看见初三的自己在书页空白处用铅笔写下的批注，不禁莞尔。对那时自己为完成批注作业写下的那些幼稚文字，我本因难以一一擦除而感到麻烦，可看到后来，自己又忍不住拿起了铅笔写下一些感受。因为书中的描写也好，情节也好，一词一句给人带来的惊喜感实在是让人难以抑制想要写下些什么的冲动。
故事的大体情节如若放到当代，也许会成就一出完美的狗血言情剧构思，可正如许多书评里提到的那样，不容忽视的是那个时代特有的历史背景和文化心理。名著之所以为名著，定有它的伟大和不可磨灭之处。只是请原谅当下我还知识浅薄，也只能挖掘出一些表面的东西，只好心里有什么就说什么。
与我们年纪相仿的简，由于从小经历的一切似乎较早地拥有成熟的心智，表现出超越年龄的清醒和聪慧。在那个受到不公平待遇的可怜小女孩身上，有着那样的独立平等的意识，当然也有孩子都有的敏感和脆弱，就好像看见了童年的我的影子。引起共鸣，这便是前面提到的“名著的伟大之处”之一了。此外，她很懂得自己要什么，并且有勇气去努力争取。八年的洛伍德生活，就好像暮冬时节环绕在头顶久久无法散去的浓浓阴云一般，枯燥乏味，单调循环。她渴望摆脱这样的日子，像每一个在十八岁最美年华本应明媚如花的少女一样，去追求新鲜和未知，去拥抱自然和梦想。眺望前方时那份喜悦与激动，又有哪个这般年纪的女孩不曾经历过呢。每一句恰到好处的心理描写，正是所有人的都有过的青春心绪。
她来到了桑菲尔德，在这里度过了“天堂般甜美”的日子，也收获了少女独有的爱情悸动，后虽历经波折但终究迎来了她深爱的主人的真情告白和人生中最美丽的时刻之一——婚礼。看到这里，再想了想书页还剩不少的厚度，我也曾怀疑是否关键时刻会再起波澜，然而还是带着对喜剧结局的偏爱情结这么看了下去，可谁知后来果真并不顺利——也许在看到那个浪漫温柔的夜晚院中七叶树遭到雷劈时就应该想到什么的。这一出暗藏玄机的预示，就犹如主人公内心独白中那些预兆，不得不让人感到深奥奇崛。
伴随着一团团迷雾的揭开到来的，是十九岁的简对爱情的绝望和对未来的迷茫。骨子里燃烧着的独立与纯洁圣火，指引着她离开这个天堂与地狱一体的地方，不顾一切毅然决然地出走，只要是离开这里。可是谁都知道啊，心中的爱情光芒怎么可能就此消失殆尽。人的一生中，遇见所谓的灵魂伴侣是多么难能可贵，明明已经拿着钥匙即将打开幸福之门，却突然被人告知换了门锁，此路不通。我能想象，简在爱情的浸润中过得有多么甜美，做出离开这个决定时就会有多么痛苦。她和罗彻斯特先生是那样的般配，永远水气淋漓的可爱思想，高贵无暇的如同水晶的感情，意旨相投的有趣的灵魂，每一个眼神，每一句对白，每一次拥抱和亲吻，都将两人的心弦紧紧相扣，可如今要违背这天意般的爱情，硬生生将两个原本相融的灵魂拉开，无论是书中人还是书外看客，都感到异常悲伤焦灼。
她就这样走了，他几乎是疯了。不长不短的时间当中，在两人互不相知的各自的世界里，发生了太多太多。有时在想，如果简放下那些近乎偏执的对高尚纯洁的追求，顺顺利利地和心爱的主人完婚然后去旅行，也许就不会有罗切斯特先生的失明失臂，但这样的简又好像失去了独属于她的一份色彩，就像七色的彩虹突然丢失了其中一抹;可是简离开后收获了亲人，也拥有了财富和随之而来的独立自主，经历了更多成长后成为一个大写的人，也深入理会到自己对罗切斯特先生那一如既往的感情，虽然很残忍，但心爱的人生理上的残缺，仿佛恰好给了他们一个真正平等的姿态和彻底厮守的机会，也许这样的爱情反而更加来之不易，更让人倍加珍惜与呵护。
难怪有人说，他们两个的爱情或许注定无法圆满。可是细想，这世上哪有轻而易举的感情呢。就像张爱玲说的一样，生命是一袭华美的袍子，上面爬满了虱子。每一件感情，都千疮百孔。走到这里，谁都不容易。
好在最后的最后，她说，“我的爱德华和我都很幸福”。
不用再多说，已然是现世安稳，岁月静好的模样。这样的爱情，不是圣约翰为了狂热的宗教追求而提出的简单结合，不是爱德华年少时犬马声色的放浪轻狂，它是救赎，是理所当然，是只属于他们两个的，最好的答案。
亲爱的简小姐和罗切斯特先生，我在一百七十多年后的今天祝福你们。
也祝福这世上所有和你们一样，拥有善意与美好，以及对抗世俗的勇气的人。
愿我们都能在尘世找到幸福。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇十四
《简爱》是一部带有自转色彩的小说，它告诉人们一个人生的真谛。《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特温柔，清纯，喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，再加上她身材矮小，容貌不出众，但也许就是这样一种灵魂深处的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊。她描写的简爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。
简爱生存在一个寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……也许正是因为这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。但简爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱-惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
小说设计了一个很光明的结尾--虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得自己的尊严和真爱。在当今社会，人们都疯狂地为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。
《简爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。它犹如一杯冰水，净化每一个人的心灵。《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
闭上双眼深深品味《简爱》的魅力所在，忽然间觉得罗切斯特和简爱的爱情是如此诗意般耐人寻味。
是的，夏洛蒂·勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两个人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同。夏洛蒂·勃朗特显得更加温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西。尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她性格上就是一种非常敏感的自尊——作为她内心深处的自卑的补偿。
那个年代优秀女性的标准是贤惠、温顺、禁欲——“家里的天使”，不能像男孩那样自由、放纵。正是在这种严格、禁欲、“囚居”的气氛中，夏洛特形成了对自由的渴望、对不平等的反抗、对“秩序”的颠覆和对“合法性”的追求。
因为她的自尊，她更懂得什么是尊严，什么是。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇十五
一次偶然的机会，我接触了《感悟生命》这本书，感慨良多。这本书通过一个个动物的故事，让站在局外的我们仿佛身临其境地体会到了它们对生命的态度，得到生命的真谛。看完我不禁长长地叹了口气。不是因为其他，而是因为书中芸芸众生，触碰了心灵深处，唤醒了生命的灵魂。而此书中，令我印象最深的便是第一篇文章——巴金先生的《小狗包弟》。
这篇课文是巴金《随想录》中的名篇。它讲述了作者家中的一条可爱的小狗——包弟在“文革”中的悲惨遭遇，从一个侧面反映那个疯狂时代的惨无人道的现实；文章还描写了小狗的悲惨遭遇留给作者心中永难磨灭的创痛，表达了深重的悲悯、歉疚和忏悔之情。
虽然大家普遍认为这篇文章主要揭露的是“文革”期间的罪恶，但我认为，这篇文章还有一处闪光点，便是在呼唤人性，讴歌人性。人世间的冷酷与凄凉，即是体现在文中写到包弟的离开。这使作者愧疚万分，以至于以后每每想起时“满身的创伤使我的心仿佛又给放在油锅里熬煎”。也许因为狗被普遍认为是最忠诚的动物，，因此有许多篇描写狗的文章。特别是动乱年月，人情殆尽、亲友疏远时，狗常常成了重要角色，用它们对主人的忠义，反照出社会中人的无情，就更衬托出人世间的冷酷与凄凉。作者为了免遭造**派的袭击，保住生命安全，只有将爱犬包弟送到解剖台上。这样描写，既是作者的自责，也是从另一角度表现对人性的渴望与呼唤。倘若没有专政队的诸种暴行，狗的主人绝不会“残酷”地将爱犬送走；假如人间充满人性，怎么会随心所欲地践踏无辜的性命？因而，自责，实际上就是呼唤人性；而呼唤人性，也是从另一方面对生命的讴歌和赞美。
当轻轻合上这本书时，这个故事又浮现在我的脑海里，挥之不去。或许人性也是这样，无论如何，都会萦绕在人的心头，只是有的人还未发现而已。生命的意义，或许也就在此吧。
米开朗基罗传读后感悟（专业16篇）篇十六
“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一向到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。之后，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选取当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。正因教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期盼他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的发奋！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他持续了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一向没有复原。结石，痛风，各种各样的`痛楚使他生不如死。
但是他一向工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不好外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他最后休息了。他到达了他所企盼的目标：超越了时刻。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。